EL BUENO Y EL MALO

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Creo que soy la única persona en el mundo de entre 10 y 50 años que no había visto nunca «VIERNES 13», pero, precisamente por eso, pensaba que me iba a gustar más que a cualquiera que se la supiera de memoria. Bueno, pues nada más lejos de la realidad. Para ser la película número 12 de la saga y estar en el siglo XXI parece que no han aprendido mucho desde 1980. Dirigida por Marcus Nispel, el mismo director que se encargó del remake de “La matanza de Texas”, el nuevo capítulo de la saga parece una especie de “American Pie” en su versión más terrorífica (aunque no me refiero solamente al mucho o poco miedo que pueda dar Jason). El argumento no dista mucho de el de las anteriores: un grupo de chicos desaparece en extrañas circunstancias mientras iban de excursión por los alrededores de Crystal Lake. Clay (Jared Padalecki), el hermano de Withney (Amanda Righetti), de una de las jóvenes desaparecidas, comienza la búsqueda de su hermana por su cuenta, lo que le llevará a encontrarse con un grupo de chicos que van a pasar el fin de semana en una cabaña en los alrededores de la misma zona donde ésta desapareció. Clay despierta enseguida la simpatía de Jenna (Danielle Panabaker), una de las adolescentes, que se unirá a él para buscar a la desaparecida. Poco a poco, todos (o casi todos) morirán a manos de Jason, el asesino implacable que se esconde tras un saco de arpillera primero y tras una máscara de hockey después. Con este argumento qué se puede esperar: 1. Que la hermana de Clay no ha corrido la misma suerte que sus compañeros de excursión: no quiero destripar la película a nadie, pero desde el principio algo nos dice que Clay no está haciendo el viaje en vano. 2. Que un grupo de jóvenes en una cabaña un fin de semana sólo piensa en tres cosas: bebida, drogas y sexo. 3. Que los jóvenes no tienen dos dedos de frente y se van a tirar prácticamente a los brazos del asesino. Con estas tres premisas, ya se puede saber cómo se desarrolla el argumento. No voy a negar que no me llevé algún susto que otro, pero también me reí bastante con las aventuras de los jóvenes universitarios, que parece que hacen todo lo posible para acabar muertos. Me hace particular gracia la parejita de amigos compuesta por un chico chino y otro negro, que no pueden faltar en ninguna pandilla que se precie. Pero lo de gracia por lo cutre, porque a pesar de que estaban pensados para dar al film un toque de comedia, sus comentarios no tienen desperdicio, hasta el punto de que el chaval negro, cuando todos le advierten que no salga de la cabaña para que no le maten, él contesta que no hay problema, que como es negro no se le verá en la oscuridad y que el que se llevará la sorpresa será el asesino. Sin comentarios… Aparte de su influencia de American Pie (al fin y al cabo, aquí también se trata de un grupo de adolescentes que sólo piensa en tener sexo como sea), tengo que reconocer que hay alguna novedad respecto a las películas anteriores. Esta vez podemos ver la evolución de Jason en un solo film, cómo pasa de llevar el saco a ponerse la archifamosa máscara de hockey (respecto a la máscara también hay una broma en el film que no me atrevo ni a reproducir…). También cómo ha sobrevivido todos estos años, oculto en el bosque, donde tiene su vida tranquila hasta que llega un grupito de adolescentes a perturbar su paz. Por lo demás no hay mucho que decir, sustos los justos, sangre la justa y calidad… lo mismo digo. Lo único que puedo decir que estuvo medianamente bien fue el final. Ahora bien, para los que hayan visto las anteriores, no os la saltéis, por aquello de haberlas visto todas… Jason os espera donde siempre, en Crystal Lake.

TRAILER «VIERNES 13»

EL BUENO

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La semana pasada llegó a nuestras pantallas “EL LUCHADOR”, la última película del genial Darren Aronofsky, al que todos recordaréis por sus mágnificas “Pi” y “Requiem por un sueño”. Esta vez catapulta a Mickey Rourke, que lo había sacado del fango del olvido Robert Rodriguez, a lo más alto del estrellato ya que está nominado al mejor actor en la carrera para alzarse con una estatuilla dorada. El film viene avalado por haber conseguido múltiples premios por donde ha pasado, desde Venecia donde consiguió el famoso León de Oro hasta hace unas semanas que consiguió dos Globos de Oro.

Lo que está claro es que este film está hecho a la medida para este actor, hay muchos paralelismos entre la biografía ficticia del luchador y la del propio Rourke. Durante la década de los 80 se convirtió en el más deseado por todas las féminas del mundo entero, sobre todo gracias al director Adrian Lyne que le llevó a lo más alto de la estratosfera cinéfila con “Nueve semanas y 1/2″. Que nos brindó toda una lección de actor de carácter con “El corazón del ángel” o “El borracho”. Pero de repente entró en barrena con “Orquídea salvaje” y dijo que quería dejar de ser un guaperas de Hollywood para eso se hizo boxeador y le rompieron la cara, literalmente. Ahora, Rourke lucha por volver a donde lo dejó. Creo que realiza una conmovedora composición de Randy, llena de dolor, ternura y belleza. Simplemente, está impresionante.

Enfrente para darle la replica pone a otra loser, hablamos de la actriz Marisa Tomei, que  realmente se hizo famosa por ganar un Oscar a la mejor actriz de reparto por “Mi primo Vinny”. Dice la leyenda urbana que Jack Palance no leyó la tarjeta, sino que dijo el nombre de la actriz porque quería que fuera ella quien lo ganara. Este hecho lo habréis visto parodiado en multitud de series de animación, desde “Padre de familia” a “Los Simpsons”. Bien, aquí nos demuestra las grandes tablas que posee, compone a una stripper maravillosa, que inspira una ternura desbordante. Es otra luchadora, ella quiere sacar a delante a su hijo.

Robert D. Siegel crea una fascinante historia de múltiples capas que van atrapando la atención del espectador poco a poco, particularmente las que más me gustaron por su enorme verosimilitud es la relación entre Randy y Cassidy, así como la que tiene con su hija Stephanie. Os prometo esa América existe, y es así. Me sorprendió el circuito regional de luchadores, lleno de estrellas venidas a menos, que tratan de salir a flote un día más. Qué angustia. Este guión tiene muchos aromas de “Fat City” de John Huston, pero en versión wrestling.

El estilo descarnado, áspero y emotivo con el que Darren Arofnosky disecciona el mundo de la lucha libre, está a la misma altura del clásico de Huston. A diferencia de sus films previos, serena la cámara para crear un pseudo documental, lo digo por el enorme realismo que respira el largometraje. Para le da una patina a veces de comedia, otras de patetismo, inclusive llega a la crítica política, la podréis ver sobre todo en la secuencia final. No quería olvidarme de la crítica social, porque destripa que la cultura norteamericana está llena de héroes populares, que son tan pasajeros como la gripe invernal. A mi me ha sorprendido, entré con muchas reticencias, pero mi opinión fue cambiando secuencia a secuencia.

Merece la pena ir a ver este particular drama humano. Dejad aparcados los prejuicios a un lado. Ya sé, muchos me podréis decir esta historia la he visto antes, por ejemplo “Fat City”, que estamos ante la típica fábula de un héroe que está en el fondo del pozo y ahora busca su último triunfo, sí tenéis razón, pero además os encontraréis dura y escabrosa parábola de unos personajes que luchan por alcanzar el honor, la dignidad y el amor perdidos. Es una película sin concesiones, es dura, pero debéis ir a verla.

TRAILER «EL LUCHADOR»

Ahora os dejo con este vocabulario básico para entender algunos de los términos que escucharéis si vais a ver el film de Darren Arofnosky. BREVE GLOSARIO DE LUCHA LIBRE

Angle: Un argumento de ficción para un luchador.

Blading: Uso de un objeto afilado oculto para cortarse uno mismo con objeto de sangrar, a menudo aplicado en la frente.

Botch: Un movimiento del guión que no salió como estaba previsto.

Call: Cuando un luchador informa a otro de lo que va a pasar en el combate.

Carny: El lenguaje usado por los luchadores cuando están entre gente no asociada con el negocio, de tal modo que esa gente no pueden entender de qué hablan.

Cheap Heat: El acto de un luchador instigando a un público (a menudo en su contra) insultándolo.

Draw: La habilidad de un luchador para atraerse los “marks” (admiradores)

Face: El chico bueno en el combate.

Flat Back Bump: Cuando un luchador cae plenamente de espaldas produciendo con el impacto un ruido tan intenso como le es posible.

Feud : Una serie de combates entre dos luchadores, habitualmente un “face” o “técnico” contra un “heel” o “rudo” (el chico malo). A menudo connota, además de los combates, promos y ángulos. Suele durar varios meses.

Gimmick : Puede referirse a la personalidad del luchador, el vestuario, un estilo de lucha distintivo, o instrumentos usados para engañar, como por ejemplo una grapadora.

Hardway Juice: Auténtica sangre ocasionada por cualquier otro motivo que no sea las heridas autoinflingidas.

Head Drop: Un “botch” en el que quien recibe un movimiento cae de cabeza.

Heel : El villano del combate.

Juice: Esteroides. También puede referirse a la sangre.

Kayfabe: Término usado para describir la lealtad de un luchador a la ilusión generada según la cual la lucha libre no contiene teatralización alguna.

Mark: Un aficionado a la lucha libre, particularmente uno que se cree que cuanto está viendo es cierto.

Monster Heel: Un villano (chico malo) que se representa como alguien invencible.

Pop: Una reacción súbita del público, ya sea ésta vítores o abucheos.

Rest Hold: Una llave que se aplica (habitualmente con el combate avanzado) con el fin de permitir que los luchadores descansen en plena pelea.

Spot: Un movimiento planeado con antelación concebido para obtener una reacción específica del público.

Worker: Otro término para referirse a un luchador.