ALIEN: ANTECEDENTES

“El terror es un virus del espacio exterior”

William Burroughs

Ridley Scott en 1979 realizó la que sin duda puede ser una de sus obras maestras, hablo de “ALIEN”.  Eso fue gracias a Alan Ladd Jr., que es uno de los productores y directivos con más olfato que ha tenido la industria de Hollywood, y que por aquel entonces estaba al frente de la 20th Century Fox, El guión, escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett, fue de mano en mano hasta que cayó en las de Walter HillGordon Carroll y David Giler, que por aquel entonces habían fundado la productora Brandywine. O’Bannon tras regresar de París, al haber abandonado el intento de adaptar la magna obra de Frank Herbert “DUNE” a la gran pantalla, se veía en la necesidad de vender un guión, según reconoce él mismo en el making off del DVD de “Alien” realizado por Charles de Lauzirika. En ese proyecto habían coincidido Alejandro Jodorosky, Christopher Foss y Hans Rudi Giger durante dos años. Así que se puso manos a la obra y empezó a escribir. Es variada la bibliografía que habla del proyecto “Memory”, que versa sobre un bombardero B-17 durante la segunda Guerra Mundial cuya tripulación se verá atacada por unos extraños seres, como el punto de inicio de este obra maestra. Pero no es así, se pudo ver dos años después en un film de animación realizado en 1981 por director Gerald Potterton llamado “HEAVY METAL”. 

heavy_metal_01

Se trata de un largometraje que es una homenaje al mundo del cómic. Su estructura es simple. Está integrado por varios episodios y uno de ellos es el que da forma al conjunto y sirve de nexo. El escrito por O’Bannon se llama  “B-17” Allí encontraremos ese guión llamado “Memory”. En él podremos ver el mal cosificado en una bola verde entra en el bombardero y transforma en zombis a los soldados caídos en la batalla. El final, mejor que lo visionéis por vuestra cuenta.

heavy_metal_03

heavy_metal_04

En el documental de Lauzirika el productor asociado Ivor Powell declara, sin temor a equivocarse, que de una manera consciente o inconsciente Dan y Ronald recogieron ideas de varias películas. Así que siguiendo esta idea, se hace imprescindible bucear en la filmoteca para buscar los verdaderos antecedentes de esta obra definitiva. Hay que añadir que en ningún momento, tanto sus guionistas como su director o productores, incluido Powell, han reconocido públicamente que los referentes de “ALIEN” sean los que vamos a analizar en este post. El guión escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett “Star Beast”, como se llamó en un principio y que nació pensado como un largometraje de serie B, está lleno de referencias y homenajes a otros clásicos del género,  pero que tras caer el libreto en manos de la Brandywine, se transformó en una cult movie. El marco conceptual no es muy amplio, y tres serán los padrastros del octavo pasajero. En primer lugar vamos a reparar en el largometraje dirigido en 1958 por Edwar L. Cahn llamado IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE“.

it_02

El film nos traslada al año 1973 y vemos como la nave Challenge 141 se avería en el planeta Marte. A su rescate mandan una segunda nave comandada por el coronel Van Heusen. Cuando llegan a allí descubren que el coronel Edward Carruther de los comandos espaciales de los EEUU es el único superviviente. Así que le culpan de la muerte del resto de su tripulación y le traen de regreso a la tierra para someterle a un juicio. Lo que no sabe Van Heusen es que a su nave ha subido un polizonte con el que se verá las caras.

it_03

it_04

Jerome Bixby, guionista del film,  al igual que  Ronald Shusett y Dan O’Bannon responsables del libreto de “Alien” explora el miedo al intruso y lo estructuran en dos partes claramente diferenciadas. En la primera parte  de “IT”  asistimos a un duelo intelectual entre ambos coroneles. Van Heusen trata de extraer la verdad a Edward y quiere que acabe declarándose culpable de haber asesinado al resto de la tripulación. Distinguiéndose de “el octavo pasajero” en que se trata de una supuesta misión de salvamento.  Pero en ambos casos presenciaremos una segunda parte cuyo motor es jugar con ese temor, librándose una autentica batalla campal entre el alienígena y las respectivas tripulaciones.

it_50

Uno de los aciertos de Bixby y que explotarán Shusett y O’Bannon será la introducción de la vida cotidiana en la trama, así podremos ver escenas de la tripulación comiendo. Por cierto, que aquí quiero hacer un especial inciso. Prestad atención a la imagen, porque hay un detalle muy relevante que denota el momento en el que está realizado el largometraje. Se puede apreciar que su producción es previa al movimiento de la liberación femenina, al ver que las mujeres integrantes de la tripulación la doctora Mary Royce y Ann Anderson son las que sirven la comida. Poseen un rol muy servicial. Mientras que en el clásico de Scott todo está en el centro y cada uno se sirve a sí mismo. Y lo llevará al extremo al dar una gran importancia a la mujer en el film, es en este punto donde se encuentra la principal innovación de “Alien”. Será una mujer la que protagonice uno de los clímax y catarsis más fascinantes del cine de ciencia-ficción, así asistiremos a los veinte minutos finales más interesantes vistos hasta el momento, aunque muchos vieron en la figura de Sigourney Weaver a una mujer muy andrógina.

it_08

alien_60

La principal baza de “IT” es que no muestran por completo a la criatura, y muestra muchos de los ataques jugando con las sombras y con el fuera de campo, otorgando al conjunto un aire muy expresionista. El paradigma lo encontramos en la escena de la muerte de Joe Kienholtz que os recordará, en cierta medida, a la muerte de Brett en “Alien”, tanto por la planificación como por la ejecución de la toma.

it_10

alien_78

it_11

alien_75

it_12

alien_79

Otro elemento tomado por Shuttet y O’Bannon es que la criatura se mueve por las conducciones de aire de la nave, allí es donde se esconde. Jack Calber al igual que el capitán Dallas se adentrarán en ellas en busca de la criatura. Las diferencias estriban en el armamento y el destino del personaje. Mientras que Jack porta una pistola  y consigue salir vivo, Dallas será dado por muerto y se defiende con un lanzallamas. Esto es así salvo en la versión del director donde Ripley al final de la cinta le encuentra vivo, aunque ha servido para otros menesteres.

it_18

alien_82

it_19

alien_86

it_22

alien_84

La estrucura espacial de la nave le sirve a los guionistas como elemento generador de suspense y viene impuesta por el diseño de la nave. En el caso de Bixby estaremos ante una relación vertical a diferecia de “Alien” que es horizontal.   Pero el extraterrestre en “IT” a pesar de estar en una posición inferior consigue mantener en jaque a la tripulación, y el guionista propone escenas de infarto jugando con las escotillas que separan los diversos espacios de la nave. Mientras que en “El octavo pasajero” a pesar de que la nave posee una estructura que tiende a lo horizontal, juega con los mismos elementos espaciales (compuertas y escotillas) para generar suspense. Así en ambos casos, estos elementos estructurales del decorado servirán para marcar los territorios de las criaturas y será donde darán caza a los humanos.

it_24

alien_81

it_34

alien_106

Como en tantas otras películas de serie B, el fuego sigue siendo una de las armas preferidas por los humanos como defensa. Así Jack Calber cuando queda atrapado en un subnivel de la nave, se defiende con una autógena, y en el clásico de Scott será el lanzallamas una de las herramientas más usadas contra el extraterrestre.

it_40

alien_83

Otro elemento tomado por los artífices de “Alien” de la estructura del guión son las transiciones. En ellas podremos ver como las naves, tanto la Challenge como la Nostromo, pasan por delante del encuadre y sirviendo como elementos de sintáxis narrativa.

it_07

alien_80

En cuanto al desarrollo del climax en ambos casos son muy parecidos. En el caso de Cahn, la tripulación optará por ponerse el traje espacial y abrir las compuertas para vaciar de oxigeno la nave y matar al extraterrestre. Mientras que en la cinta de Scott, Ripley acabará también enfundándose el traje espacial, en una escena cargada de alto contenido sexual, para acabar expulsando a la criatura abriendo la exclusa y despresurizando la nave de salvamento.

it_46

alien_103

it_47

alien_102

it_48

alien_104

it_49

alien_105

En 1965 el director italiano Mario Bava realizaba su obra magnaTERROR EN EL ESPACIO“. En EEUU se distribuyó bajo el auspicio de American International con el nombre de “El planeta de los vampiros”. Está basada en el relato “One night of 21 hours” escrito por Renato Pestriniero publicado en la revista de ciencia ficción “Interplanet 3”.

terror en el espacio_01

La acción arranca cuando dos naves la Argos y la Galiot descienden sobre un planeta inhóspito, desolado y lleno de niebla para investigar una señal que están recibiendo. Las tripulaciones están emocionadas porque andan buscando nuevas formas de vida inteligente.

terror en el espacio_29 alien_16

Durante el aterrizaje tendrán problemas porque son atraídos por una gran fuerza gravitatoria, superando el momento de fuerza G 7 (sic) y además, perderán el contacto entre ellas. Una vez en la superficie del planeta los integrantes de la Galliot llaman pidiendo auxilio a la Argos. Estos organizan una expedición de salvamento y salen a su encuentro. La sorpresa vendrá cuando descubran que tras salir del trance en el que entraron al descender sobre el planeta se mataron entre ellos. Los paralelismos con este film, de estética más kitsch y llena de colorido saturado, son más que evidentes, y van más allá de de lo puramente argumental.  Los podemos encontrar en la escena del aterrizaje.

terror en el espacio_02

alien_40

terror en el espacio_05

alien_38

terror en el espacio_07

alien_36

También en las imágenes de la nave en tierra.

terror en el espacio_08

alien_41

Pero son evidentes en el desarrollo del guión, ya que cuando quieren acudir a rescatar a la tripulación de la Galliot la nave se ha estropeado y deben repararla. Este hecho les obliga a realizar una expedición a pie, integrada en este caso por cuatro miembros de la Argos, para adentrarse en el inhóspito planeta.

terror en el espacio_11

alien_44

En ambos casos hay una secuencia dedicada a enterrar a los miembros fallecidos.

terror en el espacio_16

terror en el espacio_12

alien_66

alien_65

Así como los momentos reflexivos del capitán Mark Markary con el ordenador central de la nave sobre las distintas alternativas que tienen para solventar la situación.

terror en el espacio_13

alien_32

O la escena de Garr en la enfermería rodeado por el capitán de la nave y parte de la tripulación, como el doctor Karan o la bella  Sanya .

terror en el espacio_15

alien_58

alien_59

Los personajes de Tiona y Sanya distan bastante de los dos personajes femeninos de “IT! The terror from beyond space”, hablo la doctora Mary Royce y de Ann Anderson. Para acercarse más a la teniente Ripley o a la oficial Lambert de “Alien”. A medida que avanzamos en el año de producción la evolución del rol femenino en las películas es más que palpable.

terror en el espacio_17

terror en el espacio_22

alien_87

alien_88

Pero además descubren una nave espacial y serán en este caso también tres miembros de la Argos, el capitán Mark, Tania y Kell, los encargados de acudir a explorar en su interior, igual que harán Dallas, Lambert y Kane. Pero es más, sorprendentemente en su interior descubrirán también el fósil de un humanoide fallecido.

terror en el espacio_19

alien_49

terror en el espacio_20

alien_45

terror en el espacio_21

alien_48

Podremos encontrar una diferencia argumental entre “Alien” y “Terror en el espacio” en el mensaje. Mientras que en el caso de Scott es una advertencia en el de Bava es un engaño, porque lo que desean los alienígenas es salvar su raza porque su sol se está apagando y les necesitan para sobrevivir.  Así llegamos a la última coincidencia argumental, el plan que traza el capitán Mark es poner cargas de plutonio y desintegrar la Galliot con todos los muertos vivientes dentro.

terror en el espacio_23

alien_95

terror en el espacio_24

alien_99

Un año más tarde, en 1966, Curtis Harrington escribía y dirigía el inquietante largometraje llamado EL PLANETA SANGRIENTO“, con todo un elenco de lujo Dennis Hooper, John Saxo o Basil Rathbone. Esta basada a su vez en la película dirigida por Otar Koberidze y Mikhail Karzhukov llamada “Mechte navstrechu“, aunque no esté acreditado el origen de la trama en los títulos de crédito. Lo verdaderamente curioso es que Mikhail se encargó de realizar los efectos especiales de esta cinta. Harrington contó con Roger Corman y Samuel Z. Arkoff, dos instituciones en el género, para levantar el proyecto y crear esta joya de la serie B.

planeta_sangriento_01

Sitúa la acción en el año 1990. El Instituto Internacional de Tecnología Espacial se dedica a explorar otros planetas. Al igual que en los casos anteriores reciben un mensaje de un planeta ubicado en un sistema solar distinto del nuestro, en el que nos avisan que van a enviar a un embajador.

planeta_sangriento_24

Pero su nave se avería. El embajador alienígena se ve obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en Marte y mandarnos un mensaje de socorro. Pero la pregunta que surge es…¿vendrá en son de paz? Obviamente no. Así que los protagonistas se traslarán hasta la base lunar “Luna 7”. Desde allí despegará la nave Océano que irá a su encuentro.

planeta_sangriento_03

Aunque el destino de la misión se verá truncado por una explosión solar que la dañará. El problema es que la Océano 2 no está lista aún, pero al intrépido Allan Brenner se le ocurre un descabellado plan para acudir al rescate de su amada Laura James que va a bordo de la Océano. Para ello irá acompañado de su fiel compañero Tony Barrata en la Midio hasta situarse en la órbita de Marte. Una vez allí aterrizarían en Fogos que es uno de sus satélites, para posteriormente saltar a Marte y terminar de realizar el rescate. Brenner descubrirá que la nave nodriza se estrelló en el planeta rojo mientras que la de emergencia aterrizó en Fogos, y así rescatarán así a la única superviviente de la nave extraterrestre.

planeta_sangriento_04

planeta_sangriento_05

Lo malo es que ahora son tres, y en el vehículo de rescate de la Midio sólo hay espacio para dos. Así tras jugárselo a cara o cruz, Tony se queda esperando a la nave Océano 2 mientras que Allan y la extraterrestre aterrizarán en Marte para rescatar a los del Océano. A partir de este momento de la trama es cuando empieza a jugar con la idea del extraño dentro del grupo, en este caso es más reducido que en “Alien”. Pronto descubrirán que la alienígena se alimenta de sangre tras matar al astronauta Paul Grant.

planeta_sangriento_06

Al igual que en “Alien” y en los casos precedentes asistiremos a una ceremonia fúnebre, que en este caso es tan conmovedora como la de Kane.

planeta_sangriento_09

alien_67

Al igual que pasaba en “Terror en el espacio” todo el léxico del film está lleno de palabras con aires pseudocientífico para dar idea de novedoso y futurista que es todo. Así encontramos líneas de guión tan jugosas como: “Según el factor DH de la carta de navegación hemos recorrido 75.000 millas rumbo a Marte. Continuamos en línea perpendicular hacia el sol. A medida que nos aproximamos a Marte su color se convierte en más tibio, lo que nos sugiere una intensa oxidación de las sustancias terrosas”. Aunque hay que reconocer que en el caso de Mario Bava es más acentuado si cabe, llegando a ser muy divertido: “Sin embargo, siguen haciendo señales. La localización es más clara ahora. En mi opinión el punto tiene que ser 15 grados cerca coaxial alfa nueve. Exacto. Las coordenadas espaciales concuerdan con las del teletoscopio”  Y la Argos posee artilugios tan novedosos como un desviador de meteoritos inversor del campo y la tripulación mide las distancias en quarsec (sic). Al igual que pasa en “Alien” el ordenador de abordo les marca la rutina, y se comunica con señales luminosas, como podemos ver en la escena del desayuno en la que Dallas es llamado por Madre, ya que la luz amarilla es sólo para llamarle a él. En el largometraje de Harrington también pasa, sólo que además les marca la rutina diaria (periodo de descanso, comida, etc.)

planeta_sangriento_08

alien_24

alien_31

En este caso las transiciones que podemos ver del cohete son escasas y no marcan tanto la pauta del ritmo narrativo, como si ocurre en casos previos o como se puede ver en “Alien”

planeta_sangriento_19 

alien_12

Al igual que pasaba en los casos anteriormente mencionados, los ataques nunca se ven en plano general, aunque en este caso y marcando una clara diferencia  no hay el menor reparo en mostrar planos generales de la alienígena, sobre todo por su aspecto humanoide.

planeta_sangriento_16

alien_76

En “Alien” será el oficial médico “Ash” el encargado de velar porque llegue a la Tierra el espécimen en perfecto estado. Llegando a las últimas consecuencias, al igual que en el film de Curtis Harrington, y el encargado de llevar esa gran tarea será el comandante Anders Brockman que justificará y protegerá a la voraz extraterrestre. Ash y Brockman, son auténticos quintacolumnistas dentro de sus tripulaciones. Entienden las órdenes que les han encomendado y comprenden que se trata en ambos casos de un espécimen valioso, y que la ciencia no ha estudiado nada parecido, por eso, por encima de todo debe llegar en perfecto estado a la Tierra.

alien_89

Piensa que es valiosa, le encanta y le parece fascinante. Incluso cree que actúa de forma correcta dentro de su escala de valores. Así que sus conceptos morales puede que sean distintos. Por todo ello no hay que matarla.

planeta_sangriento_23

alien_57

Y la última coincidencia es que se trata de una Reina, que pone huevos.

planeta_sangriento_14

alien_97

alien_96

Como conclusión se puede decir que esta historia de mineros espaciales luchando con una bestia posee realmente dos cosas novedosas, una el ciclo biológico, muy bien descrito y llevado a la pantalla gracias a los increíbles diseños de Giger, y en segundo lugar que el quintacolumnista sea un robot, el personaje de Ash, porque el personaje del traidor ya estaba en alguna de los referentes, y esto fue todo obra del guionista y productor Walter Hill, como reconoce Ronald Shusett y Gordon Caroll en el making off sobre “Alien”  

Puedes continuar leyendo el monográfico en:

Anuncios

25 Respuestas a “ALIEN: ANTECEDENTES

  1. Interesantísimo, vaya currada compañero, estaremos atentos a las siguientes entregas.

    Saludos!

  2. Interesante semana la que nos presenta, amigo Alfie.
    Un saludito!.

    Fdo.: Una auténtica fan alienígena, jejeje

  3. Muchas gracias, mi estimado Quatermass, espero sorprenderle, ya me contará. En primer lugar darle la bienvenida mi estimada Metalica, y en segundo lugar, no pretendo ser prepotente, pero espero darles una semana alienígena muy interesante 😛

  4. Enhorabuena, amigo Alfie, por trabajo tan documentado, preparado y exhaustivo. Formidable repaso. Me quito el sombrero virtual.
    Saludos.

  5. Por dios, menuda comparativa. Como el resto de entradas sobre Alien sean así, no vamos a hacer otra cosa esta semana que leer.

  6. Muchas gracias a los dos, mis estimados 39 escalones y eulez vayan poniendo las palomitas en el microondas, que esto no ha hecho más que empezar, sin cromos esto son como 16 folios de word a espacio sencillo, así que van a leer un poco esta semana. He tratado que los contenidos no sean garrafón.

  7. Estupendo! Siempre he oído hablar de los gérmenes de Alien, pero los imaginaba muy aburridos y nunca me dio por verlos, pero la de Bava pinta preciosa, ¡vaya error por mi parte!

  8. ¿Y Lovecraft?, ¿es que nadie va a nombrar a Lovecraft?
    Pues me alegro, porque siempre están con la misma historia.
    Interesante post. Yo solamente conocía “El terror del espacio exterior” que además, si no recuerdo mal, contiene una frase muy buena que dice más o menos “solamente conozco a un tipo de monstruo capaz de hacer agujeros de bala en la cabeza”.
    La currada de los fotogramas comparativos, magnífica.

  9. Qué posteo.

    Ya me había olvidado de Heavy Metal, película que tenía hace un tiempo en la lista de “próximos visionados” y que por alguna extraña razón (probablemente por buscarla sin éxito) olvidé.

    Alien es increíble, aunque todavía no me decido entre cuál es mejor, si la de Scott o la de Cameron.

    Y coincido con MrLombreeze, hay algo de Lovecraft en esta saga.

    Saludo.

  10. Mis estimados Mr Lombreeze y MGE me voy a poner Balagueró por un breve instante (si habeís visto la entrevista, os hará más gracia este comentario), y puede que esa referencia literaria pertenezca más al espectador europeo, que a estos “autores” norteamericanos. Influye mucho la estética de Giger que se fusiona con ese estilo literario barroco, pero creo que no estaba para nada en las intencione primigénicas de O’Bannon o de Shusett a la hora de escribir. Porque como bien reconoce Powell en el documental de Lauzirika, ellos habían fusilado de manera consciente o inconsciente esas películas, y será el criterio de Scott el que salve todo este proyecto, y haga de ella algo más grande que ser una mera película de serie B. Como os demostraré a lo largo de la semana. Ese ha sido el motivo por el que no he nombrado a Lovercraft. Porque es una lectura a posteri del film, y no un antecedente.
    Mi estimado MGE, Insanus y Lombreeze no se pierdan Heavy Metal, si no la han visto, es un largometraje genial, que les servirá para decubrir a los grandes talentos que firmaban en el Metal Hurlant o en Totem, desde Richard Corben, Bernie Wrightson o Jean Giraud, más conocido como Moebius, y que marcó a toda una generación de diseñadores gráficos y cinematográficos.
    Mi estimado Insanus todas tienen su puntito, pero la de Bava es la que mejor ha envejecido de todas.

  11. Impresionante entrada, estimado Alfie! Mis más sinceras felicitaciones y desde luego me apunto los films nombrados, que no he visto ninguno!

    Y por cierto, muy de acuerdo, es el ojo de Scott el que lo cambia todo 😉

    1 saludo!

  12. Anote mi estimado Redrum, pero lo mejor está aún por llegar y será dónde requiera todos sus sentidos.

  13. No quiero ni pensar en lo que anuncias que nos tienes preparado y que superará con creces lo ofrecido hasta ahora, madre mía…

    Me ha encantado lo de B-17, qué bonicos esos zombis aviadores de tripillas colganderas, qué bonicos.

    O’Bannon demostró ser un tipo la mar de astuto. Un guionista fabuloso.

    ¡Me muero de ganas de leer más sobre el tema!

  14. Pingback: ALIEN:LA CRIATURA PERFECTA « VIDEODROMO

  15. Pingback: ALIEN: NARRATIVA FÍLMICA « VIDEODROMO

  16. Mi estimado Zombi sabía yo que te encantaría eso de ver al zombi con las tripillas al aire. No está mal el relato de B-17, pero es muy previsible. Y en cuanto a O’Bannon, yo tengo mis dudillas si es un listo o un copión, creo que lo más original vista su trayectoria es “Muertos y enterrados”, pero… No sé, porque lo del B17 huele un poco carencia de imaginación, y no me extraña que el ese guión acabara siendo una historia corta, proque no da para más.

  17. ¿Que no da para más la de B-17? Podía haber sido una gran historia, piénsalo un poco. La peli empieza con una carismática tripulación entrando en zafarrancho de combate, van a bombardearle el culo a Adolf Hitler. Comienza la misión, momentos de tensión, artilleros que escrutan el horizonte buscando bf-109 alemanes. Los spitfires de la escolta aparecen en escena. Comunicaciones por radio que suben la moral de la tripulación, frases célebres de ésta, el artillero de la panza del avión, el que está metido en la bolita esa, se hace caquita en los pantalones al ver aparecer de la nada los primeros cazas alemanes, escenas de lucha aérea, es derribado el primer B-17 pero el resto del escuadrón sigue adelante y nuestros amigos están intactos. Se aproximan a su blanco. Comienza a oírse el ruido de antiaéreos, el artillero de la panza se hace más caquita en los pantalones. A continuación la lucha en firme, la muerte de varios artilleros, no todos, lanzan las bombas, viran el rumbo de vuelta a casa y la bola verde impacta contra el bombardero de nuestros protagonistas, que son el único B-17 que regresa a casa después de la pírrica victoria. Charla entre el piloto y el copiloto acerca del estado del aeroplano. El copiloto comprueba que todos los artilleros menos el que estaba cagado de miedo han muerto. Se comunican con él por radio, está muerto de miedo. A continuación, cuando el copiloto regresa a su posición, comienzan a escucharse ruidos en el aparato. Desde la cabina se comunican con el artillero de cola. ¿Qué sucede ahí atrás? El artillero les comunica que alguien está andando justo encima de él. El copiloto va a comprobar quién más está vivo, pero lo que ve es al resto de artilleros sobre la bolita del artillero… y están como los vio antes, destrozados por los impactos, pero de pie. Al abrir la portezuela todos le miran con esos ojos vacíos, sin vida… Asustado, cierra la portezuela y se lo comenta al piloto. El piloto flipa, no puede ser verdad. El artillero comienza a decir que hay alguien más vivo, porque está golpeando su escotilla. Mirada de pánico del copiloto, el piloto sigue flipando. El artillero que dice que va a subir, ¡NO SUBAS! Vale, no subo, pero es que están golpeando con mayor fuerza mi escotilla, dice el artillero. ¡Están muertos, no puede ser! ¡Cómo que están muertos! ¡¿Qué me estás contando, tío! Y de pronto, la escotilla cede, gritos de pánico del artillero, gritos de dolor del artillero, la comunicación se corta con un funebre ruido de estática. ¡Hay que salir de aquí!, grita el copiloto, ¡pero qué demonios está pasando ahí atrás!, grita el piloto, que suelta los mandos y abre la portezuela, para comprobar que sus camaradas están devorando vivo al artillero cagueta. Cierra la portezuela y coge su pistola. Los zombis comienzan ahora a aporrear la portezuela. Ambos se preparan para lo peor, desenfundan sus pistolas. Los muertos vivos irrumpen en la cabina, disparos, disparos, los muertos ignoran los impactos de bala y los pilotos deciden saltar en paracaídas.

    Ahí ya tienes 45 minutos de peli por lo menos.

    Luego caen en la isla, pero al ser dos, ya da más juego el tema de sobrevivir rodeados de muertos vivientes. Uno la palma antes que el otro de una manera terrible y muy cinematográfica, el otro huye, le muerden, pero acaba consiguiendo escapar en un bote salvavidas que encuentra en la isla y se transforma en un zombi marinero terrorífico a la deriva… yo qué sé.

    Ten en cuenta que el guión ESTÁ BASADO en una IDEA ORIGINAL de O’Bannon. Seguro que lo redujeron para darle cabida en Heavy Metal, pero era algo parecido a lo que he contado más arriba. O’Bannon para mí es un crack. Sólo con Dead & Buried ya se tiene ganado el cielo de los guionistas, qué quieres que te diga.

    😀

    Besos

  18. Pingback: ALIEN: DE LO MATERIAL A LO ORGÁNICO « VIDEODROMO

  19. Pingback: ALIEN: LOS HIJOS BASTARDOS « VIDEODROMO

  20. Pingback: MONOGRÁFICO “ALIEN” « VIDEODROMO

  21. Mi estimado Zombi no se me altere, sólo quería sembrar un poquito de discordia en torno a la figura de O’Bannon, también recuerde el guión de Total Recall, que es suyo. La historieta está entretenida, y el origen de los zombis es muy curioso.

    • Si no me altero, era purita pasión, es que me puse a darle a la hebra y ya sabe usted cómo me emociono. Ahora dime si no daba para una película de esas rollo mcguffin que empiezan de una manera y a la media hora larga cambian de género, jejeje.

      Besos.

  22. Pingback: Excelente monográfico en el 30 aniversario de ALIEN | Entre machacas y becarios

  23. Que jefe, me remite esto a lo que se habló cuando la comparativa entre Aliens y Them!; la estructura y la idea no solo es copiada sino que es casi inevitable. Enanos subidos a hombros de gigantes. Pero el mérito es incuestionable.

  24. Claro, mi estimado Rufo pero ya verá donde radica la verdadera grandeza de este film. Poco a poco.

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s