1969

En este año nace para mi uno de los programas sagrados de mi infancia, hablo ni más ni menos que de “Barrio sesame_streetSésamo” con los talentos de Frank Oz y Jim Henson, que marcarían toda mi infancia y adolescencia. Por motivos de sobra conocidos pero que no es el año para hablar de ellos. Uno de los actores que ha crecido conmigo es duda alguna Kurt Russell, que de pequeño era uno de los talentos de Walt Disney, uno de los largometrajes que más me gustaba de aquella época, y que recuerdo con especial cariño es “Mi cerebro es electrónico” de Robert Butler. De esa época recuerdo con nitidez, por el miedo que pasé “El Castillo de Fu-Manchu” de Jesús Franco, es que era ver a Christopher Lee y echarme a temblar.

Un personaje que me producía dislexias en mi infancia porque no entendía como podían ser varios el mismo personaje, hasta el punto que me costó alguna bronca fue James Bond, yo siempre decía: “el actor que lo encarna se 007-al-servicio-de-su-majestad1llama Roger Moore” y la gente me decía no está Sean Connery y George Lazenby. Pero como era más repollo que la virgen y siempre quería llevar razón pues no me entraba en la cabeza que existiera “007 – Al servicio secreto de su majestad” hasta tal punto que renegaba de ella, decía que era la peor. Pobre Peter R. Hunt, como maltrataba su película, luego con los años la redescubrí y encontrarme con el actor Telly Savalas me produjo tal satisfacción, que ahora está entre las que tenía su puntito.
Recuerdo haber visto en el extinto cine América que estaba en el paseo de las delicias de Madrid “Dillinger ha muerto” Marco Ferreri, se que me gustó, era de esos largometrajes que me tenía enganchado. Pero si me dijerais ¿de que iba? Pues os contestaría con franqueza, pues como que no me acuerdo.
Del que si me acuerdo y siempre me ha parecido un personaje entrañable es sin duda Paco Martínez Soria, y concretamente “Abuelo made in Spain” de Pedro Lazaga es de las que uno guarda en un rinconcillo de su memoria central y el que me seguía produciéndo nauseas era el inaguantable Louis de Funès “El abuelo congelado” que recuerdo perfectamente haber visto en el desaparecido cine Montecarlo, que estaba en la calle embajadores. Qué horror de película. Espero que hayan desaparecido todas las copias de sus films para que no atormente a más niños.
Otra que también me aburrió lo suyo fue “El puente de Remagen” a pesar de que tenía tres de mis actores favoritos que eran George Segal, Robert Vaughn y Ben Gazzara, que tres patas para un banco.
De mi adolescencia recuerdo con especial cariño la obra de mi tocayo “Topaz” Se que me gustó mucho, pero que me encantaría volver a ver, al igual que “Bob, Carol, Ted y Alice” de Paul Mazursky, recuerdo que esa película la fui a ver por dos motivos, el primero que salía Natalie Wood y el segundo que acababa de estrenar por aquel entonces Dyan Cannon “el cielo puede esperar” que me gustó mucho, así que ni corto ni perezoso me la metí en vena y no me enteré de nada.
Ya con las hormonas más revueltas me pillaron dos largometrajes muy dispares, el primero fue “Satyricon” de la-caida-de-los-diosesFederico Fellini y el segundo “La caída de los dioses” de Luchino Visconti, como recuerdo a Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem y Helmut Berger. Y yo que pensaba por aquella época que el actor Dirk Bogarde siempre hacia películas con un cierto toque porno. Sobre todo este último film me producía unos abultamientos en los pantalones que eran bárbaros, para que engañaos. Si ya sé, pero son cosas de adolescentes. Otra que marcó mi adolescencia gracias al programa de Chicho “Mis terrores favoritos” fue sin duda alguna su obra “La residencia” Mira que pasé miedo, a la vez que me ruborizaba una vez más viendo a Lilli Palmer y Cristina Galbó, sus camisones fue de lo más comentado en el instituto al martes siguiente tras la emisión.
Con los largometrajes con los que no pude fueron sin dudas “Ditirambo” de Gonzalo Suárez. Dios mío, qué tostón. Al igual que me lo pareció hasta el punto en que me quedé dormido fue “Mujeres enamoradas” de Ken Russell, lo siento, pero intenté verla con todas mis fuerzas porque salía Alan Bates, Oliver Reed y Glenda Jackson. Pero no pude. Y la que me dejó un tanto frío fue sin duda “La leyenda de la ciudad sin nombre” de Joshua Logan, con Lee Marvin, Clint Eastwood y Jean Seberg. Si ya sé, que si una maravilla de banda sonora, lo reconozco, que si los actores estupendos, vale, cierto, pero me aburrí bastante viéndola. Al igual que con “Atrapados en el espacio” de John Sturges, con Gregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus, Gene Hackman y Lee Grant. O con ese monumento a mayor gloria de Robert Redford que es “El descenso de la muerte” de Michael Ritchie con Gene Hackman y Camilla Sparv, un auténtico bodrio.

La que me impresionó sobremanera fue el largometraje de Costa-Gavras “Z” con Yves Montand, Jean-Louis zTrintignant y la eterna Irene Papas. Pude visionarla en la segunda cadena dentro del programa “La clave”. He de reconocer que este primerizo contacto con el cine políticamente comprometido y como bien os podréis imaginar a partir de este momento me hice fan absoluto de este director. Otro del que guardo un grato recuerdo es de “Dos hombres y un destino” del gran George Roy Hill con un trío de esos de quitar el hipo como son Paul Newman, Robert Redford y Katharine Ross. Qué grande esa secuencia en la que se oye el tema “Raindrops keep fallin’ on my head” por la que Burt Bacharach recibió una estatuilla dorada, posee todos los ingredientes para pasar a la posteridad, es divertida, romántica, es redonda. Eso por no hablar de gran guión de William Goldman.
De lo que no cabe duda es que fue un gran año para Robert Redford y Katharine Ross, porque ambos volvieron a coincidir en el film de Abraham Polonsky “El valle del fugitivo” Tengo que reconocer que guardo un grato recuerdo de su visionado y que despertó en mi lado más ecologista. Que deciros danzad-danzad-malditosdel siguiente título sabiendo mi pasión por los musicales de Hollywood, “Hello Dolly” es simplemente brillante la labor de Gene Kelly, encima contó un reparto increíble, en el destaca la portentosa voz de Barbra Streisand y las grandes interpretaciones de Walter Matthau y Michael Crawford.
Dos largometrajes que debería volver a visionar son “Danzad danzad malditos” de Sydney Pollack con Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York y Gig Young, y “Easy Rider” de Dennis Hopper. La pena es que la vi hace ya tanto tiempo que sé que me gustaron a rabiar y que me impresionaron, pero lo malo es que guardo un recuerdo difuso, además da la casualidad que las pude ver ambas en los extintos cines “Torre de Madrid”, situados en los bajos del famoso rascacielos de la capital.
Y una vez más llegamos al top five, a los que para mi son los cinco títulos imprescindibles de ese año, en primer lugar tenemos en el puesto NÚMERO CINCO el largometraje dirigido por John Schlesinger “Cowboy de medianoche” que contaba con dos talentos como son Dustin Hoffman y Jon Voight. Posiblemente esta película sea más recordada por el su tema central “Everybody’s Talking” de Harry Nilsson que por ser la única que a pesar de haber tenido una clasificación “X” que haya obtenido tres oscars concretamente a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado. A mi me encantó esta historia sobre el pobre joven tejano que viaja a Nueva York para hacer fortuna como gigoló, puede que sea porque me gustan las películas que versan sobre la amistad, al igual que pasaba con “Dos hombres y un destino”

COWBOY DE MEDIANOCHE-TRAILER

HARRY NILSSON-EVERYBODY’S TALKIN’

En el puesto NÚMERO CUATRO tenemos a Herbert Ross que se atrevió a realizar un remake la mar de curioso, porque trasladó la historia al género musical, así realizó para mí una de las películas más emotivas, románticas, tiernas y conmovedoras que haya visto, hablo de la magnifica “Adiós, Mr. Chips” con un increíble Peter O’Toole arropado por las siempre geniales Petula Clark, Siân Phillips y el cabeza de una gran casta de actores Michael Redgrave. Menudo berrinche me pude llevar al ver el final la primera vez que tuve la oportunidad de verla. Con los años llegué a ver el original realizado en 1939 y me gustó tanto como esta versión.

ADIOS, MR. CHIPS- ESCENA DE YOU AND I

ADIOS MR. CHIPS-FINAL DE FILM

En el puesto NÚMERO TRES tenemos al gurú de la comedia judía, hablo del gran y prolífico Woody Allen, que realizó en este año una de sus más famosas comedias “Toma el dinero y corre” con Janet Margolin, Marcel Hillaire, Jacquelyn Hyde y Lonny Chapman. Qué grandes risas me he podido hacer con este film. Grandiosa la escena de la pistola y la lluvia.

TOMA EL DINERO Y CORRE- ESCENA DEL ATRACO

TOMA EL DINERO Y CORRE-LA FUGA

En el puesto NÚMERO DOS lo ocupa el genial coreógrafo Bob Fosse que se atrevió a realizar una adaptación de “las noches de Cabiria” del maestro Fellini en su largometraje “Noches en la ciudad” con unas estupendas Shirley MacLaine y Chita Rivera, arropados por unos jovencísimos Ricardo Montalban y Barbara Bouchet. Increíble la escena de Big Spender, aquí encontraréis todas las claves de este gran coreógrafo, bailarín y director. Fijaos en las manos, las poses, los golpes de cadera, y la excelente planificación de toda la secuencia. Debeís saber que a Bob Fosse no le gustaban sus manos y la forma de su cabeza, por eso en muchas coreografías podreís ver a los bailarines con guantes y sombreros o gorras.

NOCHES EN LA CIUDAD-ESCENA BIG SPENDER

NOCHES EN LA CIUDAD

Y el PRIMER PUESTO lo ocupa el rey de la violencia a cámara lenta, hablo del genial Sam Peckinpah, que en este año realizó la que posiblemente sea su obra maestra “Grupo salvaje” con un reparto de lujo integrado por William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez y Ben Johnson. Si no habeís visto este largometraje absteneos de visionar la escena del tiroteo final que he colgado, es  simplemente magistral, pero es mejor verla con el resto del metraje.

GRUPO SALVAJE-TRAILER

GRUPO SALVAJE-TIROTEO FINAL

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9 Respuestas a “1969

  1. Qué nostalgia, qué excelente recopilación de magnífico cine y de una memoria sentimental ligada a él.
    Nunca creí ver Grupo Salvaje y Barrio Sésamo en el mismo post, hasta hoy…
    Saludos.

  2. Pues si mi estimado 39 escalones, estoy repasando año por año, usted es que no sé si se sumó al meme de las películas de tu vida, yo lo hice y ahora es una sección más del blog. Y por cierto, me encanta la factoría Henson.

  3. Bueno, un año sugerente el 69, pero no muy fuerte cinematográficamente hablando (tomando de base tu repaso). A ver, de las comentadas, me quedo con “Cowboy de medianoche” (que tengo en primoroso dvd) y recuerdo la charlilla reciente que tuve en el blog de un amigo sobre si Dustin Hoffman se quedó tonto de verdad tras “Rain Man” o aún no está todo perdido, jajaj. Yo le comentaba a él, desesperado, que en “Billy Bathgate” daba gloria verlo como Dutch Schultz, pero va a ser que mi amigo tiene razón.

    Con el Bond favorito de cada uno, yo creo que interviene mucho la nostalgia, y para mí era Roger Moore porque los Bond en color y con FX vistosos eran los suyos (excepto el “Nunca digas nunca jamás” del 83 con Connery, que también entra en esa categoria garrula de “color y FXs”). Ahora que puede uno juzgar todos los títulos Bond sin la estrechez de miras de un infante, pues puedo hacer un mezcladillo y elegir títulos de la saga, en lugar de etapas con un actor.

    Ah, hay ua peli con Winona Ryder llamada “1969”, precisamente, aunque su año fue 1989. Era una curiosa historia de jóvenes que trataban de evitar el alistamiento militar, y en el reparto figuraban Robert Downey Jr. y Kiefer Sutherland. Pero oye, la grabé una noche de video a video, pero ni salió en venta directa ni en dvd, al menos en España, creo que no.

    Bueno, gran repaso, ya nos acercamos a los 70, :).

    Saludos.

  4. Pues si mi estimado Homo Insanus, ya queda menos para la década de los setenta. En cuanto a los Bond, me identifico más con el de Moore porque crecí viéndolas y me daba verdadera grima el personaje de Tiburón. Para mi el peor sin duda es el Timothy Dalton, lo siento no me identifico con él, me cuesta. En cuanto a Dustin Hoffman yo creo qeu es un gran actor, sólo que han de saber dirigirle, creo qeu será un actor recurrente en esta sección.

  5. Pues leyéndote, yo me he acordado de aquellas tardes mortales cuando yo era pequeña y mi abuela me plantaba frente a la tele y me ponía en el vídeo las pelis de Sissí, las típicas españoladas, etc, etc. Me debí de ver “La tonta del bote” cincuenta veces. Cuando aprendí a manejar el vídeo, me vengué. Me pedí la colección de los Gnomos, y se la ponía yo a mis abuelos toooodas las sobremesas. ¡Bwahahah!

  6. Sí, a mí me sucede parecido, puedo ver a otros Bond y disfrutarlos, pero el Bond de mi vida es Roger Moore. En cuanto a la etapa con Timothy Dalton, para mí no es mejor o peor que la de Pierce Brosnan. Del nuevo actor, aún no he visto nada, ni la anterior ni Quantum of solace.

    Ah, Tiburón, es verdad, cómo impresionaba en su día con su peculiar mandíbula, sí, :).

  7. Mi estimada jezabel, yo por desgracia el vídeo es un invento que llegó tarde a mi vida ya tenía 18 años, assí que me he comido españoladas de tres en tres, y sin anestesia.
    Mi estimado Homoinsanus, su mandíbula era la caña, acojonaba al más pintado. Y del nuevo Bond, pues creo qeu no te has perdido mucho, si lo ves en vídeo no pasa nada.

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