“FAMA” Y SU REMAKE

En la década de los ochenta el género musical brilló con luz propia. Películas como “Fiebre del Sábado Noche”, ”Grease”, donde el actor John Travolta lucía y movía el palmito encandilando a todas las adolescentes y no tan jovenes del país.  Bob Fosse realizó su obra maestra “All that jazz”, que se conoce en neustro país como “Empieza el espectáculo”. Pero llegó un británico a la industria de Hollywood para revolucionar el género con un largometraje titulado “Fama”.

“FAMA”-DECLARACIONES ALAN PARKER

Para ello se sirvió del guión escrito por Christopher Gore y su propuesta era muy ingeniosa y no podía ser más simple. Los protagonistas serían estudiantes que quieren alcanzar el estrellato, llegar hasta allí es un calvario, y ellos nos mostrarían cómo es. Así con un reparto coral, donde las esperanzas se van truncando, veremos como sólo unos pocos alcanzarán ese lugar y podrán saborear la “Fama”. Para ello le imprimió una estética sucia, nada vista hasta el momento. Los perosnajes requerían de tener un cierto desarrollo de su perfiol psicológico, lo que significaba que la cantidad de números musicales estaban restrigidos y le llevaba a incrementar el metraje. Además, las coreografías tocaban todos los géneros desde el típico claqué hasta el breakdance tan de moda en el momento del estreno, sobre todo en los suburbios de la Gran Manzana.

El largometraje de Alan Parker se alzó con cuatro estatuillas en la ceremonia de la entrega de los Oscars de 1980:

  • A la mejor canción original – “Out Here On My Own”, Michael Gore y Lesley Gore
  • Al mejor sonido – Michael J. Kohut, Aaron Rochin, Jay M. Harding, Christopher Newman
  • Al mejor guión original – Christopher Gore
  • Al mejor montaje – Gerry Hambling

Pero sin duda alguna el mejor momento del film a mi gusto es este…el número del “Hot lunch jam” donde los acordes jazz invaden el comedor de una manera progresiva y se mezclan con la poderosa voz de Irene Cara, todo rodado con una fotografía un tanto sucia. Así nos mostrará cómo viven estos estudiantes de arte dramático. Para mi, insisto, es uno de los momentos poderosos, lleno de energía y sobre todo muy pegadizo.

“FAMA”-HOT LUNCH JAM

Aunque para mi el peor es el que da nombre a la película, el número de “Fama”. Original formalmente es, pero lo siento a uno le estomaga esta canción de Giorgio Moroder. No puedo con ella.

“FAMA”-FAME

Dos años más tarde continuaron con el filón en la televisión, y de la película nació la serie homónima pero que a pesar de tener dos temporadas la segunda aburrió al todo el mundo. Y eso que su horario de emisión era de máxima audiencia los domingos al mediodía. Algunos actores pasaron de celuloide al las 625 líneas, como por ejemplo la coreógrafa debbie Allen que daba vida a Lydia, el desaparecido Gene Anthony Ray que interpretaba al rebelde Leroy, Lee Curreri era el italoamericano Bruno, que quería llegar a ser compositor e iba de un sitio para otro con sus sintetizadores  o Albert Hague que ponía el contrapunto como el profesor Sorofsky

CABECERA SERIE TV “FAMA”

Y todo esto a qué viene a que esta semana nuestro reportero más dicharachero y marchoso, Victor GuyBrush, a ido a ver el remake de “FAMA” que posee la misma historia la cámara sigue a un dotado grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas de diferentes disciplinas, a lo largo de cuatro años en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York, donde se les da a los estudiantes la oportunidad de vivir sus sueños y de perseguir la fama. Pero esa clase de fama que viene del talento, la dedicación y el trabajo duro. En una atmósfera de increíble competitividad, plagada de inseguridades, los sueños de los estudiantes serán sometidos a duras pruebas. Mientras intentan alcanzar sus metas con duro trabajo tendrán que afrontar tumultuosas amistades y apasionados romances. Con el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, descubrirán quién de entre todos ellos, tiene el talento necesario para alcanzar la fama.

Siento que me estoy repitiendo, que esto ya lo he dicho antes, que probablemente los lectores ya lo habrán comentado a sus amigos en alguna ocasión y que todos lo hemos oído mil veces, pero es lo que hay: ¿para qué hacer un remake si la película original estaba bien y el refrito no aporta nada nuevo? Desde el punto de vista artístico, creativo o del simple entretenimiento, lo que le importa al espectador, para nada. Fama versión 2009 es más de lo mismo pero peor y supongo que no había muchas dudas de que esto podía ocurrir.

Yo las tenía. En realidad la cinta no está tan mal; no es Luna Nueva a pesar de que se puedan sentir las hormonas revolucionadas en el aire y de los amores de los que no se muestra más que un roce de labios. Lo mejor de la nueva Fama es que es entretenida (si no odias los musicales) y gustará a los fans de Operación Triunfo y del programa Fama. Sin embargo, cualquiera que tenga como referente la serie de los ochenta o la primera película se preguntará ¿para qué hacer un remake si la película original estaba bien y el refrito no aporta nada nuevo? La mayoría de los que no tengan ese referente saldrán con sensación de que podían haber estado haciendo algo de provecho la hora y media que dura.

El reparto, como en la película original, está compuesto por un elenco de jóvenes nada conocidos al menos por estos lares que poco habían hecho, aparte de alguna serie el que más, antes de participar en este largometraje. En general no lo hacen mal, como aquellos de la versión de 1980, pero tampoco parece que haya ninguna Isabelle Fuhrman (La huérfana) en el grupo. Además los personajes poco lucimiento (fuera de cantar y bailar) permiten a sus intérpretes. No hay ningún Leroy como en la original, alguien carismático que destaque por encima del resto, lo que le resta muchos enteros a una historia que se basa en personajes. Si estos fallan ¿qué nos queda?

El director, Kevin Tancharoen, salido de la MTV y de la dirección de series y coreografías, junto a la guionista Allison Burnett, ha respetado el original al menos en la forma y ha intentado adaptarlo a los nuevos tiempos. El resultado final es una copia técnicamente respetuosa, que conserva muchos elementos de la original, entre ellos un buen ritmo, pero que resulta banal.

Si la fuerza de la primera Fama estaba en el drama, en la superación de los problemas a los que se enfrentaban los protagonistas, la nueva Fama presenta unos conflictos que dan risa en comparación. Los protagonistas del remake son desdichados porque sus padres no les comprenden o porque su novia se va con otro, mientras que los personajes de la primera versión tenían que enfrentarse a abusos sexuales o a salir del armario recién empezada la década de los 80. Los problemas más profundos, que podrían dar color a los personajes, están tratados por encima y no consiguen que nos importe lo más mínimo si la hermana de Malik murió tiroteada o bajó a por tabaco y no volvió nunca.

Los números musicales dan un poco de vergüenza y la banda sonora se mueve entre el hip hop y el pop con influencias negras de Alicia Keys y compañía, dándole ese tufillo a MTV que no va a ser del agrado de muchos. Para rematar la cantidad de azúcar que endulza la nueva versión a algún iluminado se le ocurrió que topicazos tipo “respétate a ti mismo y llegarás lejos, si quieres puedes, es muy fácil si lo intentas” podrían aportar algo a la cinta. Lo único que consiguen es sonrojar a los espectadores de más de 10 años. Esta lamentable moralina ataca, sobre todo, durante los últimos minutos del metraje; si a alguien le había parecido que la película “no estaba mal” el final tirará por tierra las buenas palabras que se pueden tener de ella.

En un momento dado, el personaje de Walter Perez le comenta al profesor de música que no le gustan las piezas clásicas porque eso está pasado y a él lo que le mola es la innovación y tal, y que seguramente a Bach le machacaron sus profesores por el mismo motivo. El profesor le dice que tal vez tiene razón, así que, por si acaso su música se sigue tocando 350 años más tarde, como la de Bach, le pide disculpas por adelantado. ¿Se darían cuenta los responsables la película de que estaban retratando la lápida que en mucho menos de 350 años caerá sobre ellos y su creación? Por si las moscas, les pido disculpas por adelantado.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS-ENTREVISTAS

Como habeís imaginado bien, si la semana pasada os recomendabamos que acudieraís al cine a ver “Mal día para pescar”, esta semana os recomendamos el nuevo trabajo del inclasificable director norteamericano Spike Jonze, si no me creeis aquí teneís un botón de muestra hablo de su trabajo para los Chemical Brothers. Jonze realizó el vídeo musical del tema “Electrobank”, es simplemente maravilloso. Hiperrealismo, tomas imposibles son su sello, al igual que el de su filmografía.

The Chemical Brothers – Elektrobank

o este otro vídeo para la cantante islandesa Bjork

It’s, Oh, So Quiet - music video – Bjork

Así que os recomendamos el largometraje ”DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS”, ya os he contado que está basado en el relato de Maurice Sendak titulado “Where the wild things are”. Un largometraje de imagenes cuidadas, respetuoso con el cuento en el que se basa, repleto de grandes actuaciones. Para prensentarla acudieron hasta Madrid Vincent Landau, productor de la película y Max Records, protagonista indiscutible del film. Videodromo tuvo la ocasión de entrevistar a ambos en el Hotel Santo Mauro. Así que esta semana id a ver este relato de imágenes tan líricas como los versos de Sendak.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS
ENTREVISTA CON MAX RECORDS Y VINCENT LANDAY

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

La nueva película de Spike Jonze se titula “Where the wild things are” que aquí se llamará “DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS” y se batirá en duelo con Avatar este viernes. En este caso ha adaptado un relato corto infantil escrito e ilustrado por Maurice Sendak, muy famoso en Estados Unidos, pero un tanto desconocido por estos lares. Hasta el punto que los espectadores norteamericanos acudían en masa al cine reverencialmente. Tuve la suerte de verla con unos amigos estadounidenses y ellos nos contaban que sus padres les habían contado unas cuantas veces este cuento durante su infancia. La historia se centra en Max, un niño rebelde que una noche haciendo de las suyas es castigado por su madre. Le manda a la cama sin cenar. Esto no hace más que empeorar las cosas, se enfurece y se fuga de casa. Al llegar al embarcadero se monta en una barca haciéndose a la mar. Navegará durante días y noches hasta que llegue “Dónde residen las cosas salvajes”.

Antes de regresar a España el largometraje continuaba proyectándose en el cine. Así que se ha mantenido más de dos meses en cartel después de su estreno. Independientemente de los dimes y diretes que han rodeado a su producción, que podríamos calificar de tormentosa. Lo innegable es que la expectación en Europa y concretamente en España es máxima. No me extraña. Todos los espectadores norteamericanos tenían una enorme curiosidad sobre cómo se podía rellenar dos horas de metraje porque conocían su escueta extensión del relato.

 A los europeos nos despertaba curiosidad como un director tan personal e iconoclasta había elegido este material de este calado para su nuevo proyecto. A la salida no hubo decepción, aunque para los europeos nos resultó un tanto frío el visionado. Un servidor concretamente sintió la necesidad de salir corriendo como Max a una librería para comprarse el cuento. Una vez leído, te haces consciente de la gran labor y el enorme respeto que le despierta tanto a Jonze como al equipo del film este cuento.

Aprecias el talento de Jonze, ya que le sirve como punto de partida narrativo, para bucear en los personajes y crear otros nuevos, así como dotarles de una personalidad de la que carecen en el cuento. Obviamente, esto sólo lo puede hacer alguien que posea un universo personal, que sepa asimilar la idea y construir de cero algo nuevo y respetuoso.  No os exagero cuando os digo que el ochenta por ciento del metraje es material original del director norteamericano inspirado el cuento y en las ilustraciones de Sendak.

La pregunta que os estará rondando la cabeza es: ¿Cómo una adaptación de estas características puede considerarse fiel? La respuesta es simple, se puede y se debe considerar, porque mantiene tanto el espíritu como  la iconografía creada por el autor, aunque evidentemente se pierda la musicalidad de la prosa tanto al adaptarlo al cine como al traducirlo a cualquier idioma. Así consigue que todo el equipo integrante trabaje en esta dirección, y así podemos ver como es enorme la labor de la dirección artística que bucea en el universo de Sendak y lo amplían y lo hacen tridimensional, así las estructuras arquitectónicas es material novedoso.

Pero también la del director de fotografía que usa una paleta de colores semejante a las ilustraciones. Y obviamente quiero finalmente destacar la labor de todo el reparto que integra el largometraje, desde Catherine Keener pasando por Forest Whitaker, Helena Boham Carter al niño Max Records. Están todos en su papel, y se adentran en sus personajes con mucha ilusión y cariño, ya que ninguno está fuera de lugar.

Y ahora os dejo con una traducción que he elaborado del cuento de Sendak, y os recomiendo su lectura para iniciaros en este particular universo.

Where the wild things are. Maurice Sendak.

Esa noche Max llevaba su disfraz de lobo y había causado daños como si fuera uno de ellos, y más si cabe. Su madre le llamó “Cosa salvaje” y Max contestó: “te comeré”. Así que fue enviado a la cama sin cenar. Esa misma noche, un bosque creció en la habitación de Max, y creció, y creció hasta que del techo colgaban parras y las paredes se convirtieron en otro mundo, y un océano surgió con una barca privada para Max, Navegó día y noche, y pasaron las semanas, incluso un año hasta que alcanzó donde están las cosas salvajes. Y cuando llegó  al lugar donde están las cosas salvajes, ellos bramaron sus más terribles rugidos e hicieron rechinar sus terribles dientes, giraban sus horribles ojos y mostraban sus terribles garras. Mientras Max se dijo: no tendré miedo, y los domesticó con su truco mágico de mirar fijo a sus ojos amarillos sin pestañear una sola vez, y  ellos se atemorizaron y le llamaron la cosa más salvaje de todas y le hicieron el rey de todas las cosas salvajes.

“Y ahora” gritó Max, “que comience la juerga salvaje”

“Ahora parar” dijo Max y mandó a la cama a todas las cosas salvajes sin cenar. Y el rey de todas las cosas salvajes se sintió solo y quiso estar donde alguien le amara por encima de todo. Entonces a través de todo aquel lejano mundo olió cosas buenas para comer así que dejó de ser el rey de donde están las cosas salvajes.

Pero las cosas salvajes gritaban: “¡OH! Por favor, no nos abandones-te comeremos-te queremos mucho” Y Max dijo: “No” Las cosas salvajes rugieron sus más terribles rugidos e hicieron rechinar sus terribles dientes, y giraban sus horribles ojos y mostraban sus terribles garras, pero Max se subió a su barca privada y dijo adiós con la mano, y navegó de regreso durante un año, y pasaban las semanas y los días hasta esa noche en su misma habitación donde encontró su cena que le estaba esperando, y todavía estaba caliente.

AVATAR

Epistola de Alfie a los Videodromistas. Estimados hermanos, vuestra larga espera va a finalizar. El próximo viernes llegará a vuestras pantallas amigas…AVATAR

Pero si compráis la entrada dará comienzo vuestro particular calvario. Puede que sea una experiencia mística que todo cinéfilo debe pasar. No lo sé. Pero estaba tratando de escribir una reseña sobre el film y mira tu por donde que de repente me sentí totalmente poseído por el espíritu del “Rey del Mundo” y me dijo: “Alfie, mira en tu interior. Alfie, recuerda el decálogo para sobrevivir en Pandora”.

Así que me puse a recordar…Hay un momento al principio del film cuando llega Jake Sully, interpretado por Sam Worthington, a Pandora que se oye al Coronel Miles Quaritch decir: “este es el decálogo para sobrevivir en Pandora, señores”

Y el sufrido espectador no lo llega a escuchar en ningún momento del resto de metraje, y mira que en dos horas y tres cuartos hay tiempo. Eso sí, las copias y homenajes a otras películas las hay por doquier. Pensad en una y seguro que aparece. Porque el “Rey del Mundo” es todo poderoso y todo lo puede, hasta jactarse de que ha escrito el guión en quince días y que se ha tirado más de cuatro jugando con la tecnología.

Eso se nota en la primera media hora de metraje. Así que mis estimados parroquianos, tras haberme inspirado en el inmenso espíritu de Cameron, aprendeos la santa ley, porque lo ha dicho él.  Estos son sus diez mandamientos, este es el DECÁLOGO AVATAR:

  1. Verás “Avatar” en 3D
  2. Dormirás el día anterior tus diez horas correspondientes.
  3. Te abstendrás de haber tomado cualquier sustancia psicotrópica o que provoque neurotoxicidad.
  4. No verás “Avatar” con una copia bajada de “la mula” en el ordenata o en “la tele”.
  5. No cometerás actos impuros si te aburres viendo “Avatar”.
  6. Acudirás al cine habiendo satisfecho todas tus necesidades básicas (de cualquier índole)
  7. No comprarás palomitas y Coca-Cola, porque dan sed y beberás y luego tendrás que ir al escusado a aliviarte con lo que posiblemente te pierdas la mejor secuencia de Avatar.
  8. No dirás falso testimonio ni mentirás sobre Avatar.
  9. Reprimirás tus  ganas de volver a ver “Abyss”, “Aliens”, “Robocop”, “Apocalypse Now”, “Apocalypto”, “El Último Mohicano”, “Un hombre llamado caballo” o “Dune”, entre otras, antes de Avatar.
  10. Amarás y venerarás a Cameron sobre todas las cosas.

MAL DÍA PARA PESCAR-PRESENTACIÓN

Amigos y lectores de Videodromo, llega hoy viernes una película fundamental, esencial, que no debéis dejar de pasar. Ha pasado por grandes festivales cosechando premios y grandes críticas. Es una pasada. No sé si le gustará a mi estimado Ángel que es muy especial para el cine negro, pero creo que esta vez te encantará. A quién creo que saldrán del cine maravillados son 39 escalones, SuperSantiEgo, JMongil, Mr. Sancho, Dr. Quatermass, Insanus, Miss Darko, Mr. Redrum y Mr. Crowley. Como me pude acordar de todos vosotros ayer. El largometraje de autor se llama  

 No perderos esta gran y maravillosa película, os dará de todo. Es más se me ocurre que podemos hacer una cadena de recomendación, es decir, yo en este post se la he recomendado a  los que yo creo que le encantará. Si a la salida os gusta, se la recomendáis a otros lectores vuestros. De verdad, es una joyita. Ayer en La Casa de América fue la prensentación a los medios. Así que una vez más dejaré que sean ellos los que os hablen de esta curiosa cinta. Tranquilos, no hay spoilers.

MAL DÍA PARA PESCAR
RUEDA DE PRENSA

MAL DÍA PARA PESCAR
ENTREVISTA ÁLVARO BRECHNER

MAL DÍA PARA PESCAR
ENTREVISTA GARY PIQUER


SPANISH MOVIE-PRESENTACIÓN

Tras una merecida semana de vacaciones blogueras, Videodromo regresa a la actualidad cinematográfica española con el estreno de “SPANISH MOVIE”. Por ese motivo el pasado 3 de diciembre un servidor se trasladó hasta los cines Kinépolis para encontrarse con uno de mis actores favoritos de mi juventud. Estoy hablando nada más y nada menos que del actor norteamericano Leslie Nielsen, que a parte de haber protagonizado clásicos como “El planeta prohibido” es el actor fetiche de los largometrajes de parodias. Bueno, pero no sólo con él, también pudimos disfrutar de los protagonistas principales como Carlos Areces, Sílvia Abril, Alexandra Jiménez, Eduardo Gómez, Joaquín Reyes y de su director, Javier Ruiz Caldera.

Evidentemente, derrocharon sentido del humor por los cuatro costados y eso lo podréis ver en el resumen de la reuda de prensa. Así que dejemos que sean ellos los que os presenten…

SPANISH MOVIE
RUEDA DE PRENSA

SPANISH MOVIE
ENTREVISTA CON JAVIER RUIZ CALDERA

EL AMIGO AMERICANO

Dedicado a Ángel

Amigos, todo llega a su fin. Ayer no hubo post porque ha sido el día de acción de gracias. Un servidor ha sobrevivido a una comida que empezó a las 13 horas y finalizó a las 18 horas. Pero centrémonos una vez más.  ”El amigo americano” como me llama Mr Lombreeze regresa a casa por navidad, como “El Almendro”. Así que una vez más “Videodromo Made in USA” cierra sus puertas. Pero tranquilos os seguiré informando de la actualidad cinematográfica desde Madrid. Han pasado tres meses como un suspiro. Desde aquí quiero agradeceros a todos vuestro incondicional apoyo. En primer lugar agradecer la enorme labor que han realizado mis colaboradores: Zombi, Victor Guybrush, Kike y Cantal, que gracias a ellos habéis estado debidamente informados..  En segundo lugar a Chacal, Mr Lombreeze, Ángel y Redrum por su enorme apoyo con el monográfico de Alien, con el que ka familia de videodromeros se ha hecho un poco más grande. En tercer lugar, a Miss Darko por ser mi correctora en la distancia, por no hablar de sus sinceras aportaciones y consideraciones, gracias de todo corazón. Y para finalizar a todos en general porque os aprecio mucho, me habéis hecho reír en los momentos más durillos y me habéis conectado a otra realidad, a todos va dedicado una vez más esta despedida particular, pero en particular a Ángel porque el pobre lleva esperando esto más de un año. Espero que os guste a todos. Para finalizar quiero agradecer a Isaac, el otro outsider, que participó de buen agrado y con toda la buena voluntad del mundo en este particular experimento. Fue una fiesta de despedida un tanto particular y que empezó de una manera muy tonta. Nos vemos el lunes en la edición normal de VIDEODROMO.

Alfie y el secreto de la Coca-Cola

PLANET 51

Bueno, todos lo sabíamos que “Luna Nueva”, la nueva entrega de la franquicia “Crepúsculo” iba a ser como una apisonadora. Ha sido la número uno del Box Office aquí en EEUU, con una recaudación de $142,839,137. La carrera por el Oscar se ha abierto este fin de semana con el estreno de “The blind side” con la que la actriz Sandra Bullock intentará aspirar a obtener este año una estatuilla dorada, quedando la segunda del ranking con una recaudación de $34,119,372, al igual que lo intenta Oprah Winfrey con “Precious” que se sitúa en el sexto lugar, y por cierto ahora anda de vacas flacas porque la cadena CBS le ha rescindido el contrato de su show para el año que viene. Se deshincha alarmantemente el globo de “2012”, perdiendo un 60% de la cuota de pantalla en su segunda semana de exhibición, quedando la tercera del ranking. Y en el cuarto lugar está PLANET 51, por encima incluso de “Un cuento de navidad” de Robert Zemeckis que no hace más que perder espectadores semana a semana esta en concreto un 40%. La película dirigida por el triunvirato formado por Blanco, Abad y Martínez ha hecho una más que digna apertura de $12,286,129. Cosa a la que ha contribuido un servidor ya que fui a verla el viernes del estreno, y desde ese momento no he dejado de recomendarla, y además que las cosas bien hechas bien están, y que desde luego que la animación española puede competir con la norteamericana.

Lo único es que hay que tener de partida una buena idea, en este caso el gran guión de Joe Stillman, que nos narra la odisea espacial del astronauta americano Charles “Chuck” Baker, que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck!.

Esta inteligente comedia hibrida géneros al reformular la serie B de ciencia ficción con la típica fórmula de buddy movie, en donde dos tipos muy diferentes son amigos. Así Charles encontrará en Lem a un fiel compañero de aventuras y le defenderá de un enemigo muy reconocible “los militares”. Pero es más, Stillman juega con las mismas cartas que los productos de animación de Dreamworks y llena de referencias el film, todas ellas muy divertidas, desde las más recientes cinematográficamente hablando como “Wall-E” con ese personaje entrañable que es el robot “Rover” hasta las más clásicas como “La guerra de los mundos” de Bashki, “ET, el estraterrestre” de Spielberg, pasando por “Alien” de Scott, pero en tono amable. 

Así estamos ante un largometraje de animación que es totalmente deslumbrante, con una factura impecable tecnológicamente hablando, y de la que ya os hemos hablado. Es más, no me importa que esté dirigido por tres personas mientras tengan clara la idea de lo que quieren, le otorguen una duración adecuada y sepan hacer lo mejor de los actores. Lo bueno es que han creado un producto con el que los fans del género podrán disfrutar en el cine de la mano de sus retoños y sobrinos. Es un film que funciona a muchos niveles, no sólo de homenaje, sino también de crítica social. Así han hecho un producto muy inteligente.

Desconozco como será la impresión de verla con los diálogos en castellano, en este caso os recomendaría verla en inglés, porque la acción posee aromas norteamericanos y las voces de Dwayne Johnson, John Cleese, Gary Oldman Seann William Scott, Justin Long y Jessica Biel son maravillosas. Están estupendos y te ríes como un niño chico. A la hora de criticarla he intentado huir del cinismo y del chovinismo. Estamos ante una gran película por méritos propios. Que las cinco estrellas que le pongo es porque me parece un producto redondo, sin fisuras, que sabe a dónde va y qué busca del espectador. Que será recordado con el tiempo.

Alguno podrá decir posee una trama infantil. Y no le sobrará razón, pero lo que no debe perder de vista ninguno a la hora de comprar la entrada es que se trata de un largometraje familiar, para todos los públicos, teniendo a los más pequeños de la casa como espectador preferente. Se trata de una cinta para niños en la que los adultos no se aburriran como ostras. Ahí radica la amplitud de miras de sus creadores y productores, obviamente inspirados en el nuevo modelo de film de animación que imponen desde las grandes productoras norteamericanas. Luego, da lo que ofrece y no engaña. Vale, podéis decir que está rodeada de una gran campaña de marketing, correcto. Pero decidme si Disney o Dreamworks no lo usan, y vamos todos reverencialmente a verlas.

Esta cinta le da quince vueltas a “Monstruos y alienígenas”, que ya os dijimos que era aburrido hasta decir basta. Que hay mucho talento enlatado en estos noventa minutos de metraje. Por eso no quiero acabar esta reseña de la película sin hablar de una persona, a la que no conozco en persona pero que me parece todo un personaje. Hablo de Ignacio Pérez Dolset, el productor de todo esto. Un hombre que sabe reconocer el talento, y que lo apoya sin fisuras.

Entregando su capital en una empresa en la que cree y confía, y que además conoce y sabe jugar con las mismas reglas que los grandes. No ha estado pensando en el coste marginal del producto, en el valor añadido o en el porcentaje del merchandishing. Se nota que esto está hecho con cabeza, mucho corazón y sumo respeto por los espectadores, independientemente de que sean aficionados o no al género de la ciencia ficción y la serie B norteamericana.  A lo mejor porque es rico y altruista, porque quiere y puede o porque es un as de las finanzas y los negocios, en todos esos casos le envío mis más sinceras felicitaciones y un enorme ¡Olé! transoceánico. Sólo le deseo que sea un taquillazo como aquí y que sea la más vista y se haga con el primer puesto del ranking español. Sobre todo porque tengo la certeza que lo reinvertiría en otra nueva película.

Con personajes como él, la idea de generar una industria en el campo de la animación en España es posible, y así nuestros grandes animadores no tendrán que exiliarse o ir a buscar trabajo al extranjero. Porque los tenemos y muy buenos, alguno de ellos que lucha por abrirse camino hasta es posible que esté leyendo estas letras en Barcelona y cuyo nombre no voy a dar, pero tengo por certeza que estaría encantado de trabajar para el señor Pérez Dolset. Así que hemos de agradecer que esta película tras años de gestación haya conseguido ver la luz y que encima haya tenido tan buen resultado a este lado del océano.

PLANET 51 – Trailer español

 

LOS INICIOS DE…EWAN McGREGOR

Lo que nadie duda a estas alturas de la partida es que Ewan McGregor es uno de los actores más aclamados y reputados de su generación, ni Daniel Craig o Jude Law han conseguido alcanzar su status dentro de la industria cinematográfica. Acaba de estrenar en Estados Unidos “The Men Who Stare at Goats“ donde interpreta a Bob Wilton. Le acompañan en el cartel de esta alocada comedia nada más y nada menos que George Clooney, Kevin Spacey o Jeff Bridges. Pero en la videoarena nos preguntamos ¿cuál fue el primer papel cinematográfico de este actor escocés? Cómo fueron sus inicios  antes de convertirse en el fetiche de Danny Boyle.  

Renton le trajo la fama internacional.

El viaje al estrellato de este actor comienza en 31 de marzo de 1971, fecha en la que nace. A los 16 años deja su localidad natal de Crieff para iniciar su carrera teatral uniéndose a Perth Repertory Theatre. Sus padres no tardarían en animarle a que abandonara esta compañía para que se formara como actor.  Así que comenzó sus estudios de arte dramático en Kirkcaldly en Fife y en la Escuela de Música y Drama de Guildhall. Allí compartió estudios con Daniel Craig, Alistair McGowan, David Thewlis o Naveen Andrews, famoso por su papel de Said en “Perdidos” y con el que mantiene su relación de amistad en la actualidad. A los 22 años tras haber interpretado en la televisión a Jimmy en la serie “Family style”, consiguió dar el salto al cine y consiguió su primer papel gracias a Susan Figgis que le ofertó el papel de Álvarez en la película del director escocés Bill Forsyth llamada “BEING HUMAN“, y que en España se tradujo como  “Un hombre perdido en el tiempo”.

Un hombre perdido en el tiempo, 1993.

Una historia dividida en cinco capítulos que recorre la historia de la humanidad a través del personaje de Héctor interpretado por Robin Williams. McGregor aparece en el tercer segmento en un corto y tragicómico papel. Os centro un poco en la trama. El barco español donde viaja esta suerte de héroe temporal naufraga enfrente de la costas de África. Allí los supervivientes pasan hambre y sed. Un par de marineros no se les ocurre la feliz idea de robar y beberse todo el agua que queda. Por ese motivo, Don Pablo jefe de la expedición les castigará a la pena máxima, morir crucificados bajo el sol.  Será Álvarez el que se presente voluntario en lugar de Héctor para ajusticiarlos.

No fue uno de esos comienzos escurridizos como el protagonizado por Sigourney Weaver. McGregor tenía un par de frases. Cortas pero las tenía, y encima se echo una carrerita por la playa.

Un año después Danny Boyle le descubriría y le daría el papel de Alex Law en “Tumba abierta“. En 1995 mientras trabajaba en el programa de televisión “Kavanagh QC” conoce a diseñadora de producción francesa Eve Mavrakis en Francia. Durante ese verano el 22 de julio se casan en Dordogne, Aquitania (Francia) y fruto de esta unión son las dos hijas que tienen, Clara Mathilde y Esther Rose. Un año después daría el salto definitivo a la fama gracias al papel de Mark Renton en “Trainspotting“. Aquí volvería a coincidir con un viejo amigo, ya que ambos habían coincidido durante su debut cinematográfico, hablo del actor Robert Carlyle, que aparecía también en “Un hombre perdido en el tiempo” interpretando en el primer segmento a Shamen. Un vikingo que le robará a Hector su mujer e hija.

Pero las coincidencias en su carrera no acabarán aquí ya que la llave que le abrió las puertas al estrellato vino de la mano de Baz Luhrmann que le ofreció el papel Christian en “Moulin Rouge” y fue George Lucas quien le diera el empujón final al ofrecerle el papel de joven Obi Wan Kenobi en la famosa epopeya galáctica. Aceptó el papel porque su tío el también actor Denis Lawson aparecía en ”La guerra de las galaxias” interpretando a Rojo dos en la batalla final en la Estrella de la Muerte.

Denis Lawson es Rojo Dos en "Una nueva esperanza"

En la actualidad, McGregor ha formado una compañía de producción con sus amigos Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law y Sadie Frost, llamada “Natural Nylon”. Con ella esperan hacer películas innovadoras que no se ajusten a los estándares de Hollywood.

PLANET 51-LA SUPERPRODUCCIÓN ESPAÑOLA

 

Los productores y distribuidores de la gran superproducción española PLANET 51 han elegido el fin de semana previo al día de acción de gracias, uno de los más codiciados porque da el pistoletazo de salida a la semana de vacaciones infantiles por estos lares, para su estreno. Fijaos que la major Walt Disney lo suele elegir para estrenar sus producciones animadas, concretamente el año pasado fue “Bolt”. Esta gran producción española tendrá que luchar con “Old dogs” el nuevo film de ficción de la mencionada productora protagonizada por Robbie Williams y John Travolta, con el titán crepuscular “Luna nueva” y con la resaca de “Paranormal Activity”. Sobre todo este último que está rompiendo todas las barreras de box office aquí.  Por este motivo hoy Videodromo os adentra en los aspectos más técnicos de esta gran película.

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Ya os hemos hablado muchas veces de uno de los grandes productores de este país, no es otro que Julio Fernández, Productor y Presidente de Filmax. Hoy es noticia en todos los medios porque recibirá la Medalla de Oro el próximo 28 de enero en el Palacio de Congresos de Madrid, en reconocimiento a su trayectoria profesional en la XV Edición de los Premios Cinematográficos José María Forqué, instituido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA). La Medalla de Oro de EGEDA, que premia a un productor por toda una trayectoria en el cine español, ha sido concedida a Julio Fernández por su gran dedicación en favor del cine. Nadie puede negar que posee empeño y carácter, que sabe arriesgar, sabe reconocer el talento, y además posee olfato para la industria cinematográfica. Arrebató a las mayors el año pasado en Toronto la gran ganadora de los Oscars “Slumdog Millionaire”. Ha sido uno de los primeros en hacer una película sobre el bulling “Cobardes”, ha impulsado el cine de género más allá de nuestras fronteras con la franquicia [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, o El Maquinista, de Brad Anderson. Es uno de los grandes creadores e impulsores así en los ochenta generó la Fantastic Factory, ha influido en el cine de género en nuestro país y ahora está realizando una apuesta firme por las producciones de animación. Donde ha conseguido ya 5 Premios Goya (Goomer, El Cid, la Leyenda, P3K Pinocho 3000, Pérez, el ratoncito de tus sueños y Nocturna). Aquí os dejo una entrevista que le hice con motivo del estreno de "DonkeyXote"

JULIO FERNÁNDEZ

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