COCO, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL

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Si la pasada primavera el cine francés miró a la figura de la cantante Édith Piaf, este año nos ofertan dos biopics femeninos, el primero se estrenaba hace unas semanas, hablo de la estupenda “Seraphine” y este viernes la actriz, guionista y realizadora Anne Fontaine de la que habéis podido ver “The Girl From Monaco”, y que ha colaborado con cineastas tan aclamados como Alain Resnais, Louis Malle, Robert Altman, Luc Besson, Jonathan Demme, André Téchiné, Bertrand Blier o Ridley Scott, ha decidido bucear en la vida de una de las figuras emblemáticas del país vecino como es Coco Chanel. Sabéis que soy de la opinión que cuando hay muchos guionistas suelen salir malos productos, pero en este caso me sirve como excepción de la regla porque ha sido escrito por la propia realizadora, Camille Fontaine y además, han contado con la ayuda de Christopher Hampton, famoso por su adaptación de “Las amistades peligrosas”, y han tomado como punto de partida la novela “L’irrégulière” de Edmonde Charles-Roux. Los tres huyen directamente de hacer un producto megalómano y ha elaborado un un guión tan inteligente como eficaz, porque sólo se centra en un periodo concreto y en un aspecto de su vida.

El principal baluarte de “COCO, DE LA REBELDÍA A LA LEYENDA DE CHANEL” es la actriz francesa Audrey Tatou, famosa en nuestro país por haber dado vida al personaje de “Amelie”. Le sienta como un guante el papel, se adapta perfectamente a él y le aporta tridimensionalidad. Además, Anne Fontaine saca un gran rendimiento a su gran belleza física, destaco su rostro y sus ojos, por su gran expresividad. Este largometraje puede que sea su gran consagración como actriz porque sabe llevar ella sola el peso del metraje con dignidad y puede estar orgullosa de haber compuesto uno de sus mejores papeles hasta el momento. Pero hay que ser justos, ella sin la labor de Benoît Poelvoorde que da vida a Étienne Balsan, Alessandro Nivola que interpreta al gran amor de su vida y principal benefactor Arthur ‘Boy’ Capel, y Marie Gillain que compone con sobriedad a Adrienne Chanel, no sería nada porque saben darle las réplicas y son los principales detonadores de las transformaciones de su vida.

La perfección del guión radica en la confrontación de hechos, me explico, nos muestran a una mujer que le gustaba la simplicidad en el diseño pero que tenía una relación compleja con los hombres, rozando lo tormentoso. De como una mujer de la clase baja, en los albores de la Gran Guerra, se adentra en la alta burguesía, este hecho les sirve a los guionistas para hacer un retrato de su decadencia. Así se va creando poco a poco este retrato de una verdadera anarquista de la moda, que libero a la mujer del principios del siglo pasado de sus ataduras, clichés y de sus corsés, y que huyó de los convencionalismos sociales de la época.

En un film de estas características hay que fijarse en cuestiones tan básicas como el diseño de vestuario, que corre a cargo Catherine Leterrier y que elabora un gran trabajo, porque llega a ser muy didáctico, porque vemos en pantalla como se van transformando sus diseños de una forma verosímil. Además ha contado con la ayuda de la Maison CHANEL, que puso a disposición sus archivos y colecciones, que se pueden ver al final de la película, en una secuencia llena de bellaza y ritmo, tanto por sus encuadres como por su capacidad de resumen de toda una vida de trabajo. Pero para sacar partida a todos esos diseños era vital contar con un gran fotógrafo, como lo ha demostrado Christophe Beaucarne que impone un mirada realista y que deja de lado cualquier otro alarde. Por su parte, Alexandre Desplat compone una deliciosa banda sonora, melódica y muy sinfónica que subraya la acción y nos lleva de la mano sin ser empalagoso.

Uno de los principales problemas de toda película biográfica suele ser que son muy densas y que cuesta que avance la acción, hemos visto que el primer escollo lo resuelven los guionistas simplificando el campo de trabajo y el segundo lo resuelve el montador Luc Barnier que dota al largometraje de ritmo y tempo necesarios para adentrarnos en los aspectos psicológicos del personaje. Creo que la secuencia es el baile nocturno que organiza Balsam y que acaban jugando a las tinieblas, resume todo el espíritu de la película y del personaje principal. Si tuviera que elegir un peronaje, obviamente que quedaría con Coco Chanel, toda una heroina del momento. Este excelente film que posee una gran factura, ayudará a muchos, a mi el primero, a comprender quién fue este personaje y los motivos por los que revolucionó a toda una generación desde un campo tan secundario como lo es la moda.