VIDEODROMO

DEDICADO A ADRIANWANKENOBI Y USPABLO

Y te diré quién eres. En la blogosfera somos muchos los seguidores fieles de la serie de televisión “PERDIDOS”. Pero hoy voy ha realizar un juego inverso al practicado sobre ese clásico de los 80 que era “Los Goonies”. Así que hoy veremos de dónde venía cada miembro de la serie.
En primer lugar tenemos al gran Sayid Jarrah, interpretado por el actor de 39 años y origen británico, que estudió arte dramático con Ewan McGregor y David Thewlis, es Naveen Andrews. Para la gran mayoría un perfecto desconocido pero para los que andábamos por los cines de versión original subtitulada, no lo era tanto porque le habíamos podido ver antes en la película “Kama Sutra” de Mira Nair, o “Londres me mata” Hanif Kureishi; pero su gran momento le llegó cuando el recién fallecido director Anthony Minghella llamó a su puerta en 1997 para ofrecerle un caramelito de papel, hablo del personaje de Kip y del largometraje “El paciente inglés”

Allí desplegó todas sus dotes de sex appeal, y compuso una de las escenas más recordadas por todos los cinéfilos, en la que podíamos escuchar la música de Gabriel Jared mientras mostraba a Juliet Binoche unos frescos en una capilla. Luego realizó trabajitos de esos para comer como “Mi gran amigo Joe” a manos de Ron Underwood o “Rollerball”, el remake realizado por John McTiernan, donde interpretaba a Sanjay. Hasta que JJ Abrams le rescató para esa soap box opera marítima que es “LOST” Ahora vive en Los Ángeles con su novia la actriz Barbara Hershey que es 21 años mayor que él, y a la que la gran mayoría recordará por haber interpretado a María Magdalena en “La última tentación de Cristo” de Scorsese o “El ente” de Sidney Furie.
Matthew Fox que interpreta al neurocirujano Jack Shephard venía del mundo catódico de hacer series de la que sólo podemos destacar “Cinco en familia” que se ha emitido en España y compartía cartel con la actriz Neve Campbell, allí tenía problemillas más mundanos y de estar por casa. Lo mismo le pasa al actor que interpreta a Hugo ‘Hurley’ Reyes, sus apariciones en series como “Spin City” o “Becker” compartiendo cartel con Michael J. Fox o con Ted Danson le abrieron las puertas del “paraíso” hawaiano. El primer trabajillo de Josh Holloway que da vida al timador James ‘Sawyer’ Ford fue en un vídeo clip “Crying” del grupo de heavy metal “Aerosmith” donde como no podía ser de otro modo le vieron con perfil de ladrón. Así empezó el periplo catódico por series como “Angel”, “Walker, Texas ranger” con Chuck Norris o “CSI: Las Vegas” hasta que su avión se estrelló para lanzarle a la fama.

Nuestro siguiente actor relaciona dos carreras de dos actores de los que ya os he hablado como son Josh Holloway y Mathew Fox, ya que Daniel Dae Kim que interpreta a Jin Kwon había aparecido en el serie “Cinco en familia” y en “Walker, Texas ranger”. Pero hay más porque su carrera catódica está plagada de clásicos como “Beverly Hills, 90210″, “Se ha escrito un crimen”, “Ley y Orden”, “Ally McBeall”, “24″, “Urgencias”, “CSI” o “Star Treck: Voyager” Pero, a diferencia de los tres anteriores, si que posee carrera cinematográfica ya que le habéis podido ver en películas como “Chacal” el remake de Michael Caton-Jones, también en “Adictos al amor” realizada por el actor Griffin Dunne, al que recordaréis de ese clásico de Scorsese llamado “¡Jo, qué noche!” o inclusive en “Hulk” de Ang Lee.
No puede decir lo mismo la actriz Yunjin Kim que interpreta a la otra media naranja coreana, obviamente es Sun Kwon, que carecía de carrera cinematográfica, aunque había aparecido en series de su país, así que podemos decir que ha sido uno de esos grandes descubrimientos realizado por el equipo de casting de la serie. Algo parecido pasa a la joven actriz canadiense nacida en Alberta hace 29 abriles, Evangeline Lilly que da vida a Kate Austen, y que ha sido reconocida como una de las actrices más guapas del año pasado por uno de esos ranking que suelen hacer las revistas norteamericanas. Ella había aparecido en pequeños papeles en la serie de terror “Hopital Kingdom” producida por Lars Von Trier o en “Smallville”.
Más conocida es la actriz australiana de 27 añitos llamada Emilie de Ravin que en “LOST” interpreta a esa madre abnegada que es Claire Littleton. Su currículo catódico es más importante ya que le habéis visto en series como “CSI:Miami” o “Rosswell” y en el cinematográfico tiene un pedazo de papel en esa rareza que pertenece al género negro que es “Brick” Los que la habéis visto sabéis que es una genialidad de película, de esas que te dejan planchado y pegado a la butaca. Así que podemos concluir que esta chica sí que sabe elegir los proyectos en los que se mete. Lo mismo podemos decir de su pareja en al serie , es decir Charlie Pace, uno de los integrantes del grupo Drive Shaft, que por cierto otro chascarrillo, que sepáis que este grupo posee un fansite, si lo queréis visitar hacer click en el enlace. Bien, que me desvío de mi propósito. Dominic Monaghan apenas posee una carrera catódica relevante pero sí que podemos decir que entró por la puerta grande en el mundillo cinematográfico al conseguir el papel de Merry en la trilogía de “El señor de los anillos” de Peter Jackson. La pregunta que surge es ¿conseguirá la isla quitarle el estigma hobbit que lleva encima?

Diferente es el caso del actor Harold Perrineau, que interpreta a Michael Dawson el padre de Walt. Este es un actor forjado a fuego lento en el mundo catódico en series como “Fama”, “El show de Bill Cosby” y “Ley y Orden” Fijaos, los pilares de su carrera cinematográfica se hayan en el cine independiente de la mano del realizador Wayne Wang con su obra maestra si nadie dice lo contrario que es “Smoke” o en esa otra joyita del cineasta neoyorquino por excelencia Hal Hartley que es la película “Flirt”, ambas muy recomendables para todos los nuevos cinéfilos de pro y que eran unos babys en al década de los 80-90. Todo un mundo a descubrir chicos, nunca es tarde. Pero hay más, trabajó con Baz Luhrmann en “Romeo+Juliet” interpretando a Mercucio, con Paul Auster en esa rareza que es “Lulu on the Bridge”, ha compartido cartel con nuestra Penélope cruz en “Woman on top” donde interpretaba a Monica Jones y antes de caer en la famosa isla entró de lleno en el mundo digital de los hermanos Wachoski que es “Matrix reloaded” interpretando a Link.
Otro de los grandes es, sin lugar a dudas, el actor Terry O’Quinn que interpreta a John Locke la cara de la isla. Su carrera catódica es de lo más extensa que os podáis imaginar, ha aparecido en series de la talla de “Miami Vice”, “Cuentos inesperados”, “Star Trek: The Next Generation”, “Luz de luna”, “Remington Steele”, “The Twilight Zone” , “Expediente X”, “Roswell” o “Alias” Y su carrera cinematográfica es tan extensa como la catódica, y le habéis visto en películas románticas como “Mrs. Soffel” de la realizadora Gillian Armstrong , “” de Phillip Noyce, de terror como “El padrastro” de Joseph Ruben donde ya le daba a eso del cuchillo y lo hacía muy bien, o “Miedo azul” de Daniel Attias, de fantasía como “The Rocketeer” de Joe Johnston, policíacas como “El caso de la viuda negra” de Bob Rafelson o “las dos caras de la verdad” de Gregory Hoblit, y en westerns como “Tombstone” de George P. Cosmatos.
Y la cruz de la isla es Ben Linus interpretado por ese gran actor de 53 años que es Michael Emerson, natural de Iowa. Ha trabajado a las órdenes de Stanley Tucci en “Los impostores”, de James Wan en “Saw” donde interpretaba a Zep Hindle o Martin Campbell en “La leyenda del zorro” en la que daba vida a Harrigan. También ha aparecido en series como “El abogado”, “Ley y Orden”, “Expediente X” o “Sin rastro” He de contaros toda una curiosidad, este actor compagina su carrera con la de ilustrador freelance de publicaciones de la talla del New York Times o el Boston Globe.
El actor M.C. Gainey le habéis visto en un gran número de películas y series pero, su nombre no os dice nada, aunque cuando veis su rostro lo reconocéis automáticamente, en “LOST” da vida a Tom, uno de los otros. Empezó su carrera cinematográfica con el aclamado musical “Dinero caído del cielo” (Pennies from Heaven) del gran Herbert Ross. Luego le hemos visto en ese pedazo de drama que es la película biográfica de Frances Farmer dirigida por Graeme Clifford y llamada “Frances”, compartiendo cartel con Robert De Niro en “Fanático”, Val Kilmer en “Sueños rotos, en “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” o en “La maldición” donde compartió pantalla con Lili Taylor y Liam Neeson. Pero también le hemos visto en series tan famosas como “Hart to Hart”, “El coche fantástico”, “El equipo A”, “Starman”, “Cheers”, “Mentes criminales” o “CSI”.
Ahora os hablaré del actor peruano Henry Ian Cusick que interpreta a homérico héroe de la serie que es Desmond Hume. Este actor de 41 años vive ahora su momento de gloria con este personaje que parece estar sacado de “La Odisea”, así los paralelismos entre Ulises y Desmond son múltiples. Carece de currículo cinematográfico pero ya tiene iniciado su carrera catódica ya que ha aparecido en series como “24″.
Y para finalizar os hablaré de una de las recientes incorporaciones a la isla, es el actor Jeff Fahey que interpreta al piloto de helicópteros Frank Lapidus, por qué él, pues simple y llanamente porque fue en su día “El cortador de césped”, clásico de la ciencia ficción donde los haya. ¿Quién no ha oído hablar de él? Pero también ha trabajado a las órdenes de Lawrence Kasdam en dos ocasiones “Silverado” y en “Wyatt Earp”. Coincidió con Josh Holloway en “Cold Heart” film no estrenado en España y con Naveen Andrews en “Planet terror”. Como podéis ver el mundo es un pañuelo. Y su carrera catódica es tan extensa como su currículo cinematográfico, con cosas que mejor queden en el olvido, pero lo bueno de los directores de casting de “PERDIDOS” es que saben a quién rescatar del olvido. Ya os adelanto que haré un post dedicado a las apariciones estelares de grandes actores en esta serie que ahora se está emitiendo en España ya su cuarta temporada en el canal digital “FOX” todos los jueves a las 21.30 horas, os prometo emociones a granel con la cuarta, a mi me falta por ver los tres últimos capítulos que se emitirán en las próximas semanas y deseando estoy de verlos.

Toda la blogosfera está anhelando el estreno inmimente del primer y laureado largometraje de Nacho Vigalondo llamado “LOS CRONOCRÍMENES”. Pero hoy os hablaré del juego que ha creado el realizador cántabro, y que desde el 25 de abril comienza a extenderse por Internet, televisión, radio, y prensa escrita.

Diseñado por el propio Vigalondo, LOS CRONOCRÍMENES, EL JUEGO no es sólo una novedosa manera de promocionar el próximo estreno el 27 de junio en cines de Versus Entertainment como jamás se ha visto hasta ahora. LOS CRONOCRÍMENES, EL JUEGO es una trepidante y laberíntica aventura digital que comienza en la web de la película (http://www.loscronocrimenes.com/) y amplía el universo creado por el director en su esperadísimo debut cinematográfico.

EL JUEGO

LOS CRONOCRÍMENES, EL JUEGO está diseñado en Flash y es muy rico en todo tipo de elementos visuales, vídeos y menús. Si queréis jugar debéis insertar vuestro nombre y una contraseña, para quedar registrados en la base de datos. Una vez estéis inscritos, la web toma el aspecto del blog de un personaje creado específicamente para este juego: Marta, una joven que casi sin darse cuenta se verá envuelta en una investigación que la sobrepasa. El juego tiene memoria, con lo que todos vuestros progresos quedarán automáticamente registrados bajo el usuario y contraseña elegidos. Esto es así porque habrá premios semanales para los primeros jugadores que superen las pruebas correspondientes.

Veréis que el juego tiene dos zonas principales: La propia web de LOS CRONOCRÍMENES, y la de Crystalia, la empresa ficticia en la que trabajó Marta. Ésta última, aparentemente, será una web corporativa normal, y en ella, podrás sentirte como un hacker que debe averiguar contraseñas o adentrarse en secciones secretas para obtener información confidencial. Toda esa información será de suma utilidad a la hora de conseguir fantásticos regalos y aproximarse al premio final: Un auténtico viaje en el tiempo.

SINOPSIS DEL JUEGO

Marta López está muy enfadada. Su jefe la ha despedido sin razón aparente y decide demandar a su empresa, pero al recabar información acerca de sus actividades, descubre una serie de hechos inquietantes: la compañía desarrolla extraños y peligrosos proyectos que están produciendo fenómenos paranormales. Y no sólo eso: su jefe ha desarrollado una tecnología secreta que ha provocado su propia desaparición, dejando tras de sí las pistas de un fascinante misterio. Consciente de la envergadura de su problema, Marta se graba en vídeo pidiendo ayuda a todo aquél que visite la página www.loscronocrimenes.com para así resolver juntos los enigmas y las pruebas que se va encontrando.

PERSONAJES DEL JUEGO

Marta López, es la protagonista del juego y el contacto directo con el usuario-jugador. Marta plantea los retos semanales y emplea las soluciones que se le dan para seguir investigando. Es una chica joven y guapa, con poca experiencia laboral, pero de una férrea determinación.

Carlos Tovar es el misterioso jefe de Marta y quien la despide sin razón aparente. Desaparece al comienzo de la historia, y la misión del jugador se centrará en ayudar a Marta a encontrarle para descubrir qué ocultan tanto él como su empresa.

Ya sabéis que la guerra de sexos se ha tratado en múltiples ocasiones en el cine, con tintes más acidos como en el caso de Michael Douglas y Kathleen Turner, que interpretaban al matrimonio Rose, o con tintes más irónicos como el caso de Tracy y Hepburn en “La costilla de Adán”. Que estas guerras son divertidas siempre, porque a poca madera que le eches al fuego prende con gran facilidad. En el film que vamos a desguazar a continuación y que se llama “ALGO PASA EN LAS VEGAS”, los representantes de ambos sexos son Jack Fuller que trabaja haciendo muebles y una estirada agente de bolsa llamada Joy McNally. Ambos vivirán un auténtico fin de semana en Las Vegas, con juerga, borrachera, boda inesperada, y un resacón del catorce. Pero la cosa no acaba aquí, porque cuando deciden decirse mutuamente que se separan y aquí no pasa nada esto ha sido un error, ella le da una moneda a él. En ese momento no se le ocurre mejro idea que jugarla en la máquina tragaperra y mira tu por donde que le toca tres millones de dólares. ¡Bueno! Fue Jack quien, usando una moneda que le dio Joy, ganó en la máquina en la que ésta ya había estado jugando. ¿O fue al revés? Y, de todas formas, ¿de quién es la pasta? Ésa es la misteriosa mano que le han repartido a esta pendenciera pareja, que vuelve a Manhattan con su conflicto a cuestas sin obtener más resultado que una sentencia del incorregible juez Whopper, quien les condena a “seis meses de matrimonio forzado”. A pesar de las desafortunadas protestas del íntimo amigo y abogado de Jack, Steve “Hater” Hader, Whopper se niega a conceder a Jack y Joy una anulación, congela el dinero del premio y obliga a la irresponsable pareja a demostrar que han hecho cuanto humanamente es posible para que su impremeditado matrimonio sea un éxito. Ello incluye la cohabitación, sesiones semanales de terapia de pareja y hacer algo que alguien chapado a la antigua como Whopper cree que la “generación” de Jack y Joy aborrece: intentarlo. De lo contrario, el juez garantiza que los tres milloncejos quedarán atrapados en un pleito tan costoso y tan largo que nadie más excepto los abogados verá jamás ni un solo centavo. Yo os declaro marido y mujer. De verdad.
Este largometraje está pensado para este par de actores, es un producto hecho a medida, ya que a Ashton Kutcher le molan maduritas, véase para botón de muestra con quién cohabita en la realidad (Demi Moore, para más señas) y a Cameron Díaz le gustan jovencitos, lo digo por Justin Thimberlake. Bien, así que estamos ante una comedia donde la química es lo más importante, y existe entre ambos actores. Lo malo es que los más cinéfilos habrán visto algunos de los chistes en otros largometrajes, algunos con mejor fortuna. El largometraje está dirigido con total asépsia y corrección. Esta cinta demuestra que la vis cómica de Cameron Diaz está vivita y coleando, al igual que la de Kutcher. Tiene un momentazo al principio del film, en plena borrachera, divertidísimo, por no hablar del de las palomitas, digno de “La guerra de los Rose”. Esta pareja de actores no llegan a la altura de parejas como Katherine Hepburne y Spencer Tracy, que rebosaban feeling por los cuatro costados, pero no están mal. He de reconocer que he visto mejores comedias este año, que se maltrataron algunas de ellas, como la de “Vaya par de productores”, film que reivindico con todas mis fuerzas, pero he de decir, que es mucho mejor que “Casi 300″. Aunque pensado fríamente, cualquier persona con dos dedos de frente y un poco de dinero hace una comedia más digna que ese monumento a la estupidez humana. En fin, que yo esta semana pagaría por ver “Speede Racer” y mi segunda opción sería esta película, porque algunas risas te haces.

“SPEED RACER” nacido para conducir coches, es agresivo, intuitivo, y sobre todo, valiente. Su única y verdadera competición es el recuerdo del hermano al que idolatraba: el legendario Rex Racer, quien, después de fallecer en una carrera, dejó un legado que debe continuar. Es fiel al negocio de carreras familiar, dirigido por su padre, Pops Racer, diseñador del atronador Mach 5 de Speed. Cuando Speed rechaza una tentadora y lucrativa oferta de la empresa Royalton Industries, no sólo enfurece a su maníaco dueño, sino que destapa un secreto terrible: unos magnates despiadados manipulan a los pilotos para aumentar los beneficios, amañando así algunas de las carreras más importantes. Si no conduce para Royalton, ésta se encargara de que no vuelva a cruzar otra línea de meta.
La única manera que tiene Speed para salvar el negocio de su familia y el deporte que ama es vencer a la Royalton en su propio terreno. Con el apoyo de su familia y su leal novia, Trixie, Speed se alía con el que anteriormente fuera su rival, el misterioso Racer X, para ganar la carrera que se cobró la vida de su hermano: el rally conocido como Crisol, que atraviesa varios países y desafía a la muerte.
Aun así, la última prueba del valor de Speed Racer en la competición será en el evento cumbre de la Liga Mundial de Carreras de Coches: el Grand Prix. Pero entre Speed y la bandera de cuadros se encuentran los mejores, y más crueles, competidores del mundo, alentados por la recompensa de un millón de dólares que Royalton entregará al conductor que se libre de Speed de una vez por todas.

Esta es groso modo lo que cuenta este gran alarde técnico que pude ver el otro día ante enormes medidas de seguridad para que ninguna persona pudiera grabar ni un minuto del metraje. Así me dispuse a ver si me defraudaban los 4 minutos que pude ver hace cosa de un mes y medio , ¿o no?. Los hermanos Wachowski, gracias a la nueva tecnología de 2 1/2 D generan un nuevo concepto audiovisual cercano al estilo animé que sumado a una auténtica orgía de colores saturados y un montaje que aveces choca con lo frenético, logran montar al espectador en una auténtica montaña rusa. Así pues estamos ante un film vertiginoso, dinámico, entretenido con ciertas pinceladas de humor infantil, en el que es harto difícil aburrirse. Pero este espectáculo no va carente de mensaje, esta vez arrementen contra el concepto clásico de capitalismo, de verdad, estos realizadores son comprometidos, innovadores y unos estetas, en el buen sentido de la palabra.
No me extraña que Susan Sarandon hay aceptado un papel tan poco agradecido como este, pero la causa es la causa, aun así consigue hacer virguerías, es la actriz. Además, nos rescatan a John Goodman y Christina Ricci del olvido cinematográfico en el que habían caido, aunque este servidor había visto recientemente “Penélope” y está en esta mucho mejor, aunque iros olvidando de sus actuaciones magistrales a las que nos tenía acostumbrados. Además, nos descubren a un Matthew Fox eficaz, que ha dejado su particular isla por estas espídicas carreras de coches, y a un joven Emile Hirsch que os prometo dará que hablar sobre todo a las chicas. No quiero olvidarme de Roger Allam, que repite con los hermanos Midas del cine norteamericano ya que interpretó a Lewis Prothero en “V de Vendeta”, está magistral haciendo de malo malísimo. Ahora si que os puedo decir, que no me defraudaron los cuatro minutos que ví, que eran un perfecto resumen de la película. Os recomiendo su visionado, sobre todo si tenéis seres pequeños en la casa o familiar que llevar al cine, este largometraje, merece la pena pagar siete euros por ver este pedazo de espectáculo. Si quieres saber más sobre el retorno de los hermanos Wachowski os recomendamos leer el monográfico escrito por este humilde servidor.

Ese es el nombre elegido por la productora Paramount Pictures para llevar a buen puerto una franquicia nueva basada en la sexalogía más famosa de la ciencia ficción, como os estáis imaginando, sí, hablo de nada más y nada menos que de DUNE de Frank Herbert. Así que para el 2010 estaremos ante la tercera adaptación de este clásico, sólo que ahora en forma de franquicia, así que habrá varias partes, se desconce por ahora el número. Sólo sabemos a través de la revista Variety que el productor Kevin Misher, que tiene en su currículo películas como “La interprete” de Sidney Pollack o “El rey escorpión”, se ha pasado el último año persiguiendo los derechos de autor de la epopeya galáctica, de la que se han hecho hasta el momento dos adaptaciones una cinematográfica a cargo del surrealista David Lynch y otra realizada por John Harrison, que tuvo una explotación más catódica dado que pertenecía al canal televisivo de ciencia ficción SCI-FI, que llegaron a realizar dos partes “DUNE” y “LOS HIJOS DE DUNE” con las que abarcaban los tres primeros libros.
Todos sabemos que Berg es un realizador curioso, fijaos en su último film “La sombra del reino”, pero también ha producido la serie “Friday night lights” o “Lars y una chica de verdad” que está actualmente en nuestra cartelera.
Hasta el momento en 1984 fue el actor Kyle MacLachlan y en el año 2000 Alec Newman, los encargados de interpretar al mesiánico personaje de Paul Atreides, más conocido como Paul Muad’Dib o en lengua Fremen Usul. Os preguntaréis ¿quién será el elegido? Pues, amigos, se desconoce por completo, aunque se rumorea por la blogosfera que podría ser Shia LaBeouf, por su vinculación reciente a Paramount por “Transformers” e “Indiana Jones y la calavera de cristal”, el actor elegido para encarnar este gran personaje.

En este post sobre la 61 edición del festival de Cannes hablaremos de cuatro trabajos, y que os prometo generarán ríos de tinta en la blogosfera, si no estaís de acuerdo atentos. Los dos primeros se presentan en la sección oficial aunque fuera de concurso, pero todos tienen en común que en su producción llevan capital español bien sea a través de Telecinco Cinema o de Antena 3 Films.

El primero de ellos es el último trabajo del realizador norteamericano Woody Allen “VICKY CRISTINA BARCELONA”. Cuenta con un reparto de lujo encabezado por Javier Bardem, al que acompañan Patricia Clarkson, Penélope Cruz, Kevin Dunn, Rebecca Hall, Scarlett Johansson y Chris Messina. Este pase especial de la película que tendrá lugar el 17 de mayo. Este film rodado el pasado verano entre Barcelona, Asturias y Nueva York, los mortales los podremos ver el próximo mes de septiembre, ya sabéis todos los años con la caída de la hoja llega puntualmente Mr. Allen.

El segundo supone el regreso tras haber sido reconocido su talento en varias ocasiones en este festival del realizador Emir Kusturica, que cambia de registro y trae bajo el brazo un documental “MARADONA”, que en palabras del director es: “la increíble historia de este ídolo mundial del fútbol. Desde la mayor humildad de los comienzos a la dominación del mundo. Desde la trágica, dramática caída a los infiernos al glorioso renacimiento. Profundamente conmovedor, alegre, “Maradona” más que una película documental, es un canto a la vida. Con música original de Manu Chao, la película es, al mismo tiempo, un único documento de una creciente amistad entre el director y su personaje y desde luego una apasionante exaltación de una verdadera leyenda de nuestros tiempos.” El rodaje transcurrió por varios lugares emblemáticos de la vida del futbolista como Villa Fiorito, pueblo natal de este ídolo del fútbol, y tuvo lugar en el año 2005. El primer encuentro de estos dos caracteres tuvo lugar en Buenos Aires, el día del cumpleaños del hijo de Diego. En este documental veremos a Emir y Diego hablar cara a cara sobre la infancia, la familia, el fútbol y los políticos. FIjaos si se ha reconocido el talento de este realizador que el Festival de Cine de Cannes premió al cineasta bosnio en 1985 por el film “Cuando mi padre salió en viaje de negocios”. Repetiría premio tres años después, con “Tiempo de Gitanos”, que también sería premiada con el Premio al Mejor Director. Casi una década más tarde, en 1993, se alza nuevamente con la Palma de Oro gracias a su film “El sueño de Arizona”. En 1995, la sorprendente “Underground” sería su siguiente película galardonada en el prestigioso festival, al que acudió en calidad de presidente del jurado en 2005. Este film se proyectará el día 20 de mayo.
Y el tercer y cuarto trabajo están realizados por el mismo director, aunque a diferencia de los casos previos, ambos largometrajes sí que compiten por la Palma de oro, hablo del ganador de un Oscar por “Traffic” y autor de la franquicia “Ocean’s Eleven”, obviamente es Steven Soderbergh, que presenta “EL ARGENTINO” y “GUERRILLA”. Debo recordaos que no es la primera vez que Soderbergh compite en Cannes, ya que en 1990 ganó la Palma de oro del Festival, con la película “Sexo, mentiras y cintas de video”. En este caso se ha enfrentado al reto de rodar dos películas, de forma simultánea, sobre la vida del revolucionario argentino, Ernesto “Che” Guevara, y están protagonizadas por Benicio del Toro acompañado por un casting que incluye importantes nombres internacionales como: Julia Ormond, Jorge Perugorría, Franka Potente, Catalina Sandino o Damian Bichir; y destacados actores españoles como: Carlos Bardem, Unax Ugalde, Oscar Jaenada, Jordi Mollá o Eduard Fernandez. Ambos largometrajes se rodaron el pasado verano, en diferentes localizaciones de Madrid, Castilla La Mancha y Andalucía, antes de poner rumbo a Puerto Rico, donde finalizó.

DEDICADO A MONSIEUR COPÉPODO

“To kynigi tis megalis peripeteias”, os estaría diciendo el título de una famosa película pero en griego, al igual que si os dijera “Dödskallegänget” me estaría refiriendo al mismo film solo que en alemán. Y si os dijera que “La guerra de las galaxias” es la película que marca el comienzo de la Generación X, la cinta que supone su punto y final es la creada en 1985 por el realizador Richard Donner llamada “LOS GOONIES” Ahora vamos a iniciar un repaso a las carreras de estos siete jovencitos que hicieron historia, a su manera.

El goonie más importante, sobre todo, por ser el creador del grupo es el que siempre andaba con el inhalador a cuestas y cada vez que estaba con ansiedad o tenía miedo y se le pasaba dándose una inhalación, era el actor Sean Astin que interpretaba a Mikey Walsh que 2o años después haría de Sam, el fiel sirviente de Frodo Bolsón en la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Continuando por los parentescos tenemos a Brand Walsh, el hermano mayor de Mikey, que cayó en manos del joven actor Josh Brolin, hijo del actor James Brolin, que para más señas en aquella época regentaba la mítica serie “Hotel”. Recientemente ha trabajado con cineastas tan variopintos como Robert Rodriguez o los hermanos Cohen ya que apareció en films como “Planet terror” y “No es país para viejos”. Pero ya que hablamos de hijos de famosos continuaremos con la actriz Martha Plimpton, hija del actor Keith Carradine y que en la película de Donner interpretaba a Stef Steinbrenner. Esta actriz desarrolla en la actualidad su carrera más en el campo televisivo, ya que su última película estrenada es de 1998, se llamaba “Pecker” y la realizó a las órdenes del mítico director norteamericano John Waters. En el mundo catódico la podéis haber visto en series como “ER”, “Ley y Orden” o “Surface” Ahora tiene pendiente de estreno en nuestro país “Dante’s Inferno” que es una sátira sobre la sociedad norteamericana. El que se tuvo que recuperar de su adicción a las drogas es el siguiente goonie, Clark ‘Bocazas’ Devereaux que fue interpretado por el carismático adolescente Corey Feldman, que venía de trabajos como “Los Gremlins” y el punto y final de la mítica saga “Viernes 13″ así como su secuela que llevaba el subtítulo, “un nuevo comienzo”. Así que como podéis apreciar que el cine salchichero siempre ha existido, no es un fenómeno nuevo lo de la falta de talento y el cine de franquicias. Pero como os iba diciendo, este chico tras convertirse en un ídolo quinceañero con su colega Corey Haim, hacer películas tan emblemáticas como “Jóvenes ocultos”, cayeron en el duro mundo de las drogas y el que parece tener un poco más de suerte es Corey Feldman, aunque estas han dejado un poco de huella en su físico, y en la imagen que os he coseguido es del año 2004, concretamente del film de terror español “The birthday” donde aparecía de esta guisa. Como dato de interés he de comentar que volvió a trabajar bajo las órdenes de Donner en 1994 en el western “Maverick” donde interpretaba a un ladrón de bancos. Los que abandonaron por completo sus carreras cinematrográficas son Jeff Cohen que daba vida a Lawrence ‘Gordi’ Cohen y el actor Jonathan Ke Quan que interpretaba a Richard ‘Data’ Wang y venía de participar en una de las franquicias más famosas del universo, hablo de “Indiana Jones” concretamente de su aventura por templos malditos. En ambos casos hicieron un par de capítulos en alguna serie de televisión tipo “Historias de la cripta” o “Enredos de familia” hasta extinguir sus carreras tanto catódicas como cinematográficas. Jeff Cohen se graduó en derecho por la universidad de Berkeley, y en la actualidad ejerce de abogado de actores. Mientras que su colega Jonathan Ke Quan se pasó al otro lado de la cámara al graduerse por la universidad de California del sur en cine y televisión, campo laboral donde desarrolla en la actulidad toda su labor, para más señas ha sido coordinador de especialistas en el film de Jet Li “El único”. Para finalizar sólo me queda hablar del séptimo goonie, que era Andy Carmichael interpretada por Kerri Green que os recuerdo tenía una papel de los importantes como era la novieta de Brand. Tras pasar por diversas series como “Se ha escrito un crimen”, “ER” o “Ley y orden” desaparece del mundanal ruido, eso sí, se doctoró cum laude en Bellas Artes por la universidad de Vassar, y ella es la única que no aparece en el vídeoclip de Cyndi Lauper’s “The Goonies R Good Enough” que pertenecía a la banda sonora.

Hasta aquí la historia de los goonies, pero no puedo irme sin hablaros de otras curiosidades como ese pedazo de villano que era Francis Fratelli interpretado por Joe Pantoliano, así no os dirá nada pero si miráis la imagen que os he puesto veréis que siempre se le ha dado bien interpretar al malo de la clase, bien sea en “Matrix”, “Memento” o en mítica serie de gangters italianos “Los Sopranos” donde dio vida a Ralph Cifaretto durante 26 episodios. O de su madre, Mama Fratelli, interpretada por la veterana actriz Anne Ramsey que falleció tres años después de estrenarse la película en 1988 en la ciudad de Los Ángeles, pero en la memoría colectiva quedarán sus participaciones en series tan míticas como “Juzgado de guardia”, “Se ha escrito un crimen”, “Enredos de familia”, “El coche fantástico” o “Alf”.

Ahora sí, para finalizar os pondré una foto de familia que he encontrado rastreando la red del reencuentro que tuvo lugar para celebrar con su director el 20 aniversario de este largometraje que no pretendía otra cosa que hacer un homenaje a los libros de aventuras juveniles de Enyth Blyton y al género de los piratas.

Para finalizar la semana os dejo con la rueda de prensa de la película dirigida por César Charlone y Enrique Fernández. Enrique pasó por Madrid y presentó “EL BAÑO DEL PAPA” hace una semana en la Casa América. La verdad es que fue muy entrañable, estuvo muy amable y contestó a todas nuestras preguntas sin rechistar ni un segundo ni poner una mala cara. De la película ya os he hablado yo, por lo menos mi parecer, pero ahora quiero dejaros con su verdadero protagonista, el co-director Enrique Fernández.

RUEDA DE PRENSA “EL BAÑO DEL PAPA”

Mis estimados lectores, esta semana como podéis ver estamos muy audiovisuales. Es que hubo muchos eventos dignos de ser recogidos por mi cámara. Hoy os traemos la rueda de prensa de ese bombazo que va a ser el largometraje del tandem Corbacho-Cruz llamado “COBARDES”, que os recomendamos el visionado en este puente del film, y no os perdáis la rueda de prensa yo creo que de las mejores, desde aquí sólo podemos decir, que me pareció genial y eso que he tenido que quitar la sesión del psícologo Corbacho, totalmente improvisada, porque ya era mucho metraje. Imaginaos a todo el equipo que defendía la película inclusive los pequeños actores contando si habían sido acosados o acosadores en el cole, fue un momento para la posteridad, pero lo siento youtube me da sólo 10 minutos, y tres vídeo me pareció excesivo. Así que os dejo con el equipo de la película “COBARDES”

RUEDA DE PRENSA “COBARDES” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “COBARDES” SEGUNDA PARTE

El pasado viernes 25 de abril se presentó en Madrid en la Academia de Cine la película dirigida por Guillermo Groizard “PROYECTO DOS”, protagonizada en sus principales papeles por Adriá Collado, que hace doblete este año ya que ha estrenado hace poco “Km 31″, Lucía Jiménez y por Andrew Bicknell. Nos cuenta la historia de Diego Durand, que posee 40 años, está casado con Susan, de quien está profundamente enamorado y con quien tuvo a su hijo Mateo, que es bioquímico en el CSIC. Diego lleva una vida rutinaria, tranquila hasta que comienza a tener déjà-vus. Una noche por azar viendo la televisión ve en un programa a una persona identica a él que muere atropellado de una forma espectacular en Buenos Aires. Así inicia una búsqueda en la que encontrará a un hermano gemelo y se desvelarán otros secretos. Las claves de este thriller de corte fantástico se desvelan en la rueda de prensa que ahora podéis ver, como siempre aquí en VIDEODROMO.

RUEDA DE PRENSA “PROYECTO DOS”