Archivo mensual: abril 2008

COBARDES

Mis estimados lectores, esta semana como podéis ver estamos muy audiovisuales. Es que hubo muchos eventos dignos de ser recogidos por mi cámara. Hoy os traemos la rueda de prensa de ese bombazo que va a ser el largometraje del tandem Corbacho-Cruz llamado “COBARDES”, que os recomendamos el visionado en este puente del film, y no os perdáis la rueda de prensa yo creo que de las mejores, desde aquí sólo podemos decir, que me pareció genial y eso que he tenido que quitar la sesión del psícologo Corbacho, totalmente improvisada, porque ya era mucho metraje. Imaginaos a todo el equipo que defendía la película inclusive los pequeños actores contando si habían sido acosados o acosadores en el cole, fue un momento para la posteridad, pero lo siento youtube me da sólo 10 minutos, y tres vídeo me pareció excesivo. Así que os dejo con el equipo de la película “COBARDES”

RUEDA DE PRENSA “COBARDES” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “COBARDES” SEGUNDA PARTE

PROYECTO DOS

El pasado viernes 25 de abril se presentó en Madrid en la Academia de Cine la película dirigida por Guillermo Groizard “PROYECTO DOS”, protagonizada en sus principales papeles por Adriá Collado, que hace doblete este año ya que ha estrenado hace poco “Km 31”, Lucía Jiménez y por Andrew Bicknell. Nos cuenta la historia de Diego Durand, que posee 40 años, está casado con Susan, de quien está profundamente enamorado y con quien tuvo a su hijo Mateo, que es bioquímico en el CSIC. Diego lleva una vida rutinaria, tranquila hasta que comienza a tener déjà-vus. Una noche por azar viendo la televisión ve en un programa a una persona identica a él que muere atropellado de una forma espectacular en Buenos Aires. Así inicia una búsqueda en la que encontrará a un hermano gemelo y se desvelarán otros secretos. Las claves de este thriller de corte fantástico se desvelan en la rueda de prensa que ahora podéis ver, como siempre aquí en VIDEODROMO.

RUEDA DE PRENSA “PROYECTO DOS”

LA INVASIÓN

El pasado viernes 25 llegaron los alienígenas a conquistar nuestro país con motivo de la salida al mercado de la popular serie “V”. Os dejo con un montaje que he realizado con unas imágenes que encontré en una videocámara en la plaza de Callao, su dueño está en paredero desconocido.

LA INVASIÓN

DESDE EL SENTIMIENTO

Llevamos hablando de todo lo que se estrena este viernes desde el pasado martes, así que como veis viene movidito el fin de semana. Hoy os hablaré de las tres últimas, a cual mejor, todas tienen en común que están hechas desde y para despertar sentimientos. He de reconocer que son las que más me han gustado, y lo difícil será decantarme por una que sea la que os recomendaré como el estreno de la semana, pero antes de aburriros más voy a comenzar.

En primer lugar tenemos una producción norteamericana, concretamente de la UNIVERSAL, protagonizada por los oscarizados Benicio del Toro y Halle Berry, acompañados por un David Duchovny intentando resucitar su carrera cinematográfica. La película se llama “COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO” MUY BUENA y la ha realizado Susanne Bier, que en nuestro país es un poco desconocida salvo por “Después de la boda” que fue nominada en la categoría de película de habla no inglesa en el 2006. El argumento es un tanto duro, la película arranca cuando Audrey Burke no puede creer lo que acaba de contarle la policía local: su tierno y cariñoso marido Brian, el padre de sus dos hijos pequeños, ha sido asesinado por unos desconocidos. Acostumbrada a una vida llena de amor y comodidad después de once años de matrimonio, Audrey se siente perdida. Impulsivamente, pide ayuda a Jerry Sunborne, un drogadicto amigo de su marido desde la infancia. Desesperada por llenar el vacío dejado por la muerte de su marido, le ofrece la habitación al lado del garaje con la esperanza de que pueda ayudarles, a ella y a los niños, a enfrentarse a tan inesperada pérdida. Mientras, Jerry libra una batalla diaria para alejarse de las drogas, pero su inesperado papel como padre sustituto y amigo del hijo y de la hija de Audrey le aporta una desconocida capacidad de recuperación. Así que los frágiles lazos que unen a Jerry y Audrey amenazan constantemente con romperse mientras intentan sobrevivir al dolor y a la renuncia.
Es un drama conmovedor, valiente en la trama, sobrio en los aspectos formales. Brier dirige con mano férrea a su elenco de actores, todos de primera línea, no se sale ninguno de la pauta. Es un film que revuelve, es duro, pero a la vez rebosa optimismo y lirismo. Su realizadora compone escenas auténticas, de una verosimilitud apabullante, que inclusive algún compañero no soportó y se salió del visionado. No os podéis hacer una idea de lo perfecta que es la labor del trío protagonista, creo que han sabido elegir. Berry deja da dar saltitos de fotograma en fotograma para dar muestra de la talla que tiene, y de por qué le dieron un Oscar. Por su parte, Benicio consigue enternecer y está perfecto como siempre. Duchovny tiene menos momentos para lucirse, porque su personaje es más pequeño, pero aún así lo consigue. Otro valor añadido de la película es la formidable banda sonora de Johan Söderqvist que marcan las escenas y las emociones con intensidad y sobriedad, además Gustavo Santaolalla ha participado componiendo canciones conmovedoras.
En segundo lugar tenemos una producción nacional, viene de la mano de unos de los productores más reputados del cine español, hablo de Julio Fernández, como siempre valiente y comprometido con su tiempo, y me diréis, te pasas un poco. Pues no. Porque la idea motriz de este largometraje le pertenece, y le encarga al tandem de José Corbacho y Juan Cruz, autores de la galardonada “Tapas” que elaboren el guión y la pongan en pie. Así nace esta película valiente sobre un tema tan controvertido como es el acoso escolar y que se llama “COBARDES”MUY BUENA. Todo empieza cuando Gaby, un chaval de catorce años, empieza a tener miedo de ir al colegio. Tal vez su miedo sea a causa de Guille, un compañero de clase, que por su parte tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby tiene miedo a perder su trabajo y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo. Y después está Silverio, el dueño de la pizzería, que no le tiene miedo a nada. Bueno, eso se cree él.
Si os gustó “Tapas” sólo os puedo decir una cosa, esta es mejor, posee más estructura narrativa, es ágil, está construida de la misma manera, son pequeñas historias de pequeños personajes que se van entrecruzando y van sumando piezas a este gigante mosaico con un tema central tan duro como es el acoso. Es así que estamos ante otro drama sobrio, que ya arranca con unos innovadores títulos de crédito, muy en la línea de lo que será la película. Corbacho y Cruz saben darle un tempo adecuado que no da tregua al espectador. Si “Tapas” tenía momentos duros, en este caso llegan a sobrecoger el corazoncito del que ve pasar los fotogramas. Tengo amigos dedicados al campo de la enseñanza y no pude acordarme de ellos, lo dura que es su profesión y con quien tienen que lidiar a diario. pero la cosa no queda aquí y es lo que hace de esta película que sea una pequeña joya, Corbacho y Cruz van más allá y hacen un tratado sobre la violencia y el acoso a todos los niveles, como la pauta se retroalimenta y va anidando en el seno de eso que llamamos nuestra sociedad. Lo malo de la película es que alguno de sus actores chirría en algún momento, pero se le perdona, es tan buena la película, es tan brutal, es tan valiente, que dices, se lo perdono. Sólo destacaré del reparto al grandísimo Lluis Homar, por supuesto a Elvira Mínguez y a todo un gran descubrimiento, Paz Padilla, si lo leen bien, la humorista metida en la piel de la mujer de un político, está sobria y para mi es una auténtica sorpresa. Les aviso que al igual que pasara con su anterior obra dejan abierta la película, pero lo hacen de tal forma que dejan sobrecogido al espectador.
En último lugar tenemos una obra uruguaya co- dirigida por Enrique Fernández y César Charlone y coproducida por Fernando Meirelles, realizador nominado por la Academia de Hollywood por “El jardinero fiel”. El largometraje en cuestión se llama “EL BAÑO DEL PAPA” MUY BUENA La película se sitúa en el año 1998, en Melo, Uruguay. El papa Juan Pablo II empezará su gira por Latinoamérica en esta pequeña ciudad en la que se espera a más de 50.000 visitantes. Los más modestos están convencidos de que esta visita será milagrosa para el alma y la cartera. Todos tienen la misma idea: vender bebidas y bocadillos a los que vendrán a ver al Papa. Pero Beto tiene una idea mejor: construirá unas letrinas delante de su casa y las alquilará.
El film ficciona un hecho real para realizar toda una crítica social. Tan cínica como “Bienvenido Mr. Marshall” y cercana cine italiano de Marco Ferreri, el film se erige como un documento costumbrista de vocación optimista, aunque sea dolorosa la historia que narra. Realizada con cuatro duros y mucha inteligencia, los dos directores levantan un proyecto pequeño para hacerlo grande. Enrique Fernández dirige con sabiduría un reparto muy original por su desigualdad, ya que muchos de ellos no son profesionales. Pero no quiero olvidarme de la labor de César Charlone que ha controlado todos los aspectos técnicos de la fotografía, creando atmósferas de marcado carácter naturalista y sobrias.
Así que como me encanta ser abogado de pleitos pobres esta semana el film elegido para ser el estreno recomendado es “EL BAÑO DEL PAPA”, pero he de reconocer que todas las películas son muy interesantes, aportan mucho diálogo para la cañita de después del cine, el gasto de siete euros satisface las expectativas puestas en cualquiera de los tres largometrajes, y sobre todo, no insultan a la inteligencia del espectador.

EL AVENTURITAS

Dedicado a Jesús Malpartida, que momentos tan divertidos.

MALA

Jesús y un servidor de vez en cuando nos vamos encontrando en este pase de prensa, en aquel otro, y nos vamos recomendando visonados de lo que el otro no ve. Pero mira tu por donde que cuando coincidimos no sé por qué motivo solemos tragarnos cada cosa. En esta ocasión vimos “COMO LOCOS A POR EL ORO” que se estrena este viernes en todas las pantallas y si os dáis una vuelta por su blog “Disculpe que no me levante” de clara vocación grouchiana veréis lo que opina del film. En fin, por partes, ¿de qué va? Pues, es la historia de Ben “Finn” Finnegan es un afable buscador de tesoros moderno que está obsesionado con encontrar la legendaria Dote de la Reina del siglo XVIII—40 cofres con un tesoro incalculable que se perdió en el mar en 1715. En su búsqueda, Finn ha echado por la borda todo lo que tiene, incluido su matrimonio con Tess. Justo cuando Tess ha empezado a rehacer su vida trabajando a bordo de un mega yate que pertenece al multimillonario Nigel Honeycutt, Finn descubre una pista crucial sobre el paradero del tesoro. Para mayor consternación de Tess, Finn se las arregla para embarcar en el yate de Nigel y, usando su pícaro encanto, convence al millonario y a su conocidísima hija, Gemma, para que se unan a él en la búsqueda de las riquezas españolas. Incluso Tess no puede resistirse al reclamo de descubrir finalmente el tesoro que les ha eludido durante tanto tiempo. Pero ellos no son los únicos que van tras el premio. El que fuera una vez mentor de Finn, Moe Fitch, y un brutal gangster local llamado Bigg Bunny tienen la intención de ganar a Finn el valioso tesoro. Así da comienzo esta peculiar búsqueda del tesoro.

“Como locos a por el oro” es un funesto momumento a mayor gloria del actor Matthew McConaughey, por eso he decido llamar pues a este actor Matthew “el aventuritas”, que intenta seguir la estela de su anterior largometraje “Sahara”. Este actor no se da cuenta que ni él es Indiana Jones, ni posee el carisma de Ford, ni su película es divertida. Además, se deja robar los planos. Sus compañeros de reparto son mejores, desde Kate Hudson, Donald Sutherland, Ray Winstone, Alexis Dziena o Kevin Hart, entre todos consiguen salvar en algunos momentos esta aburrida cinta de aventuras, y es una pena porque tiene todos los ingredientes para haber sido buena . Pero queda perfecta para consumir un sábado por la tarde delante de la tele con el cojín en la cabeza para echar una cabezadita. A pesar de que le perdonas los primeros quince minutos, y tras ver que el argumento no va a ningún sitio a uno se le viene a la mente este gran momento catódico…

Matias Prats

Así es como conseguimos sobrevivir a determinados largomentrajes que vemos, imaginaros cuando estamos hasta el gorro, nos decimos un ¿pero esto qué es? y consigues sobrellevar los siguientes viente minutos con mucho sentido del humor. He de reconocer que se me está contagiando la forma de ver las cosas de Kike o de SuperSantiEgo, pero tengo claro una cosa no dejaré de leeros. Pero para que veáis lo bueno que soy os dejo con las cuatro partes del making off para que os hagáis una idea de lo que da de sí del film.

MAKING OFF 1ª Parte

MAKING OFF 2ª parte

MAKING OFF 3ª parte

MAKING OFF 4ª parte

 

RECORDANDO A EASTWOOD Y SOÑANDO CON CERDITOS


Esta semana se estrenan muchas y variadas películas pero vamos a iros desgranándolas poco a poco de aquí al viernes.

Tenemos en primer lugar el regreso de un actor que intenta ser estrella pero que uno no acaba de verlo, hablo de Keanu Reeves. Su nuevo trabajo dirigido por David Ayer se llama “DUEÑOS DE LA CALLE”MALA David Ayer es más conocido por su faceta de guionista que por la de realizador, ya que este es su segundo film, mientras que como guionista tiene en su haber “U-571” o “Training Day”, película con la que el actor Dezel Washington se alzó con una estatuilla dorada al mejor actor. El argumento es obra del aclamado novelista de literatura negra James Ellroy, que ha desarrollado en compañía de Kurt Wimmer y Jamie Moss. Se centra en Tom Ludlow, un veterano agente del Cuerpo de Policía de los Ángeles a quien le resulta difícil navegar por la vida después de la muerte de su esposa. Cuando aparecen pruebas que lo comprometen en el asesinato alevoso de un compañero, se ve obligado a ir contracorriente de la cultura policial de la que ha formado parte durante toda su carrera, lo que acaba llevándole a poner en duda la lealtad de todos cuantos le rodean.

Los compañeros de reparto del chico hawaiano son, nada más y nada menos que, Forest Whitaker, Hugh Laurie, para los que obviamente sobran las palabras, son genios en el arte de la intepretación. Pero además, reconocereís a la actriz británica Naomie Harris, que interpretó a Selena en “28 días depués” y Chris Evans que intepretó a Mace en “Sunshine” ambas películas del director británico Danny Boyle.
Con todos estos avales, uno entra en la sala oscura entregado a lo que le echen, pero tras perdonarle la secuencia de apertura del film, uno se da cuenta poco a poco que ese es el tono de todo el largometraje. Que James Ellroy lo único que pretedía era resucitar a un personaje como “Harry, el sucio” Cuestión que me aprece totalmente honorable, pero lo malo es cuando te das cuenta que enciam lo hace mal, no le pone diálogos ingeniosos en boca de su actor. Aquí llegamos al otro talón de Aquiles del film, no está bien elegido el personaje principal, van ustedes a comparar al chulería y macarronería con la interpretaba magistralmente Clint Eastwood a su Harry, con esta copia barata de Mr. Reeves. ¡Qué no!, señores ejecutivos, ¡qué no! Dejen ya de insultar la inteligencia del público, pagar siete euros por ver esto, si que tiene delito. Encima hacen la gracieta los guionistas de poner introductoriamente a Hugh Laurie, en el hospital en la sala de urgencias, como si se tratara de “House”. A mi eso particularmente me indignó. Lo que tiene que aguantar un actor de renombre. Os lo prometo está mejor todo el elenco que rodea a Keanu, es lo qeu hace ligeramente llevadero el asunto de soportar el metraje y no salir huyendo de la sala despavorido.
En fin, ya saben a lo que se exponen si este fin de semana van al cine y pagan por ver este largometraje que es una historia manida, usada, y de la que ya hemos visto argumentos mejores y con interpretaciones que pasarán a la historia del cine, por no hablar de diálogos que pasarán a la posteridad como “Anda, alégrame el día”

En las antípodas se sitúa el film alemán “RUDY, EL CERDITO DE CARRERAS” BUENA dirigida por Peter Timm, que también llega a nuestras pantallas este viernes. Os parecerá cruel comparar ambos productos. Pero no, dejarme explicar.
El argumento se centra en una familia uniparental integrada por Nickel, de nueve años y su padre Thomas, que se han llevado bastante bien. Pero cuando Nickel vuelve de una excursión del colegio con el pequeño cerdito Rudy en la mochila, hace un terrible descubrimiento: ¡Papá tiene una amiga! Y lo que es peor: Se instala inmediatamente con ellos junto a su hija de doce años Felicitas. Nickel hace un trato con Thomas: Si ellos dos se pueden quedar, entonces también se puede quedar Rudy.
Pero el pequeño cerdito siembra el caos, y una y otra vez hay pelea en la familia. Se vuelve tan insoportable que Rudy huye al “país de los cerdos”, seguido de “Feli” y perseguido por dos malos muy tontos. Comienza el viaje y la aventura, que finaliza en las ciénagas del valle del Oder en Alemania del este, donde Rudy le salva la vida a ambos niños y encuentra un nuevo hogar.
Timm dirige una película de corte infantil, divertida, con trasfondo, qeu por lo menos no insulta la inteligencia del espectador y cumple su función, entretiene y cumple las espectativas que uno tiene con el film. Además. su director sabe dirigir con solvencia a los actores, no chirrían.
Sebastián Koch, que interpreta al padre de Nickel, a diferencia de Keanu Reeves sabe elegir sus proyectos, todos el recordareís por su estupenda intepretación en “El libro negro” de Paul Verhoeven o de la oscarizada “La vida de los otros” Por su parte. los niños Maurice Teichert y Sina Richardt están estupendos, y correctamente dirigidos.
Tras ver este film, uno se pregunta ¿qué tienen las películas intepretadas por cerditos, que tanto molan? ¿Que me equivoco? Os recuerdo a “Babe, el cerdito valiente”. Me acostaré hoy son esta gran duda en la cabeza. No sin antes recomendar a todos los papas, y tios de ciberespacio que lleven a sus pequeños a ver este saludable film, donde podrán ver los niños que es normal otro tipo de familias, y que lo importante es quererse y aceptarse tal cual somos.

MADRID DE CINE

MADRID DE CINELos próximos 8, 9 y 10 de Junio de 2008 se celebrará la tercera edición de MADRID DE CINE. Un evento diseñado como plataforma internacional de promoción del Cine Español y cuyo objetivo principal es fomentar las ventas internacionales de nuestro cine. Durante los tres días de duración del evento, compradores internacionales, productores españoles, empresas de ventas y prensa internacional tendrán la oportunidad de visionar los largometrajes más recientes de nuestro cine, mantener entrevistas con directores, actores y actrices, y en definitiva crear un espacio de negocio.
A lo largo de tres días se realizarán visionados en los Cines Princesa de los últimos largometrajes para compradores, reuniones bilaterales entre vendedores y compradores y se llevarán a cabo diferentes Mesas Redondas en el Hotel Meliá Princesa con temas de actualidad. En definitiva se creará un espacio de negocio e intercambio de Cine Español.