Archivo mensual: noviembre 2009

EL AMIGO AMERICANO

Dedicado a Ángel

Amigos, todo llega a su fin. Ayer no hubo post porque ha sido el día de acción de gracias. Un servidor ha sobrevivido a una comida que empezó a las 13 horas y finalizó a las 18 horas. Pero centrémonos una vez más.  “El amigo americano” como me llama Mr Lombreeze regresa a casa por navidad, como “El Almendro”. Así que una vez más “Videodromo Made in USA” cierra sus puertas. Pero tranquilos os seguiré informando de la actualidad cinematográfica desde Madrid. Han pasado tres meses como un suspiro. Desde aquí quiero agradeceros a todos vuestro incondicional apoyo. En primer lugar agradecer la enorme labor que han realizado mis colaboradores: Zombi, Victor Guybrush, Kike y Cantal, que gracias a ellos habéis estado debidamente informados..  En segundo lugar a Chacal, Mr Lombreeze, Ángel y Redrum por su enorme apoyo con el monográfico de Alien, con el que ka familia de videodromeros se ha hecho un poco más grande. En tercer lugar, a Miss Darko por ser mi correctora en la distancia, por no hablar de sus sinceras aportaciones y consideraciones, gracias de todo corazón. Y para finalizar a todos en general porque os aprecio mucho, me habéis hecho reír en los momentos más durillos y me habéis conectado a otra realidad, a todos va dedicado una vez más esta despedida particular, pero en particular a Ángel porque el pobre lleva esperando esto más de un año. Espero que os guste a todos. Para finalizar quiero agradecer a Isaac, el otro outsider, que participó de buen agrado y con toda la buena voluntad del mundo en este particular experimento. Fue una fiesta de despedida un tanto particular y que empezó de una manera muy tonta. Nos vemos el lunes en la edición normal de VIDEODROMO.

Alfie y el secreto de la Coca-Cola

PLANET 51

Bueno, todos lo sabíamos que “Luna Nueva”, la nueva entrega de la franquicia “Crepúsculo” iba a ser como una apisonadora. Ha sido la número uno del Box Office aquí en EEUU, con una recaudación de $142,839,137. La carrera por el Oscar se ha abierto este fin de semana con el estreno de “The blind side” con la que la actriz Sandra Bullock intentará aspirar a obtener este año una estatuilla dorada, quedando la segunda del ranking con una recaudación de $34,119,372, al igual que lo intenta Oprah Winfrey con “Precious” que se sitúa en el sexto lugar, y por cierto ahora anda de vacas flacas porque la cadena CBS le ha rescindido el contrato de su show para el año que viene. Se deshincha alarmantemente el globo de “2012”, perdiendo un 60% de la cuota de pantalla en su segunda semana de exhibición, quedando la tercera del ranking. Y en el cuarto lugar está PLANET 51, por encima incluso de “Un cuento de navidad” de Robert Zemeckis que no hace más que perder espectadores semana a semana esta en concreto un 40%. La película dirigida por el triunvirato formado por Blanco, Abad y Martínez ha hecho una más que digna apertura de $12,286,129. Cosa a la que ha contribuido un servidor ya que fui a verla el viernes del estreno, y desde ese momento no he dejado de recomendarla, y además que las cosas bien hechas bien están, y que desde luego que la animación española puede competir con la norteamericana.

Lo único es que hay que tener de partida una buena idea, en este caso el gran guión de Joe Stillman, que nos narra la odisea espacial del astronauta americano Charles “Chuck” Baker, que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck!.

Esta inteligente comedia hibrida géneros al reformular la serie B de ciencia ficción con la típica fórmula de buddy movie, en donde dos tipos muy diferentes son amigos. Así Charles encontrará en Lem a un fiel compañero de aventuras y le defenderá de un enemigo muy reconocible “los militares”. Pero es más, Stillman juega con las mismas cartas que los productos de animación de Dreamworks y llena de referencias el film, todas ellas muy divertidas, desde las más recientes cinematográficamente hablando como “Wall-E” con ese personaje entrañable que es el robot “Rover” hasta las más clásicas como “La guerra de los mundos” de Bashki, “ET, el estraterrestre” de Spielberg, pasando por “Alien” de Scott, pero en tono amable. 

Así estamos ante un largometraje de animación que es totalmente deslumbrante, con una factura impecable tecnológicamente hablando, y de la que ya os hemos hablado. Es más, no me importa que esté dirigido por tres personas mientras tengan clara la idea de lo que quieren, le otorguen una duración adecuada y sepan hacer lo mejor de los actores. Lo bueno es que han creado un producto con el que los fans del género podrán disfrutar en el cine de la mano de sus retoños y sobrinos. Es un film que funciona a muchos niveles, no sólo de homenaje, sino también de crítica social. Así han hecho un producto muy inteligente.

Desconozco como será la impresión de verla con los diálogos en castellano, en este caso os recomendaría verla en inglés, porque la acción posee aromas norteamericanos y las voces de Dwayne Johnson, John Cleese, Gary Oldman Seann William Scott, Justin Long y Jessica Biel son maravillosas. Están estupendos y te ríes como un niño chico. A la hora de criticarla he intentado huir del cinismo y del chovinismo. Estamos ante una gran película por méritos propios. Que las cinco estrellas que le pongo es porque me parece un producto redondo, sin fisuras, que sabe a dónde va y qué busca del espectador. Que será recordado con el tiempo.

Alguno podrá decir posee una trama infantil. Y no le sobrará razón, pero lo que no debe perder de vista ninguno a la hora de comprar la entrada es que se trata de un largometraje familiar, para todos los públicos, teniendo a los más pequeños de la casa como espectador preferente. Se trata de una cinta para niños en la que los adultos no se aburriran como ostras. Ahí radica la amplitud de miras de sus creadores y productores, obviamente inspirados en el nuevo modelo de film de animación que imponen desde las grandes productoras norteamericanas. Luego, da lo que ofrece y no engaña. Vale, podéis decir que está rodeada de una gran campaña de marketing, correcto. Pero decidme si Disney o Dreamworks no lo usan, y vamos todos reverencialmente a verlas.

Esta cinta le da quince vueltas a “Monstruos y alienígenas”, que ya os dijimos que era aburrido hasta decir basta. Que hay mucho talento enlatado en estos noventa minutos de metraje. Por eso no quiero acabar esta reseña de la película sin hablar de una persona, a la que no conozco en persona pero que me parece todo un personaje. Hablo de Ignacio Pérez Dolset, el productor de todo esto. Un hombre que sabe reconocer el talento, y que lo apoya sin fisuras.

Entregando su capital en una empresa en la que cree y confía, y que además conoce y sabe jugar con las mismas reglas que los grandes. No ha estado pensando en el coste marginal del producto, en el valor añadido o en el porcentaje del merchandishing. Se nota que esto está hecho con cabeza, mucho corazón y sumo respeto por los espectadores, independientemente de que sean aficionados o no al género de la ciencia ficción y la serie B norteamericana.  A lo mejor porque es rico y altruista, porque quiere y puede o porque es un as de las finanzas y los negocios, en todos esos casos le envío mis más sinceras felicitaciones y un enorme ¡Olé! transoceánico. Sólo le deseo que sea un taquillazo como aquí y que sea la más vista y se haga con el primer puesto del ranking español. Sobre todo porque tengo la certeza que lo reinvertiría en otra nueva película.

Con personajes como él, la idea de generar una industria en el campo de la animación en España es posible, y así nuestros grandes animadores no tendrán que exiliarse o ir a buscar trabajo al extranjero. Porque los tenemos y muy buenos, alguno de ellos que lucha por abrirse camino hasta es posible que esté leyendo estas letras en Barcelona y cuyo nombre no voy a dar, pero tengo por certeza que estaría encantado de trabajar para el señor Pérez Dolset. Así que hemos de agradecer que esta película tras años de gestación haya conseguido ver la luz y que encima haya tenido tan buen resultado a este lado del océano.

PLANET 51 – Trailer español

 

LOS INICIOS DE…EWAN McGREGOR

Lo que nadie duda a estas alturas de la partida es que Ewan McGregor es uno de los actores más aclamados y reputados de su generación, ni Daniel Craig o Jude Law han conseguido alcanzar su status dentro de la industria cinematográfica. Acaba de estrenar en Estados Unidos LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE  A LAS CABRAS donde interpreta a Bob Wilton. Le acompañan en el cartel de esta alocada comedia nada más y nada menos que George Clooney, Kevin Spacey o Jeff Bridges. Pero en la videoarena nos preguntamos ¿cuál fue el primer papel cinematográfico de este actor escocés? Cómo fueron sus inicios  antes de convertirse en el fetiche de Danny Boyle.  

Renton le trajo la fama internacional.

El viaje al estrellato de este actor comienza en 31 de marzo de 1971, fecha en la que nace. A los 16 años deja su localidad natal de Crieff para iniciar su carrera teatral uniéndose a Perth Repertory Theatre. Sus padres no tardarían en animarle a que abandonara esta compañía para que se formara como actor.  Así que comenzó sus estudios de arte dramático en Kirkcaldly en Fife y en la Escuela de Música y Drama de Guildhall. Allí compartió estudios con Daniel Craig, Alistair McGowan, David Thewlis o Naveen Andrews, famoso por su papel de Said en “Perdidos” y con el que mantiene su relación de amistad en la actualidad. A los 22 años tras haber interpretado en la televisión a Jimmy en la serie “Family style”, consiguió dar el salto al cine y consiguió su primer papel gracias a Susan Figgis que le ofertó el papel de Álvarez en la película del director escocés Bill Forsyth llamada “BEING HUMAN“, y que en España se tradujo como  “Un hombre perdido en el tiempo”.

Un hombre perdido en el tiempo, 1993.

Una historia dividida en cinco capítulos que recorre la historia de la humanidad a través del personaje de Héctor interpretado por Robin Williams. McGregor aparece en el tercer segmento en un corto y tragicómico papel. Os centro un poco en la trama. El barco español donde viaja esta suerte de héroe temporal naufraga enfrente de la costas de África. Allí los supervivientes pasan hambre y sed. Un par de marineros no se les ocurre la feliz idea de robar y beberse todo el agua que queda. Por ese motivo, Don Pablo jefe de la expedición les castigará a la pena máxima, morir crucificados bajo el sol.  Será Álvarez el que se presente voluntario en lugar de Héctor para ajusticiarlos.

No fue uno de esos comienzos escurridizos como el protagonizado por Sigourney Weaver. McGregor tenía un par de frases. Cortas pero las tenía, y encima se echo una carrerita por la playa.

Un año después Danny Boyle le descubriría y le daría el papel de Alex Law en “Tumba abierta“. En 1995 mientras trabajaba en el programa de televisión “Kavanagh QC” conoce a diseñadora de producción francesa Eve Mavrakis en Francia. Durante ese verano el 22 de julio se casan en Dordogne, Aquitania (Francia) y fruto de esta unión son las dos hijas que tienen, Clara Mathilde y Esther Rose. Un año después daría el salto definitivo a la fama gracias al papel de Mark Renton en “Trainspotting“. Aquí volvería a coincidir con un viejo amigo, ya que ambos habían coincidido durante su debut cinematográfico, hablo del actor Robert Carlyle, que aparecía también en “Un hombre perdido en el tiempo” interpretando en el primer segmento a Shamen. Un vikingo que le robará a Hector su mujer e hija.

Pero las coincidencias en su carrera no acabarán aquí ya que la llave que le abrió las puertas al estrellato vino de la mano de Baz Luhrmann que le ofreció el papel Christian en “Moulin Rouge” y fue George Lucas quien le diera el empujón final al ofrecerle el papel de joven Obi Wan Kenobi en la famosa epopeya galáctica. Aceptó el papel porque su tío el también actor Denis Lawson aparecía en “La guerra de las galaxias” interpretando a Rojo dos en la batalla final en la Estrella de la Muerte.

Denis Lawson es Rojo Dos en "Una nueva esperanza"

En la actualidad, McGregor ha formado una compañía de producción con sus amigos Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law y Sadie Frost, llamada “Natural Nylon”. Con ella esperan hacer películas innovadoras que no se ajusten a los estándares de Hollywood.

PLANET 51-LA SUPERPRODUCCIÓN ESPAÑOLA

 

Los productores y distribuidores de la gran superproducción española PLANET 51 han elegido el fin de semana previo al día de acción de gracias, uno de los más codiciados porque da el pistoletazo de salida a la semana de vacaciones infantiles por estos lares, para su estreno. Fijaos que la major Walt Disney lo suele elegir para estrenar sus producciones animadas, concretamente el año pasado fue “Bolt”. Esta gran producción española tendrá que luchar con “Old dogs” el nuevo film de ficción de la mencionada productora protagonizada por Robbie Williams y John Travolta, con el titán crepuscular “Luna nueva” y con la resaca de “Paranormal Activity”. Sobre todo este último que está rompiendo todas las barreras de box office aquí.  Por este motivo hoy Videodromo os adentra en los aspectos más técnicos de esta gran película.

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LUNA NUEVA

Chris Weitz ha sido el director encargado de dirigir la segunda parte de la exitosa franquicia juvenil “Twilight”, titulada Luna nueva”. Su currículo no es que sea una joya, y todo indica que con este largometraje se ha quitado la espina clavada que suponía tanto “La brújula dorada” como “Un niño grande”. La premiere ha tenido lugar el pasado 12 de noviembre en Madrid,  concretamente en el Palacio Vistalegre del castizo barrio de Carabanchel. Hasta allí llegó el elenco de este film, y aquí podréis que dio de sí el evento, en una nueva crónica de JuliaCGS cargada de ironía y humor.

Cuatro días después, concretamente el 16 de noviembre, ha tenido lugar la premiere americana en Los Ángeles, pero lo más alucinante de todo es que ya tienen en postproducción la siguiente entrega “Eclipse”. Esto ha sido así porque hay tantos seguidores de la vampírica saga en nuestro país que los productores decidieron hace unos meses, tal y como os adelantamos aquí en Videodromo, que España fuera el país que diera el pistoletazo de salida.  Fijaos si es un fenómeno de masas que aquí en los cines hay programada una sesión especial de madrugada al precio astronómico de 11 dólares, y para el cual ya no hay entradas. Wyck Godfrey tras los intentos de encontrar una franquicia rentable con “Eragon” parece que lo ha conseguido con “Crepúsculo”.

Una vez más, la guionista encargada de trasladar el segundo libro de la autora norteamericana Stephenie Meyer a la gran pantalla es Melissa Rosenberg. Eso sí calidad no le va a faltar porque se suben al proyecto dos grandes talentos, por un lado el español Javier Aguirresarobe, que se encarga de la fotografía y el francés Alexandre Desplat que ha puesto los acordes a esta nueva entrega y creo que ha tenido bastante porque no aparece en los créditos de Eclipse”. Todos recordaréis su maravilloso trabajo paraCoco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”.

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EL PRISIONERO-THE PRISONER

Be seeing you. Te observamos

Number 2. Número 2

 

Cuarenta y dos años después la cadena británica ITV conjuntamente con Granada Television y Out of Africa Entretaiment han realizado un ambicioso remake  de la famosa serie “EL PRISIONERO”, creada y protagonizada por el actor Patrick McGoohan en 1967. El original poseía 17 capítulos. En ella McGoohan interpretaba a un agente secreto que es raptado y llevado a una isla conocida como la Villa.  En Estados Unidos el canal American Movie Classics (AMC) ha distribuido esta nueva versión homónima y la estrenó el pasado domingo 15 de Noviembre. De momento no hay fecha confirmada de estreno en otros países, pero saldrá al mercado de DVD el próximo mes de marzo aquí en EEUU.

EL PRISIONERO

Es una miniserie de 6 episodios. Está protagonizado en los principales papeles por  James Caviezel que da vida a número 6, Ian McKellen a  2 y Jamie Campbell Bower que en la serie es 11-12 y le vais a ver en breve en los cines de todo el mundo haciendo de Caius en la nueva entrega de la saga Twilight, New Moon. Entre los personajes femeninos hay que destacar a Ruth Wilson y Hayley Atwell que son las siempre inquietantes 313 y 415. La serie comienza con el capítulo llamado…

“The arrival”-“La llegada”

Cuando un hombre misterioso se despierta en las montañas, ve como un hombre es perseguido y acaban matándole. Antes de morir le revela su nombre es 93. Trata de seguir huyendo pero acaba llegando a un misterioso lugar llamado La Villa. Allí dejará de tener un nombre y pasará a llamarse 6. La Villa es una especie de enorme carcel, de la que no se puede salir. En donde todo el mundo conoce a todo el mundo. Nadie posee nombre. Su máximo dirigente es número 2. Este posee una mujer que yace en estado catatónico en una cama, hasta que 2 le pone tres pastillas en la boca, resucita durante unas horas y vuelve a caer en coma. Además las cosas en casa de número 2 se complican porque el joven 11-12 empieza a cuestionarse lo que dice número 6. El único recuerdo que tiene número 6 de su vida en New York es una mujer llamada Lucie. Por más que lo intenta no hay de qué escaparse porque no hay realidad más allá de la Villa. De repente un buen día hay un atentado en una cafetería donde trabaja la amiga de 93, una de las pocas personas que cree a número 6, y antes de morir le dirá la clave: “Sigue a las torres”

“Harmony” -“Armonía”

En la Villa número 6 encontrará a su hermano 16. Pero a pesar de tener recuerdos sobre él, negará su existencia. Por ese motivo le obliga número 2 a acudir al psicoanalista. Este capítulo gira en torno a lo que es real o no. Así 6 se plantea que su casa no es su casa, su hermano no es su hermano. Así descubrimos a través de los recuerdos que tiene de su última cita con Lucie que trabajaba como analista de datos para una compañía llamada Encore y ha dimitido. Pero todo será todo un constructo su imaginación? El sigue soñando con la imagen de la playa.

“Anvil”– “Yunque”

En este tercer capítulo número 2 le propone un trato a 6, y ambos saben que es una trampa. Le propone dar clases en el colegio. El director es 955 del colegio, número 2 encarga a unos de sus agentes 909 que le investigue con la ayuda de 6. Lo que 909 no sabe es que 2 le propone a 6 que le investigue.

“Darling”– “Cariño”

Número 6 se levanta y encuentra una tarjeta de una agencia de contactos. La pareja que le encuentran  no es otra que Lucie, sólo que se llama 4-15. Pero 313 comienza a sentir celos y se siente traicionada, así comienza a ser manipulada por 2 y la necesidad de matar a 6 crece en su interior. 6 acaba encontrándose una noche en el restaurante de la Villa con 4-15, le confiesa que siente que se han conocido con anterioridad. Así realidad y ficción vuelven a mezclarse una vez más.

“Schizoid” -“Esquizo”

Número 6 sospecha que número 2 ha matado a 4-15 tanto dentro como fuera de la Villa. Mientras 12-14 quiere ver a su madre y número 2 le ofrece la llave de la habitación donde yace catatónica. Número 6 comienza a tener problemas con todo el mundo en la Villa, todos dicen que se comparta de un modo extraño, de forma agresiva hasta que descubre que hay dos número 6, y este le dice que mate a número 2.

“Checkmate”– “Jaque mate”

En este último capitulo 313 descubre que número 6 se muere. Este acude a ver a número 2 y este le plantea todo un dilema vivir en la Villa o morir. Así que comienza una verdadera cuenta atrás. Pero encontrará un aliado en 147. Número 6 trata de convencer a 12-14 para que abandone a sus padres y deje la Villa.

Un servidor tiene recuerdos vagos de la serie original. Sólo se acuerda del detalle del globo y de que nadie podía huir de la isla. Así que por ese motivo no puedo compararla con el original. Sólo os puedo adelantar que la trama deja de tener un trasfondo de espionaje. Así que es mucho más que una puesta al día, es toda una vuelta de tuerca.

Dirige esta radical puesta al día el británico Nick Hurran, su currículo es eminentemente catódico, así que no os puedo dar muchas pistas. Pero lo que os puedo adelantar es que ha hecho un producto televisivo con una gran factura, muy cinematográfica. Es más la influencia de directores como Tarsem Singh se dejan ver tanto en el montaje, como en el diseño artístico, fotografía o en la banda sonora creada por Christopher Willis. Así la imaginería es muy curiosa. La mezcla de estética rústica con la minimalista, de aires muy futuristas como la que se puede ver dentro de la consulta del psiquiatra hacen que el espectador esté todo el rato descolocado, y lo que es mejor no da pistas sobre lo que nos deparará el final. Es muy de agradecer que los efectos sonoros y visuales estén al servicio de la trama.

Impresionantes son las localizaciones donde han rodado. Sabe sacarles todo el rendimiento posible, haciendo que parezca un lugar ajeno y desconocido, con un marcado carácter irreal. Así las imágenes del desierto pertenecen al desierto de Namibia, el resto ha sido íntegramente rodado en Sudáfrica, concretamente en Ciudad del Cabo y localidades aledañas como Worcester, el tunel de Huguenot situado en las montañas de Toitskloof o el Resort de la playa de Monwabisi situado en  Khayelitsha. Las escenas del club son del interior del teatro Bijou de Ciudad del Cabo y las de la empresa al Centro Internacional del Convenciones de Ciudad del Cabo.

La serie funciona. Ian Mckellen consigue crear un personaje sumamente inquietante, no deja de ser una suerte de Gran hermano que lo controla todo, es manipulador, dentro y fuera de su familia, tiene a toda la Villa bajo su mando. Es un gran villano, digno del mejor Benjamin Linus, que últimamente anda en momentos de decadencia en “Perdidos”. Ni el menor detalle escapa a su control.

Las relaciones entre los personajes son tortuosas. Nadie saben en quien confiar. Nadie tiene claro si pueden creer que existe un mundo más allá de la Villa. Todos tienen sueños de una realidad diferente fuera de la Villa. Lugar aparentemente idílico, pero que en cuanto escarbas un poco te das cuenta que no lo es tanto. Eso sí, todos tienen cubiertas sus necesidades. Lo malo es que para sobrevivir en ella tienen que acabar traicionándose unos a otros. El argumento posee más dobleces, porque no puedes fiarte de tus sentimientos, ya que cabe la posibilidad de que alguien te los haya manufacturado. Este aspecto me recordó a los implantes de los replicantes en “Blade Runner”.

Los homenajes al original son obvios y directos, por ejemplo en el episodio llamado “Esquizo” podréis ver la famosa bicicleta colgada del techo del pub, o por ejemplo en el primer capítulo se puede ver como emerge del agua el enorme globo blanco y engulle a uno de los personajes. La gradación de los enigmas está bien y hacen que te sientas atraído. Como ver un ancla enorme en el desierto. No pude evitar recordar ese plano tan curioso de “Encuentros en la tercera fase” de Spielberg en el que aparece un barco en el desierto. Los derroteros de esta nueva versión son realmente sorprendentes, así que os aconsejo el visionado de este remake, es una buena puesta al día.

 

Pero si sois seguidores de Los Simpson en uno de los capítulos hay una estupenda parodia en la que el propio McGoohan ponía voz a su personaje Número 6. Homer es secuestrado y enviado a una isla por descubrir secretos en su página web.

LOS SIMPSON HOMENAJE A “EL PRISIONERO”

SUCESOS EN LA CUARTA FASE

En septiembre de 1974 se estrenó PHASE IV, film dirigido por Saul Bass y producido por Paramount Pictures y Alced Productions. El título se tradujo en España como “SUCESOS EN LA IV FASE”.

La primera vez que vi este film fue con 12 años en el extinto cine Lido de Valencia. Me pareció fascinante e hipnótica. La habré visto desde entonces varias veces y he de reconocer que nunca me ha aburrido. Al revés siempre me ha parecido muy inquietante la propuesta.  

Tras un extraño fenómeno astronómico, ingenieros, místicos y astrónomos de todo el mundo se ponen a estudiar las consecuencias. Pero el efecto pasó inadvertido salvo para un biólogo inglés llamado Ernest D. Hobbs, catedrático del instituto de Colorado. Observa que en un valle de Arizona la hostilidad entre dos especie de hormigas ha cesado, han comenzado a organizarse y de repente sus depredadores habituales desaparecen del entorno, lo que puede dar lugar a un inevitable incremento en la población de hormigas. Por este motivo sugiere construir una estación experimental en el lugar donde se han observado los hechos. Estará dotada de equipo sofisticado. Le acompañará solamente un experto en criptografía, el doctor James R. Lesko del centro oceanográfico de San Diego. Tras desalojar la zona de habitantes dará comienzo el experimento y nos adentraremos en la segunda fase. Los hechos se encadenan con una secuencia lógica.

Construido todo el metraje como un enorme flashback, la acción nos es narrada por uno de los personajes y eso le otorga un carácter apocalíptico, y eso hace que el espectador es consciente de que los hechos son inevitables. Mayo Simon realiza el mejor trabajo de su carrera profesional, ya que es sólido como una roca. Dota a todos los personajes de una gran personalidad, inclusive a las hormigas. No hay fisuras. Estamos ante una trama eminentemente psicológica. Esto hace que este largometraje de ciencia ficción sea un tanto peculiar. Podremos ver que en el juego los observadores son observados. Qué aparentemente unos posee el liderazgo de la situación, pero en la realidad no lo ostentan. Asistiremos a una reacción en cadena, una vez desatada la espiral de violencia. Y en la que como en toda batalla siempre morirán los más inocentes.

Estamos ante un largometraje austero, en el fondo y en la forma. Donde su espectacularidad nace de su propia puesta en escena creada mano a mano entre John Barry y el propio Bass, que es absolutamente minimalista. Por ese motivo es heredera de “La amenaza de Andrómeda” o “Almas de metal”, ambas de Michael Chritchon.  Dominada por ambientes marcadamente geométricos, muy del gusto de su autor. Porque como veremos la geometría jugará un papel importante en la trama.

Saul Bass realiza un gran esfuerzo en hacer algo realmente diferente dentro del campo cinematográfico, y máxime dentro del género. Huye de la espectacularidad de los efectos especiales, para que estos se integren en la trama y jueguen al servicio del largometraje. Pasando inadvertida la gran y sobresaliente labor de Keith Hamshere, que se encargó de fotografiar las escenas de los insectos. Puntuada por el notorio trabajo de Brian Gascoigne, que realiza una partitura dominada por los sintetizadores de la época. Llegando a que el espectador sienta lo que sienten las hormigas, habla por ellas a través de los acordes tan simples como magistrales. Este compositor se haría realmente famoso entre el gran público por haber creado la banda sonora de “La mujer del teniente francés” o “Gosford Park”.

El resultado global es tan curioso como maravilloso. Muchas de sus escenas parecen que están rodadas como si se tratara de un documental. Esto le sirve para crear un paralelismo entre la figura humana y las hormigas, que en solitario puede ser una forma bella de vida, potencialmente indefensa, pero que en masa son devastadoras tanto la una como la otra. Esto nos lleva a que estábamos acostumbrados a ver invasiones desde el espacio exterior, pero que ocurriría si fuera desde dentro. Eso es lo que la hace tan aterradora.

Me gusta que otra especie de nuestro entorno acabe con nosotros, sobre todo porque somos irrespetuosos con el medio ambiente. Ahí es donde la lectura ecológica surge, recordad que está realizada en los setenta, cuando se prohibió el uso indiscriminado de insecticidas como el DDT. En ese aparente desequilibrio de fuerzas, en donde los humanos ostentamos una aparente posición de superioridad, es justo ahí donde el guionista juega su mejor baza. Así la posibilidad de comunicarse, de negociar o de buscar una salida digna a la ecuación se hace una tarea dura y difícil.

Los dos pilares del guión son dos personajes antagónicos interpretados magistralmente por Michael Murphy y Nigel Davenport. A pesar de que los dos son cerebrales, uno de deja llevar por la pasión del experimento, así que se torna absolutamente irracional, máxime cuando está bajo el influjo de la fiebre. Así Hobbs, el biólogo queda como un ser autoritario, insensible, inflexible. Mientras que el otro personaje posee una personalidad más atemperada, es más lógico. Esa racionalidad hará que consiga alcanzar su objetivo de comunicarse con ellas.

Inquietante es la escena de las “torres” de tierra que construyen las hormigas. Pero para mi la secuencia más conmovedora de todo el metraje es donde se demuestra la capacidad de sacrificio de las hormigas, en la escena que van llevando el veneno amarillo a la hormiga reina. Ver cómo van feneciendo una tras otra, es en ese mismo instante cuando como espectador deseas que esa batalla la gane el enemigo.

Saul Bass le ofreció dos papeles secundarios a dos actores míticos dentro del género, así Alan Gifford que interpretó en “2001, una odisea del espacio” al padre de Frank Poole, aquí da vida al granjero el señor Eldridge, y su mujer estará interpretada por la actriz Helen Horton, que pondría la voz a Madre el ordenador central de la Nostromo en “Alien”. 

Otra de sus múltiples curiosidades es que no hay rótulos de crédito iniciales, y eso que el film está dirigido por el gran creador, al que ya le dedicamos un post en su momento, y en el podréis ver su gran trabajo en ese campo. Tendremos que esperar al final del metraje para verlos.

Así esta tragedia apocalíptica está construida en tres actos, cada uno precedido por su respectivo título Fase I, Fase II,  Fase III, y será sólo en ese momento cuando se le revele al espectador el verdadero título de del film, concluyéndolo de una forma totalmente austera, sin música, sólo con el sonido del viento, generando uno de los rótulos de crédito más angustiosos que un servidor haya visto nunca. Y es más, deja un final abierto a la especulación e interpretación del espectador, siendo este el verdadero creador de la cuarta fase.

Estamos pues ante una obra de culto, injustamente olvidada y que merece ser rescatada del olvido, merece ser visionada. La considero una cinta fundamental dentro del género. Que su maestría radica en al planificación de cada escena, la gradación del suspense es digna del gran maestro y la cadena de hechos hacen que el final sea inexorable. Terminaré rescatando uno de los mejores diálogos, concretamente el del oceanógrafo James R. Lesko

 Nos dimos cuenta que nos estaban transformando para que entráramos a formar parte de su mundo. No sabíamos para qué, pero estábamos seguros de que tarde o temprano nos lo dirían.