BRÜNO

Al final de la presente crítica se encuentra la pregunta con la que podeís obtener dos entradas gratis para el Fescinal, ya sabeís son para el primero que responda bien. Ahora vayamos al tajo porque por fin ha llegado el día en el que podemos hablar ya largo y tendido de un controvertido personaje llamado…

¿Podrán volver a lograr los creadores de “Borat” un nuevo éxito con la misma fórmula? Ese es el gran interrogante que se esconde tras “BRÜNO”, la nueva propuesta del showman Sacha Baron Cohen tras “Ali G” y “Borat”. He de reconocer que me partí la caja torácica con las aventuras del periodista kazajo Borat Sagdiyev, y siempre guardaré en un rinconcito de mi iconografía particular ese pedazo de himno con el que finalizó su anterior largometraje, del que destaco una gran frase: “Kazakhstan, Kazakhstan is a very nice place”. Si amigos, uno entró al pase de prensa de la nueva propuesta absolutamente entregado. Esta vez la propuesta argumental es tan simple como que Bruno es un gay obsesionado con la moda, presentador de un ridículo programa nocturno de televisión, centrado en el mundo de la moda, de máxima audiencia en un país de habla alemana… pero que no es Alemania. Tras quitarle el programa se marca una misión en la vida y en su carrera profesional: convertirse en la mayor celebridad austriaca desde Hitler. ¿Su estrategia? Cruzar todo el mundo con la esperanza de encontrar la fama y el amor.

Una vez más, el humor vitriólico vuelve a ser el ingrediente fundamental de esta cinta en la que se disecciona con absoluta crueldad, sarcasmo e ironía tanto la sociedad como cultura occidental. El objetivo de Baron Cohen, Jay Roach y Larry Charles nuevamente es que el público vuelva a reírse y avergonzarse frente a ridículos prejuicios, mediante la provocación sin límites. Obviamente una producción de este calado no puede tener ni un guión cerrado, una planificación estricta, así como conocer y no salirse de los márgenes que marca la ley y desde luego siempre tener un plan B, por si algo fallaba, porque no podían permitirse el lujo de que Sacha Baron Cohen retrasará el rodaje porque estuviera entre rejas, según han reconocido el director y los productores del largometraje. Esto lleva a exigir grandes dosis de improvisación tanto del actor como del director, que debe ir tomando decisiones sobre la marcha, y posteriormente en la mesa de edición a la hora de eliminar material, para que quede un producto mínimamente coherente. He de reconocer que el relato posee coherencia, que es lo mínimo que se le puede exigir, y se nota que tenían claro la premisa básica de la narración tanto Larry Charles como Baron Cohen.

A mi me ha parecido absolutamente irreverente, divertida, ingeniosa, acida, surrealista, descacharante, friki, pero no nos engañemos es un poco más de lo mismo, usan la misma fórmula que en “Borat”, la principal innovación nace de ir un paso más allá, hubo momentos que sentí vergüenza del ser humano, me imagino porque aquí trata temas sexuales, y eso que yo estoy abierto a todas las tendencias y todo me parece bien, pero hay escenas que no son para ser vistas por menores de edad lo reconozco, así que los creadores de “Brüno” no han hecho una comedia familiar, avisados quedan. Para mi lo mejor es el poder camaleónico de este comediante, y sobre todo como se mete en la piel de este personaje, de verdad que le den otro globo de oro, se lo merece. El momento más discutible del film sería, sin el menor atisbo de duda, la secuencia del chalet de encuentros sexuales, y la más divertida es la del combate de boxeo, que me recordó mucho a la secuencia del rodeo de “Borat”, lo que te lleva a pensar el final de la misma, pero a pesar de saberlo casi me muero de la risa, por su planificación y resolución. Y lo peor del largometraje es el desenlace, a diferencia de su anterior film que tenían claro el final, aquí dan cerrojazo sin más de una manera sorprendente, pero que a mi gusto me resultó un tanto flojo.

En síntesis, que no se trata de una obra maestra, es un largometraje resultón, divertido, acido, irreverente, típico producto veraniego que carece de la espontaneidad, frikismo y casposidad de “Borat”, pero funciona, que es de lo que se trata y que se prepare Miss Bullock que le ha salido un duro competidor, y se llama “Brüno” y este si que está llamado a romper esquemas y la recaudación de taquilla este viernes.

Y ahora prestad mucha atención, esta es la pregunta:

Nadie duda a estas alturas de la película que el actor norteamericano Mark Wahlberg es le rey de los remakes, en el año 2001 hizo uno donde interpretó al capitán Leo Davidson, que por un desafortunado viaje temporal acaba en un paraíso lleno de monos y chimpancés. En esa versión el actor que interpretaba a George Taylor en la original acabó convirtiéndose en el Doctor Zaius. ¿Me podrías decir el nombre del citado actor?

LA PROPOSICIÓN-RUEDA DE PRENSA

Hace una semana se dejaron caer por Madrid Sandra Bullock, Ryan Reynolds y Anne Fletcher, que son los protagonistas y realizadora del film “LA PROPOSICIÓN“, para hablar de esta divertida comedia en la que una alta ejecutiva de origen canadiense, está a punto de ser deportada debido a irregularidades con su visado en USA., y su única forma de quedarse será casarse con su ayudante, al que lleva años martirizando. Él aceptará a cambio de una serie de condiciones.

He de reconocer que ellos derrocharon gran cantidad de simpatía, y os prometo que Sandra Bullock os sorprenderá con algunas de sus respuestas, la cintura que tiene y la capacidad para reirse de sí misma.

LA PROPOSICIÓN-RUEDA DE PRENSA

La película se estrena en España el 9 de julio.

Animo valientes, ahora la pregunta del día de hoy, que es fácil, sobre todo por el cúmulo de pistas, así que valor y al toro, el que conteste antes se lleva las dos entradas:

El cine mudo desapareció como tal en el año 1927. La primera voz que se pudo escuchar fue la del actor Al Jolson que interpretó a Jack Robin en todo un clásico del cine llamado “El cantor de Jazz” (”The Jazz singer”).  En 1980, el realizador Richard Fleischer, famoso sobre todo por su film  de ciencia ficción “Viaje alucinante”, se atrevió a realizar un remake con el mismo título, y para protagonizarlo contó con una de las voces más importantes de EEUU. Mirad si es  importante que en 1996 el desaparecido realizador Ted Demme uso su tema “Sweet Caroline” en “Beautiful girls” . ¿Me puedes decir el nombre de este famoso cantante que también puso banda sonora al film “Juan Salvador Gaviota” de Hall Bartlett en 1973 y que interpretó Jess Robin en “El cantor de Jazz”?

NOCHES DE CINE FANTÁSTICO

Videodromo os trae otra propuesta veraniega y fresquita a la par que muy interesante, y que seguro atrerá a algunos de mis lectores. Desde el día 7 al 12 de julio podreís ver clásicos del cine fantástico de forma gratuita, dentro del marco de “NOCHES DE CINE FANTÁSTICO” que se celebra en la Explanada Complejo “El Águila”.

La programación es la siguiente:
El martes 7 de julio a las 22:15 horas se emite “VIAJE ALUCINANTE” del realizador Richard Fleischer. Para ello adaptación de un relato de Isaac Asimov en la que El profesor Bennet, un científico que está en posesión de una fórmula para mantener reducido el cuerpo humano a tamaño microscópico por tiempo ilimitado, se dispone a hacer entrega de su fórmula al Pentágono cuando unos espías provocan un accidente de circulación. El profesor, con un hematoma en el cerebro, se encuentra incapacitado para su labor científica. Las Fuerzas Disuasivas de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operar desde el interior. El largomertaje recibió dos Oscars, a la mejor dirección artística y a los mejores efectos visuales. Además, Fleischer contó con un reparto de lujo encabezado por Stephen Boyd, Raquel Welch, el eterno secunadrio Donald Pleasence, Edmond O’Brien, Arthur O’Connell y el gran Arthur Kennedy. 100 minutos de gran ciencia ficción, con un enorme reparto y una historia apasionante, que más se le puede pedir.

El miércoles 8 de julio a las 22:15 horas se emite todo un clásico de la Hammer “LAS NOVIAS DE DRÁCULA” del británico Terence Fisher. En esta nueva entrega vampírica nos narran como el joven barón Meinster sufre la mordedura del conde Drácula. Para impedir que ejerza de vampiro, su madre decide confinarlo en sus habitaciones. Sin embargo, una joven le libera sin sospechar las consecuencias de tal acción. Este clásico del cine de terror realizado en 1960 contaba con un reparto de libro, desde Peter Cushing, pasando por David Peel, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Miles Malleson, Mona Washbourne, Freda Jackson. 85 minutos de cine de terror al más puro estilo Hammer, lleno de chicas voluptuosas y vampiros malos, malísimos.

El jueves 9 de JULIO a las 22:15 horas se emite otro gran clásico, en este caso procedente de la factoría de Roger Corman, que se caracterizaban por realizar películas de bajo presupuesto, hablo de la inquietante “LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA”. Este film se encuadra dentro de la saga de largometrajes que se hicieron adaptando relatos del gran Edgar Allan Poe. La acción nos traslada al siglo XII, mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes. Los atractivos de esta cinta son diversos, en primer lugar disfrutar de la soberbia fotografía de Nicolas Roeg que ejercía en el film de Director de Fotografía, en segundo lugar dejaros llevar por la gran actuación del maravilloso Vincent Price, y para finalizar como con dos duros y mucha imaginación se pueden hacer 89 minutos de cine soberbio y contundente.

El viernes 10 de JULIO a las 22:15 horas se podrá ver el clásico por excelencia del cine fantástico, no es otro que “LA PARADA DE LOS MONSTRUOS-FREAKS” del genial Tod Browning, que nos lleva hasta un circo lleno de tullidos, personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules. 64 minutos dura este alegato a favor de la diferencia, es extraña y fascinante y lo que nadie puede negar es que es una obra maestra del género.

El sábado 11 de julio a las 22:15 horas se proyecta otro film relevante dentro del género que se encuadra dentro de las películas realizadas bajo el terror atómico en 1954, no es otra que “LA HUMANIDAD EN PELIGRO-THEM” del realizador Gordon Douglas. En este caso el guionista Ted Sherdeman nos traslada a un desierto del suroeste de los Estados Unidos donde el ejército americano realiza unas pruebas atómicas. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que les hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno se preocupa en negar la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las grandes ciudades cercanas, dispuestos a sembrar el terror entre las masas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre. En este film podréis ver a un jovencísimo Leonard Nimoy, si amigos el que se convertiría en el famoso Doctor Spock, si de ese hablamos. No os perdáis este clásico de la serie B en pantalla grande, toda una ocasión para ver estos 94 minutos de terror atómico que ataca a una Norteamérica floreciente, y que se defenderá con todo el ingenio del mundo.
El domingo 12 de julio a las 22:15 horas se podrá ver ese entrañable clásico del cine de terror que es “EL DOCTOR FRANKENSTEIN” dirigido en 1931 por James Whale y protagonizado por el gran Boris Karloff. Este film es una adaptación de Garret Ford y Francis Edward Faragoh de la novela escrita por Mary Shelley, en la que nos cuenta como el doctor Henry Von Frankenstein se embarca en un experimento tenebroso: construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Para el cerebro emplea el de un criminal, lo que conduce al monstruo al odio más cruel. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para robar la materia prima. Largometraje que ha conocido múltiples revisiones, pero que ninguna ha conseguido superar el listón que dejó en su momento. Obra maestra indiscutible y posiblemente una de las películas de género más famosas. Toda una joya que sirve de broche para estas noches de cine fantástico.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo de la sala.  La Explanada Complejo “El Águila” está situada en la calle Ramírez de Prado 3, cerca de la estación de Cercanías de Delicias. Autobús 8.

No os olvidéis, mañana sorteo  otras dos entradas para el FESCINAL.

LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA

Antes de entrar en materia quiero recordaros que hoy hay dos entradas esperando al que conteste bien a la pregunta planteada al final del post. Una vez hecho el anuncio pasamos a analizar un largometraje muy recomendable…

Antes de “Funny Games” siempre existió “LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA”, largometraje realizado en 1972 y en el que participaron activamente Steve Miner, creador de la saga de terror “House”, Sean S. Cunningham, famoso por la de “Viernes 13” y Wes Craven, por realizar la de “Pesadilla en Elm Street”. Nadie puede negar que este film creo escuela e inspiró a otros a ir un paso más allá, así Tobe Hooper dos años más tarde daría una vuelta de tuerca a la premisa y sorprendió a todos con “La matanza de Texas”.

Ahora, Wes Craven y Sean S. Cunningham producen nueva versión de este clásico de terror que dirige Dennis Iliadis sobre un nuevo guión escrito por Carl Ellsworth, basándose en los personajes creados por Ulla Isaksson y el propio Craven. La propuesta es que Mari y su amiga son secuestradas por un preso fugado de la cárcel y su banda. En el intento de zafarse de ellos acaban teniendo un accidente de tráfico cerca de la casa de los padres de Mari. Tras violarla y matar a su amiga, estos la abandonan creyendo que está muerta, y sin saberlo los secuestradores acabaran refugiándose en casa de sus padres. Estos al enterarse del horror por el que pasó su hija, harán que los tres delincuentes maldigan el día en que llegaron a “LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA”.

Estamos ante el mismo caso que la revisión de Alexander Aja de “Las colinas tienen ojos” o “The ring”, que estas puestas al día son tan interesantes y buenas como los originales en los que se basan. En el caso que nos ocupa, si la memoria no me falla sólo tienen en común los nombres de los personajes y la propuesta de partida, pero el resto de la trama es diferente, así que no estamos ante un caso como “Funny Games” en el que asistimos a una copia literal plano a plano, para nada.

Lo que tiene en común es la idea de ¿estarías dispuesto a vengarte a cualquier precio? ¿inclusive a realizar algo que va en contra de la ética y la moral, como por ejemplo matar? Me sorprendió porque pensaba que podía pasar como en el caso de “La niebla” de Carpenter, que por cierto, él mismo produjo la nueva versión. En este caso no hay dosis de autocomplacencia y eso hace que este retrato de la pesadilla de una familia que lucha por sobrevivir, esté hecho con una identidad y estilo propio, así que no se trata de una copia sin más. Eso es debido sobre todo a una labor de equipo, ya que el joven director griego Dennis Iliadis ha contado el músico británico John Murphy para crear acordes angustiosos, que pondrán a más de uno en tensión, como ya hiciera en el caso de “28 días después”, dando un toque emocional al relato.

Por su parte el director de fotografía Sharone Meir, pone una paleta de colores al servicio de la historia, jugando a dar el mayor grado de realismo a las escenas de violencia. Así pues estamos ante un rediseño en la forma de mostrar la violencia, por un lado se muestra tal como es, pero además se juega con la estética, cosa que no hicieron los padres originarios que sólo buscaban destapar la parte escondida de las películas de género hollywoodienses del momento. La diferencia se debe sobre todo a que el presupuesto con el que cuentan es mayor, porque en cuanto a la temática, ahora el público ya está acostumbrado que se traten temas controvertidos y hemos visto ya propuestas de lo más variopinto, hasta el punto en que ya se han trasgredido tanto las reglas que el listón está demasiado alto tras Michael Haneke y su “Funny Games”. Así que creo que todo un acierto por parte del guionista Carl Ellsworth no es explorar nuevos territorios, hace propia la historia original, la metaboliza para generar una película de suspense con buenos cimientos, una buena estructura y no hacer ni una floritura más allá de lo que pide los márgenes del género.

Otro gran acierto de este joven realizador ha sido a la hora de elegir el casting, encabezado por un soberbio Tony Goldwyn, que le hemos visto últimamente en compañía de “Dexter”, acompañado de Monica Potter, que todos la reconoceréis por haber participado en la franquicia de terror “Saw”. Ambos dan vida a John y Emma Collingwood, que no dejan de representar a la perfecta pareja acomodada y que está tratando de superar escollos del pasado, en ese punto de la trama es crucial el personaje de Mari Collingwood, interpretado por Sarah Paxton verdadero motor de la trama, y que resuelve sus momentos más conflictivos con gran soltura y eficacia. Llegados a este punto mis lectores más jóvenes debéis saber que tanto este film como el original se inspiran directamente en un largometraje sueco llamado “El manantial de la doncella” dirigido por uno de los grandes realizadores del siglo XX, hablo de Ingmar Bergman. Es a ese momento al que me refería exactamente.

Así pues, este remake funciona porque han creado personajes fuertes, muy creíbles, que son capaces de controlar en situaciones realmente horribles, que mantiene vivo el motor de la trama original pero que la desarrollan en otro tono y por otros derroteros. A todo ello hay que sumar que está narrado con fuerza y garra, y sobre todo con un estilo propio, que es cosa del realizador Dennis Iliadis. Es en estos casos cuando uno ve justificada la posibilidad de realizar una nueva versión de un clásico, con estilo y sin profanar su memoria.

Y ahora la friki-pregunta de hoy, como algún lector ha convenido llamarlas, correspondiente al miércoles 1 de julio:
En 1978, el gran realizador Sydney Lumet hizo una película un tanto extraña basada en la novela L. Frank Baum, y en la obra de teatro de William F. Brown tituladas “El mago de Oz”. El papel principal de Dorothy, que ya interpretara en su momento Judy Garland, en este caso fue a caer en mano de la cantante Diana Ross que acababa de romper lazos con “The Supremes” e iniciaba una carrera en solitario. Pero…¿quién fue la persona encargada de interpretar al “Espantapájaros” que estaba en aquel momento en una situación parecida?

TARATUTO Y BERTUCCELLI EN MADRID

Después de la exitosa “No sos vos, soy yo” Juan Taratuto ha dirigo esta película que ha sido la segunda película mas taquillera de argentina por encima de los estrenos americanos. En este nuevo trabajo ha contado con el incombustible Adrián Suar y la gran Valeria Bertuccelli, a la que recordareís de largometrajes como “XXY” por la que recibió el premio clarín a la mejor actriz o “Luna de Avellaneda”, y también participó en la Serie de tv “Vientos de Agua”. Recientemente ha sido galardonada en el último festival de Cine de Málaga con el Premio a la Mejor Actriz por su trabajo en “UN NOVIO PARA MI MUJER“. La semana pasada la actriz argentina y el director del film presentaron a los medios de comunicación esta comedia. Videodromo aprovechó la ocasión para entrevistarles en la Casa América. El largometraje se estrena el próximo viernes 10 de julio.

VALERIA BERTUCCELLI-ENTREVISTA

JUAN TARATUTO-ENTREVISTA

LA PROPOSICIÓN

Sandra Bullock quiere conquistar el liderazgo de la cartelera española con su nuevo trabajo llamado “LA PROPOSICIÓN” en la interpreta a es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew, al que lleva torturando durante años. Este acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La “pareja” acude a Sitka, Alaska para asistir a la celebración del noventa cumpleaños de la abuela de Andrew y, de paso, conocer a su peculiar familia. Pero la situación se volverá una autentica locura cuando les propongan celebrar de improviso la boda en Alaska, ya que toda la familia está reunida. Y sin pensarlo mucho, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

Así da comienzo una comedia muy divertida dirigida con eficacia por Anne Fletcher, directora de películas dignas del olvido como “27 vestidos”, que paso obviamente sin pena ni gloria por la cartelera. Para ello se ha servido de un guión original escrito por Peter Chiarelli, que os sonara por haber sido el productor de uno de los blockbusters del otoño pasado, hablo de “La conspiración del pánico o Eagle Eye”. Lo más gracioso es que este es su primer guión. Puede que ahí radique el fallo de la cinta, ya que comienza de una forma muy típica, partiendo de estereotipos, para luego migrar al territorio del surrealismo, generando situaciones descacharrantes, para luego volver al campo de la típica comedia romántica, y es ahí donde radica el gran fallo de este largometraje, particularmente se lo perdoné, sobre todo porque me había reído un montón a lo largo de todo el metraje.

Sin que sirva de precedentes la gran baza de este film radica en la sabia elección de reparto, comenzando por Sandra Bullock que como hace un personaje tan odioso como ella misma, pues está en su punto. Por su parte Ryan Reynolds, que le habéis visto recientemente en “Lobezno: los orígenes”, aquí interpreta a Andrew el asistente. Pero para sorpresa de todos no sólo luce palmito sino que tiene una bis cómica muy interesante y que debería de explotar en el futuro. Pero aún hay más, porque la pareja de guapos esta arropada por toda una galería de grandes actores rescatados del olvido Hollywoodiense a destacar, Craig T. Nelson y Mary Steenburgen que dan vida a los padres del chico de Alaska, y Betty White que interpreta a la abuela, y es famosa en nuestro país por haber interpretado a una de las “Chicas de Oro”.

Y ya que hablamos de televisión, el siguiente actor que quiero mencionar proviene de la divertida serie “The Office”, es Oscar Nuñez. Anne Fletcher explota su lado más cómico al meterse en la piel de un ciudadano un tanto particular llamado Ramone, que vale para un roto y un descosío, como dice mi abuela. Tiene verdaderos momentos delirantes. Pero podría seguir porque también aparece otro actor ochentero, hablo de Michael Nouri, al que todos recordaréis del film de ciencia ficción de Jack Sholder “Oculto” o de “Flashdance”.

Vamos que estamos ante una comedia que posee como detonador a chico abnegado que trabaja para una tirana jefa, que ahonda en el esquema de mujer madura se lía con chico joven, que los sacan de su ecosistema y les llevan a un lugar donde la escala de valores es totalmente diferente, y el abismo sociológico es el motor que hace avanzar la historia. Donde se invierten los roles el varón es el oprimido y la opresora es la mujer. Estamos ante una comedia familiar divertida, que rezuma clasicismo por cada uno de los poros de sus fotogramas.

Creo que esta vez la señorita Bullock conseguirá su propósito, sobre todo porque ha sabido crear química con su compañero de reparto y hacen que funcione la dinámica de la película. No quería despedir esta crítica sin comentar un pequeño chascarrillo, curioso sobre todo para todos aquellos que conozcáis un poco de la costa este de EEUU, la película está filmada, salvo algunos exteriores en la Ciudad de Nueva York, casi en su totalidad en el estado de Massachussets, que da el pego de ser Alaska.

El largometraje se estrena el próximo 9 de julio. Y ahora la pregunta del día, os recuerdo que el primero que conteste bien se lleva las dos entradas de hoy, sólo me queda añadir mucha suerte a tod@s.

Atención, esta es la pregunta correspondiente al lunes 29 de junio:

El pasado viernes fallecía la actriz norteamericana Mary Farrah Leni Fawcett, más conocida entre los mortales como Farrah Fawcett-Majors. En la década de los 80’s saltó a la fama por interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie, gracias a la serie llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol. Pero no os voy a preguntar nada sobre esa saga catódica o franquicia cinematográfica, tranquilos, lo que quiero saber es…gracias a cineasta Stanley Donnen, ella se fue a vivir con Kirk Douglas  a un planeta,  allí vivían felices y contentos, sin necesidad de tomar azules hasta la llegada de Harvey Keitel con su robot Hector. ¿Me podrías decir el nombre del famoso planeta?

ENTRADAS GRATIS PARA EL FESCINAL 2009

Ya sabéis que ha dado comienzo un año más el Festival de Cine al Aire Libre de Madrid y os queremos refresacar las torridas noches madrileñas. Por eso, Videodromo y FESCINAL 2009 os regalan todos los lúnes, miércoles y viernes dos entradas para asistir cualquier día al FESCINAL. Va a ser tan fácil como ser el primero en responder de forma acertada a la pregunta que haré dentro del post públicado. Fácil ¿no?. Los post se publicarán a las 10 horas los lunes, miércoles y viernes. El listón de conocimientos cinematográficos lo pondrá nuestro estimado Monsieur Copépodo que será la persona encargada de veficar la complejidad de la pregunta, así que sólo os haré preguntas que él sea capaz de contestar. Comenzaremos el próximo lunes 29.  Aquí os dejo un enlace a la programación y las formas de acceso al cine de verano de Madrid.

FESCINAL 2009

Videodromo os trae hoy una refrescante propuesta para las calurosas noches madrileñas. Situado en un enclave privilegiado por su grata temperatura al anochecer, ya que se haya entre el río Manzanares y el parque del Oeste, justo detrás de la iglesia de San Antonio de la Florida. Justo en el Parque de la Bombilla tiene su sede permanente el Festival de Cine al Aire Libre de Madrid (FESCINAL), que abre un año más sus puertas dentro de las actividades de los Veranos de la Villa.

Desde hoy 25 de junio al 31 de Agosto de 2009 podréis disfrutar de una gran y variada programación que se exhiben en sus dos pantallas. En la grande se proyecta a diario un programa doble, salvo los días que se programa Cine Español, porque va seguido de un coloquio. En la pequeña, de jueves a sábado dos proyecciones diarias la primera tolerada para los más pequeños de la casa, y la segunda es cine en V.O. con subtítulos en castellano. Eso sí, todas las proyecciones serán en 35 mm. Es un evento que carece de límites y barreras porque se peude fumar, no hay barreras arquitectónicas, y si quieres puedes llevarte hasta el perro, como lo leeís.
Por el módico precio de 5 € que cuesta la entrada normal, 4 € en caso de pertenecer a la 3ª edad o poseer el carné joven, y gratis para los niños hasta los 4 años, todos podréis disfrutar de una velada entrañable como antaño, cine con programa doble. Varias son las generaciones de madrileños que hemos disfrutado de este gran y barato evento nocturno.
Podréis adquirir las entradas en la taquilla a partir de las 21:30 horas o de forma anticipada en www.telentrada.com

Es muy fácil llegar, está en el Parque de la Bombilla, que se encuentra en la Avenida Valladolid S/N. La entrada está justo detrás de las iglesias de San Antonio. Mejor comunicado no puede estar, los autobús que pasan por allí son el 41, 46, 75 y N17 (búho), y la parada de Metro y Cercanías más cercana es Príncipe Pío. Si vaís en coche coger M-30 salida 19 dirección norte. M-30 salida Av. Valladolid dirección sur. Entrada a parking por detrásde las iglesias de San Antonio. Una recomendación: llegar pronto por que se llena rápido.

Ahora os dejo con la PROGRAMACIÓN pormenorizada, que lo disfrutéis en la mejor compañía.

Programacion_Fescinal_2009

A CONTRALUZ-RUEDA DE PRENSA

Que nadie es profeta en su tierra, eso es cierto y nadie lo puede negar. El rey del cortometraje español, hablo de Eduardo Chapero Jackson, estrena mañana en la cadena UGC Cine Cité en todo el territorio nacional y al módico precio de 3 € la compilación de sus tres primeros cortos bajo el título de “A CONTRALUZ”. Cuando le alabo tanto no es que se me haya ido la pinza, para nada. Su talento lo han refutado en diversos festivales de cine, ya que ha recibido más de 40 premios internacionales, incluyendo el Festival de Venecia o la Academia Europea del Cine, acumulando más de un centenar de premios. Además, es alucinante que los ha conseguido distribuir antes más allá de los Pirineos, en Francia por ejemplo, y que nosotros hayamos tenido que esperar hasta ahora para verlos en nuestro país. Hace poco tuve la ocasión de entrevistarle y pude apreciar su calidad humana y profesional.
Es una auténtica vergüenza, pero ayer éramos pocos los medios que acudimos a la rueda de prensa de presentación de este gran cineasta. El motivo lo desconozco, pero es increíble que todo el mundo hable de las mismas películas y de esta, que es una joyita, nadie quiera hablar. Sobre todo, porque “Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The End” se trata de tres emocionantes relatos sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas.
Así que amigos, continúo con mi campaña de apoyo a un cineasta que se merece lo mejor, así que el que no acuda a ver esta compilación en pantalla grande le prometo que no entrará en el reino de los cinéfilos, porque se habrá perdido una hora de cine escrito en mayúsculas, que no entiendo como nadie apoya.
No me decís que queréis algo diferente, que siempre veis la misma basura, que no hay buenas historias, que estáis hartos de ver franquicias que cada día son más obsoletas, pues amigos aquí lo tenéis, se llama “A CONTRALUZ”. Muchos me diréis, yo los he visto en el Canal + o en Internet. Debéis saber que es el momento de con vuestros tres eurillos debeís acudir y pagar por verlos de nuevo en pantalla grande, sí que no pasa nada, porque está en juego una nueva forma de exhibición de nuevos trabajos que hasta el momento no estamos viendo porque no hay un canal adecuado, y la productora Prosopopeya está luchando por generarlo.
Para finalizar, sólo añadir una cosa más, le hacemos un flaco favor a los pobre cortometrajistas al pensar que este género es gratuito, pensadlo cinco segundos, de veras. Esto no es una cuestión de piratería o SGAE, no tiene nada que ver, pero que estos chicos necesitan de nuestro apoyo es cierto, porque son la cantera de los nuevos talentos del cine español. Y que son tres euros, amigos. Pues tres cañitas, por ejemplo, pero yo os ofrezco una hora de buen cine.
Después de la charla que os he metido hoy, quiero añadir que aquí tenéis un resumen de la rueda de prensa en dos partes, en la que aluciné con el enorme corazón de Miguel Ángel Silvestre que demostró apoyar no sólo a un amigo y una buena causa como es el buen cine, ya que se dejó agredir públicamente por la prensa del corazón (con la honrosa excepción de los chicos de “Se lo que hicisteis”), que son lo peor de la tierra porque van ha hacer daño con sus infumables y previsibles preguntas, y que se creen que son lo más, cuando da vergüenza su vil trabajo, ya que no dejan de ser parásitos porque viven a costa de los demás. Encima, lo que más me indigna es que piensan que tienen todo el derecho público de entrar en una rueda de prensa y arrasar con todos y con todo. Pues no. No lo tienen. Como periodista ayer sentí vergüenza ajena al oír determinados comentarios y preguntas, que no hacían nada más que revolotear sobre los mismos temas, y que obviamente no están en este resumen. Dejar claro que el pobre Miguel Ángel Silvestre ayer acudió al evento para apoyar a Eduardo Chapero y no para levarse todo el protagonismo del evento. Hasta ese punto llega su humildad y buen carácter. En fin, menuda filípica me he marcado, pero lo tenía que contar, porque las habladurías pueden destrozar una imagen pública. Así que devolvamos el protagonismo a Eduardo Chapero Jackson y a sus actores, que nadie mejor que para que os presenten este curioso y gran trabajo.

“A CONTRALUZ” PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“A CONTRALUZ” SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“A CONTRALUZ” se podrá ver desde mañana viernes 26 de junio en UCG Cine Cité de Madrid (Méndez Álvaro, Getafe y Manoteras), Valencia, Valladolid y en Cadiz (Los Barrios) al módico precio de 3 €.

TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS

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El realizador norteamericano Michael Bay, tras forjarse su carrera bajo la estela del productor Jerry Bruckheimer, vive ahora una época de esplendor bajo la tutela de Spielberg y su productora Dreamworks, ya que esta semana estrena la segunda parte de la adaptación de la serie de dibujos animados basadas a su vez en en los Hasbro’s Transformers™ Action Figures bajo el subtítulo de “LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS” Para ello ha vuelto ha contar con el tandem de oro Orci-Kurtzman, al que se ha sumado Ehren Kruger, cuyos trabajos más celebrados son la versión americana de “The ring” y “El secreto de los hermanos Grimm”. Esta vez las aventuras de Sam Witwicky comienzan cuando ingresa en la universidad de Harvard, separándose de su adorada Mikaela Banes. Pero no será por mucho tiempo ya que los Decepticons® vuelven a la carga sembrando la duda entre los altos mandatarios sobre la fidelidad de los Autobots® a los humanos, todo para conseguir erradicar la vida sobre la tierra y hacerse con todo el planeta.

Así da comienzo lo que será todo un taquillazo, este largometraje está llamado a barrer a toda la competencia, no va a dejar ni las cenizas. Por qué os estaréis preguntado, la respuesta no puede ser más simple, porque es una auténtica fiesta de efectos especiales y de sonido, con acción a raudales, casi hasta la extenuación. Este film no defraudará al quién va dirigido, y para que no haya confusiones lo dejaré claro, es público infantil, adolescente y amantes de la famosa serie de animación. Los amantes de otro tipo de cine absteneros de acudir a las salas a ver este monumento a la pura adrenalina y a la testosterona, porque además posee ciertas dosis de sexo pueril muy divertido, tanto por la situación en si de la acción como por los diálogos. Lo que no me cabe ni la menor duda es que este cocktail va a elevar a la estratosfera las carreras de la pareja de guionistas Orci-Kurtzman, porque no hace ni dos meses que han roto la taquilla con el reinicio de la franquicia “Star Treck”.

Todo el reparto está en su papel, y en este tipo de productos no se puede uno poner exigente, sobre todo porque no estamos ante un libreto de Tennesse Williams, hacen lo que se les pide, y están bien. Vuelven a repetir Shia LaBeouf y Megan Fox a meterse de nuevo en la piel de Sam Witwicky y su fiel novia Mikaela Banes. Pero no sólo ellos también volveremos a ver a Josh Duhamel que interpreta al capitan Lennox y John Turturro que vuelve a interpretar al agente Simmons con la misma soltura y socarronería como ya lo hiciera en la anterior entrega. Como diría Jesulín de Ubrique, en dos palabras im-presionante. Es uno de esos actores que ennoblece todo lo que toca.

Si tuviera que elegir mi Transformers™ favorito no sabría con cual quedarme, puede que sea porque tengo el corazón partido, como diría Alejandro Sanz, entre Optimus Prime® y Bumblebee®, porque ambos me caen muy bien, por su entereza y por su lealtad respectivamente. Además, me gusta Bumblebee® por su defecto de no poder hablar, y ya sabéis que utiliza canciones o frases publicitarias para comunicarse, lo que le hace ser muy divertido. Pero he de reconocer que es este último el que se lleva los mejores y más divertidos momentos del guión. Así que lo disfrutas más. La secuencia más espectacular y la más angustiosa, para algunos fans de la saga, es una pelea protagonizada entre varios Decepticons® y Optimus Prime® en un bosque de la costa este de Norteamérica.

Para finalizar sólo he de añadir que esta secuela adolece del mismo problema que la primera parte, Michael Bay no sabe aligerar el montaje y te recuenta varias veces lo mismo, lo que lleva a lastrar el ritmo narrativo de un largometraje que insisto no decepcionará a los que busquen un producto con acción a raudales, a los más jóvenes de la casa y a los fans de la saga, y que por supuesto no recomiendo a amantes del cine con mayúsculas.