Archivo mensual: enero 2009

LA CLASE

Palma de oro en el festival de Cannes 2008

Palma de oro en el festival de Cannes 2008

El pasado 8 de enero tuvimos la suerte de contar en Madrid con la presencia del director galardonado en la última edición del Festival de Cannes, hablo de Laurent Cantet y de su formidable “La clase” que será objeto de la oportuna crítica, pero eso será mañana, ahora os dejo con la rueda de prensa celebrada en los cines Golem, donde pudimos charlar de muchos temas relacionados con su último film, desde cómo se gestó el proyecto hasta la situación del panorama educativo en general. Yo disfruté un montón, para que negarlo, ahora os toca a vosotros. Agradecer a Ralf de “La butaca” por habernos cedido estas foticos del photocall.

Laurent Cantet director del film

Laurent Cantet, director del film

Ha realizado una pelicula muy realista.

Ha realizado una película muy realista.

Laurent Cantet en los cines Golem.

Laurent Cantet en los cines Golem.

RUEDA DE PRENSA “LA CLASE” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “LA CLASE” SEGUNDA PARTE

RUEDA DE PRENSA “LA CLASE” TERCERA PARTE

PROFUNDO HASTIO

MALA

quarantine-cartel

El pasado viernes ha desembarcado en las carteleras españolas “QUARANTINE”, film dirigido por John Erick Dowdle, del que estamos esperando que alguien se atreva a estrenar en nuestro país su anterior trabajo llamado “The Poughkeepsie Tapes“. El año 2008 podríamos decir que pasará a la historia por ser el año en el que se realizaron dos versiones de películas europeas que eran copia plano a plano del original. Si amigos y estimados lectores, este film es la versión de esa obra fundamental del cine español que es “REC“, de la que por cierto ahora os recomendamos la compra del DVD con miles de extras, en edición de lujo.

Los infectados carecen de verosimilitud.

Los infectados carecen de verosimilitud.

Pero en este caso, por lo menos se han trabajado un poco los diálogos, a diferencia de “Funny Games”, ya que la explicación de la epidemia es totalmente distinta a la vista en el film español. El guión de esta castaña lo firma el propio John Erick Dowdle acompañado por Drew Dowdle, sobre el escrito por Jaume Balagueró, Luis Berdejo y Paco Plaza. Vuelven a centrar la acción en un edificio, esta vez es un complejo de apartamentos de Los Ángeles, hasta allí se dirige la periodista Ángela Vida con su cámara Scott Percival, ambos acompañan a unos bomberos en una noche de trabajo.

Jennifer Carpenter, un valor añadido.

Jennifer Carpenter, un valor añadido.

Sólo recomendaría el visionado de este film en un sólo caso, si uno no ha visto el original, y aún así, tampoco porque creo que en conjunto es mejor trabajo el realizado por los españoles, y os prometo que no me estoy poniendo ni chovinista ni fundamentalista. Hay que destacar la gran labor de Jennifer Carpenter, actriz por la que siento especial devoción, y no porque sea hija de uno de los realizadores míticos de la serie B norteamericana, John Carpenter, no amigos, sino porque creo que se está labrando una gran carrera con la serie “Dexter”, por eso uno no entiende el motivo por el que ha aceptado participar en este largometraje, que a pesar de haber sido un taquillazo en EEUU, ya que se estrenó un par de semanas antes de la festividad de Halloween, pero la crítica la vapuleo y alabó la versión española.

Jay Hernandez sobrevive a este proyecto.

Jay Hernandez sobrevive a este proyecto.

Los principales papeles están interpretados por actores procedentes del mundo catódico, desde Jennifer Carpenter pasando por Steve Harris al que podéis ver en la curiosa serie de abogados “Eli Stone”, Greg Germann al que recordaréis por haber participado en “Ally McBeal”, “Eureka” o “Mujeres desesperadas”, Rade Serbedzija que estuvo en proyectos catódicos tan dispares como “Surface” o “24”, aunque es uno de los grandes secundarios de la meca del cine, ya que le habéis visto en largometrajes tan importantes como “Eyes wide shut”, “Snacht”, “El americano tranquilo” o “Batman beguins”. Caso parecido es el de Jay Hernandez, que aquí da vida a uno de los bomberos por segunda vez ya que su primer bombero fue bajo las órdenes de Oliver Stone en “World Trade Center”, aunque todos le tenéis en mente por films como “Hostel” o “Protegidos por su enemigo”. En fin, que este reparto coral es eficaz y todos están bien, no están sobreactuados, que es lo mínimo que se les puede pedir.

Jeniffer al borde de la locura.

Jeniffer al borde de la locura.

Los grandes aciertos de “REC” aquí desaparecen, por ejemplo, los actores prácticamente desconocidos para el gran público que incrementaba las dosis de realidad del relato al no poder reconocer rostros salvo el de Manuela Velasco, se ve al cámara que toma una parte más activa en la trama, además el interludio irónico social y la crítica a las sectas religiosas desaparece, eso por no hablar de la mítica línea de guión en boca de la gran Manuela Velasco que era: “Pablo, grábalo todo, por tu puta madre, no me jodas, no dejes de grabar, grábalo todo, me da exactamente igual lo que te digan esos gilipollas, tu graba”. Así que nos queda un producto manufacturado, sin personalidad propia, que sólo le puede provocar un profundo hastío su visonado.

Igualito ¿o no?

Igualito ¿o no?

XXIX SEMANA DE CINE ESPAÑOL EN CARABANCHEL

Sobrevive una edición más.

Sobrevive una edición más.

Del 19 al 25 de enero tendrá lugar la XXIX Semana del Cine Español en Carabanchel y del XXI Certamen de Cortometrajes. Este evento cumple ya 29 años, esto supone que estamos ante unos de los certamentes más longevos del panorama español. Como decía Carmen Maura: “tacita a tacita”, se ha ido consolidando progresivamente como una de las citas más destacadas de la agenda cultural madrileña. Este certamen es un espacio de encuentro y de debate en torno a la industria cinematográfica disfrutando de un buen número de las películas más significativas que ha dado nuestro cine a lo largo de 2008. Además, como cada año, se han programado diversas actividades paralelas como los coloquios que siguen a cada proyección y que cierran cada jornada la sección “Cine Español a debate” y en los que participan directores, actores, productores, etcétera. Los coloquios serán moderados por periodistas especializados en cine. Como viene siendo habitual 30 minutos antes de cada película se proyectará uno de los cortos finalistas del XXI Certamen de Cortometrajes de Carabanchel. Pero además se podrá disfrutar de las sesiones especiales para los escolares y los mayores, que tanto éxito han tenido en las ediciones anteriores.

Podreís leer las críticas de los largometrajes que hemos visionado a lo largo del año, con sólo hacer click sobre el título. Son de imprescindible visionado “TRES DÍAS”, “LOS CRONOCRÍMENES” y “CAMINO”, que han sido las propuestas más digestivas y refrescantes del año.

NUEVA SEDE Y ACCESO
Este año cambia la sede oficial y las proyecciones tendrán lugar en los Cines Yelmo del Centro Comercial Islazul, situados en la C/ De la Calderilla, 1. El precio de las entradas es de 3 €. Se puede llegar en los autobuses urbanos: 108, 155, 118 y 35 e interurbanos: 480, 484 y 485.

Plano de acceso al certamen.

Plano de acceso al certamen.

PROGRAMACIÓN

En la sala 1 podremos ver la sección “Nuevos Realizadores” mientras que en la sala 2 se proyectará la “Sección Oficial” a concurso.

JUEVES 15 DE ENERO: GALA DE PRESENTACIÓN

Este acto se celebrará en el Patio de Cristales de la Casa de la Villa de Madrid a las 20:00 h., se le rendirá un homenaje al actor Juan Luis Galiardo, padrino de esta edición.

LUNES 19 DE ENERO:
SALA 1:  “TRES DÍAS 20.00 h
tres-diasDuración: 90 minutos
Dirección: F. Javier Gutiérrez
Guión: Juan Velarde y F. Javier Gutiérrez
Reparto: Víctor Clavijo (Alejandro), Mariana Cordero (Rosa), Eduard Fernández (Lucio), Daniel Casadellá (Emilio), Ana de las Cuevas (Raquel), Elvira de Armiñán (Clara), Juan Galván (Nico), Vicente Romero (Marcial), Pepe Salas (Don Miguel), Antonio Dechent (Urbano), Alejandro Muñoz (Josema), Miguel Zurita (Damián)
Argumento: ¿Qué harías si el mundo se acabase irreversiblemente en 72 horas? ¿Qué harían tus vecinos, tu familia, el mundo entero? El Secretario General del Comité de Naciones Unidas anuncia que un gigantesco meteorito se acerca a gran velocidad hacia la Tierra. Su impacto acabará con toda la vida en el planeta en el plazo de tres días. La desesperación, el caos y la muerte recorren el mundo. Los abitantes del pueblo perdido de LAGUNA escuchan aterrorizados la noticia. Ante la histeria colectiva, Ale, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, piensa pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y escuchando su música favorita.

SALA 2:  “CAMINO 20.30 h
camino1Duración: 143 min.
Dirección y guión: Javier Fesser
Reparto: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías (Gloria), Mariano Venancio (José), Manuela Vellés (Nuria), Ana Gracia (Inés), Lola Casamayor (Tita Marita), Lucas Manzano (Cuco), Pepe Ocio (Don Miguel Ángel), Claudia Otero (Begoña), Jordi Dauder (Don Luis), Emilio Gavira (Mr.Meebles), Miriam Raya (Elena)
Argumento: Inspirada en hechos reales, Camino es una aventura emocional en torno a una extraordinaria niña de once años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. Camino es, sobre todo, una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de vivir, amar y sentirse definitivamente feliz.
MARTES 20 DE ENERO
SALA 1: “LOS CRONOCRÍMENES” 20.00 h
los-cronocrimenesDuración: 90 min.
Dirección y guión: Nacho Vigalondo
Reparto: Karra Elejalde (Héctor), Nacho Vigalondo (Chico), Candela Fernández (Clara), Bárbara Goenaga (Chica)
Argumento: Un hombre que viaja accidentalmente al pasado y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en medio del bosque. Un extraño individuo con la cara cubierta por un vendaje de color rosa.
Una inquietante mansión en la ladera de una colina. Piezas de un puzzle impredecible que conducen a una insólita modalidad de crimen.
¿Quién es el asesino?… ¿Quién es la víctima?…

SALA 2: “SÓLO QUIERO CAMINAR” 20:30 h
solo-quiero-caminarDuración: 130 min.
Dirección y guión: Agustín Díaz Yanes
Reparto: Diego Luna (Gabriel), Victoria Abril (Gloria), Ariadna Gil (Aurora), Pilar López de Ayala (Paloma), Elena Anaya (Ana), José María Yazpik (Félix).
Argumento: Gloria, Aurora, Ana, su hermana y Paloma, han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España y Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix, que le ofrece casarse con él e irse a vivir a México. Allí, Gabriel, un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix, pero con la condición de no hacer daño nunca a ninguna mujer.

MIÉRCOLES 21 DE ENERO
SALA 1: “CENIZAS DEL CIELO” 20.00 h

cenizas-del-cielo1Duración: 96 min.
Dirección: José Antonio Quirós
Guión: Dionisio Pérez y José Antonio Quirós; con la colaboración de Ignacio del Moral
Reparto: Celso Bugallo (Federico), Clara Segura (Cristina), Gary Piquer (Pol Ferguson), Fran Sariego (Mario), Beatriz Rico (Tati), Txema Blasco (Manolo), Raquel Hevia (Marisol), Eduardo Antuña (Raúl), Nicolás Fernández Luna (Alfredo), Carlos Kaniowski (Lalin) Valle Negrón.
Argumento: Un lugar donde la mayoría de sus habitantes viven casi pegados a una central térmica. Allí llega por azar Pol Ferguson, un escocés que escribe guías turísticas, interesado en las excelencias de una región del norte de España sobre la que tiene referencias mediáticas (una princesa y un piloto de Fórmula 1). La roulotte que conduce Ferguson le deja encallado en el valle, ocupado por la espectacular central térmica, cuando pretendía recorrer la costa y visitar los diversos monumentos históricos. Tras verse obligado a permanecer allí, Pol Ferguson descubre a Federico, un lugareño de unos sesenta años, que lleva tiempo luchando contra la contaminación de la Térmica, y que cree firmemente que el Compromiso de Kyoto la va a condenar al cierre.

SALA 2:  “TODOS ESTAMOS INVITADOS” 20:30 h
todos-estamos-invitadosDuración: 85 min.
Dirección: Manuel Gutiérrez Aragón
Guión: Manuel Gutiérrez Aragón, Ángeles González-Sinde
Reparto: Óscar Jaenada (Josu Jon), José Coronado (Xabier Legazpi), Vanessa Incontrada (Francesca), Iñaki Miramón (Imanol Iríbar), Adolfo Fernández ( Orkatz González), Kike Díaz de Rada (Lesaca), Leire Ucha (Olatz), Iñaki Font (Iraultza), Paul Zubillag (Paco), Iñake Irastorza (Madre de Josu)
Argumento: El joven Josu ha resultado herido al intentar saltarse un control de la guardia civil después de haber incendiado un camión. Una bala ha impactado en el lóbulo izquierdo y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decidan el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, pero lo que las monjas que lo atienden le enseñan a rezar y a ser un buen cristiano. Pero otros internos -de su misma organización- le ayudan a recordar que él es, en realidad, un valiente gudari, y que pronto podrá reincorporarse a la lucha, si es que consigue salir de la cárcel.

JUEVES 22 DE ENERO
SALA 1: “8 CITAS” 20.00 h

8-citasDuración: 92 min.
Dirección y guión: Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen.
Reparto: Fernando Tejero (Antonio), Raúl Arévalo (Jesús), Cecilia Freire (Nuria), José Luis García Pérez (Rafa), Belén Rueda (Elena), Ana Wagener (Maite), Jordi Vilches (Juan), Verónica Echegui (Vane), María Ballesteros (Ana), Arturo Valls (Sergi), Adriana Ozores (Rosa), Javier Pereira (José), Melanie Olivares (Natalia)
Argumento: Como todo el mundo sabe, el amor es algo que: nace sin que uno se dé cuenta, ataca los nervios, marca un antes y un después, implica conocer a más personas, cambia la vida, se vuelve monótono, se acaba y duele, siempre duele. A veces vuelve a llevarnos a una persona a la que dejamos escapar, porque el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, ¿no? Esta la historia de una relación contada en clave de comedia a través de 8 momentos.

SALA 2: “LA BUENA NUEVA” 20:30 h
la-buena-nuevaDuración: 103 min.
Dirección: Helena Taberna
Guión: Helena Taberna, Andrés Martorell
Reparto: Unax Ugalde (Miguel), Bárbara Goenaga (Margari), Guillermo Toledo (Antonino), Gorka Aginagalde (Hugo), Joseba Apaolaza (Obispo), Mikel Tello (Capitán de Falange), Maribel Resu (Salas)
Argumento: Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. El joven sacerdote encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. La relación con Margari supone el contrapunto al desencanto del joven párroco y su único apoyo en un camino que debe recorrer solo.

VIERNES 23 DE ENERO

SALA 1: “EL PATIO DE MI CÁRCEL” 20:00 h
el-patio-de-mi-carcelDuración: 99 min.
Dirección: Belén Macías
Guión: Belén Macías y Arantxa Cuesta con la colaboración de Elena Cánovas
Reparto: Candela Peña (Mar), Verónica Echegui (Isa), Ana Wagener (Dolores), Violeta Pérez (Rosa), Natalia Mateo (Ajo), Maria Pau Pigem (Maika), Tatiana Astengo (Luisa), Leticia Sola (Pilar), Blanca Apilánez (Cristina), Susi Sánchez (Julia), Blanca Portillo (Adela).
Argumento: El patio de mi cárcel” es una historia de mujeres. Mujeres presas, excluidas. Es la historia de Isa, una atracadora, ácida y generosa, incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. Y de su grupo de amigas: Dolores, una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa, una cándida colombiana sorprendida por un entorno que no comprende…

SALA 2: “UNA PALABRA TUYA” 20:30 h
una-palabra-tuyaDuración: 98 min.
Dirección: Ángeles González-Sinde
Guión: Ángeles González-Sinde (basado en la novela de Elvira Lindo)
Reparto: Malena Alterio (Rosario), Esperanza Pedreño (Milagros), Antonio de la Torre (Morsa), María Alfonsa Rosso (madre de Rosario), Luis Bermejo (Lorenzo), Marilyn Torres (Tete), Chiqui Fernández (Palmira), Juan Sanz (padre de Rosario).
Argumento: Rosario y Milagros son amigas y son barrenderas. También son jóvenes y no tienen ni novio, ni coche, ni amigos, ni futuro, a pesar de lo cual luchan, se pelean, se divierten, se quejan e incluso ligan. Sueñan con un futuro interesante pero no saben muy bien cómo alcanzarlo. Lo que tienen claro es que quieren escapar del presente. El humor, el amor, la muerte y un encuentro inesperado darán un vuelco a sus vidas del modo más sorprendente.

SÁBADO 24 DE ENERO
SALA 1: “FUERA DE CARTA” 20.00 h
fuera-de-cartaDuración: 111 min.
Dirección: Nacho G. Velilla
Guión: Nacho G. Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas
Reparto: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Luis Varela (Jaime), Chus Lampreave (Celia), Cristina Marcos (Marta), Alexandra Jiménez (Paula), Junio Valverde (Edu)
Argumento: Maxi cree que su vida es perfecta: es un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio de escaparate, y de su nuevo vecino, un atractivo ex-futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.

SALA 2: “LOS GIRASOLES CIEGOS” 20:30 h
los-girasoles-ciegosDuración: 98 min.
Dirección: José Luis Cuerda
Guión: Rafael Azcona y José Luis Cuerda; basado en la novela de Alberto Méndez.
Reparto: Maribel Verdú (Elena), Javier Cámara (Ricardo), Raúl Arévalo (Salvador), Roger Princep (Lorenzo), Irene Escolar (Elenita), Martín Rivas (Lalo), José Ángel Egido (rector).
Argumento: Orense, 1940. Cada vez que Elena cierra la puerta de casa, echa la llave a sus secretos. Su marido, Ricardo, amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos: Elenita y Lorenzo. Salvador, un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense. Las dudas en la vocación del joven llevan al rector a retrasar su acceso al sacerdocio durante un año. Mientras, Salvador dará clases en el colegio donde estudia Lorenzo, el hijo de Elena, a quien Salvador cree viuda. El diácono se obsesiona con ella y la acosa. La frágil realidad de la familia
se tambalea.

DOMINGO 25 DE ENERO: GALA DE CLAUSURA
laconjura-del-escorialLa XXIX Semana del Cine Español en Carabanchel finalizará con la Ceremonia de Entrega de los Premios Puente de Toledo y del XXI Certamen de Cortometrajes, que tendrá lugar a las 19:30 h. en los Cines Yelmo Islazul (C/Calderilla, 1). Al término, se proyectará el cortometraje ganador del primer premio y la película “LA CONJURA DE EL ESCORIAL”, dirigida por Antonio del Real.

SESIONES ESPECIALES
La sesión infantil estará concertada con los colegios del Distrito y tendrá lugar de lunes 19 al viernes 24 a las 10:30 el-lince-perdidoh. En ella se podrá ver el film “EL LINCE PERDIDO”
Dirección: Manuel Sicilia, Raúl García
Argumento: El Lince Perdido narra las aventuras de Félix, un lince con muy mala suerte que se cura de sus heridas en un Centro de Recuperación. Un excéntrico y caprichoso millonario llamado Noé quiere crear su propio Refugio Secreto para animales en peligro de extinción, sin que le importe utilizar cualquier medio a su alcance, incluso alquilar los servicios de Newmann, un despiadado cazador, para que le ayude a cumplir su plan.
Félix, con la ayuda de Gus, un camaleón de camuflaje defectuoso, Beea, una cabra amante del riesgo, Astarté, una halcón con ansias de venganza y Rupert, un topo cegatón y padre de familia numerosa, luchará contra los planes de Noé y contra su propia mala suerte.
La sesión para mayores tendrá lugar del lunes 19 al viernes 24 a las 16:30 h y estará concertada con los Centros de Mayores del Distrito de Carabanchel.

LOCALISMOS

MALA

La comedia más vista en Francia

La comedia más vista en Francia a pesar de su mediocridad.

Hoy se estrena “BIENVENIDOS AL NORTE”, comedia dirigida por el actor y director francés Dany Boon. Viene avalada por que la han visto más allá de los Pirineos la friolera de 20 millones de personas, eso significa que uno de cada tres vecinos la ha visto. Un film lleno de estereotipos y localismos, es más francés que el foie, ese es su gran talón de Aquiles.

Es tan empalagosa como parece.

Es tan empalagosa como parece.

Este largometraje nos cuenta la historia de un funcionario de correos llamado Philippe Abrams, que es el encargado de una oficina en la preciosa cuidad de Salon-de-Provence, al sur de Francia. Julie, su mujer, padece episodios depresivos que convierten la vida de Philippe en un verdadero infierno. Así que en un intento de animarla, Philippe hace trampas para que le trasladen a la Riviera francesa. Pero le cogen y le envían a una pequeña ciudad en el norte de Francia llamada Bergues. Los Abrams son el arquetipo de la gente del sur que siente horror por el norte del país, un lugar inhóspito donde siempre hace frío y con un dialecto enrevesado e incomprensible llamado “ch’tmi”. Así que Philippe irá solo a su destino. Pero para su sorpresa, el lugar es absolutamente encantador y la gente con la que trabaja es cariñosa, amable y acogedora. Se hace amigo de Antoine, el cartero del pueblo y el que se ocupa del carillón de la iglesia. Tiene muy mala suerte en el amor y una madre posesiva. Cuando Philippe regresa a Salon, Julie no se cree que le guste vivir en el norte. De hecho, está convencida de que le miente para no perderla. Para complacerla y hacerle la vida más fácil, Philippe le hace creer que lo pasa fatal en Bergues. A partir de eso momento se sumerge más y más en una mentira piadosa, de la que salir le costará un alto precio.

Kad Marad tras los pasos de Louis de Funes.

Kad Marad tras los pasos de Louis de Funes.

Esta es la base argumental de una comedia tan típicamente francesa como el queso de postre. Está llena de actores sobreactuados, encima sus situaciones cómicas se basan en localismos que pueden que os parezcan divertidos, yo llegué a reirme con alguno aisladamente.  Encima a este humilde crítico le recordó la forma de actuar de Kad Marad a las inaguantables interpretaciones de Louis de Funes. No llega a ser un suplicio, pero vamos que tienes que tener amor por el país galo y entender la ideosincrasia local tanto del norte como del sur para disfrutarla plenamente. No creo que aquí vaya a barrer, es más me sorprendería, no es el caso de “Los visitantes” que poseía una trama más universal. El largometraje no funciona ni en los momentos de comedia física. Si están pensando en ir a verla les recomendamos que lo hagan en versión original con subtítulos, así podrán disfrutar del dialecto ch’timi; y obtener una  traducción divertida de eso se me antoja un enorme reto profesional.

Dany Boon se reserva uno de los pocos momentos verdaderamente divertidos.

Dany Boon se reserva uno de los pocos momentos verdaderamente divertidos.

ENTREVISTA CON DANY BOON, actor, guionista y director del film

¿De dónde sacó la idea de BIENVENIDOS AL NORTE?
Dany Boon: La idea de BIENVENIDOS AL NORTE la tuve antes de mi primera película, LA CASA DE TUS SUEÑOS. Pero primero quería saber si era capaz de dirigir una película. No quería estropear una historia que significaba tanto para mí. Es cierto que todas las historias son importantes, pero ésta lo es mucho más. Es mi infancia, mi región, es la gente… ¡son mis hermanos! La idea de la película surge de la visión que tiene de nosotros la gente que no conoce la región francesa de Nord – Pas de Calais. Los franceses tienen una opinión muy negativa de la región, por su pobreza, su decadencia económica causada por el desempleo, las minas abandonadas. De ahí me vino la idea de hacer una comedia humana en la que el protagonista no fuera del norte y se viera obligado a descubrir la cultura ch’ti y su entorno, la humanidad de la gente del norte, su carácter acogedor, su generosidad. Todo esto queda resumido en el refrán: “Cuando un extranjero viene al norte llora dos veces: una vez cuando llega y otra cuando se va”. Sabía que no iba a hacer dos películas como ésta, sobre el norte, sobre lo que me ha convertido en lo que soy. Por eso es una película tan importante para mí, es una película popular de autor.

¿Cómo escribió el guión?
D.B. – Escribí solo durante un año. Al final tenía la historia, los personajes y un bueno número de escenas que están en la película. Después, llegó un momento en el que quise compartirlo con otros guionistas, que en este caso han sido Franck Magnier y Alexandre Charlot. Hace mucho que conozco a Franck Magnier. El escribía escenas y un día fui a su casa en el extrarradio para que me las enseñase. La gente no comprendía que me interesara por un desconocido. Pero pesé que era un buen tipo y además muy divertido. Además Franck es del norte y es quien me presentó a Alexander Charlot, que no es del norte pero que está casado con una ch’ti. Ambos son guionistas de gran talento y nuestro trabajo fue muy fructífero. Tardamos tres meses en escribir el guión definitivo y lo estuvimos retocando hasta el último minuto.

Pretende ser un cántico a la amistad.

Pretende ser un cántico a la amistad.

¿Qué tipo de dificultades tuvo que superar?
D.B. – La principal fue hacer una comedia con el material que tenía. Trabajé muchísimo ese año. En el teatro, cuando creo personajes de esta zona, es más fácil porque me burlo de mí mismo. Escribo escenas con personajes que son como caricaturas, muy exagerados. Pero son lugares comunes que hacen gracia a todo el mundo. En el cine resulta más delicado porque se muestran cosas que están en la esfera de la realidad y tiene que ser creíble. Sin embargo, mi protagonista tiene una visión apocalíptica del norte de Francia, la de la gente que he conocido en 15 años de giras en cuanto rebasaba el sur de París.

Escribió para sí mismo un papel secundario. ¿Lo hizo para concentrarse más en la puesta en escena? ¿No le bastaba con ser el director?
D. B. – No, para nada. ¡Quería salir en la película! Pero, aunque mi personaje, Antoine Bailleul, lleva uno de los apellidos de mi familia, cuando escribo no pienso en qué actores podrían interpretar los papeles. En ningún momento me digo: ‘Sí, voy a tener un papel menos importante’. Aunque es cierto que de los 53 días de rodaje, Kad tuvo 52 y yo sólo 30. Y aunque 30 días es bastante, me dejó más tiempo. Pero los productores estaban preocupados. Me decían que mi personaje no intervenía hasta la página 15 del guión. Yo les dije: ‘No, yo tengo que ser el ch’ti. No puedo ser el tipo que viene del sur, es imposible’. Además, las escenas del principio son muy importantes para introducir la situación y mostrar lo que la gente piensa del norte del país.

En los momentos serios es cuando menos te crees la trama.

En los momentos serios es cuando menos te crees la trama.


¿Cómo discurrió el rodaje en la región en la que nació?
D.B. – Voy a explicárselo. Cuando me paseo por Lille, si yo no llevo la gorra calada hasta las cejas tardo una hora en recorrer una manzana. ¡Así que en el rodaje en Bergues hubo muchísima gente! Pero la gente del norte es absolutamente maravillosa. A pesar de que había cientos de personajes en el rodaje, cuando pedíamos silencio, se hacía un silencio absoluto. Algo que no suele suceder. Aunque, lo cierto es que cada noche, después del rodaje, me pasaba más de una hora firmando autógrafos. Pero era genial. Yo siempre he querido ser accesible al público porque forma parte de la profesión. Haces este trabajo para ellos y gracias a ellos. Sin el público no somos nada. Estamos solos, encerrados en casa.

Cuando terminó BIENVENIDOS AL NORTE, ¿le sorprendió algún aspecto de la película?
D. B. – No, porque yo la escribí, la dirigí, la rodé y la monté. Yo vi cómo se construyó así que no tuve el privilegio de descubrir la película. Lo único que me asombró fue cómo se reía la gente durante los primeros visionados de prueba. Era atronador. Y también la emoción que provocaba el final de la película. Eso me pilló por sorpresa, pero fue a través de los espectadores. Es como cuando mi madre viene a ver mis espectáculos. Ella no se ríe al mirarme, se ría cuando ve a la gente reírse. Al ver cómo se reían los espectadores con BIENVENIDOS AL NORTE, me dije: ‘Genial. Mi película es divertida’. Me emocioné mucho. Me sentí muy feliz por toda la gente que ha estado conmigo en esta película, por mi región, y por mí mismo. He hecho la película que quería, tanto si tiene éxito o no… Bueno, sí, claro, me gustaría que tuviera éxito… Pero de todas formas estoy encantado. Es una película viva, que respira humanidad y espero que permanezca y que contribuya a dar una imagen más justa y más bella de mi región, el Nord-Pas de Calais.

Dany Boon, otro actor que se pasa a la dirección.

Dany Boon, otro actor que se pasa a la dirección.

ENTREVISTA CON KAD MERAD, que intepreta a Philippe Abrams en el film

¿Conocía a Dany Boon antes de rodar esta película con él?
Kad Merad – La verdad es que no. Puede que nos hayamos cruzado en un plató de televisión, pero no estoy seguro…. Pero sí que había visto su espectáculo en el Olympia de París. Pero no sé si se dio cuenta de que estuve. Dany es el tipo de persona a la que te gusta saludar. Somos compañeros, estamos en el mismo negocio, entretener a la gente.

¿Qué le gusta del trabajo como actor de Dany Boon?
K. M. – Hace de todo. Es mordaz, puede ser tierno, es músico, cantante… Es un intérprete completo y no hay muchos como él. Desde luego, en Francia no hay muchos. Me fascinó su espectáculo del Olympia. Es un gran intérprete. Me gusta tener un amigo artista y al mismo tiempo ser fan del artista. Es un verdadero placer.

¿Qué fue lo primero que le dijo sobre BIENVENIDOS AL NORTE?
K. M. – No fue el primero que me habló de la película. No me importa decir que no fui la primera elección de Dany. El no fue quién me escogió en un principio. Fue Richard Pezet, de Pathé. Estaba en Marsella cuando me llamó y me preguntó si tenía algo que hacer las próximas semanas. Debió ser como un mes antes del rodaje. Le dije que iba a hacer una película, que había llegado a una especie de acuerdo con el director, pero que todavía no habíamos firmado los contratos y que todo estaba en el aire. De hecho, en la industria del cine, hasta que no te convocan para el primer día de rodaje, y hasta que no has empezado a rodar, todo está en el aire. Después, Richard Pezet me habló sobre la segunda película de Dany Boon. Ahí empezó todo. Me envió el guión y me lo leí muy deprisa. Me di cuenta de que me ofrecían el papel protagonista. Lo leí deprisa porque no quería dejar pasar la oportunidad. Después, llamé a Dany y le dije: ‘Acabo de leer tu guión y me ha encantado. Me interesa. Creo que es muy bueno’. Estaba entusiasmado. Y él estaba contentísimo. Me di cuenta de que esa película era un verdadero regalo para mí. Después, Dani y yo hicimos juntos una primera lectura y vi que estaba contento, que sonreía. Creo que fue cuando me dio el papel.

Imagen de uno de los gags más inverosimiles del film.

Imagen de uno de los gags más inverosímiles del film.

Cuéntenos algo sobre Philippe Abrams, su personaje. ¿Quién es?
K. D. – Es un francés corriente, encargado de una oficina de correos. Pero también es un hombre enamorado. Para mí, la película es sobre todo una historia de amor. Hace todas esas tonterías para que le trasladen al sur y lo hace por amor. Y por amor acaba en el norte con los ch’tis. Podría ser yo. Es un hombre que lleva una vida normal con su mujer y su hijo. Sólo quiere ver feliz a su mujer y quiere demostrarle cuánto la quiere.

¿Conocía el norte de Francia o, al igual que su personaje, viajó allí por primera vez cuando rodó la película?
K.M. – No, soy como el personaje. Antes conocía Lille, pero nada más. ¡Vivo en Marsella, así que se parece bastante a mi propia historia! Marsella tiene una identidad cultural muy arraigada y la gente no necesita París. Saben muy bien lo que son, tienen su forma de vivir. Pero lo mismo ocurre en el norte. Son buena gente. Y son muy acogedores. Rodamos en medio de la plaza principal de la ciudad fortificada de Bergues. . Y habían venido 20.000 personas para ver dirigir a Dany Boon. Cuando se les pedía silencio en una toma, ¡no se oía una mosca! Una vez, un técnico le preguntó a una mujer si podía dejar algunas cosas del equipo en su tienda. Ella le contestó: ‘Sí, claro. Le dejo las llaves de la tienda y mañana por la mañana abre usted mismo y las coge’. ¡Eso no podría ocurrir nunca en París!

También hay tiempo para la comedia fisica.

También hay tiempo para la comedia física.

¿Y la lengua ch’timi?
K.M. – ¡Ese es el problema! (risas). es una lengua de verdad. A la mierda le llaman ‘du brun’ y una ‘carrette’ es un coche… Si un francés se planta allí, delante de un verdadero ch’ti, no entiende nada.
Como se dice en la película, ¿usted también lloró dos veces al llegar al norte, una vez al llegar y otra al irse?
K. M. – Lo que pasa es que no terminamos el rodaje de la película en el norte. La acabamos en el estudio. Y sí, la verdad es que lloré. Me sentía muy bien en el norte. Tenía una casita cerca de Dunkerke y había recreado mi vida, mi célula familiar… Sí, la verdad es que me emocioné cuando llegó el momento de irse. El norte es muy especial. Estoy deseando volver para presentar la película, quiero que la gente la vea. La hemos hecho para ellos. Eso no quiere decir que sea una película sólo para la gente del norte de Francia, pero se van a poner muy contentos.

La película de Dany Boon aprovecha los estereotipos: todo es llano, siempre está lloviendo, la gente bebe como si fueran esponjas pero son generosos… Esto es… ¿Verdad o mentira? ¿Un tiempo asqueroso?
Sí, no es muy bueno que digamos. Pero no tan malo como piensa la gente. El servicio de meteorología francés registra una media de 126 días de lluvia por año en la región del Norte y en el Pas-de-Calais, comparados a los 56 en la región de Bouches-du-Rhône, al sur del país. Pero es aún peor en la región de Finisterre y comparable, aunque esto sea poco conocido, a la región de la Gironda, cuya capital es Burdeos, con 128. ¿Y el sol? En lo que respecta a las temperaturas, la media es de 10,3ºC en el norte y de 10,5ºC en el Pas-de-Calais. Desde luego, no tiene nada que ver con el Var (16,2ºC), pero es mejor que en Vosges (9,5ºC), y mucho mejor que en Lozère (7,3ºC): ¡No hace TANTO frío!

Otro de los momentos inverosimiles del largometraje.

Otro de los momentos inverosímiles del largometraje.

¿Querencia a la botella?
Desde luego, los ch’tis no son alcohólicos, pero beben más que el francés medio. De todas las ciudades de la Francia continental, Dunkerke es donde se consume más cerveza, ¡y Lille y Valenciennes le pisan los talones!
¿El último destino que piden los funcionarios? No sólo no lo quieren sino que lo desprecian. En efecto, la región Norte – Pas-de-Calais es el destino menos solicitado por los funcionarios. Sin embargo, cuando los trasladan aquí ya no se quieren ir. ¡Nada comparable a lo que ocurre en la región parisina de Ile-de-France, donde la rotación es, con diferencia, la más alta de Francia!

¿Gente generosa?
¡POR SUPUESTO! Bueno, las cosas no son tan sencillas. Según la Fondation de France, el Norte ocupa el puesto nº57 y Pas-de-Calais el nº77 en la lista de donaciones en metálico por departamento. ¿A qué se debe? Según las estadísticas, los que más comparten suelen ser católicos, ricos y mayores. Y aunque la región del Norte – Pas-de-Calais es bastante religiosa, es muy pobre y muy joven. Pero la imagen altruista de los habitantes del norte no es totalmente falsa. Según las ONG locales, el dinero se resiste, pero las donaciones de bienes y de tiempo son muy abundantes.

¿Pobreza?
De eso no hay ninguna duda. El Norte – Pas-de-Calais ocupa el puesto nº22 de las 22 regiones de Francia continental en lo que se refiere a la renta por habitante. Está 16% por debajo de la media nacional y 33% inferior a la de la región de Ile-de-France, según el Ministerio de Hacienda. esto no quiere decir que no haya algunas fortunas aisladas. Por ejemplo, en Croix, es donde se paga el ISF (el Impuesto de Solidaridad sobre la Fortuna, que en Francia grava las grandes fortunas personales) más alto.

¿Una región industrial?
Por supuesto, hace mucho tiempo, desde Germinal (la novela de Zola sobre las minas), que los pueblos mineros desaparecieron y algunas montañas de escorias se han convertido en pistas de esquí. Hace ya varias décadas que la región de Norte – Pas-de-Calais se ha ido transformando en una economía de servicios. A pesar de todo sigue siendo la cuarta región más industrializada de Francia en términos de empleo, sobre todo en los sectores del automóvil, la metalurgia, y el plástico.

TRAILER “BIENVENIDOS AL NORTE”

AMOR, MADUREZ Y DERECHOS CIVILES

MUY BUENA

Un brillante biopic

Un brillante biopic

Gus Van Sant tras llevar a la gran pantalla de biografía del líder de Nirvana, regresa este viernes 9 de enero con otro biopic bajo el brazo, en este caso la de un activista que luchó siempre por lo derechos civiles de las minorías, no es otro que Harvey Milk; que cansado de huir de sí mismo, deja un puesto ejecutivo en Wall Street para salir del armario y mudarse al barrio Castro, de San Francisco, con su eterno compañero Scott Smith para abrir una tienda de cámaras fotográficas.

harvey Milk en el orgullo gay

Harvey Milk en el orgullo gay

Al poco tiempo se convierte en el punto de encuentro del barrio, cuyos vecinos no tienen otro lugar para reunirse en una época particularmente rígida. Harvey se da cuenta de que no son pocos y empieza a hablar por ellos. Se enfrenta a empresarios, sindicatos y políticos intolerantes. Sus victorias son cada vez mayores. Su valentía inspira a otros a seguir sus pasos, ya que recibe amenazas constantes. La comunidad homosexual, que se siente unida y más fuerte, le elige para un puesto público y se convierte en el primer político abiertamente gay elegido en el país. Su mensaje de libertad y esperanza le crea muchos enemigos, y deberá enfrentarse a Dan White, del partido  republicano. Pero incluso después de su muerte, la voz de Harvey habla de la valentía de una generación que abrió una nueva época de tolerancia y entendimiento.

Su mayor enemigo el senado Dan White

Su mayor enemigo el senador Dan White

“MI NOMBRE ES HARVEY MILK” recoge los ocho últimos años de vida de este gran personaje, que los entregó por entero a la lucha de los derechos civiles de las minorías, que además daba la casualidad que era homosexual y eso le llevó a revindicar determinados aspectos de ese colectivo. Político y luchador, siempre defendía al pueblo. Además, fue mentor de jóvenes activistas gay callejeros. Su vida cambió la historia y su coraje cambió muchas vidas.

fue su principal pupilo

Cleve Jones fue su principal pupilo.

Era un firme creyente de la idea de que el gobierno debía estar al servicio de la sociedad. Ese era Harvey Milk, al que da vida con sobriedad Sean Penn, un actor que se crece con cada nuevo trabajo. Pero Van Sant lo ha tenido muy fácil esta vez porque el resto del reparto está integrado por los geniales James Franco y Emile Hirsch, que nos demuestran que son algo más que unas caras bonitas, saben estar a la altura y dan perfectamente la réplica a Penn, llegando a crear sobre todo en el caso de Franco química entre ambos, y eso es muy importante en esta historia que mezcla el amor, con la política y la lucha.

Siempre fue su gran amor.

Scott Smith siempre fue su gran amor.

Van Sant hace que el actor Josh Brolin baile esta vez con la fea, pero no desaprovecha la ocasión y brilla de forma especial, ya que se hace con el papel a pesar de ser muy desagradable, demostrándonos que es un valor en alza, a parte de ser comprometido ya que tuvo el coraje de interpretar al mismísimo George Bush en “W” de Oliver Stone. La película viene precedida por una gran polémica porque en las últimas elecciones presidenciales en EEUU en el estado de California salió adelante la modificación de la constitución por la que desaparece la posiblidad de los matrimonios entre personas del mismo sexo que ya estaba vigente en este estado (prop 8), lo que supone un paso atrás en la lucha por los derechos civiles. Este asunto fue muy seguido por todos los medios de comunicación. Hasta la actriz Molly Ringwald, a la que todos conoceís por haber sido la musa de John Hughes apoyó la causa del NO a la proposición número 8. Yo tengo la esperanza que Obama cambie las cosas, ya que todos somos iguales ante el fisco y la ley, así que los derechos civiles deben ser reconocidos para todos.  Gus Van Sant hace de la vida de Harvey Milk todo un cántico a la esperanza y recordad que es lo último que hay que perder.

No on 8 PSA

No on 8 PSA: Home Invasion

La metamorfosis de Harvey

La metamorfosis política de Harvey

El sobrio guión del film lo firma Dustin Lance Black, que tardó cuatro años en elaborarlo. Se ha basado en multitud de fuentes documentales para construir esta personal biografía, porque se basa en el diario de Michael Wong, en diversas entrevistas personales, en los archivos Harvey Milk del Centro Gay y Lésbico de la Biblioteca Pública de San Francisco; en la Colección Scott Smith, y en los archivos de la Sociedad Histórica de Gays, Lesbianas y Transexuales. Así construye algo más que una biografía, es todo un documental del movimiento gay de San Francisco, de una época, es además una particular visión de una ciudad convulsa. Así pues, veréis imágenes de archivo no sólo en los rótulos de crédito iniciales y finales, sino como fondo del relato.

Fiel retrato del ambiente electoral norteamericano

Fiel retrato del ambiente electoral norteamericano

Todo ello hace que este film sea más que interesante. Hasta el punto que algunos activistas del momento como Tom Dammiano, Frank Robinson, o Allan Baird, del sindicato de Transportistas, aparecen en el largometraje encarnándose a sí mismos por ofrecimiento expreso de Gus Van Sant. Se nota que han trabajado con ahínco para que la recreación de la época sea lo más fidedigna posible. Además, han contado con el activista gay Cleve Jones como asesor histórico. Así que el rigor histórico de este documento es incuestionable.

Más que una tienda de cámara de fotos

Más que una tienda de cámara de fotos

Por su parte, el director se mueve con soltura en este relato que oscila entre el carácter intimista y el épico. Hace que el personaje se crezca en su propio relato, no busca hurgar en las emociones, deja que estas fluyan por sí mismas con el drama real, de esta manera consigue atraer y conmover al espectador, máxime si se desconoce la historia de este gran personaje. Además, es una oportunidad como otra cualquiera para ver retratado el ambiente electoral norteamericano, es tal cual lo refleja el director en el film.

Salir del armario una de las medidas más polémicas de Milk

Salir del armario una de las medidas más polémicas de Milk

La producción corre a cargo Dan Jinks y Bruce Cohen, ganadores de un Oscar por “American Beauty”, así que creo que de este gran film vais a leer mucho y vamos a hablar mucho porque lo veo como firme candidato a los globos de oro, y con un poco de suerte se cuele en la carrera de los Oscars este año a la mejor película, dirección, guión y actores. Franco, Brolin y Hirsch cualquiera de los tres huelen a Oscar al mejor secundario a la milla. Es una historia de esas que gusta a los académicos de Hollywood, así que puede que este sea el año de Gus Van Sant. Así que os recomiendo esta semana que vayáis a ver esta gran película que versa en el fondo sobre amor, derechos civiles y madurez, que os recuerdo se estrena este viernes. De veras, no os la perdáis.

TRAILER “MI NOMBRE ES HARVEY MILK”

SEXO, DROGAS Y ROCKN’ROLL

BUENA

cartel-rocknrolla

Guy Ritchie, guionista y director conocido por ser el ex de la millonaria cantante Madonna y por éxitos de taquilla como “Snachts, cerdos y diamantes”, regresa de nuevo a nuestras pantallas con lo que será su nuevo éxito de taquilla llamado “ROCKN’ROLLA”. Una vez más nos vuelve a sumergir en los bajos fondos de la británica urbe de Londres. Allí descubriremos como Lenny Cole, un mafioso de la vieja escuela, sabe las teclas que hay que tocar para conseguir su objetivo, y como no puede ser de otro modo, tiene en cartera a todos los funcionarios, corredores o gángsters necesarios. Pero con la llegada del siglo XXI los bajos fondos empiezan a cambiar por la llegada de sus homólogos rusos, que intentan hacerse un hueco. Pero ¿habrá tarta suficiente para todos? ¿conseguirán trabajar juntos o se despellejarán vivos? ¿conseguirá Lenny adaptarse a los nuevos tiempos?

Los negocios inmobiliarios protagonistas del film

Los negocios inmobiliarios protagonistas del film.

Esta es en resumidas cuentas la premisa de partida de este vibrante film, con imágenes muy cercanas al mundo del videoclip, que están arropadas por una poderosa banda sonora. Hay que reconocer que la trama coral sorprende, aunque su punto flaco es que posee muchas ramificaciones y eso lastra el avance de la acción, pero que no deja de ser trepidante por los continuos movimientos de cámara y la sabia elección de los temas musicales suenan a lo largo de toda la cinta. Gerard Butler demuestra que hay vida después de “300” y si con “Postdata: te quiero” nos intentaba mostrar su lado más vulnerable, aquí nos enseña su bis cómica, porque encarna a un héroe un tanto especial.

Butler demuestra que hay vida despues de "300"

Butler demuestra que hay vida despues de "300".

Tom Wilkinson aquí da vida a Lenny Cole, todos le recordaréis por su increíble papel en el film “En la habitación”, en este caso lleva gran parte del peso de la cinta y está magnífico al igual que Mark Strong que interpreta a Archy, lugarteniente y mano derecha de Lenny. Pero no quiero olvidarme de la actriz Thandie Newton, a la que todos descubrimos en la obra de Bertolucci “Asedio”. Sólo puedo decir elogios de ella, está genial.

Archy es el hombre en la sombra

Mark Strong es uno de los pilares del largometraje.

Así que como podéis comprobar el reparto es otro de los pilares de esta historia de bajos fondos, de tramas inmobiliarias, de políticos corruptos, de historias de supervivencia diaria, vamos de la vida misma. Historias escritas por el propio Guy Ritchie firma, a las que le da una patina de humor, violencia, sexo, drogas y un poco de rock n’ roll, con este sabio cocktail quién no triunfa, hay que ser un verdadero manta para hacer de semejante historia un desastre.

La estética del film seguro que creará moda.

La estética del film seguro que creará moda.

Pero, yo este film no se lo recomendaría a los que les gusta el cine hecho de una forma más clásica, este largometraje posee tanta energía como herencia al campo publicitario o del vídeo musical, posee zooms que dejarán rotas a vuestras retinas, planos obtenidos desde ángulos imposibles, así que abstenerse paladares exquisitos, esto es un mero entretenimiento, y así debe ser juzgado. El veredicto: inocente. Sobre todo porque entretiene, y de vez en cuando te encuentras alguna perla en el guión, que hará que alguno de mis lectores dentro de un tiempo la cuelguen como diálogo memorable. Era muy difícil hacer una mala película con un cocktail tan sugerente como sexo, drogas y rock and roll, mezclado con altas dosis de humor negro y violencia.

Mafiosos entre los bajos fondos y el glamour.

Mafiosos entre los bajos fondos y el glamour.

TRAILER “ROCKNROLLA

LOS INICIOS DE… JEFF GOLDLUM

Para encontrar los inicios del actor Jeff Goldlum tenemos que bucear en la filmoteca hasta el año 1974. Ese fue el momento en el que un director llamado Michael Winner, que puede que no os suene de nada, pero es uno de esos directores que puede que pase a la posteridad por haber hecho una franquicia que en su momento fue muy rentable, hablo de “DEATH WISH” traducida en España como “EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD” Basada en la novela de Brian Garfield. Llegó a tener cinco entregas, imaginaos los títulos y acertaréis: “YO SOY LA JUSTCIA”, “EL JUSTICIERO DE LA NOCHE”, “YO SOY LA JUSTICIA IV” y “EL ROSTRO DE LA MUERTE” . Todas interpretadas por un actor de esos que podríamos decir de carácter, no es otro que Charles Bronson, que encarnaba a Paul Kersey un arquitecto de la ciudad de Nueva York con mucha sed de venganza tras la violación y asesinato de su esposa e hija. Si a eso le sumamos una personalidad un tanto fascistoide, vamos con un lado oscuro muy, pero que muy lleno de mala leche y que hacía que Harry el sucio fuera una hermanita de la caridad a su lado, hacen de él un cocktail mortal.

JEFF GOLDBLUM EN "EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD"

Jeff Goldblum en "EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD"

He de reconocer que he visto las tres primeras, sí uno los domingos por la tarde no tenía nada mejor que hacer durante su adolescencia, pero no hay mal que por bien no venga porque allí descubriría a un actor muy peculiar, porque en ese pedazo de largometraje debutó Jeff Goldlum haciendo de ladronzuelo de poca monta. Se había forjado a fuego lento en el teatro. Tras acabar sus estudios realizó los musicales  “Two gentelmen of Verona” y “El grande de la Coca Cola” hasta que su agente vio que tenía rasgos de asesino en serie y le presentó al casting del film de Winner. En aquel momento “El justiciero de la ciudad” creo verdaderos ríos de tinta, fue un film muy controvertido. Se hizo con el papel de uno de los chicos malos, en el IMDB viene acreditado como Freak number 1, que se encargará de dar caza tanto a la mujer como a la hija de Paul Kersey. Su primer diálogo tiene lugar mientras las persigue a su apartamento y no fue otro que “Shit, man. Got bussines” que podríamos traducir como “Mierda, hombre. Menudo negocio” Una vez dentro del apartamento tiene lugar una escena verdaderamente desagradable todo motivado porque sólo tiene en su poder 7.25 $ y en ese momento dice “Goddamm rich cunt! I kill rich cunts!” que podríamos traducir como “¡Maldigo a los coños ricos! ¡Yo mato a los coños ricos!” y en ese momento el personaje encarnado por Goldlum fuerza a la hija para que el haga una fellatio. Ninguno de los críticos del momento reparó tanto en él como en sus dos compañeros de fechorías. Por aquel entonces, Robert Altman buscaba aa un actor apra su “California Suite”, quiso viajar a Nueva York para verle en laen el musical, pero no pudo, así qeu como le impresionó tanto su actuación el el film de Winner accedió a darle el papel de Lloyd Harris.

EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD-TRAILER

Así nació esta estrella llamada Jeff Goldlum, que es de lo más versatil, con unos inicios un tanto bizarros pero que luego nos ha dado papeles tan interesantes como Tony Di Marco en “Por fin ya es viernes”, Jack Bellicec en “La invasión de los ultracuerpos”, Seth Brundle en “La mosca” de Cronenberg o el Doctor Ian Malcolm en “Parque Jurásico”. En la actualidad su carrera posee una deriva más catódica que cinematográfica, y es una pena, porque es uno de los grandes, eso nadie puede dudarlo.

POLÍTICA Y CINE

Cedo el honor de ocupar el primer post del año al Doctor Repronto que una vez más nos sorprende con un post alucinante en el que se mezcla la cinefilia, política y altas dosis de ironía. Se supera a sí mismo. Os encantará, pero como siempre os recomendamos que visitéis su vídeoblog.

EL HÉROE PROLETARIO