Archivo mensual: septiembre 2009

LOS LÍMITES DEL CONTROL

Victor  Guybrush de “El pepino marino navega de nuevo” vuelve a ser la firma invitada una semana más y esta vez ha ido a ver la nueva película de inclasificable Jim Jarmusch

BUENA

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Los límites del control no es una película al uso. El director y guionista Jim Jarmusch propone al espectador un relato lento, un viaje un tanto surrealista y onírico con un ritmo muy pausado cuyo significado varía según cada espectador y que se centra en estimular los sentidos más que en contar una historia. Isaach De Bankolé, que ya había trabajado antes con Jarmusch, es el Solitario protagonista. Apenas habla. No sabemos nada de él, a parte de que su presencia basta para llenar la pantalla y salirse por los bordes. En un aeropuerto dos hombres le dan las claves del trabajo que debe realizar, encriptadas en unas misteriosas frases, pero que tienen toda la pinta de incluir un ajuste de cuentas o un asesinato. Podría ser el punto de partida de una historia de género negro, pero no es el caso, o al menos no exactamente.

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Con las primeras instrucciones recibidas en el aeropuerto, el Solitario ya sabe qué hacer, pero nosotros seguimos en ascuas. Vemos cómo se sienta en la terraza de un bar en pleno centro de Madrid. Pide dos cafés en tazas separadas, y espera a su contacto. El contacto informa a Solitario de cómo reconocerá al siguiente contacto. Además, intercambian una caja de cerillas. En la caja de cerillas Solitario encuentra en un mensaje cifrado escrito en una hojita de papel. Tras leerlo, se traga el papel con un sorbo de café.

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El Solitario atraviesa España sin variar en lo más mínimo su modus operandi. Pide dos cafés en tazas separadas, espera al contacto, intercambian cajas de cerillas, lee el código, se traga el papel. En su piso franco duerme vestido, se despierta antes del amanecer y practica tai chi. Y así todas las mañanas. Y luego va a un bar. Y pide dos cafés, en dos tazas separadas. Y espera al contacto, las cerillas y el mensaje cifrado.

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El peso de la historia lo soporta perfectamente De Bankolé. Esto tampoco es decir mucho si consideramos que la historia no es gran cosa, pero se convierte en un gran elogio al actor cuando nos damos cuenta de que ese repetir acciones en el que se sustenta la trama nos lo hemos tragado con patatas porque el tío tiene un magnetismo increíble. El resto de actores (Luis Tosar, Paz de la Huerta, Tilda Swinton, John Hurt…) componen el mosaico de extraños personajes que Solitario va encontrando a lo largo de su viaje, los contactos que le hacen avanzar hasta conseguir su objetivo, un objetivo que no se nos revela hasta el final de la cinta pero que tampoco ahí queda muy claro de qué se trata o por qué lo cumple. Mención especial merece Bill Murray, grande entre los grandes haga comedia o drama, viaje en el tiempo, a Japón o se encuentre en una casita de un pueblo andaluz.

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La belleza formal de Los límites del control es indiscutible. Tanto Jarmush como el director de fotografía, Christopher Doyle, han conseguido una atmósfera increíble. Predominan los planos fijos que son atravesados por el protagonista en su imparable avance a través de la historia y frente a los ojos de los espectadores, los colores intensos y la luz poderosa. Todo esto para hacer que el espectador SIENTA algo, para que, según palabras del director, salga de la sala del cine viendo los objetos más cotidianos de forma distinta.

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Las localizaciones retratan una España mágica en la que, por suerte, han dejado de lado a Barcelona. No me malinterpreten, es solo que en la variedad está la diversión y España no es solo la ciudad condal. Es estupendo ver los campos de Castilla, pueblos abandonados del sur, la Torre del Oro o las Torres Blancas y la fuerza visual que pueden tener, y no, por enésima vez, el parque Güell y la Sagrada Familia.

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Deseo insistir en el concepto que no estamos ante una película al uso. La maestría de Jarmusch se demuestra cuando es capaz de repetir una y otra vez los mismos diez minutos de los cafés y las cerillas durante los 120 minutos que dura el metraje, no sólo en el fondo sino en la forma. Aunque, mi mayor desencuentro con “Los límites del control” no es tanto que se olvidase de la historia para favorecer la envoltura y apelar a los sentimientos del espectador (algo completamente lícito si se hace bien, como es el caso), sino que se trate de una película surrealista, pero poco. Me explico: uno de los personajes comenta en un momento dado que las mejores películas son como sueños que no estás seguro de haber tenido. Los sueños de Jarmusch son muy bonitos, encantadores e hipnóticos, pero después de 100 minutos se echa en falta algo de movimiento, de sorpresa, de locura onírica para evitar que nos aburramos y decidamos despertarnos. Lo que es un sueño que se recuerda, vamos.

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Solo un poquito más Lynchiano y habría salido de la sala aplaudiendo. En ese sentido da la impresión de que la cinta se queda corta. Además el metraje es, seguramente, excesivo y con media hora menos también podrían haber despertado los sentidos del público, con el aliciente de haber evitado cansarles. Las interpretaciones que se pueden dar a la película son tantas como espectadores la vean, pero si rebuscan un poco por la red de redes (después de haber visto el film, claro) se sorprenderían de cómo entiende la gente según qué cosas. Creo que ha quedado claro, pero lo repito por si luego hay despistes: no vayan a verla si no les gustan las cosas raras y las gafapastadas. Están avisados.

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LOS SUSTITUTOS

BUENA

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Boston es conocida como la ciudad de los abogados, situada en la costa este de los EEUU, sirve como gran escenario para las nuevas aventuras de Bruce Willis en la gran pantalla, y una vez más regresa al género de ciencia ficción con LOS SUSTITUTOS. Acertada traducción del título original, que nos traslada a un futuro en la gente vive sus vidas por control remoto desde la seguridad de sus casas a través de robots que les sustituyen. Son representaciones mecánicas de ellos mismos pero más sexy y físicamente perfectos. Es un mundo ideal donde el crimen, el dolor, el miedo y las consecuencias no existen. En esta utopía se produce el primer asesinato en años y el agente Greer del FBI descubre una conspiración tras el fenómeno de los robots.

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El film se estrenó el pasado viernes 25, y Jonathan Mostow esta vez ha conseguido hacerse con la taquilla norteamericana en el primer fin de semana de estreno, desbancando a “Pandorum” y “Fama” que eran sus mayores contrincantes. Todos recodaréis al realizador norteamericano por haber dirigido la peor parte de la franquicia “Terminator”, obviamente hablo de la tercera parte subtitulada “La rebelión de las máquinas”. Pone en pie este proyecto ayudado, una vez más de John D. BrancatoMichael Ferris con los que colaboró en el citado engendro, y que en este caso han adaptado la novela gráfica de Top Shelf Comix de Robert Venditti y Brett Weldele. Os recomiendo una visita a La realidad estupefaciente donde Supersantiego ha realizado un artículo sobre el citado cómic.

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Así pues, con este largometraje ya van dos películas que se han estrenado en menos de un mes y que tienen como núcleo argumental la adicción a la tecnología, a los juegos donde uno crea personajes y es sustituido por un virtual, y que en el fondo reflejan el deseo de convertirte en algo que no eres, pero que deseas ser. Obviamente todos habréis pensado en la malograda Gamer. En este caso, todos los robots son tremendamente sexy y reemplazan a sus menos atractivos sustituidos. Gente normal que ya no tiene que aventurarse en el mundo real. Y la pregunta que subyace a lo largo de todo el film es si la tecnología no ha ido demasiado lejos. Porque actualmente podemos ver a adultos (entre 28 y 42 años, más o menos) que son adictos a videojuegos de tipo comunitarios, me refiero a los que se pueden jugar en red.

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En este caso, la idea argumental se explota mejor a diferencia del film protagonizado por Gerard Buttler. No es que hayan descubierto la pólvora, y la idea sea innovadora, no, no digo eso, pero por lo menos bucea en ciertos aspectos psicológicos, cosa que un servidor agradeció, y además, sus guionistas consiguen que el largometraje funcione como thriller, ya que hay un único giro argumental, que hace que la trama tenga su enjundia, los más avezados de la clase puede que se lo esperen, pero no es tan obvio a priori. Y Mostow a diferencia de Neveldine y Taylor sabe graduar acertadamente las dosis de acción y drama, así la cinta no se ve lastrada en ningún momento, y hace que quede un producto entretenido.

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Este producto está muy emparentado estéticamente con Yo, Robot de Alex Proyas y argumentalmente más con “Gamer”, los de mi quinta y más allá no dejarán de pensar en Almas de metal de Michael Crichton, que homenaje a la citada película hay en la escena del negocio de estética que posee la mujer del agente Greer.  Aunque encontraréis reminiscencias de Blade Runner, pero ni sus guionistas ni su director son capaces en explorar en la idea de quiénes son más humanos, los robots o los seres de carne y hueso, aunque pinceladas hay a lo largo del film explorando esa idea, como por ejemplo la escena de la fiesta donde los robots se están drogando, y que a un servidor le traslado por un segundo al mundo maravilloso mundo de Matt Groening de “Futurama” cuando Bender se hace adicto y acaba en el infierno robot.

FUTURAMA: BENDER EN EL INFIERNO ROBOT

Esta escena me sirve para hablar de algo que a mi me resulta significativo y que quiero poner de relevancia, es el puritanismo de la sociedad norteamericana. Me explico. Si como guionista o director te propones hacer una escena en la que juegas con un artilugio de forma fálica y pones a un ser femenino y juegas con el encuadre haciendo un primer plano de sus piernas y el citado cacharrito, pues amigo juega hasta el final, pero no lo dejes a medias. Pero hay más, ayer pude ver en el canal SYFY “Desafío total” de Paul Verhoeven. Os podéis creer que censuraron la escena de la mutante de tres pechos, y que toda imagen que tuviera que ver con el sexo, como el flyer que lleva Arnold en la mano en Marte del bar de Venusville o cuando hacen un gesto obsceno con la mano, lo pixelan. Sí amigos, así anda esta sociedad.

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 Y obviamente, si haces una película bajo el sello de Disney no te plantees poner una escena de ese calado, y si lo haces, se valiente y llévalo hasta las últimas consecuencias, porque los niños no son tontos, y los adultos menos. Un último detalle, quiero resaltar la faceta de productora ejecutiva de la actriz Elizabeth Banks, es decir, que posee gran poder de decisión sobre el resultado final del producto porque obviamente pone más cantidad de dinero, y que a diferencia de otras estrellas que lo hacen, ella no pone su dinero para hacer productos a mayor gloria de su imagen, sabe perfectamente separar ambas facetas, hablo por ejemplo de casos como Tom Cruise o Sandra Bullock. La actriz norteamericana sabe apostar por proyectos curiosos como “W” de Oliver Stone, del que ya os hice una reseña el año pasado o este resultón film, muy recomendable en el caso de que tengáis un domingo tonto o que os guste como a mí el género.

 

“FLASHFORWARD”, LO MÁS DESTACADO DE LA SEMANA

DEDICADO A CHACAL, también conocido como el chico de los números 😛

El mundo catódico está que arde esta semana aquí en Estados Unidos. El lunes dio el pistoletazo de salida para todas las series, así el lunes hubo entrega doble del doctor jonkie más famoso de Fox. Sólo os puedo reseñar lo que dice la publicidad, que para salvarse deberá ayudar a otros pacientes, y eso no lo verá con buenos ojos su psiquiatra. Os recuerdo que estuve en el concierto de U2, ese fue el motivo por el que me perdí la premiere.

El martes pudimos ver el piloto de “The Forgotten”, que podríamos traducir como “Los olvidados”. Esta serie está protagonizada por Christian Slater, que da vida a Alex Donovan. Esta producción del todo poderoso Jerry Bruckheimer viene a ser una variante de “Caso abierto”, no ha tenido mucha repercusión mediática. A mi me pareció más de lo mismo. Nada reseñable. Bueno sí, que por fin el señor Slater ha encontrado el lugar que le pertenece y de donde nunca debió salir, el mundo catódico. Y no sé yo si continuará, porque la repercusión ha sido muy escasa.

“THE FORGOTTEN”-TRAILER

El miércoles todos esperábamos el estreno de dos series, la primera suponía el reenceuntro de Courteney Cox con las grande audiencias en EEUU, tras el fracaso de “Dirt”. Para ello ha regresado un territorio cómodo para ella como actriz, al de la comedia con “COUGAR TOWN”. La serie no está mal. Courtney interpreta a Jules una mujer divorciada de mediana edad, que posee un hijo de unos 14 años que va al instituto, y dos amigas que no se aguantan entre ellas. Una es más joven, rebelde y comparten trabajo, se dedican a vender casas, y la otra es más conservadora y de la misma edad de la protagonista. Las grandes situaciones cómicas nacen de cómo todos esos mundos tiran de Jules hasta que la situación es insostenible. Por ejemplo, porque la sociedad entiende que un hombre puede salir con una mujer de menor edad que él, y en el caso de una mujer no. Esta serie escrita por Kevin Biegel, guionista habitual de “South park”, “Scrubs” o del film, “Yo, yo mismo e Irene”, juega  a ser rebelde, todo lo que se puede ser dentro del Prime Time. ¿Continuará? Quién sabe. Puede que sí, sobretodo si explotan la bis más cómica de la actriz. Aunque siempre le quedará la franquicia “Scream” donde refugiarse para pagar la hipoteca. A mi me pareció un piloto correcto en el que no han terminado de explotar todas las posibilidades, me hizo sonreir, punto.

“COUGAR TOWN”-PROMO

Luego pudimos ver el piloto de otra serie, esta tenía como aliciente que estaba basada en los personajes de la novela de John Updike, se llama “EASTWICK”, y sí, como bien os imagináis es una readaptación del libro Las brujas de Eastwick, que en su momento fue llevada a la gran pantalla en 1987 por George Miller, con un elenco de quitar el hipo, integrado por Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon y Michelle Phiffer, y en ella aparecía en un personaje secundario Veronica Cartwright, si nuestra queridísima Lambert de “Alien”, que vuelve a interpetar a Bun. Bien, Ashley BensonRebecca RomijnLindsay Price sustituyen al trío cinematográfico, y Jon Bernthal es el encargado de luchar contra la imagen de un Nicholson en pleno estado de gloria. La única que repite es Miss Cartwright, que acaba en coma, y no sabemos que juego dará en la serie porque si en el primer capítulo ya cae en coma, a saber que le tienen deparada los guionistas a esta gran actriz. La serie como bien os podéis imaginar es más pueril, porque se emite en Prime Time, así que el sexo es muy edulcorado. Y ahí es donde flaquean las tres actrices, porque no tienen ni la fuerza ni el carisma para poner a tono a la audiencia sin enseñar nada que no deba ser visto en este horario. No saben ser sugerentes, al igual que Jon Bernthal que le faltan kilos de mala leche para interpretar un personaje tan peculiar y con miles de dobleces. Entre el reparto hemos podido ver al protagonista de Kyle XY, que por fin Matt Dallas abandona papeles de teenager, para interpretar a hombres hechos y derechos, lo hace bien y salva su parte del guión, es de los mejorcitos del reparto, todo sea dicho.

“EASTWICK” -TRAILER

Pero claro, el plato fuerte de la semana estaba por llegar. Imaginaos que un buen día supuestamente todos perdemos la conciencia a la vez durante dos minutos y 17 segundos, y nos trasladamos al futuro, concretamente a la fecha 29 de abril del 2010. Seis meses después.  Esa es la propuesta del episodio piloto de la serie “FLASHFORWARD”, basada en el libro homónimo de Robert J. Sawyer en el que se realizará una crónica de lo que pasa cuando el mundo se “desconecta” durante dos minutos y 17 segundos y se provoca una imagen del futuro que afecta a todos por igual. La adaptación ha corrido a cargo de David S. Goyer que posee un currículo un tanto irregular desde haber participado en el guión de “Batman Beguins” y “El caballero oscuro” a películas de peor calidad como “The unborn” que en España se estrenó bajo el título de “La semilla del mal”, y por Brannon Braga, que ha sido guionista de “Star Trek: la próxima generación”, de la mítica “24” o de la segunda entrega de “Misión Imposible”. Estos dos escritores anoche aseguraron en un videochat en la web de la cadena ABC, donde les hicieron una entrevista en exclusiva, que ya tienen escrito el final de la primera temprada, así como el final de la serie. El piloto lo ha dirigido Goyer y seamos francos, el arranque más “Lost” no puede ser, y no lo digo para mal, sino como un acierto. Se han gastado la friolera de 7 millones de dólares en crear un ambiente absolutamente apocalíptico, y los resultados son muy bueno, la factura del piloto es impecable, y muy interesante la trama, que en parte parece heredera de “Lost”, pero en este caso se trata de un único salto temporal, y a partir de aquí los guionistas juegan con el destino y la posibilidad de alterarlo. Porque a algunos les gusta lo que han visto, pero a otros no, porque inclusive mueren.

“FLASHFORDWARD”-TRAILER

Los homenajes a “Lost” recorren el piloto desde una vaya donde se anuncia la compañía aérea “Oceanic” hasta la aparición en uno de los papeles principales de Sonya Walger, que da vida a Penny en ‘Perdidos’, y aquí interpreta a Olivia, una cirujana casada con un policía exalcohólico llamado Mark Benford, interpretado por otro conocido actor, hablo de Joseph Fiennes, que entre otras cosas participó en su día en la película ‘Shakespeare enamorado’.  Y remataron el capítulo con la aparición de Dominic Monaghan, sí amigos, el Charlie de “Perdidos” Lo que está claro es que de los cuatro pilotos este si que está llamado a continuar, a nosotros nos entusiasmo la propuesta, el resto ya veremos si desaparece de parrilla o no, os mantendremos debidamente informados.

“FLASHFORWARD” – Promo 2

Después pudimos ver en la CBS el inicio de la segunda temporada de “EL MENTALISTA” con títulos de crédito renovados, con un aire más pop, pero las tramas siguen la misma línea, con los mismos actores Simon BakerRobin Tunney, Amanda Righetti y Tim Kang, que van resolviendo casos, pero la gran novedad es que les han apartado del caso de psycho killer JOHN, el rojo, que os recuerdo había matado a mujer e hija de Patrick, porque sostienen que el víctima, y por eso no debe estar involucrado, así entra en juego un nuevo personaje que obviamente no se llevará nada bien con el equipo, porque será quien esté al mando de esa investigación. Así que más de lo mismo. No ha grandes novedades, al igual que las habido en CSI, en sus múltiples variantes, Vegas, Miami.

“EL MENTALISTA” – New Fall Series Preview

Esta noche arrancan las nuevas temporadas en la CBS de “Medium”, “Entre fantasmas” y “Numbers”, si hubiera algo que reseñar, os lo haría saber. Pero sin duda alguna y es el siguiente hito de la semana, aquí todos esperamos a las nueve horas del domingo no para ver el arranque de la nueva temporada de “Mujeres desesperadas” con boda incluida o “Caso abierto”. No. Todos estaremos ante el televisor a las nueve de la noche porque queremos y ansiamos ver la inquietante cuarta temporada del psychokiller más famoso de la ciudad de Miami, hablo de “DEXTER” que por lo que podemos ver en los anuncios va a ser papá.

“DEXTER” TRAILER CUARTA TEMPORADA

Los dos siguientes platos fuertes en el terreno de la comedia arrancan el lunes en la CBS, son la nueva temporada de “Cómo conocí a vuestra madre” y “The Big Bang Theory” que a estos les dejamos en Alaska pasando frío.

Por cierto, me despido de vosotros con un anticipo, el 3 de noviembre arranca el remake televisivo de “V” en la cadena ABC, ayer lo anunciaron a bombo y platillo, lo único que me llamó la atención es que pudimos ver a Juliet, la lostie en uno de los papeles principales. Ya os contaremos que da de sí. Para abrir boca os dejo con el trailer.

V – TRAILER

 

EL SOPLÓN

Amigos, hoy os dejo con la opinión de la firma invitada de Victor Guybrush. Yo he visto el film también y no se merece una sesión doble,  que esa idea nos rondaba la cabeza, pero como suscribo cada palabra que pone, no tiene el menor sentido hacerlo, porque es mala como la carne de vampiro, es dura, se hace eterna, y no hay por dónde coger esta nueva entrega de la famillia Soderbergh, porque os recuerdo que el film está producido por su amiguito George Clooney. Lo único rescatable de este demencial producto es Scott Bakula, actor eminentemente catódico, pero que aquí compone un personaje entrañable, te da pena constantemente, y no me extraña que se le agote la paciencia, a mi a los 30 minutos de visionado. Los títulos de crédito son absolutamente kitsch porque pertenecen a otra década, así que queda absolutamente anacrónico y el personaje de Matt Damon se parece a Austin Powers como un huevo a una gallina, si es a eso a lo que trataba de jugar el director. Para finalizar tan sólo dar un apunte más, Monsieur Copépodo se quedó frito llegado el ecuador de la película, y los espectadores no hacían más que salir y entrar de la sala. Fue harto insufrible y la gente estaba aburrida hasta la médula, allá vosotros si vais a ver esta inmensa tomadura de pelo.

MALA

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Después del fracaso de “The Girlfriend’s Experience”, el díptico de “El Ché” y dejando de lado la interminable saga de “Ocean’s”, Steven Soderbergh apuesta por la comedia negra en esta cinta basada en hechos reales que narra la historia de Mark Whitacre, el ex-directivo que a finales de los noventa fue condenado a diez años y medio de cárcel por defraudar 9 millones de dólares a su empresa. Whitacre,  interpretado por Matt Damon, se nos presenta como un tipo de mediana edad, con gafotas y bigotón, que disfruta de una vida desahogada y tranquila junto a su familia en una estupenda casa en Decatur, Illinois y que trabaja en una de las mayores compañías agrícolas del mundo, la ADM, que tiene en el maíz una de sus principales negocios.

 

Le falta el zapatófono

Le falta el zapatófono

La historia comienza cuando nuestro protagonista informa a sus superiores de un posible sabotaje que está haciendo perder millones a la compañía. Cuando el FBI empieza a investigar el asunto Whitacre les confiesa que no existe tal sabotaje y que el verdadero delito que afecta a la ADM es que los ejecutivos de la compañía, entre los que se encuentra él mismo, pactan los precios de sus productos con la competencia. El FBI le propone trabajar como una suerte de agente doble, micrófono oculto incluido, y es entonces cuando se convierte en “¡EL SOPLÓN!!” y pasa a colaborar con el FBI grabando conversaciones y reuniones con el fin de recabar las pruebas suficientes para inculpar a sus jefes y hacerles cumplir la ley.

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La premisa es interesante y Matt Damon, el elemento central de la historia, cumple a la perfección soportando todo el peso de la narración, al igual que el resto del reparto, entre los que destaca el agente del FBI Brian Shepard interpretado por Scott Bakula. Pero el resultado final no convence. Y cuando digo que no convence digo que a mí no me convence, porque las puntuaciones de la IMDB (más de 7) y Rotten Tomatoes (75%) dejan claro que está gustando y mucho en los Estados Unidos.

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Si el giro de guión que convierte a Whitacre en colaborador del FBI engañando a su propia empresa os parece interesante, olvidadlo, porque es solo el principio del fin: es el primero de innumerables engaños que nuestro protagonista urde para no destapar sus verdaderas intenciones, volviendo locos a FBI, abogados, familia y espectadores.

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En ningún momento podemos estar seguros de si lo que nos cuenta el soplón es cierto o si volverá a cambiar su versión de los hechos. Y es en esto en lo que se basa al cien por cien la película, y este exceso es el que termina por dilapidarla. ¿Realmente intenta colaborar con el FBI porque se siente mal rompiendo la ley o es que quiere quitar de en medio a sus superiores y hacerse con su puesto? ¿Es tan tonto como parece o se lo hace y es en realidad una mente privilegiada que va a dejar a todos con un palmo de narices y a huir con un buen puñado de millones de su empresa? Estas preguntas, en principio interesantes, dejarán de interesar antes de que la película llegue a su ecuador.

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A pesar de que la historia tiene gancho el guión es aburrido. A la media hora de cinta sabes con certeza que lo que acaba de contarle Whitacre a los agentes del FBI o a sus superiores es mentira y que en los próximos cinco minutos contará otra historia diferente que volverá a engañarles y a sacar de quicio al personal. Y se hace eterno, pesado y acaba saturando sin remedio, porque la película no sale de ahí. A base de darle vueltas al mismo concepto el asunto se vuelve predecible y poco interesante.

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La fotografía es estupenda, eso sí. Los tonos ocres que reinan durante todo el metraje crean una atmósfera en la que es difícil no sentirse a gusto, a pesar de estar deseando que destapen la mentira al pesado de Whitacre de una vez por todas. No se puede decir lo mismo de la banda sonora, cansina a más no poder, a la que solo le falta un golpe de batería cuando el protagonista deja con un palmo de narices, por enésima vez, al resto de personajes. Sí, al volver a cambiar su historia.

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Es imposible no recordar películas como ATRÁPAME SI PUEDES o QUEMAR DESPUÉS DE LEER durante la proyección de “¡El soplón!”, pero la cinta de Soderbergh no llega al nivel de éstas ni en sueños. Ni es una buena comedia, ni una buena historia de espionaje. Tal vez sea una buena adaptación del libro de Kurt Eichenwald en el que retrata la historia real de Mark Whitacre, pero esta vez Soderbergh no ha dado lo mejor de sí mismo y ni se acerca a sus trabajos más interesantes.

GAMER

MALA

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Imaginaos un futuro cercano en el que el juego y el entretenimiento han evolucionado hasta convertirse en un nuevo y aterrador híbrido. Los seres humanos controlan a otros seres humanos a escala masiva en juegos online con jugadores múltiples que juegan con personas…hasta el final. La tecnología para el control de la mente está a la orden del día y en el centro de los controvertidos juegos está su creador, un multimillonario solitario llamado Ken Castle, que viene a ser una suerte de nuevo Bill Gates. Su última creación, que obviamente es la sensación del momento, se trata de un videojuego llamado “Slayers,” que permite a millones de personas realizar sus fantasías más violentas online ante una audiencia global, utilizando a prisioneros reales como avatares con quienes pelean hasta la muerte.

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Su protagonista Kable es controlado por un joven jugador legendario llamado Simon, que a pesar de las escasas probabilidades, consigue mantener con vida a Kable cada semana, que fue apartado contra su voluntad de su familia, encarcelado y obligado a luchar, convirtiéndose en un moderno gladiador que debe sobrevivir lo suficiente para poder escapar del juego y liberar a su familia, atrapada en otro juego llamado “Society”, y recuperar su identidad para así poder salvar a la humanidad de la despiadada tecnología de Castle.

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Pues por una vez y sin que sirva de precedente, he de decir que Cotu  tenía razón, este largometraje es malo hasta la saciedad. Juega a ser un thriller de acción ambientado en un futuro pero que se queda en un pretexto. A Mark Neveldine y Brian Taylor creadores de este producto hay que reconocerles que ideas tienen, pero lo malo es que no saben desarrollarlas en el papel y menos en los fotogramas. Crean un guión con un par de ideas más trascendentes y personajes supuestamente complejos, pero que en el desarrollo se diluyen en una más de tiros y bombas por doquier. Con efectos especiales abrumadores. Cuando acaba la proyección te quedas sentado en la butaca y te dices, es un largometraje hueco, carece de sentido algunas cosas, y en lugar de criticar caen en el juego. Desaprovechando lo que podría haber sido un producto ciertamente novedoso.

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Lo peor del reparto es  Gerard Butler que parece sacado de film “300”, poniendo las típicas caritas y morritos de Leónidas. Lo mejor sin duda son tanto John Leguizamo, que posee un papel muy cortito pero consigue que al final de la proyección te acuerdes de él, como Kyra Sedgwick, a la que podéis ver en la serie “The Closer”, y que aquí interpreta a una presentadora de televisión un tanto particular.

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Mención aparte merece el actor Michael C. Hall, al que todos conocéis de la serie “Dexter”, aquí da vida al villano creador, y que posee un momento estelar, de los antológicos. Hablo del número musical cantando “under my skin”, que viene muy a cuento en ese momento del film, y que juega a ser un homenaje de “La naranja mecánica”. Pero no será este el único que veréis, ya que hacen otros a “Blade Runner” o “Matrix”.

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Lo mejor de esta película es su banda sonora, no la original, sino del uso que hace de canciones como la versión de “Sweet dreams” de Marilyn Manson o del único hit de la banda Blodhoungang. Lo peor del film es que carece de vida propia, intenta jugar bazas pero no las aprovecha, Neveldine y Taylor pretenden anclar el film a una firme base en la realidad presente sobre la que sustentar su crítica, pero lo más irónico es que les ha quedado un largometraje cercano a lo que pretenden criticar, pan y circo para todos, y no hay nada inteligente detrás. No sé si llego tarde, y ya algunos habéis caído en la trampa del marketing y la habéis visto, en caso contrario huid mientras las fuerzas os aguanten.

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360 GRADOS

Estimados lectores ayer tuve la oportunidad de entrar en la catedral del fútbol americano, que no es otra que el estadio de los New England Patriots, que como nos está pasando en España ahora se llama “Gillette Stadium”, y está situado a las afueras de Bostón, y a unos 119 kms de nuestro apartamento. Y cuando digo afueras me refiero como a unos 50 km del centro de la ciudad, así que si no tienes coche no hay forma humana de llegar hasta allí a no ser que uses el coche de San Fernando.

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El motivo era acudir al concierto de U2 llamado 360º World Tour, que iniciaron el pasado mes de junio con dos conciertos en Barcelona y finalizarán la semana que viene en el estadio de los Giants en New Jersey. Para pasar a la gira Americana con 12 conciertos más. Por cierto, qué gran organización por parte de Ticketmaster, nos mandaron correos electrónicos los días previos al show, como le dicen por aquí al evento, para recordarnos que iba a acontecer y cómo se podía llegar.

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La primera sorpresa de la velada fueron los cuarenta dólares que nos costó aparcar el cochecito, vamos casi como el precio de la entrada ya que nos costó 50 dólares más impuestos. Como si se tratara de una jornada futbolera en el parking había tailgate, es decir, todos haciendo la barbacoa pertinente en el aparcamiento, nosotros por nuestra parte decidimos hacer cena de sobaquillo como dicen los valencianos, nos llevamos el “bocata”, que obviamente nos tomamos mientras otros hacían unas pedazo barbacoas de cuidado. Vamos como venga Gallardón aquí la lía parda, haciendo una ley antitailgates, porque aquí la compañía se pone hasta las cejas de cerveza antes de entrar, porque dos cervecitas normales te salen por 22 dólares impuestos incluidos, y además, tienes que pagar el vaso de plástico, ahí queda eso. Así que no es de extrañar que hagan este tipo de cosas. Además, quiero llamar vuestra atención sobre un detalle de la foto, a lo largo y ancho de los diversos parkings hay estos aseos portátiles, así en ninguna esquina huele a lo que no debe. Deberían aprender Gallardón y Esperanza. 

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Entrar en este gran estadio es como entrar en el Vaticano, vamos que no consigues hacerte una idea de lo inmensamente grande que es, hasta te parece pequeño, sobre todo si encima el escenario es gigantesco.

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La banda irlandesa llenó los dos días, empezaron con una ligera demora, pero el concierto fue una pasada, algunos sabéis que opino que el nuevo trabajo de la banda atiende a razones de marketing y de fabricación automática que al verdadero corazón del grupo irlandés, pero anoche nos sorprendieron a todos con los mixes que se marcaban, mezclando canciones y letras, y haciendo versiones de canciones del nuevo álbum que son más auténticas y mejores que los temas originales del CD.

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El escenario es era una especie de nave espacial y su propósito era que el público se sintiera cerca de la banda y el objetivo lo conseguía con creces. Nosotros que estabamos bastante lejos lo vimos como si estuvieranos abajo enfrente del escenario. No os podéis hacer una idea de lo increíble que es la escenografía, funcionaba como el mecanismo de un reloj suizo, con una perfección brillante. Porque la pantalla se trasformaba en una inmensa celosía árabe de colores. El momento álgido del concierto fue sin duda cuando cantaron “Until the end of the world”, tema que aparecía en la banda sonora del homónimo film de Win Wenders, Bono subió al escenario circular a una chica del público, se subió en sus brazos mientras cantaba las primeras estrofas del tema, y luego improvisaron una performance muy romántica. Obviamente, él la iba dirigiendo, dándole directrices como avanza por la pasarela, quédate ahí. A pesar de todo, quedó un momento muy romántico y tierno. El estadio de los New England Patriots se vino abajo. Pero también tocaron temas de más bandas sonoras, como por ejemplo “Elevation” que aparecía en “Tom Rider” o  la canción “Stay” que aparecía en el largometraje de  Win Wenders “Far away, so close” que se tradujo al castellano como “Tan lejos, tan cerca” y se trataba de la segunda parte de “El cielo sobre Berlín”. Y fue de agradecer que estuviera poco mesiánico, aunque alguna perlita dejó caer.

Pero hubo un momento, mientras comenzaba el concierto que no pude evitar pensar, ojala que Bono se transforme por un instante en Peter Griffin y nos cante el famoso “Shipoopi” que aparecía en uno de los capítulos de la gran serie de animación “Padre de familia”.

SHIPOOPI-PADRE DE FAMILIA

Por cierto, el famoso “Oe, oe, oe” lo cantaron a las mil maravillas los cientos de espectadores que habían en las gradas, así que nos resulto muy familiar, y un pequeño detalle más. Para pedir un bis, lo hacen golpeando con la palma de la mano el respaldo del asiento, así que imaginaos el estruendo que se organizó en un momento. Parecía que venía una estampida de búfalos.

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Y os preguntaréis: si todos llevan coche y el estadio estaba hasta la bandera, ¿debisteis salir a las mil y monas? Pues no, amigos. Estos chicos lo tienen todo organizado a la perfección. Nosotros estábamos atemorizados, y corrimos que nos las pelamos para llegar al coche, porque claro lo teníamos en el parking 12 de 18, así que un poco asustados por lo que nos pudiéramos comer si que andábamos. Pero, todo hay que decirlo, abrieron tres carriles de salida, las incorporaciones eran alternativas un coche cada vez. Me recordó (amigo Sancho) a la salida del concierto del Olimpia Stadium en Berlín. Era como una regla implícita que nadie te explicaba pero que todos obedecían. Y salimos de aquel atolladero en menos de 15 minutos, eso sí nos quedaba un largo camino a casa, de una hora y media de duración. Me imagino que mis estimados Eulez y Julia se hacen una pequeña idea porque han hecho ese camino con nosotros, pero mereció la pena el esfuerzo económico y físico.

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MYSTIC PIZZA

Hoy voy a dar el inicio formal a una sección que rondaba mi atolondrada cabeza, y que no acababa de dar forma y lo he encontrado, se llamará “LUGARES DE CINE”, algunos pensaréis, vaya se ha matado, pues sí, es el más evidente, pero no se me ocurría otro mejor. Con esta parte del Videodromo quiero resaltar, lugares que vaya visitando a lo largo de mis viajes por el mundo y que tengan una cierta repercusión cinematográfica. Hoy iniciamos la sección que con un lugar muy culinario…

Dando vueltas por el estado de Connecticut, uno puede encontrar un pequeño pueblecito costero llamado Mystic.

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Allí en 1993, la familia Zelepos abren un local llamado “MYSTIC PIZZA”. El trabajo duro, el esfuerzo familiar, y la “receta secreta” fueron los principales ingredientes que labraron su éxito local. Hasta que en 1997 un día, los chicos de Hollywood repararon en este curioso lugar.

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La guionista Amy Holden Jones quedó prendada de este lugar de comidas, y lo convirtió en el núcleo de la acción de una película que llevaría el nombre del negocio familiar y que cuenta la vida de tres camareras. Para Daisy Araujo, su sensible hermana Kat y su amiga Jojo el último verano después del instituto será un verano que nunca olvidarán. Las tres amigas trabajan en la pizzería y allí compartirán sus deseos, sus sueños y sus planes para escapar de la pequeña ciudad. Cuando Daisy se enamora de un joven llamado Charles, todos piensan que ha encontrado la manera de dejar la ciudad. Pero cuando las chicas descubren que Charles no es el hombre que aparenta ser, se dan cuenta de que con la amistad y el respeto se encontrarán a sí mismas y una manera de salir de Mystic.

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Así Donald Petrie, director de esta película tendría todos los ingredientes, el folliage del otoño de Connecticut, un guión resultón, un buen restaurante, pero le faltaba uno, la protagonista. Le faltaba encontrar un reparto que funcionara y para ello buscó y encontró a unas desconocidas, por aquel entonces, Julia RobertsAnnabeth Gish y Lili Taylor. La película se estrenó en 1988. Fue todo un éxito que vino a reforzar el del citado restaurante.

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Así todos querían ir a probar ese trozo de cielo al que hacía referencia la camiseta que llevaba la protagonista del film. Y para que lo voy a negar, yo también quería probarlo, y me gustó os lo prometo. El local ha sufrido algunas mejoras, obviamente, y dista de la imagen del largometraje. Ahora e sun púlpito consagrado a la imagen de Julia Roberts y a la película en sí. Sus paredes están decoradas con imágenes del rodaje y con cartelería del film.

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Al fondo de la foto podéis apreciar una pantalla de televisión, es más, hay otra en una posición simétrica en el comedor, donde puedes ver ininterrumpidamente la pelicula mientras te comes tu pedazo de cielo. Hay que reconocer que la especialidad de la casa estaba riquísima y no era tan cara. Como cabría pensar a priori.

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No me extraña que todos quisieran un recuerdo, todo el mundo se llavaba el menú como objeto de recuerdo, y esto llevó a la familia Zelepos a dar a cada cliente el suyo, así que no pude evitar llevarme el mío de recuerdo. Y de paso como no tenía corta pizzas me hice con el mío, qué mejor recuerdo de un lugar de cine.

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Así que si podéis o tenéis la curiosidad de visitarlo, no dejéis de hacerlo, está en el incomparable marco del típico pueblo costero, y desde luego nada mejor que el otoño para visitar Mystic.

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