Archivo mensual: julio 2009

LA PREGUNTA DEFINITIVA

Por orden expresa de Julia, aquí teneís la pregunta definitiva, ojo que hay que contestar dos cosas y es al que antes las conteste, así que hoy premiamos fidelidad, rapidez y paciencia, todo es debido a que mi ordenador está en el SPA de DELL en Alemania, allá van las dos entradas para el FESCINAL, atención esta es la pregutna que hoy va con dedicatoria (A Julia):
Professor Albus Dumbledore en la primera entrega de la saga fue interpretado por un actor de los que podríamos llamar de raza, y estuvo colgado de los pectorales en un famoso western. En 1974 interpretó al Teniente Anthony Fallon y compartió cartel con todo un caníbal, que en año 2007 hizo un film de tintes nórdicos donde compartió cartel con una hermosa chica rubia que esta semana está de actualidad porque estrena película, y esa actriz en el año 2003 trabajó a las órdenes de un realizador norteamericano con un universo muy particular. A su vez ese famoso director en el año 199 llevó a la pantalla toda una gran leyenda basada en un relato de Washintong Irving, aquí viene realmente la pregunta ¿podrías decirme el nombre del actor que interpretó en dicho film a Baltus Van Tassel y porque en la actualidad es mega-ultra famoso?

Por cierto, decidme si os molaría quedar todos los ganadores de entradas y lectores que se quieran sumar en Casa Mingo a comernos unos pollos con sidra este miércoles 5 de agosto por la noche. Esta iniciativa esta patrocinada por Jmongil.

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ARRÁSTRAME AL INFIERNO

Esta semana tenéis de nuevo una nueva entrega de vuestra sección favorita, SESIÓN DOBLE, porque desde la Videoarena queremos destacar el estreno que supone el retorno de uno de los grandes del género, hablo de Sam Raimi y su

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Para ello esta vez he contado con la inestimable ayuda de uno de esos blogers más agudos, ingeniosos, y fan absoluto del género zombi, ciencia ficción y terror, hablo de ZOMBI que reside en el su apocalíptico habitáculo llamado ZOMBIBLOGIA. Así que una vez hechas las presentaciones, allá vamos…

SINOPSIS:
Una mujer anhela un ascenso a subdirector en el banco para el que trabaja. Para conseguirlo ha de demostrarle a su jefe que sabe tomar decisiones difíciles. Poco después una decrépita anciana de origen húngaro se presenta en el banco con el fin de conseguir un aplazamiento en el pago de su hipoteca. Ella se debate entonces entre seguir a su corazón y darle más tiempo a la pobre vieja o por dejarse llevar por el mercantilismo, denegarle el aplazamiento y ponerla de patitas en la calle, y a sí misma en el puesto de subdirector. Está claro qué es lo que escoge la buena mujer, porque si no, no tendríamos película. Así que esa misma tarde, poco después de que la intrépida banquera llame a seguridad para que se lleven a la anciana hecha un manojo de nervios, la vetusta húngara reaparecerá y le dará un susto de muerte en el parking. Y hará que la maldición de la Lamia pese sobre ella y se la lleve al infierno… en tres días.

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ARGUMENTO:
ZOMBI: El argumento de esta película es de rabiosísima actualidad, dados los tiempos de crisis que corren hoy día. Yo, si fuera banquero, no vería esta película.

ALFIE: Creo que muchos diréis que el argumento parte de una premisa original, pero que poco a poco se convierte en un refrito de “Poltergueist”, “Posesión infernal”, “El exorcista”. Pero es como dice un gran amigo mío, el señor Sancho, que si se fusila bien, pues bien está, porque hay que saber fusilar los proyectos, porque hay algunos que lo hacen y encima es de mala manera, y con desgana. Pero los hermanos Raimi, ponen toda la carne en el asador. Y el resultado es más que curioso y merece la pena ser visto.

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LA SECUENCIA:
ZOMBI: Me parece soberbia la aparición de la señora Ganush en el banco para solicitar el aplazamiento. Si Raimi sabe hacer algo como casi nadie es explotar la repugnancia, el asco del espectador, con pequeños detalles. Ese pañuelo lleno de mocos que suena a viscoso entre los dedos de la anciana, ese ojo lleno de cataratas, las dentaduras postizas, esos gritos pidiendo el aplazamiento… Una maravilla.

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ALFIE: Pues me quedo con la secuencia del garaje, que es más de los mismo pero llevado a las últimas consecuencias, y posee todos y cada uno de los ingredientes a los que nos tiene acostumbrados, así las referencias son más que claras, empezando por la trilogía de “Posesión infernal”, pasando por los dibujos animados de Tex Avery, y al querido trío de cómicos norteamericanos “los tres chiflados” del que ya os hemos hablado en un post previo, y que también los podéis conocer con el nombre de “The three stooges”. A mi me pareció soberbia, porque además está muy bien interpretada por Alison Lohman y Lorna Raver.

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EL PLANO:
ZOMBI: Me ha gustado mucho el momento en que Alison Lohman gana el concurso de Miss Camiseta Mojada del cementerio. Esos paños mojados tipo Fidias, ese pelo lleno de barro, esa pala en sus brazos (que esta mujer está en forma, amigos, que se cava una tumba de las profundas, no de las de la Hammer).

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ALFIE: No quiero ser reiterativo, ni copiota, pero creo que la elección de Zombi es sabia, así que también me quedo con el mismo plano, pero por otros motivos. Veo en el todo un sincero homenaje al “Poltergueist” de Tobe Hooper, pero va más allá, porque la actriz se llega a transformar en todo un alter ego del actor fetiche de Sam Raimi, hablo obviamente de Bruce Campbell. Como explota su físico, la forma de rodar el plano, a más de uno le llevará a “In the woods” o a “Evil dead”.

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EL PERSONAJE:
ZOMBI: El mejor personaje de todos es sin duda el interpretado por Lorna Raver, la señora Ganush. Resulta desagradable incluso cuando no lo pretende. Así que imaginaos qué cotas no alcanzará cuando se lo propone. Le vino muy bien memorizar sus diálogos en húngaro para poder entremezclar luego algunas palabras en sus frases.

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ALFIE: Me lo ha dejado fácil, así que me quedo con el sufrido y arribista personaje Christine Brown, porque se merece todo lo que le pasa por intentar escalar en el trabajo. Así que Sam Raimi consigue despertar con este personaje sentimientos en la platea que uno no se lo hubiera imaginado, me explico. ¿Quién no tiene en su trabajo al típico/a trepa de turno? Y os aseguro que más de uno, tras ver lo que le ocurre a este personaje, le deseará un poco de la misma medicina.

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LO MEJOR
ZOMBI: El sentido del humor de Raimi se deja entrever con bastante frecuencia. Mordiscos de encías desdentadas, extraños líquidos procedentes de la descomposición humana que acaban, vaya usted a saber cómo, en las bocas de nuestros protagonistas (como cuando Ash se bebía siete litros de sangre de demonio zombi en cada plano de Evil Dead), dentaduras postizas y pañuelos volantes que sacarán de quicio con su acoso a Alison Lohman, súbitos vendavales que cierran puertas de golpe y remueven las hojas caídas… Raimi puro, vaya.

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ALFIE: Suscribo cada palabra de Zombi, este film es Raimi en estado puro, sus movimientos de cámara, sus constantes homenajes que podemos ver en todas las películas de su filmografía. Es un retorno a los comienzos pero con la madurez que te otorga el paso del tiempo. Además, lo mejor es que deja de tratar de forma condescendiente a su personaje principal, como hiciera en la trilogía del famoso hombre arácnido, para torturarle hasta la saciedad de nuevo, como ya hiciera en la franquicia “Evil dead”, llevándole al paroxismo de la irrealidad absoluta.

LO PEOR:
ZOMBI: Lo que menos me gustó fue que la historia era sumamente predecible. Eso hizo que poco a poco la película fuera perdiendo fuerza. Pero lo que es realmente lo peor de la película, es que siempre que sale un gato en el cine o una novela es para correr la peor de las suertes imaginables. No me preguntéis cómo lo consiguió Johnsey en “Aliens”. Creo que Cameron planeaba su muerte en el guión, pero Sigourny es mucha Sigourny.
ALFIE: Es, sin duda, que no siembre la sospecha, que no se haya currado un poco más el guión, porque le hubiera dado un juego tremendo y hubiera captado a más público, si hubiera jugado con los planos de la realidad y la ficción, de la cordura y la locura, en ese caso, hubiéramos estado ante lo que podría haber sido la obra cumbre de la carrera profesional de este autor de género, porque todo sea dicho que se le recuerde por la infecta trilogía arácnida me parece lo peor, cuando Raimi posee obras más interesantes desde diversas ópticas como por ejemplo “Darkman” o su famosa trilogía “Evil dead”

CALIFICACIÓN:
ZOMBI:

REGULAR

ALFIE:

BUENA

PD: Podéis leer entrevista de los fans de CONAN a Marcus Nispel, director de la nueva peli… ¡Material de primera! como siempre en el siguiente enlace:

http://poderfriki.blogspot.com…..ispel.html
 

CASTAÑITA, CASTAÑA Y CASTAÑA PILONGA

Mi ordenador está enfermo y ha decidido irse a un SPA a Alemania, todo por ser un poco rata y pagar la garantía más barata. Creo que le van a realizar un tratamiento intensivo, le van a cambiar unas cuantas piezas como la placa base, etc. Así que, estará de viaje como unos 20 días, y sí, habeís imaginado bien, uno no posteará con la regularidad que os tiene acostumbrados, uno hará lo que pueda desde donde consiga un acceso a la red. ¡Díos! Entiendo lo que dice Enjuto Mojamuto.

Enjuto Mojamuto – No me funciona Internet

El verano está llegando a su punto más algido de calor y hastío, por eso os ofrezco hoy tres galardones que pretenden ser toda una declaración de intenciones. Le doy el galardón de CASTAÑITA a la comedia italiana “EX” que tras su enorme éxito en Italia, aterrizó en nuestras ex_okcarteleras el pasado viernes. El film dirigido por Fausto Brizzi, parte de la premisa de que todos tenemos un “ex”. Algunos los odiamos, otros se han convertido en nuestros amigos y siempre existen aquellos de los que todavía estamos enamorados. Esta comedia coral italiana nos muestra varias historias sobre relaciones acabadas por elección, por error o por un juego del destino, y es que el amor no es para siempre, pero un “ex” sí.  Esta aburrida comedia versa sobre los conflictos con las ex-parejas, toda ella es previsible. La critica extranjera la ha comparado con “MANUALE D’AMORE”, sobre todo por el enorme éxito obtenido en su país, donde recaudó más de 12 millones de euros y más de 2 millones de espectadores, pero las situaciones cómicas de esta historia son tan absurdas como inverosímiles. Del conjunto de actores sólo se salva Claudia Gerini, a la que todos recordaréis por haberla visto en el film de Mel Gibson “LA PASIÓN DE CRISTO” o en la maravillosa “BAJO EL SOL DE LA TOSCANA”, pero otro cantar es el caso de Silvio Orlando y Alessandro Gassman a los que pudimos ver en “Caos calmo” que están muy sobreactuados.

El premio CASTAÑA es para la película de terror “IMAGO MORTIS” que prometía mucho pero da poco, esta imago-mortis-cartelcoproducción hispano italiana dirigida por el realizador e ilustrador italiano Stefano Bessoni nos cuenta como a finales del siglo XVII, mucho antes de la invención de la fotografía, un científico llamado Fumagalli estaba obsesionado con la idea de la reproducción de las imágenes. A lo largo de sus experimentos descubrió la “tanatografía”, por la cual es posible reproducir en un soporte sensible la última imagen fijada en la retina de una víctima, extrayendo sus globos oculares justo después de su muerte. El film es muy irregular, le falta pulso narrativo, los actores están tan desamparados buscando una batuta que les diera la pauta a seguir, y qué decir del guión, que parte de una idea inquietante pero que todo queda en agua de borrajas. Pero sus constantes homenajes al mejor cine de terror italiano de los 70 y 80, desde Mario Bava a Lucio Fulci, o a la corriente cinematográfica expresionista no consiguen salvar este film. La interrogante que el espectador tiene a la salida del film es ¿dónde ha quedado la mano de siempre inquietante Richard Stanley, recordad “la isla del Dr. Moreau de John Frankenheimer?

Y la CASTAÑA PILONGA se la otorgo al film de acción “ASALTO AL TREN-PELHAM 123” dirigida por Tony Scott y protagonizado por Denzel Washington quien interpreta a Walter Garber un controlador del metro de la Ciudad asaltoaltrenpelhamde Nueva York, cuyo apacible día se convierte en un caos cuando un audaz crimen es cometido: el secuestro de un tren de metro. Por su parte John Travolta interpreta a Ryder, la mente criminal, líder de una banda criminal de cuatro delincuentes, que amenaza con ejecutar a los pasajeros del tren de metro si en una hora no se le entrega un cuantioso rescate. Al tiempo que se incrementa la tensión bajo la que se encuentra Garber, este utiliza su amplio conocimiento del sistema metroviario para burlar a Ryder y salvar a los rehenes. Scott y Washington es como una conjunción astral negativa por definición. El realizador confunde las churras con las merinas, y piensa que mover la cámara hasta la extenuación es símbolo de incremento de acción, te dan ganas de levantarte de la butaca y pararle la cámara que está en un constante movimiento circular alrededor de los personajes. Obviamente no aporta nada a la narración y lo único que consigue es marear al respetable, que tras el visionado del film uno sale corriendo a la farmacia a buscar una caja de Torecán. Por su parte el actor afroamericano pone la misma cara todo el metraje, así que la intensidad narrativa sólo queda en manos de un John Travolta que brilla con luz propia, hace que uno olvide la gran labor de Robert Shaw en el original, pero como uno ya está tan aburrido como a punto de caer rendido en la butaca por la extenuante narrativa del señor Scott, su labor queda totalmente desfigurada. Por cierto, prefiero la socarronería del final original protagonizado por Shaw y Walter Matthau, que el pastiche del final en el puente de Manhattan de esta versión.

LAS DOS ÚLTIMAS ENTRADAS

Poseo las dos últimas entradas para el FESCINAL, el festival de cine al aire libre de Madrid, y amigos esta es la enrevesada pregunta que os planteo: ¿Qué tienen en común “La guerra de las galaxias” Episodio IV y “La naranja mecánica”?

A revanarse la meninge. Por cierto, esta pregunta es cortesía de mi estimado Jmongil, así que tu no puedes participar. El primero que responda se las lleva, ánimo.

TETAS, ESPUMA Y COCHES

Dedicado a SuperSantiEgo, Carlos (mi vecino del primero) que sufre mucho con las oposicciones de juez, Dick, Rufo, Eulez, Dr. Quatermass, Milgrom (que odia la playa y le gustan las comedias desenfrenadas), Redrum, Doc MoriartyMr. Lombrezze, que se estará asando en Zaragoza, Oscar y un largo etc de amigos y lectores del blog y del canal Videodromo, a todos vosotros va el vídeo de hoy.

En plena ola de calor veraniego decidí trasladarme hasta una de las arterias de Madrid donde ubicaron el lavadero de “Sex drive”. Este es uno de los eventos que está organizando Paramount Pictures España para presentar a los medios de comunicación el largometraje dirigido por Sean Anders, para informaos puntualmente de todo lo que ocurrió allí. Os prometo me lo pasé en grande y yo que vosotros no me perdería ningún detalle.

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TETAS, ESPUMA Y COCHES

Pues como bien dice mi amiga Silvia: “nos vemos en la playa”, porque como os contamos la semana pasada esta iniciativa se ha trasladado a las costas españolas, algunos de vosotros ya habreís podido disfrutar de ella, pero aún quedan tres días os dejo los sitios por los que pasará la caravana “Sex drive”:

GANDÍA (VALENCIA)

MIERCOLES 29 JULIO
Horario Mañana: Recorrido por las principales playas de Gandía.
Horario Tarde-Noche: Recorrido por los principales cines de la ciudad y por las zonas de ocio nocturno más frecuentadas, incluido paseo marítimo. Cines ABC Gandía, Cine BOX, Cines Cristina, Gandía Palace, Discoteca Bacarra, Discoteca Coco Loco, Discoteca Falkata y Paseo marítimo. FIESTA SEXDRIVE: “TIKI BAR”. C. La Rioja – El Grao – Gandía.

JUEVES 30 JULIO
Horario Tarde-Noche: Centro Ocio Heron City / Cines Kinepolis, C.C. El Saler / Cines ABC El Saler, Centro Ocio Bonaire / Cines Warner Lusomundo, Centro de Ocio Gran Turia / ABC Gran Turia, Discoteca Bacarra Valencia, Discoteca Joy Valencia, Discoteca Pacha Valencia, Pubs: Hannax, Caribbean´s, Barcode, Lowen, Robin Hood, Blue Iguana, Me da igual, Spiral, Shop Tarrazu y Roa.

PLATJA DE ARO (GIRONA)

VIERNES 31 JULIO
Horario Tarde-Noche: Cine Oscar Platja d´Aro y Centro Comercial Roundstore.

Y para finalizar sólo me queda decir que me ha parecido este  largometraje que fue la sensación del pasado otoño en Estados Unidos.

BUENA

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En octubre del 2008 se estrenaba en EEUU una cachonda comedia llamada “SEX DRIVE”, este mes llega a nuestras carteleras con su título original. Tal y como os prometí en su momento os notifico hoy su inminente estreno. Esta divertida ópera prima esta dirigida por Sean Anders y escrita a medias con John Morris. Ambos formaban ya tandem en el mundo catódico para el que hicieron algún telefilm que otro. Esta primera incursión cinematográfica toman de base la novela para jóvenes “All the Way”, escrita por Andy Behrens. Parte de una propuesta tan simple como divertida. Ian es un chico con una vida un tanto monótona, que estudia y trabaja a la vez. En sus ratos libres chatea sin cesar buscando chica por internet. Lo malo es que se le va la mano con el photoshop y se transforma en un chico irresistible a cualquier mujer. Encuentra una chica de su edad y queda con ella, pero no tiene coche y ella vive lejos, así que le tendrá que robar a su hermano mayor el vehículo para poder llegar a tiempo a la cita.
Este desvergonzado largometraje supone un paso más allá a “Supersalidos”, pero bajo el esquema argumental de la típica película de amigos adolescentes que quieren vivir sus primeras aventuras sexuales todo a ritmo de road movie. Os hará pasar un buen rato esta delirante comedia. El reparto está encabezado por Josh Zuckerman, que viene de participar en “Leones por corderos” donde hacía de estudiante y de series como “Kyle XY” o “Boston legal”. El joven actor Clark Duke, que aparecía en el film “Supersalidos” en un personaje secundario, y además, es una de las estrellas de la serie de televisión “Greek”, aquí cumple de sobra con su papel protagonista, que resuelve formidablemente. El tercer vértice del este triángulo adolescente lo forma la actriz Amanda Crew, que ya la vimos en la comedia “Todas contra él”.
Especial mención se merece los actores James Marsden y Seth Green, que interpretan respectivamente al hermano mayor de Ian y al amish que saca al triangulo adolescente de más de un quebradero de cabeza. Simplemente están geniales. A Green le recordaréis por haber interpretado a Scott Evil en la trilogía de Austin Powers o haber puesto su voz a Chris Griffin en “Padre de familia”. Ambos llegan a tener los momentos más divertidos del film, y resuelven sus escenas con solvencia. Consiguen reírse de sí mismos de una forma ácida e irónica. En general las situaciones cómicas están muy logradas, son estupendas y originales, y lo mejor de todo no caen en el humor zafio y burdo, aunque algunas situaciones sean un poco inverosímiles como la fiesta Amish, pero se le perdona. El largometraje posee buen ritmo, y se inspira en las películas de John Hughes, autor de aventuras adolescentes como “La chica de rosa” y “Dieciséis velas”, pero a más de uno le recordará a “Porky’s”, aunque todo hay que decirlo este film creo que es más cafre que las franquicia nacida en los ochenta. Aunque, no deja de ser un producto intrascendente y para pasar una buena tarde de sábado o domingo.
Así que os recomiendo ver en versión original esta comedia sin pretensiones, divertida, ágil, y sobre todo para nada aburrida. Que a pesar de que pueda parecer la típica comedia sexual para adolescentes, no la dejéis escapar porque funciona a varios niveles, los personajes van creciendo a medida que avanza la acción, y posee magníficos gags. Este film tuvo un gran tirón de taquilla el pasado otoño en Norteamérica.

ENTREVISTA LETICIA DOLERA Y STEFANO BESSONI

Dedicado a Kike Dueñas fan de la actriz catalana y ferviente admirador del género.

Leticia Dolera regresa de nuevo a la gran pantalla, y esta vez lo hace a lo grande porque posee uno de los papeles más relevantes de esta coproducción llamada “IMAGO MORTIS”. Contenta con la experiencia y satisfecha por la labor realizada, nos concedió una entrevista donde derrochó tanto su enorme espontaneidad como salero. Pero nadie mejor que el realizador de “Imago Mortis”, Stefano Bessoni, para desentrañar las múltiples capas y elcturas de su película. Así que no me enrrollo más y os dejo con el director y una de las protagonistas femeninas de “IMAGO MORTIS”. Por cierto, mañana podreís leer la crítica del film.

“IMAGO MORTIS”: STEFANO BESSONI

“IMAGO MORTIS”: LETICIA DOLERA

LA PREGUNTA DEL LUNES 27 DE JULIO

En el film del realizador norteamericano Quentin Tarantino “Reservoir Dogs” el nombre de los ladrones son colores, así Harvey Keitel interpretaba a Mr. White o Tim Roth era Mr. Orange, y ahora mismo se ponen otras dos entradas en juego para ir cualquier día al FESCINAL para el primero que me diga, ¿a qué famoso film de atracos homenajeaba Tarantino?