Archivo mensual: enero 2009

DUDO, LUEGO EXISTO

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Hoy viernes se estrena en nuestro país la adaptación que ha realizado John Patrick Shanley de su más aclamada obra teatral llamada “LA DUDA”. Recordad que este guionista se llevó un Oscar por su “Hechizo de luna”, que brindó los que sean posiblemente los mejores trabajos de Cher y Nicholas Cage hasta la fecha.

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Este film nos traslada al neoyorkino barrio del Bronx y al año 1964. En el colegio religioso de St. Nicholas, ejerce un vibrante y carismático sacerdote llamado Padre Flynn. Además, está intentando cambiar las estrictas costumbres de la escuela, que han sido celosamente custodiadas durante largo tiempo por la Hermana Aloysius Beauvier, que cree en el poder del miedo y de la disciplina. Pero los vientos de cambio político soplan en la comunidad y la escuela acaba de aceptar al primer estudiante negro, Donald Miller. Pero, la cierta calma que reina en el colegio se verá rota cuando la Hermana James, una inocente optimista, comparta con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald. A partir de ese momento, la Hermana Aloysius se lanzará a una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela. Eso si, sin ninguna prueba más que su certeza moral. Así pues, la Hermana Aloysius entablará una batalla de voluntades con el Padre Flynn, la cual amenazará con fracturar a la comunidad con irrevocables consecuencias.

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Así comienza un este largometraje que a muchos puede que os recuerde al realizado por Norman Jewison en 1985 llamado “Agnes de Dios”, pero mezclado con ciertos aspectos argumentales de ese otro gran clásico que es “La calumnia”, dirigida por William Wyler basada en la obra de Lillian Hellman, en la que el trío fue James Garner, Shirley McLaine y Audrey Hepburn. Es un film soberbio, que versa sobre el poder de la duda, y en cierta manera es cierta la tesis del film: “a veces une más el poder de la duda, que el de la fe”. Pero es más compleja esta trama, porque realmente estamos ante una historia que trata, además, sobre la búsqueda de la verdad, la lucha que surge en los momentos de cambio social, así como sobre las devastadoras consecuencias de impartir una justicia ciega sólo basada en férreas convicciones morales. Pero a su vez, todo es más complejo de lo que parece, porque llega un momento del relato en el que los personajes hablan encima sobre la confianza y la fe. Pero por encima de todo ello, John Patrick Shanley, le da una patina de thiller, teniendo en un vilo al espectador hasta el último momento del metraje, donde tiene lugar una de esas catarsis, que a más de uno le pondrá los pelos de punta.

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Este largometraje puede que sea el vehículo para que Meryl Streep pueda emular a la actriz Katherine Hepburn, porque de momento se ha colado en la carrera a los Oscars, y si lo consigue empatarán en número de estatuillas conseguidas. La verdad es que el papel lo merece, encima, lo borda, está estupenda, además le dota de toda una serie de dobleces a su personaje con la portentosa interpretación. Pero es que además, las réplicas de Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis están a la altura, así el espectador podrá ver lo que denominamos auténticos trabajos de actor. Yo creo que Viola Davis se lo va a poner muy difícil a Penélope Cruz, y Meryl Streep a Angelina Jolie. Hacía mucho tiempo que no teníamos una carrera a por el Oscar tan reñida en el apartado de mejor actriz principal y secundaria. Es que la fuerza de todo el elenco es brutal, y es lo que hace que el film sea soberbio.

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Mención a parte merece la banda sonora que ha creado Howard Shore, puede que este sea uno de sus trabajos más complicados, porque se aleja por completo de los acordes viscerales creados para Cronenberg, así como de los épicos que elaboró para Jackson en su momento. Le obliga al autor a moverse con soltura entre la atmósfera de inocencia juvenil a la intensa batalla ideológica, y además matizar los momentos de suspense dramático. Logrando así, y no me duelen prendas en decirlo, la que pueda que sea su mejor composición hasta el momento.

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Así que una semana más, este es mi estreno recomendado, porque merece la pena ver este film que os planteará dilemas morales, porque astutamente sitúa la trama dos años después de que se celebrara el Concilio Vaticano Segundo convocado por Juan XXIII, que derivó en toda una serie de grandes reformas, que acabó con una cierta modernización de la Iglesia, adaptándola a las necesidades de su tiempo. Además, puede que os remueva creencias profundas, escalas de valores, llevándoos con mano firme a un espectacular desenlace, que a nadie dejará indiferente, y que a buen seguro creará una fuerte sensación de desazón, sobre todo en aquellas personas que crean que en la vida lo tienen todo muy claro, porque realmente el mundo es más gris de lo que parece, porque no existe la plena certeza sobre las cosas.

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TRAILER “LA DUDA”

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TOM CRUISE VISITA ESPAÑA

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Para presentar su nuevo trabajo el thriller histórico “VALKIRIA”, pero no ha venido solo, le ha acompañado el gran Christopher McQuarrie, que colabora siempre con el realizador Bryan Singer, al que todos echamos en falta, por que  no acudió a la cita programada el director norteamericano. El motivo lo desconocemos. Pero, como podréis ver  disfrutamos mucho tanto con el guionista como actor y productor del film, que lo defendieron con gallardía.

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Con una puntualidad exquisita Tom Cruise salió a la terraza del hotel Ritz para someterse a un particular pelotón de fusilamiento, es decir al photocall, donde había congregado, una vez más, a una multitud de fotógrafos de diversos medios. Posó con soltura y profesionalidad para todos. No hubo que darle ninguna indicación. Eso sí, derrochó simpatía y no paró de mostrar esa sonrisa a la que nos tiene acostumbrados, y que le ha hecho muy famoso en todo el mundo.

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Luego entramos dentro, donde empezó con puntualidad británica la rueda de prensa. Allí estaba ya sentado el guionista Christopher McQuarrie. Así que dejemos, una vez más, que sean ellos los que os presenten este gran thriller histórico, con todos ustedes el equipo de “VALKIRIA”.

RUEDA DE PRENSA “VALKIRIA”
PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “VALKIRIA”
SEGUNDA PARTE

PAREJA DE ÉXITO

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BUENA

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Lo afirmo rotundamente, me ha gustado y mucho. Claro que no era muy difícil, soy absolutamente fan de este tipo de comedias, sobre todo si están protagonizadas por mi querido Paul Rudd (desde que le vi en “Mucho más que amigos” me quedé prendada de él) y por Seann William Scott (no me he perdido ninguna de “American Pie”, y para mí su personaje es el alma de esta saga). El film prometía y no me ha decepcionado. “MAL EJEMPLO”, dirigida por David Wain y que cuenta con Paul Rudd como guionista, es rápida y divertida y la química entre los dos actores protagonistas es perfecta. Son buenos en su género y lo saben.

Los protagonistas, Danny (Paul Rudd) y Wheeler (Seann William Scott) trabajan juntos para una marca de bebida revitalizante y se dedican a dar charlas en los institutos para promocionar el producto entre los jóvenes.

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Danny, serio y con novia estable, está cansado de la vida que lleva y decepcionado por no haber podido llegar más lejos a nivel profesional mientras que Wheeler, mujeriego y juerguista por naturaleza, no puede disfrutar más con su trabajo. Pero la vida les da un giro inesperado. Tras la ruptura con su novia y unas cuantas cervezas de más, Danny provoca un “pequeño accidente”con la furgoneta de trabajo que les llevará a realizar 150 horas de trabajos sociales para la comunidad si no quieren acabar en la cárcel. Así llegan a Sturdy wings, un centro infantil dirigido por una ex cocainómana, Sweeny (Jane Lynch), que no les va a poner la cosa nada fácil. Les asigna un “pequeño” a cada uno, pero hacerse cargo de ellos no era tan fácil como pensaban. Danny se tiene que ocupar de Augie (Christopher Mintz- Plasse, al que ya vimos en “Supersalidos”), un adolescente tímido y obsesionado con los juegos de rol, al que no comprende y tacha de chiflado. Wheeler no corre mejor suerte, le asignan a Ronnie (Bobb’e J. Thomson), un pequeño deslenguado que es el terror de todo Sturdy Wings y que meterá en más de un apuro a su cuidador.

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Con el transcurso de los días, la actitud de niños y adultos no mejora en absoluto y Sweeny les da un ultimátum: o mejoran su comportamiento o les mandará a prisión. Ante la amenaza de la cárcel, los protagonistas pondrán todo su esfuerzo en hacer que los chicos progresen y sin darse cuenta, dejarán de lado su inmadurez y su mala actitud.

Las carcajadas están aseguradas desde el comienzo de la película hasta los créditos finales (que nadie se levante de su butaca nada más acabar, hay una última escena que no tiene desperdicio). Como ya he mencionado, el reparto es excelente y los personajes encajan todos como si fuera un puzzle. Parece mentira que dos perfiles de cómicos tan diferentes como Rudd, más bien irónico y Scott, salido y soez , puedan ligar en la gran pantalla, pero lo hacen y con éxito.

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Si a los dos se les unen actrices como Elisabeth Banks y Jane Lynch, que compartieron cartel en “Virgen a los 40”, el resultado más que recomendable. La primera como Beth, la novia de Danny, una abogada cansada de la actitud pesimista de su novio y la segunda, uno de mis personajes favoritos, como Sweeny, la fundadora del centro infantil, ex drogadicta y ex convicta, que aporta casi todos los mejores puntazos del guión.

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En resumen, si queréis pasar una tarde divertida y disfrutar de la actuación de dos cómicos de primera categoría, no os la perdáis. Aunque hay una cosa que he echado de menos mientras veía la película: una buena dosis de palomitas.

TAN COTIDIANO COMO LA VIDA

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ELVUELO DEL GLOBO ROJO”, del director taiwanés Huo Hsiao Hsien, ha sido la primera película de las cuatro que se han rodado con motivo del veinte aniversario del Museo de Orsay de París. La intención era mezclar el arte del museo con, en este caso, el arte del cine y uno de los requisitos indispensables era que el museo estuviera presente en la película. Y así ha sido en este film, que toma como referencia “Le ballon rouge” (1956), de Albert Lamorisse. Al igual que ésta, está rodada en París, ciudad en la que vive Suzanne, interpretada por Juliet Binoche, una madre soltera que trabaja como titiritera y que ante la imposibilidad de compatibilizar el trabajo con el cuidado de su hijo Simon, decide contratar a una estudiante de cine taiwanesa (Song Fang), para que se haga cargo de él.

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“El vuelo del globo rojo” es París en estado puro. La cuidada y lograda fotografía de la película, a cargo de Mark Lee Ping Bing nos acerca una ciudad cotidiana en la que encaja perfectamente la historia de los protagonistas: la supervivencia del día a día. Pero es una historia escasa, simplemente la vida cotidiana de tres personas, en distintas etapas de la vida, diferentes edades y distintas preocupaciones. Son personajes que están cargados de vida a pesar de que se enfrentan a un argumento que no atrae al espectador, posiblemente de forma intencionada.

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En palabras del director “la mayoría de los detalles sobre la vida de los personajes no aparecen en la película, pero los actores los conocen y pueden inspirarse y remitirse a ellos cuando lo necesitan”. Los actores lo consiguen, pero el espectador se queda con las ganas de conocer más acerca de su vida, de situaciones bastante más explícitas; por qué son como son, qué circunstancias les han llevado a estar donde están…
Además, el film transcurre lentamente, igual de lento que el vuelo del globo, que recorre la ciudad dando tumbos mientras se golpea contra puentes, trenes y ventanas. Un vuelo que es el protagonista absoluto de los 10 primeros minutos, fascinantes y embriagadores, dejan al espectador hipnotizado y le remiten más que en ningún otro momento al film de Lamorisse. Hipnotiza tanto que no permite quitar la vista de ese objeto volátil y llamativo, un momento delicioso que sin duda hará disfrutar a cualquiera. Pero ese hechizo se rompe, aparece el primer personaje de carne y hueso y el vuelo del globo pasar a tener un papel secundario, aunque no dejará de estar presente a lo largo de la cinta.
Rodada en su mayoría con planos subjetivos, permite al espectador formar parte de la vida de sus personajes como si fuera uno más entre ellos y le hace sentirse parte de la ciudad de París, como si estuviera sentado en un café, observando a unos niños que disfrutan en un tiovivo o bien paseando por sus calles.

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Me ha sorprendido especialmente la interpretación de Juliette Binoche, que con un espectacular cambio de look, con pelo corto, teñida de platino y lejos de la imagen a la que nos tiene acostumbrados, está perfecta en su papel.

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En definitiva, es un viaje por París siguiendo el vuelo de un globo rojo; dando tumbos para llegar no donde uno quiere, sino donde le lleva el viento (o la vida). Una película que poco a poco, evoca nuestra niñez a través de Simon, nuestra juventud a través de Song y nuestra madurez, cargada de responsabilidades, a través de Suzanne.

ROOM IN ROME: LO NUEVO DE MEDEM

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El pasado 21 de enero se ha presentado a los medios lo que será el nuevo proyecto de Julio Medem, que se rodará en la capital italiana, en inglés. A parte de asistir a la rueda de prensa, este periodista pudo ver cumplido uno de sus sueños desde que estaba en primero de carrera, poder estar al menos cinco minutos con este fascinante realizador, que gustará más o menos, pero nadie me puede negar que posee un universo propio, dotado de ua fuerte personalidad. En la entrevista veréis resueltos muchos de los interrogantes que más de uno os habréis planteado muchas veces durante  los reiterados visionados de sus films, porque sé de alguno que ha visto varias veces sus largometrajes. Pero en fin, dejemos de hablar de nosotros y una vez más, serán los verdaderos protagonistas los que tomen voz en la videoarena. Señoras y señores, es un honor para mi presentaros al equipo del film “ROOM IN ROME”, que promete ser muy fascinante. Así que con todos ustedes, Álvaro Longoria (productor), Elena Anaya y Natasha Yarovenko (protagonistas) y por supuesto, el gran Julio Medem (director).

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PRESENTACIÓN “ROOM IN ROME” PRIMERA PARTE

PRESENTACIÓN “ROOM IN ROME” SEGUNDA PARTE

PRESENTACIÓN “ROOM IN ROME” TERCERA PARTE

Pero no os vayáis, que aún hay más, ahora os dejo con Julio Medem en estado puro.

ENTREVISTA JULIO MEDEM

COMEDIA FACILONA

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Rob Schneider debuta como director en “BIG STAN”, una comedia en la que interpreta a su protagonista, Stan Minton, un timador sin escrúpulos que ha conseguido una gran fortuna, una gran casa, un coche fabuloso y una guapa pero descerebrada mujer, interpretada por Jennifer Morrison. Todo parece estar de su parte hasta que su mundo se tambalea cuando es condenado por estafa a más de tres años de prisión y ni su abogado, que carece de escrúpulos, consigue evitarlo, aunque sí logra que se retrase su ingreso en prisión seis meses. Durante ese tiempo previo a su encarcelamiento, el único miedo de Stan es ser violado por alguno de los reclusos y para evitarlo, contrata a un gurú de las artes marciales que le someterá a un entrenamiento igual de duro que extravagante. Una vez en la cárcel y gracias a las enseñanzas del Maestro, al que da vida David Carradine, consigue el respeto de los demás presos a golpe limpio e incluso el del alcaide, que le da un trato de favor a cambio de que le ayude con el oscuro plan que tiene entre manos. Pero los acontecimientos no se desarrollan de acuerdo con lo previsto y a pesar de que en un principio Stan decide ayudar al al alcaide a cambio de su libertad condicional, acaba dejando de lado su faceta de delincuente para enfundarse el traje de héroe y así salvar la cárcel del siniestro final que le espera.

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La intención es más que buena, pero esta vez, Schneider no ha sabido mantener la risa fácil a la que nos tenía acostumbrados en sus interpretaciones como actor en “Este cuerpo no es el mío” o “Gigoló”. Como director, ha preferido crear un ambiente de humor, que en ocasiones roza lo soez, durante toda la cinta y es solamente al final cuando logra arrancar la carcajada que el espectador ha estado esperando durante los 100 minutos anteriores. Su papel, sin alejarse de la comedia absurda, dista un poco de los que ha interpretado anteriormente; este personaje cuenta con algo más de contenido intelectual, tiene más sustancia que los anteriores.

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La película cuenta, además, con un buen reparto que hace que el conjunto consiga un aprobado raspado, sobre todo gracias al trabajo de Jennifer Morrison, que acostumbrados como nos tiene a su faceta de niña buena y sentimental en “House”, sorprende como chica guapa pero hortera (muy hortera, creedme), con una inteligencia que deja mucho que desear. Además, como sabéis, David Carradine ya se parodió a sí mismo en “Kill Bill”, esta vez va más allá y se lleva la peor parte, los más desagradables y escatológicos chistes del guión en un papel de fumador empedernido, que quiere ser la antítesis de lo que debería ser un maestro de arte marciales. Los personajes secundarios encajan bien en sus insustanciales papeles y recrean unos estereotipos que, aunque ya manidos, sorprenden por su esperpenticidad: el abogado corrupto, el preso veterano de buen corazón, las bandas raciales, el jovencito que se hará un hombre en prisión…Y a pesar de que el final es más que previsible, es obvio que no se le podía pedir otra cosa.

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Le recomiendo esta película a los seguidores de Rob Schneider, que si además son aficionados a las comedias americanas facilonas y les guste la acción al más puro estilo Jackie Chan, es decir, más bien cutre y con poca gracia, les va a encantar. De paso, verán una buena actuación de su protagonista, todo lo buena que esta película le permite. Una cosa es innegable y digna de alabar, Schneider se lo ha currado mucho en el gimnasio para convertirse en todo un héroe carcelario.

TRAILER “EL GRAN STAN”

SERVICIO PÚBLICO

El doctor Repronto se mete en el laboratorio una vez más, esta vez para analizar los objetivos de servicio público tiene el programa “Muchachada Nui” que se emite en la 2. Como bien sabréis esto responde a una carta que se le dirigió al director de RTVE. Bueno, os prometo grandes carcajadas, como siempre, y mucho humor vitriólico. Pero una evz más os recomendamos que visitéis el vídeoblog del Doctor Repronto para leer su misiva que no deja de ser una declaración de intenciones. Ya le conocéis, al igual que los buenos capítulos de “Los Simpson”, comienzan de una forma y nunca sabes a dónde te van a llevar, pero os prometo que os sorprenderá una vez más.

REFLEXIONES DE REPRONTO
CAPÍTULO 17: “ESCALA DE VALORES”