Archivo mensual: enero 2008

DIEZ MINUTOS CON…

Silvia Marsó. Nacida en Barcelona el 8 de marzo de 1964, es arriesgada, emprendedora, comprometida con su tiempo, ecologista, generosa con sus compañeros, progresista en sus planteamientos. Aunque está orgullosa de sus orígenes, recordad que saltó a la fama de la mano de Chicho, la estomaga que hagan bromas con ese tema. Ha madurado con el paso del tiempo y ahora está en pleno estado de gloria. No la importa trabajar con directores nóveles o con sello propio, vamos lo que llamamos cine de autor. Recibió en 1986 el premio Ercilla de teatro como actriz revelación. Elige muy bien los proyectos, se adapta al mercado, con lo que podemos concluir que posee un gran olfato empresarial. Sólo le falta comprender las posibilidades de Internet. Esta es en breves palabras el perfil biográfico de esta actriz que nos dará mucho que hablar. Ahora os dejo con al entrevista que he realizado en el cine Proyecciones en la sala siete con motivo de la presentación a los medios de la última película de J. A. Salgot que se llama “MY WAY”

ENTREVISTA A SILVIA MARSÓ

ESTO NO ES PERDIDOS

REGULAR

CARTEL MONSTRUOSODe los productores y creadores de la mítica serie “Perdidos”, J.J. Abrams y Bryan Burk llega a nuestro país “MONSTRUOSO” aunque la mayoría de los internautas la conocéis por “CLOVERFIELD” que se podría traducir como campo de tréboles, aunque tras visionar el film uno no tiene claro su título sajón y queda más claro el nuestro. Ellos vuelven a reservarse el poder creativo y ponen detrás de las cámaras al novato Matt Reeves, que viene del mundo catódico, concretamente de la serie “Felicity” para la que hizo guiones y dirigió un par de capítulos. Esta cinta se ha beneficiado sustancialmente del marketing viral y de las posibilidades de la red de redes. Bien, por pasos, pasemos a desgranar que depara esta película. Tranquilos no destriparé nada.
Todo comienza en la víspera del viaje a Japón de Rob, le han ascendido a vicepresidente en su compañía y hace una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, FOTO MONSTRUOSO02atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle. Todo el metraje que vemos es porque el ejército norteamericano ha recuperado la cámara de Rob y podemos ver que aconteció esa noche. De este modo, el film se convierte en un relato en primera persona, usando el recurso de grabar con cámara en mano. Recurso que FOTO MONSTRUOSO03empieza a estar muy manoseado y todavía nos queda camino porque nos falta la nueva entrega de Romero, por ejemplo. En fin, que ya empezamos de forma un tanto irregular, porque este recurso no se adapta a las necesidades del relato, me explico, una de bichos suele ser por lo general harto inverosímil, y por mucha handicam que le pongas no se la incrementará. Cuesta creerse que Rob tenga la necesidad de andar rodando todo sobre todo cuando su vida está en constante peligro. Eso en “REC” se supera poniendo a una periodista como personaje principal, ella sí tiene motivos para documentar todo.
FOTO MONSTRUOSO04Que tanto el productor, guionista y director conocen los recursos para generar terror, eso queda manifiesto a los veinte minutos de metraje, juegan con el fuera de cámara, nos muestran los resultados del paso de bicho por la ciudad, y sólo partes del mismo. Se reservan para el final los grandes planos del gran xenoformo. Aviso para los biólogos, este carece de credibilidad, puede que se rían, y una vez más posee ciertas trazas antropomórficas, que le resta puntos. Y no quiero desvelar nada, pero se morirán de la risa al ver las trazas arácnidas de su proceso reproductivo.
FOTO MONSTRUOSO01 Mira si son listos estos productores que además eligen un reparto igual de novato y tan catódico como el director, así que al carecer de estrellas se abarata el presupuesto. Luego estrenamos con muchas copias, y todo listo para hacer caja, porque la película no es buena, pero por lo menos consiguió no aburrirme. Recordad el que avisa no es traidor y esto no está a la altura de “Perdidos”.

UN PUEBLO TENAZ

BUENA

En 1965, la Joban Coal Mining Company, una de las grandes empresas mineras de Japón, fue obligada a reducir su plantilla FOTO HULA GIRLS01ya que el petróleo empezaba a sustituir al carbón como recurso energético, por lo que la minería dejaba de ser la industria clave. El pueblo minero de Iwaki y sus habitantes no fueron una excepción. A fin de salvar la crítica situación, la Joban Coal Mining Company emprendió el gran proyecto de construir “un paraíso hawaiano” en Iwaki. La atracción principal del parque temático era la danza hula. Se contrató a una profesora de Tokio para enseñar este baile a las hijas de los mineros. La maestra, antigua estrella de la danza y muy orgullosa de sí misma, menospreciaba la mina y a las chicas del pueblo por no saber nada del mundo del espectáculo, pero poco a poco fue FOTO HULA GIRLS02reviviendo la pasión por el baile gracias al esfuerzo y ejemplo de sus alumnas en tratar de dominar la esencia de la danza hula. El apoyo encontrado en las hijas de los mineros será decisivo para el resultado final.
Este es el punto de partida de la premiada película “HULA GIRLS”, ya que en su haber tiene varios premios de la Academia de cine de Japón. Se alzó con el premio a la mejor película, director, guión y actriz secundaria y además, es una de las más taquilleras en su país. Lee Sang-il dirige esta divertida comedia, cargada de entusiasmo, al igual que le ocurriera a productos como “Billy Elliot” FOTO HULA GIRLS03o “Tocando al viento” con la que poseen más de un punto en común. La diferencia con esos dos films es que esta vez estamos ante hechos reales, no inspirados. Nos cuenta el ingenio que hay en el pueblo japonés, que ante la pérdida del carbón como materia prima no se les ocurrió nada más y nada menos que montar el Parque Hawaiano Joban (actualmente conocido como Spa Resort Hawaiians). Esta película es más que recomendable porque habla de muchas cosas, podemos ver la tenacidad de un pueblo que nunca se doblega, se te ponen los pelos como escarpias cuando escuchas al reparto gritar “Hula Girls” porque ves en ese grito un banzai ante el cambio de los FOTO HULA GIRLS04tiempos, se adaptan y consiguen desarrollar otro tipo de tejido, hablo del sector servicios. Su tenacidad llega al punto que las actrices aprendieron la danza “hula” en tres meses de entrenamiento. Los que nunca salen bien parados en este tipo de películas son los sindicatos, anclados en el pasado y viviendo de las rentas, como no podía ser de otro modo. Los puristas del cine nipón pensarán que es una aberración de película, yo creo que estamos ante una película bien dirigida, divertida, emocionante, con un pulso narrativo correcto, aunque sea a veces bastante sensiblera. Pero lo que es evidente es que estamos ante un film lleno de retratos FOTO HULA GIRLS05femeninos en una época de cambios, sociales y políticos, es el momento en que la minifalda de MaryQuant saltaba a la palestra, los Rolling Stones lanzaban al estrellato su tema “Satisfaction” y EEUU empezaba a bombardear norte de Vietnam. El momento del film es cuando el personaje de Madoka Hirayama, bailarina de elite que llega de Tokio para enseñar la danza hula a las chicas del pueblo, se mete en la sauna de hombres para intentar dar una paliza al padre de una de las futuras bailarinas.

V MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO

LETICIA DOLERAAmigos, un año más regresa puntual la muestra de cine fantástico, que organiza el canal temático de ciencia ficción SCI-FI. Nació en el 2004 y poco a poco ha ido ocupando el sitio que dejó en el corazón de los cinéfilos madrileños el extinto IMAGFIC. Esta quinta edición se celebrará del 6 al 9 de Marzo. Pero este año hay más, porque se organizarán actividades paralelas como exposiciones o retrospectivas de los actores y directores más destacados del género fantástico en todas sus variantes. Así que hablamos ya de una muestra que evoluciona poco a poco al grado de festival. Controlaros, no os pongaís nerviosos e ir ahorrando la paga semanal de papa y mama para poder pagar el abono, y os prometemos un divertido, terrorífico y dulce fin de semana. Ya entenderéis porque decimos dulce, seguro que los asiduos lo entenderán a la primera. Sólo esperamos que Leticia Dolera vuelva a ser la musa encargada de introducir las películas un año más.

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA

OBRA MAESTRA

Dedicado al equipo de enfermería de la planta de neurología del HCSC.

CARTEL LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSAEl próximo 1 de febrero llega a nuestras pantallas la película de Julian Schnabel “LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA”, galardonada con la Palma de Oro en la pasada muestra de Cannes, basada en la novela homónima escrita por Jean-Dominique Bauby que a la edad de 43 años sufrió un accidente cerebro vascular que le dejó en coma. Tras superarlo, sus neurólogos se dieron cuenta de que había sufrido una extraña y rara complicación llamada “síndrome del cautiverio” que se caracteriza por sobrevivir paralizado de pies a cabeza, con la mente intacta sin comunicarte con el mundo exterior al perder la capacidad del habla y ser totalmente dependiente para todas las actividades de la vida diaria. Es como sentirte inmerso en un océano de comunicantes sin tener herramientas para establecer contacto. Eso es así hasta que con su terapeuta consiguen llegar a entablar conversación mediante un alfabeto ordenado por la frecuencia de uso de cada letra y el simple parpadeo de un ojo. Esta es la premisa de la sorprendente película, que dará mucho que hablar. Yo tras verla la considero una fuerte FOTO ESCAFANDRA Y MARIPOSA 01apuesta al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su director consigue crear con mínimos recursos un relato emocionante, vital, duro, fresco y sobre todo conmovedor hasta la médula. Un film lleno de grandes actuaciones de la que destacaremos cuatro, la primera que es obvia y directa, el actor francés Mathieu Almaric, al que reconoceréis por haber participado en dos películas tan dispares como “Mª Antonieta” de Sophie Copolla o “Munich” de Spielberg. En este film da vida al autor del libro, es impresionante lo que logra decir este actor con un solo ojo. Impresionante y muy destacable su labor. Luego tenemos a la musa de Polanski, Emmanuelle FOTO ESCAFANDRA Y MARIPOSA 02Seigner, aquí en un papel más recatado, pero que está inmensa haciendo de esposa de Bauby. La tercera es la de Max Von Sydow, estrella indiscutible, que esperemos sea nominado al mejor actor secundario y se lo lleve; decir que está estupendo es obvio, creo que es insustituible que Schnabel ha acertado de lleno al elegirle, no me puedo imaginar a otro actor de su talla en este papel. Y para finalizar hablar de una actriz que parece que pasa de puntillas por el celuloide, que apenas tiene diálogo en el film, pero que ejerce una labor sobrecogedora: Anne Consigny, que da vida a Claude Mendibil, la persona que contrata la editora para elaborar FOTO ESCAFANDRA Y MARIPOSA 04el libro en el que se basa el film. Sus caras, sus ojos, fíjense cuando la vean, son espectaculares, la verdad es que no hace falta poner ningún diálogo, porque lo dicen todo.

El director realiza una extraordinaria labor al atreverse a poner en imágenes el libro, siéndole fiel hasta la saciedad, puede que sea la primera vez que ustedes vean una adaptación tan fiel, en la que hay párrafos completos del libro puestos en la boca del protagonista. Piensen que hacer empatía con un personaje de tal calado es muy difícil, significa adentrarse en un lugar que seguro le es desconocido, tanto por la jerga médica como por la situación del paciente, y sale FOTO ESCAFANDRA Y MARIPOSA 03más que airoso, de hecho creo que se puede sentir orgulloso por haber creado un bello mosaico sobre la muerte y las relaciones humanas. Para finalizar quiero destacar la impresionante labor de Janusz Kaminski y de la editora Juliette Welfing que consiguen acentuar la lírica visión de Schnabel sobre el mundo de Jean-Dominique Bauby. Es una película imprescindible y merece la pena que vayan a verla; les aviso no es el típico producto industrial hollywoodiense, aunque uno de sus productores sí lo sea, pero les encantará.

MONSTRUOSO

Amigos videodromistas y demás fauna que puebla la jungla de asfalto, esta corre peligro de nuevo, será destruida por un nuevo ser, se desconoce la forma, se desconoce la procedencia, pero investigaremos. J.J. Abrams, creador, guionista y productor de la mítica serie de televisión “PERDIDOS”, regresa a la gran pantalla con “MONSTRUOSO” que se estrenará este viernes. De momento os dejo con el trailer y el miércoles con la crítica. Advertencia: yo que vosotros iría acudiendo a vuestra farmacia amiga más cercana para comprar el Torecan a kilos, porque está rodada con cámara en mano.

MONSTRUOSO

SÓLO APTO PARA NIÑOS

REGULAR

“MORTADELO Y FILEMÓN: MISIÓN SALVAR LA TIERRA” supone la segunda entrega que se hace de esta CARTEL MORTADELO Y FILEMON MISIÓN: SALVAR LA TIERRAadaptación del popular cómic de Ibáñez a personajes de carne y hueso. Nuestros famosos héroes en este episodio se enfrentan a una gran amenaza, de hecho todos los habitantes del planeta luchan contra ella. Coincidiendo con la peor sequía que hemos vivido, un grupo de malhechores está terminando con todas las reservas de agua que quedan en la tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente en la sede la JONU, sí, habéis leído bien, pero ni siquiera cuentan con una pista. Para acabar de empeorar las cosas, el malvado Botijola planea atentar contra esa reunión, para acabar así con todos los agentes.

Su intención no es otra que convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, FOTO MORTADELO Y FILEMON MISIÓN SALVAR LA TIERRA 01intentará también secuestrar al alocado profesor Bacterio y conseguir que trabaje para él. Sin embargo, hay dos cosas con las que Botijola no contaba. Por un lado, Bacterio, antes de ser secuestrado, escondió las piezas de su invento en distintos momentos históricos, utilizando la máquina del tiempo. Por otro, hay dos de los agentes internacionales que no han acudido a la reunión saboteada, dos agentes que van a convertirse en la única esperanza del mundo: Mortadelo y Filemón que tendrán que dejar de lado sus disputas para volver de nuevo a la acción. De esta premisa tan divertida en apariencia, a mi me lo pareció, se transforma en un film soso, al que le falta un poco de chispa, en el que cuesta encontrar una FOTO MORTADELO Y FILEMON MISIÓN SALVAR LA TIERRA 02situación cómica con la que esbozar una sonrisa y cuando la encuentras estás aburrido de esperar.

Ya sé que las comparaciones son odiosas, pero me pareció un peliculón “Ángeles SA” en comparación esta entrega de las aventuras de los detectives más divertidos del cómic cañí. La película de Bardem es solo apta para el público infantil. Eso es porque todo el celuloide esta plagado de chistes fáciles y muy físicos, a la par que esperables. El realizador carece del carisma necesario y de un universo propio donde llevar los personajes y tomen vida propia. Todo ello se nota porque en cada fotograma se respira el espíritu friki de Fresser, pero lo FOTO MORTADELO Y FILEMON MISIÓN SALVAR LA TIERRA 03malo es que es sólo en aspectos formales. Eso además se nota en que cuenta con gran parte del reparto de las primeras aventuras, que todos ellos están estupendos, desde Villuela que está grandioso haciendo de Filemón, a Emilio Gavira que vuelve a meterse en la piel de Rompetechos, Janfri Topera en el de Bacterio y Berta Ojea en el de Ofelia. Es más, todos hablan como si fuera Fresser quien los dirige. Pero en esta nueva entrega contamos con un nuevo Mortadelo, porque Benito Pocino no llegó a un acuerdo con la productora, así que en esta ocasión es interpretado por Eduard Soto, al que todos recordaréis por su personaje catódico del Neng de Castefa, que baja el listón sobre su predecesor, añorándole en cada fotograma. Además se permite el lujo de parodiarse a sí mismo y no se da cuenta de que no está en el programa de Buenafuente, sino que es otro personaje que no tiene nada que ver con el Neng.