Archivo mensual: octubre 2007

UNA DE ZOMBIS

Bueno esta semana os dejo con el mítico vídeo “THRILLER” Dirigido por el cineasta John Landis para mayor gloria del cantante Michael Jackson en 1983. Landis acababa de dirigir la oscarizada “Un hombre lobo americano en Londres” y para el rodaje del mismo contó con el mismo equipo, así que Rick Baker realizó el maquillaje, categoría con la que obtuvo la estatuilla dorada por este film. Así que sólo nos queda deciros una cosa, Videodromo os desea a todos un feliz puente, divertiros mucho.

Thriller

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ENTRADAS ROCKY HORROR PICTURE SHOW

Tengo una última hora para todos aquellos que estéis buscando entradas para la función interactiva de la película Rocky Horror Picture Show, que se va a celebrar en el cine Capitol mañana 31 de octubre, y que organiza el canal digital Calle 13. Siento deciros amigos internautas que están agotadas las entradas, tardaron una semana en vender todo el aforo. Ya os lo advertí, pero como le ocurre a Miles Benell, nadie le hace caso. Otra vez será.

YA VIENEN

MUY BUENA

“INVASIÓN” comienza con la explosión, al entrar en la atmósfera, de la lanzadera espacial “Patriot”, esparciendo sus restos desde Washington DC a Dallas. Estos se hayan contaminados por unas esporas alienígenas resistentes tanto al frío del espacio exterior como a las altas temperaturas de la reentrada al planeta Tierra. Las autoridades intentan hacerse con el control de la situación, pero la invasión ha dado comienzo. Este es a groso modo el comienzo de la cuarta adaptación de la novela de Jack Finney “Los ladrones de cuerpos”. Para ello el productor Joel Silver, artífice de cintas como “Matrix” o “V de Vendetta”, ha buscado un director y guionista de origen europeo, así Oliver Hirschibiegel famoso por sus películas “El hundimiento” o “El experimento” y David Kajganich, se encargan respectivamente de estas labores.

Este novel guionista centra toda la acción en la era post 11-S. Se sirve de que la sociedad norteamericana está en invasion01.jpgpermanente estado de ansiedad, provocado por la paranoia constante contra el terrorismo, secuela de la caída de las Torres Gemelas. En su convivencia diaria, esta vez, con el fantasma del terrorismo. La propaganda norteamericana maltrata a los libre pensadores y aboga por un héroe anónimo que se sacrifica sin sentido por la patria. Han perdido libertades en pro de una supuesta seguridad. Además, las constantes amenazas biológicas, por ejemplo la gripe aviar, etc. Las relaciones diplomáticas norteamericanas son muy conflictivas con el resto de la comunidad internacional, da igual que sea Corea, Irán, Irak, Rusia o Venezuela; casos a los que alude explícitamente el director y guionista a lo largo de todo el film. Pero tampoco se olvidan de las tensas relaciones entre Rusia con la excomunista Checoslovaquia, o de la manipulación que están sufriendo los norteamericanos en sus medios de comunicación. Así como, de la despreocupación que sentimos todos hacia el prójimo en las grandes ciudades, nadie se preocupa por nadie, cualquier intromisión en el camino de nadie se considera una agresión. Cuestión ya explorada en sus predecesoras. También, ha hecho cambios sobre la idea central del libro que es la supervivencia como especie, tanto la alienígena como la humana. Ya no existen las vainas, la infección es más inquietante porque es más directa y exponencial, aunque su estadio parásito recuerda mucho al que se podía ver en la primera secuencia de la versión de Kauffman. La influencia de los videojuegos y de películas como la franquicia “28 (días o meses) después” son notables e innegables. Transforma al Dr. invasion06.jpgMiles Benell en un personaje femenino, en este caso es psiquiatra, cuando tanto en el libro como en el original era médico generalista. Para darle vida a han contado con la estrella Nicole Kidman. Betty Driscoll pasa a ser pues un personaje masculino y se llama Ben Driscoll y le da vida otra estrella emergente, Daniel Craig. Ha introducido un nuevo personaje y es Oliver, el hijo de la doctora Benell. El personaje de Kaufman, el psiquiatra se mantiene aunque con otro nombre Tucker y es un asesor científico del presidente de los Estados Unidos. Vuelven a recuperar al matrimonio Bellicec, solo que él pasa a llamarse Theodore y cambia de profesión como de estrato social, ahora es político y se codea con embajadores de todo el mundo, y Theodora, su mujer, ahora se llama Ludmilla. Como curiosidad contaros que Veronica Cartwright que en “LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS” daba vida a Nancy Bellicec aquí interpreta a Wendy Lenk una paciente de la doctora Benell, que además tiene una particular característica que no os vamos a desvelar.

inavsion05.jpgEn este caso la banda sonora ha corrido a cargo de John Ottman, un geniecillo que también es montador, especialista en adaptar el tempo de la música al montaje, pero en este caso no han contado con él para las labores de montaje de la cinta. Retorna a la idea de Danny Zeitlin, mezclando acordes tecno con otros sinfónicos y abrigados de diversos efectos sonoros para puntuar los diversos estadios psicológicos de los personajes. Y hablando de montaje, uno de los logros de Joel Negron y Hans Funck es reflejar muy bien qué se podría sentir tras un periodo muy largo de carencia de sueño, entrecortando los planos y distorsionándolos. Atención deben prestar mis estimados lectores a los títulos de crédito, son los mejores de las cuatro versiones, están realizados por Prologue y te cuentan como se produce la transformación a nivel celular, a diferencia de los títulos del 78 que te cuentan el viaje a través de los vientos solares.

Esta versión es mejor que la realizada por Ferrara, y está cercana a la altura de la original o la de Kauffman del 1978. Todo ello debido a que no gustó nada el montaje final, no es de extrañar dado que la visión del problema global es diferente para invasion03.jpgun europeo que para un norteamericano, así que esto se tendría que plasmar en la película. Así que Joel Silver para resolver el problema que tenía entre manos, llamó a los hermanos Wachosky para reescribir partes del guión, volvieron a rodar escenas, cosa a la que evidentemente se negó el director alemán, y por eso el productor llamó a su abanderado James McTeigue, que ya habían trabajado juntos en “V de Vendetta”. Y vista la filmografía del equipo americano, lo que creo que realmente han aportado es una aceleración del ritmo de la película en su tercio final, y habrá que ver si algún día podemos ver al versión integra de Oliver Hirschibiegel, para poderlas comparar. A pesar de todo, el productor norteamericano sostiene que esta versión toca temas muy contemporáneos, y da un giro a la invasión extraterrestre, ya que abarca temas como el miedo a la epidemia hasta el descontento social y político. Así que esta versión que se ha estrenado queda como una de las más cínicas, debes de elegir entre ser humano o extraterrestre; un mundo con problemas aunque tengan origen en la avaricia, codicia, porque son imperfecciones humanas, o la tranquilidad extraterrestre, donde lo que importa es la unidad, todos somos iguales, no hay diferencias.


ESTO ES TERROR

Gracias a Filmax y Zombi.blogia podemos ser testigos de lo que aconteció durante el pase de [REC] el pasado 5 de octubre en el Festival de Sitges, ya que se grabaron las reacciones del público con cámaras de visión nocturna. Este fue el resultado. Atrévete a verlo.

[REC] Reacciones del público

Acojona. Pues debéis saber que el vídeo se colgó en la red el pasado jueves y a día de hoy lo han visto más de 15.800 personas, situándose en la posición número 40 de los vídeos más vistos del mundo ayer en youtube.com dentro de la categoría cine y animación. Os recordamos a todos que REC se estrena el 23 de noviembre.

ELIGE TU REALIDAD

El último fin de semana del mes de noviembre, Sci Fi propone un viaje por realidades alternativas, mundos distintos a los que la mente humana nos permite viajar, con cuatro películas que plantean grandes cuestiones filosóficas. Dirigida por los hermanos Wachowski y ganadora de 4 Oscars por sus espectaculares e innovadores efectos especiales, “MATRIX” es el comienzo de una trilogía épica plagada de numerosas referencias filosóficas y literarias sobre la percepción de la realidad y el futuro de la humanidad. La historia comienza cuando un programador informático, que actúa como hacker con el sobrenombre de Neo, descubre que lo que él creía que era el mundo real no es más que una simulación creada por inteligencias artificiales para apoderarse de la energía de los humanos. Neo conectará con la resistencia a esta especie invasora y tratará de desvelar los mecanismos que sustentan este futuro imperfecto. La salvación de la especie humana depende de él en mayor medida de lo que pensaba: es nada menos que El Elegido para salvarla. Matrix está protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne y Carrie-Anne Moss. La podréis ver sábado 24 a las 22 horas.

THE MATRIX- Trailer

Arnold Schwarzenegger protagoniza “DESAFIO TOTAL” , película de Paul Verhoeven basada en un cuento de Philip K. Dick, uno de los más importantes escritores del género, autor de la novela que inspiró “Blade Runner”. Nuestro gran héroe es Quaid, un obrero terrestre que decide implantarse en el cerebro los recuerdos artificiales de unas vacaciones en Marte. Pero algo sale mal, es confundido con un espía interplanetario y se inicia una trepidante persecución que le hace preguntarse si algo de lo que había vivido hasta ese momento era real, o forma todo parte de un complot relacionado con las reservas de oxígeno marcianas. La podréis ver sábado 24 a las 00:15 horas.

DESAFIO TOTAL

En “DOCE MONOS”, Bruce Willis interpreta a James Cole, un convicto en un hipotético futuro en el que la humanidad vive agazapada bajo tierra después de que un devastador virus asolara la superficie años atrás, obligando a los humanos a refugiarse en estos búnkers subterráneos. Cole será enviado al pasado para intentar averiguar cuál fue el origen y la causa del virus. En su viaje en el tiempo se encontrará con que cuestionan su lucidez, aunque llegará a vislumbrar quién podría estar detrás de la propagación del virus, el Ejército de los 12 monos. Brad Pitt y Madeleine Stowe completan el reparto de esta película de intenso guión que fue nominada a dos Oscar. La podréis ver domingo 25 a las 22 horas.

12 MONOS- Trailer

Cuatro historias dirigidas por Joe Dante, John Landis, George Miller, Steven Spielberg conforman “EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD”. Con la serie de los años 50 “La dimensión desconocida” como punto de partida, estos cuentos fantásticos están protagonizados por un racista que sufre sus prejuicios en su propia piel, un grupo de ancianos que sueña con recuperar su juventud, un niño con poderes extraordinarios y un pasajero de un avión que está a punto de sufrir un accidente aéreo. La podréis ver domingo 25 a las 00:10 horas.

PROLOGO “EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD” DIR: JOHN LANDIS

BUCEANDO EN LOS CLÁSICOS

MUY BUENA

Una vez más llega puntual a su cita con nuestras carteleras el director norteamericano Woody Allen. Esta vez con “CASSANDRA’S DREAM”, título que nace del nombre del velero que compran y CASSANDRA’S DREAMrehabilitan, a pesar de los apuros económicos, Ian y su hermano menor Ferry. Con el simple objetivo de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana para evadirse de su rutina diaria. Pero, Ian conoce por casualidad a Ángela, una joven y atractiva actriz recién llegada a Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación, e inmediatamente se siente fascinado por ella. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego, provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Tom les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas.

Si miramos en su conjunto la filmografía veremos que comenzó con una etapa cómica, que luego pasó acasandra02.jpg ser un cine de marcados tintes existencialistas, muy influido por el director Ingmar Bergman y ahora está en una fase trágica, muy influido por los encantos de la vieja Europa que tanto le quiere y admira, y que devotamente acude a las salas a ver todos sus estrenos. El cambio ha sido muy sutil. Podría decirse que comenzó con “Todos dicen I love you”, un musical rodado en Venecia, con lo que abandonó escenográficamente la ciudad de Nueva York y sus míticos rascacielos. Deja de lado el jazz, y los acordes que marcan sus metrajes ahora son de carácter sinfónico y operístico desde “Macht Point”. Y si en “Melinda, Melinda” de la tragedia surgía la comedia, y ahora estamos en tramas inspiradas en el mundo clásico, abandonando el humor. Allen bucea en los clásicos griegos, de la misma manera que Tarantino revisa su videoclub antes de crear una película. En este particular caso, se inspira en los personajes de Medea y de Orestes, para actualizarlos, mezclarlos, con el fin de dotarles de vida propia. casandra01.jpgAsí Medea y las hijas del rey Pelías acaban siendo masculinizadas. Y uno de ellos acaba sufriendo el síndrome de Orestes, perseguido constantemente por las erinias.

Todo ello le permite construir una plataforma desde donde criticar algunos de los males de la sociedad actual, el arribismo, la cultura del pelotazo, el éxito inmerecido que disfrutan algunos, el fin justifica los medios y los famosos daños colaterales. La rapidez de la vida moderna, la cultura del quiero una pastilla que me haga desparecer estos remordimientos que me consumen, sobre todo tras haber hecho algo malo. Lo que está claro es que todos tenemos un precio, pero la pregunta que surge es ¿estamos dispuestos a pagarlo con el fin de obtener lo que ansiamos?

No llega a estar a la altura de “Match Point”, obra cumbre de la etapa trágica, no se dejen engañar, pero les prometo que tampoco les va a defraudar. Es un film de grandes actores. Todos están formidables, se dejan llevar por la sabia batuta de Allen con disciplina, no saliéndose del registro en casandra03.jpgningún momento. A Ewan McGregor le ha sentado muy bien regresar al viejo continente y dejarse dirigir por un gran profesional del medio. Mención especial para Collin Farrell, que parece haber sido recatado por Allen, tras el injusto trapíes taquillero de “Alejandro Magno”, por componer al perfecto perdedor, llegando a conmoverte al final del metraje. Y Hayley Atwell es el gran descubrimiento de Woody Allen, ya que para esta joven actriz este film supone su salto del medio catódico al cinematográfico. Simplemente, está magnífica y soberbia, convincente en todo momento, además le da un personaje bastante importante, ya que será uno de los motores de la tragedia, labor que también desempeña el actor Tom Willkinson que da vida al tío Howard.

Para finalizar, creo que es todo un acierto el haber elegido al minimalista Philip Glass para la composición de la banda sonora. Es una partitura increíble, que pasa de la ternura a las atmósferas agobiantes con sólo un giro de muñeca.

Así que de nuevo estamos ante una película recomendable. Advertimos que no es cómica, aunque como pasaba en el caso de “Melinda, Melinda”, de vez en cuando brote una leve sonrisa en el espectador de alguna situación sumamente trágica.

CHARLES DE GAULLE

Esta semana Videodromo quiere alegrar los ojitos a nuestros amiguetes arquitectos (Etringita, Beatriz y Alfredo), así que nos despedimos con una canción estupenda, de aires muy beatle y cargada de muy buen rollito, llamada Beatifull Day. Además, fue el single del álbum “All that you can leave behind” Bonito nombre, ¡eh! Para rodar este vídeo U2 se desplazó hasta París y concretamente a su aeropuerto de vuelos internacionales París-Charles de Gaulle; no es la primera vez que un grupo utiliza este edificio, si os fijáis en la portada del LP “I robot” de Alan Parsons Proyect, podréis ver sus escaleras interiores. Que paséis un fin de semana beautiful.

U2 – BEATIFUL DAY.