SERIES PARA EL RECUERDO

La otra mañana mientras me comía unos churros y me disponía para irme a la cama, es que uno tiene una faceta vampírica una semana al mes, me sorprendí viendo en Cuatro la reposición de la serie “EL GRAN HÉROE AMERICANO”, serie mítica de los 80 de la factoría Stephen J. Cannell, que lanzó a la fama a William Katt, y de la que salieron otros clásicos catódicos como “EL EQUIPO A” o “RENEGADO” con un Lorenzo Lamas, recién salido de los viñedos de “FALCON CREST”, donde pretendía ser el mano derecha de lo malvados planes Angela Chaning.
Así que como sé que os encanta clasificar y premiar a las cosas, os propongo que me digáis cuales son para vosotros las cinco mejores series de televisión que hayáis visto. A mi me encantaron en su momento:

“ESPACIO 1999” , os refresco la memoria, el hombre ha colonizado la Luna y allí esta ubicada la base lunar Alfa, que tras un trágico accidente atómico, lanza a la deriva al citado satélite solar, vagando por el espacio exterior. ¿Quién no recuerda las Águilas? Interpretada por Barbara Bain que daba vida a la intrepida Dra Russell y Martin Landau como al astuto y locuaz Comandante Koening.
“DALLAS”, mítica serie donde las haya, recordamos un poco, era una familia tejana, los Ewin, que obviamente vivía de la industria petrolera. El malo, era malísimo, un personaje que creo escuela, hablamos de JR, del que se hicieron hasta canciones del verano interpretadas por Pepe Da Rosa. ¿Quién no recuerda a la borracha de Sue Elllen dando tumbos por las habitaciones del racho o al angelito de Boby Ewin deshaciendo los entuertos de su hermano?

“V” esta creo que no hace falta hacer memento, pero ahí va, los extraterrestres llegan a la tierra en son de paz, pero no son tan buenos como aparentan y esconden algo tras sus máscaras. ¿Quién dejaba de bajar a la calle a jugar para ver a la niña de las estrellas? ¿Quién no se ha comido una rata de gominola emulando a los lagartos?
“EL PLANETA DE LOS SIMIOS”, si habéis leído bien, había una serie de televisión que estaba basada en el clásico de Schaffner, ¿quién no recuerda las crueldades de Zarco, el simio? ¿Quién no quería verle muerto?

“ANILLOS DE ORO”, voy a romper una lanza y hacer patria, al destacar esta serie mítica de dos abogados matrimonialistas a raíz de la promulgación en España de la ley del divorcio; esta serie supuso el espaldarazo definitivo a la carrera de Imanol Arias y Ana Diosdado. Se emitía los viernes por la noche, y la veía hasta mi tío Bartolo.

“PIPI CALZASLARGAS” , quién no recuerda las inolvidables las aventuras de Pippilotta Rollgardina Victualia Peppermint Longstockin. Esa niña que vivía sola en su casa (Villa Kunterbunt) y no necesita a nadie más para salir adelante, por este motivo la Srta. Prasselius manda a los policias Kling y Klang para que la lleven a un colegio. Que valiente y fuerte era, os o acordáis que era capaz de levantar con sus brazos a su caballo y sus dos trencitas, tiesas como palos.

“SUPER AGENTE 86”, esta era una serie cómica que parodiaba el mundo de los espías, su protagonista era una suerte de James Bond pero en versión atolondrada, llamado Maxwell Smart. ¿Quién no recuerda desde el zapatófono hasta el cono del silencio, pasando por la tía de Acapulco y los escondites del agente 13?

Anuncios

Crítica “Hard Candy”

“HARD CANDY” es el debut en la dirección del realizador de vídeoclips y anuncios publicitarios David Slade, sobre un guión de Brian Nelson, que hasta ahora sólo había trabajado para el campo televisivo, en series como Louise y Clark o JAG, es decir, nada destacable. Así pues, podríamos decir que es el debut de ambos en el campo del largometraje.
Es de alabar el guión de Nelson, porque ha tenido un momento de brillantez al escribir una historia, que he de confesar que me ha cautivado, por diversos motivos. El primero por utilizar los mitos para realizar una disección sobre una problemática social y llevarnos, como espectadores de la acción, al paroxismo de la controversia, tanto personal como social. El segundo, por no jugar con los estereotipos y los maniqueísmos, dado que la acción en manos de cualquier otro realizador o guionista bien hubiera o hubiese podido acabar en ese territorio, tan obsceno como poco inteligente. El tercero por darle una vuelta de tuerca al mito erotómano de LOLITA durante los primeros veinte minutos del metraje, perfectamente interpretado por Ellen Page, a la que tendremos que seguir de cerca, al igual que ya lo hizo en su momento Natalie Portman, jugueteando con Timothy Hutton en “BEATIFUL GIRLS”, para luego pasar a jugar con otro mito antológico como lo puede ser el de “Caperucita roja”, para retorcerlo hasta el infinito y más allá. Con el que, en su momento, Neil Jordan se trabajó sabiamente en “EN COMPAÑÍA DE LOBOS”, pero todo hay que decirlo, desde una perspectiva más fantástica, a diferencia del caso que nos ocupa, que lo lleva a un territorio más realista.

Slade partiendo de una trama tan sugerente como esta, empieza a eliminar las aristas del guión con mucha sabiduría, dado que la acción posee una gran carga de teatralidad, y me refiero a que juega con un único espacio, por donde se mueven los dos personajes. Así pues, hace un uso de un montaje muy medido, soberbio, dosificando la intensidad de la acción, sabiamente generada al jugar con los fuera de campos, medios y primeros planos, llegando a tener al espectador atrapado a la pantalla sin posibilidad de huida, por muy escabrosa que sea la escena. Todo un ejemplo de cómo realizar un slasher sin violencia gratuita, como en SAW. Además, huye de una fotografía onírica o fantástica, para darnos un brochazo de realidad, tan brutal como su trama, jugando con el color rojo para simbolizar la muerte o la virginalidad de los personajes, presentes o ausentes.
Pero ahí no acaba la ciencia de este artesano, dado que sólo tuvo 18 días para rodar el metraje y un presupuesto escaso. Es un gran director de actores, porque ayuda al poco conocido Patrick Wilson, dado que en nuestras carteleras sólo ha estrenado EL FANTASMA DE LA ÓPERA y EL ALAMO, a crear un personaje con el que es fácil identificarse, llegando a pasarlo realmente mal en algunos momentos de la acción. Eso por no hablar de la labor que hace con la joven actriz, que en sus manos es puro barro moldeable.
Así que nada más me queda que recomendarles el visionado de esta película audaz, intensa, brillante y genial. Que podrá convertirse con el tiempo en una película de culto, y con la que les aseguro que pasaran un mal rato, pero que les dará mucho que hablar a la salida.

Crítica “Frostbiten”

Mi sobrino se empeñó que viera “FROSTBITEN”, dentro de la muestra de cine fantástico, esta película sueca ganó el gran premio de la pasada edición del Fantasporto 2006. He de reconocé que me dejó un poco helado. Pensaba que me había equivocado de cine, porque el inicio de la acción tiene lugar en la Segunda Guerra Mundial, to en plan mu serio, parecía “SALVAR AL SOLDAO RIAN”. Unos soldados suecos huyen de los nazis, y acaban devorados por unos vampiros. Asín empieza esta comedia vampírica, que a mi me enrecordó un poco a “EL BAILE DE LOS VAMPIROS”, flin mu recomendable y divertido, pero que el realizador sueco Anders Banke se queda a medio camino. Tiene momentos mu memorables como el de la cena en casa de los suegros con mascota incluida, heredera de la escena del pisto cocinado por la suegra con mucho amor de “TODO ES MENTIRA” o el de la farola y la abuelita, lo que me pude reír. Pero el señó diretor no tiene las cosas claras, y se decanta por hace una orgía jovencitos pasada por sangre y pastillas, sin ton ni son. Pero lo que me quedó claro es que no le gustan las máscotas, pobre conejito y perrito, deberían denunciarle por maltrato a los cachorrillos.

Crítica “Las colinas tienen ojos”

Alexandre Aja tras el pelotazo que supuso su anterior largometraje “ALTA TENSIÓN”, en el país galo, se adentra en los territorios de la industria norteamericana para hacer un remake de, un clásico y obra considerada de culto por los fans del género de terror, “LAS COLINAS TIENEN OJOS”. Donde Wes Craven se rodeo de actores frikis de la talla de Michael Berryman, que interpretaba a Plutón, y que se convirtió gracias a este clásico en un actor de moda en las películas de serie Z. Este remake parte de la misma premisa que su predecesora, con el viaje en caravana, a través del desierto de Nuevo Méjico de la familia Carter. Cuando se produce un inesperado problema en el vehículo, de repente se ven inmersos en graves dificultades, en medio de la nada. Mientras luchan por sobrevivir en este desolado lugar, emerge una amenaza aún más grande. Ahora los Carter se dan cuenta de que quizás no estén tan solos como pensaban en un principio. Hay otro grupo de supervivientes en las colinas que rodean al desierto: un clan mutado genéticamente, insaciablemente hambriento y sediento de sangre. Lo que aporta Aja es un estilo visual más dinámico, terror adrenalínico, con un pulso correcto, mucho más cercano al slasher moderno, que al estilo camp del original. Todo ello aderezado de un poco de crítica social, y de reivindicación de los males de la era atómica, muy de moda en estos días con el enriquecimiento de uranio por parte de países no occidentales, tales como Irán. Pero la pena es que cae en el delirio en contadas y escasas veces, no llegando a creerte alguna escena de acción. Eso si, queda patente lo impresionante que es la escena de la caravana, dado que funciona igual de bien tanto en el original como en esta revisión. Al igual que edulcora las escenas de canibalismo de las precedentes obras, dado que Craven realizó dos partes de este clásico, la primera en 1977 y la segunda en 1985. Aja evita trabajar con actores frikis y genera los rostros más desagradables, gracias a un estupendo equipo de maquillaje, que deforman a los actores con gran verosimilitud. Y se rodea de actores muy buenos y eficaces, que hacen verosímil la angustia de su tragedia. Destacando Kathleen Quinlan, en el rol de madre del clan Carter, está genial, al igual que Emilie de Ravin, sobre todo en la escena de la caravana, ellas llevan el pulso de la acción. Mención especial tienen tanto Aaron Stanford, muy famoso por su personaje de Piro en la saga X-MEN, que en este caso da vida al yerno, Billy Drago, unos de los actores más prolíficos de la serie Z, que interpreta a Papá Jupiter o Dan Byrd, que le reconoceréis por sus apariciones en diversas famosas series de televisión como CSI, tanto Las Vegas como Miami, ER, etc. Y en este caso es uno de los hijos del clan Carter.

Crítica “The Woods”

El retorno del director de “MAY” Lucky McKee se llama “THE WOODS”. Una de las mejores películas vistas en la muestra, sino la mejor. Continúa al igual que hizo en su anterior cinta en el universo femenino y juvenil. La acción se sitúa en 1965. Heather ingresa en un internado femenino tras haber prendido fuego al árbol del jardín familiar. Infeliz con el cambio, tiene problemas en su relación con sus nuevos profesores y compañeros. Entonces comenzará a tener pesadillas y sus compañeros a desaparecer. Usando sus habilidades telepáticas, Heather investigará las desapariciones, descubriendo que hay algo oculto en sus profesores y el bosque que rodea la escuela.
Es una película muy interesante, dirigida con garra, la acción no decae, dista mucho de la obra de M. Night Shyamalan “EL BOSQUE”, no esperen ver semejante disparate; está más cerca al espíritu de la película de Narciso Ibáñez Serrador “LA RESIDENCIA” o a la obra de Henry James “OTRA VUELTA DE TUERCA” , adaptada múltiple veces con ciertos homenajes a “POLTERGEIST” de Tobe Hooper, sobre todo en la forma de hacer más fantasmagóricos a los árboles, que en esta película tienen un gran protagonismo.
El guión es hábil, carece de efectismos, mezcla humor negro con terror, sin caer en ningún momento en la desfachatez, eminentemente psicológico y con unos personajes muy bien perfilados. Dirige a la perfección a todo el elenco de actrices desde Agnes Bruckner que interpreta a la rebelde Heather de forma muy convincente, Marcia Bennett que te deja pegado a butaca dando vida a la directora del colegio, a la que seguro le darán ganas de estrangular o Ivana Shein que crea con Agnes escenas de alto voltaje lésbico, derrochando estrógenos por los cuatro costados en sus múltiples encontronazos. Mención aparte merece el rescate de Bruce Campbell, que es una vez más el héroe de la trama y que posee un papel corto pero jugoso para los fans del género, todo hay que decirlo, ya en los títulos de crédito el público arrancó a aplaudir sólo con aparecer su nombre, así que imaginen el resto.

Crítica “Películas para no dormir”

Este proyecto nació durante la semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián, donde le hicieron un homenaje al realizador uruguayo. Saldrán a la venta en DVD este otoño, y se podrán ver en televisión para las próximas navidades. Para este homenaje se han escogido a seis directores con improntas y formas de ver el género totalmente diferentes, así pues podemos encontrar Alex de la Iglesia que colabora con toda tu trouppe habitual, al guión Jorge Guerricaechevarría, en los principales papeles Sancho Gracia y Terele Pávez que ponen en pie “LA HABIATACIÓN DEL HIJO”. Mateo Gil que ha hecho la película “REGRESO A MOIRA”, en el guión también ha colaborado Igor Lagarreta, en ella podréis ver a Juan José Ballesta o Natalia Millán. Chicho Ibáñez Serrador ha escrito y realizado “LA CULPA” con Nieve de Medina o Montse de Mostaza. Hasta aquí las que no se vieron, ahora vamos con las que vimos por estricto orden de proyección

PARA ENTRAR A VIVIR

Película escrita y dirigida por uno de los habituales del cine de género, en el sentido más puro y estricto, hablamos de Jaume Balagueró. En su guión ha colaborado Alberto Marini, productor ejecutivo de muchos de los productos de terror distribuidos por Filmax, como “ARACHNID”, “FRÁGILES” o “SEGUNDO NOMBRE”.
La historia se centra en una joven pareja, Mario y Clara, que buscan piso, él encontrará por azar un anuncio de la venta de una ganga de piso, listo para entrar a vivir. Así da comienzo una historia intensa, realizada con garra, llena de grandes interpretaciones, sobre todo por Nuria González, que todos la recordaréis por “Los Serranos” o “El rival más débil” aquí da vida a una señora que trabaja para una agencia inmobiliaria y que les enseña el piso a la joven pareja, o por Macarena Gómez, que interpreta a Clara.
La película es muy buena, muy recomendable, yo diría que un buen homenaje, tanto al espíritu de la serie como a la forma de dirigir de Chicho. Impregnada con mucho terror psicológico y mucho, pero que mucho humor negro. Todo ello aderezado con toques gore, al más puro estilo cañí. Arrancó intensos aplausos de la platea del Palafox.

CUENTO DE NAVIDAD

En este caso es Paco Plaza el que dirige, y al que todos recordaréis por la adaptación del relato de Ramsey Campbell “SEGUNDO NOMBRE”. El guión lo ha escrito el donostiarra Luiso Berdejo, ganador de múltiples premios por el cortometraje “LA GUERRA”
Nos cuenta la historia de cinco amigos viven en un pueblo de veraneo de la costa catalana. Tito, Koldo, Moni, Eugenio y Piti verán cómo las vacaciones de Navidad de 1985 cambiará sus vidas para siempre. También la de Rebeca Espósito, atracadora de bancos, que en su huida tras un golpe cae en un foso en el bosque en el que queda inmovilizada. Tras encontrarse a la peligrosa ladrona en el agujero, los niños la chantajearán y manipularán para que les entregue el botín.
Es sencilla, genial, sin pretensiones y cargada de muy mala leche, que nos brinda una mirada irónica y nostálgica de la década de los 80. El reparto en general está formidable, destacamos a Maru Valdivieso que interpreta a Rebeca, la ladrona. Su propio director le dijo el siguiente piropo: “Es nuestra Sigourney Weaver”. Es cierto, compone un papel muy difícil, pero a la vez muy entrañable. Los cinco niños están inmensos, pero aun así destacamos a Ivana Baquero, en el papel de Moni, se deja querer por la cámara y saca partido al rol de niña buena e integra; y a Pau Poch, que interpreta a Tito, de una manera muy veraz, honesta y convincente.
Increíbles dos cameos, de esos de figurar en todos los libros de historia de cine español, Elsa Pataky con Loquillo interpretan al héroe y niña mona de una película de serie Z sobre zombies, están estupendos. Es más te quedas con ganas de ver “LA INVASIÓN ZOMBIE”, que es el título de susodicho homenaje. Por todo ello, consiguió arrancar risas en los momentos más divertidos del metraje, y grandes aplausos al finalizar.

ADIVINA QUIÉN SOY

Enrique Urbizu dirige esta “PELÍCULA PARA NO DORMIR” sobre un guión del primerizo, Jorge Arenillas, que nos cuenta la historia de Estrella, una niña de diez años que para vencer su miedo a los monstruos y fantasmas se hace amiga de ellos, pero este juego infantil se complica cuando uno de esos personajes, un vampiro, deja de estar en su imaginación.
Realiza esta mediocre, simple, previsible y mala película, no sabe beber de su maestro, el gran Chicho. Carece del más mínimo atisbo de terror o de humor. Es una historia deslabazada, que pretende ser una compilación y homenaje de los grandes personajes del género de terror, pero todo ello se convierte en una historia tan noña como inverosímil, tan lenta que parecía que había rodado “TITANIC”. No sabe sacar partido de Goya Toledo, que interpreta a la madre, que cada día está en mejor forma física. Y el propio director nos reconoció que la historia se la había inspirado Nerea Inchausti, que da vida a la hija. Pero Enrique Urbizu no se hace con la niña, quedando el principal personaje desvalido, perdido y sin sentido, sobre todo cuando conoces el previsible final de la narración. Sin duda alguna de lo peor que hemos visto en la muestra.

Crítica “Ultraviolet”

Mi sobrino Alfie me llamó y me dijo que dejara por unos días los apeos de labranza y que me viniera a Madrid para asistir a la muestra de cine de ciencia ficción, asín que deje el riego automático puesto y me fui. La primera película que vi fue “ULTAVIOLETA”. ¡Ein! que flins, que güeno, que grande, que pedazo de superproducción. La acsión se sitúa en un futuro lejano donde dos tipos de seres que conviven en el planeta tierra, los humanos y los hematófagos. Los humanos quieren exterminarlos, para eso crean un arma total que se esconde en un niño. Violeta, que es hematófaga, tras secuestrarle se da cuanta que es la clave para la solución de los problemas de su especie, a partir de ahí se encargará de custodiarle. ¿A que parece un culebrón de esos que ponen en la hora de la siesta en esa cadena que todos sabemos y que es tan familiar?
Tras el visionao me enrecordé de muchas películas y cosas, por ejemplo, a los videojuegos de mi crio el pequeño, si ese que se llama “Kill Zone” o los “Shoot up”, eso por no hablar del maestro Kubrick, si ese flins que se llama como la selección holandesa ¿o era la alemana?, si “LA NARANJA MECÁNICA”, pero no queda la cosa ahí, también a “MATRIX”, “GLORIA”, “KILL BILL”. ¡Vamos!, que es un refrito de mucho y de na.
Está interpretá por esa chica que tá pa mojar pan, como si fuera salmorejo, la Mila Bobovich, que por cierto, los productores no han ganao pa tinte del pelo, pos la chiquilla se cambia el color dependiendo del estao de humor o de la mala leche que tenga ese día, eso por no hablar del vestuario, esta debe tener un ropero tan grande como mi campo de vides.
Eso si, reconoces mu bien quien es güeno y quien malo, porque unos van de blanco y otros de negro, hay que darle las gracias al señó directó, po que eso facilita que uno pueda seguí la historia. Lo malo es cuando llevan jerseis grises.
Pero, lo que me dejó de piedra pómez en la butaca de los Palafox, y de lo que entavía me he repueto, fue tras una lucha a muete con muchos malos, consigue llevarse el maletín donde se supone que ta el arma total. Mira tu por donde que toos le dicen a la chiquilla que no lo abra, y la chica que es terca como una mula decide abrirlo, me dije pa mis adentros: ¡Ay, Dios mio! que hay un chiquillo. Cuando vi al crío, casin me da algo. Que fuete. Pues hablando del crío, que listo es er jodío. Como no se puede dormir, se pone hacer complicadas fórmulas químicas, que ni el dentífrico del flin sabe lo que pone, mira si es listo. Y no hace una suelta, ¡Nooo, hace un folio!
Ademá tiene unas frases de esas pa dejá compungido al personal, atentos al ejemplo: “Estos momentos, por bellos que sean, cuando se acaban, te hacen sufrir”, er que la escribió tiene una pedrá en la boca. Pero no sé de que me asusté, ya el flins comienza con una verdad como un templo: “Hola. Mi nombre es Violeta. Nasí en un mundo que puede que no entiendan”. Yo creo que por eso los de vestuario pusieron a unos de blanco y a otros de negro, pa entender algo. Eso por no hablar de la computaora, ¡que listisma es! Hay una escena en la que la Bobovich entra donde está el malo malisimo llevando cienes y cienes de armas, la escanea y dice: “número de armas (se queda pensativa)…(y responde) muchas” Las risas entavía las oyen en Sebastopol. Ya no pude parar de reírme, ¡que gran flins! Y yo que quería perdérmelo. Toi seguro que este pasa a la historia del cine de acsión.