Archivo mensual: abril 2010

IRON MAN 2

Seamos sinceros, yo no tengo madera de héroe.
Stark
No todos funcionamos con baterías, Tony
Pepper Pots

Hoy se estrena “IRON MAN 2”, la esperadísima secuela de la adaptación al cine del cómic de la Marvel. Regresa  todo el equipo, desde el actor y director Jon Favreau, que repite delante y detrás de la cámara, a los actores Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, a los que se han sumado Don Cheadle, el gran Sam Rockwell, Samuel L. Jackson y Mickey Rourke. Todos están geniales, del primero al último, hasta Scarlett Johansson está bien. El escritor de las nuevas andanzas de este héroe metálico no es otro que el actor fetiche de David Lynch, hablo de Justin Theroux, que adapta las aventuras gráficas de Stan Lee, Don Heck, Larry Lieber y Jack Kirby.

Ahora todo el mundo ya sabe que Iron Man es el magnate Tony Stark. Este se niega a darle al ejercito de los EEUU su traje metálico. Pero este es el menor de sus problemas, el núcleo radioactivo que le mantiene con vida, se la quita poco a poco, intoxicándole. Mientras en Rusia el padre de Ivan Vanko fallece. Ivan es una misteriosa figura del pasado de la familia Stark, que se pone en marcha para destruir a Tony creando su propia y devastadora arma basada en la tecnología de Stark. Todo hace que Tony ceda el poder de su empresa a Pepper Potts, y trate de exprimir las últimas horas de vida que le quedan. Vamos que Stark se convierte casi en Napoleón, con todos los frentes abiertos.

Este es el punto de partida de una película que es trepidante, que se convierte en una alegoría de cómo el superhéroe se convierte en persona, del metal a la carne. También es una fábula de la egolatría y de la arrogancia del poder.  Pero como Hollywood sólo lo sabe hacer a lo grande. Esto es puro espectáculo. Los toques de comedia se suceden con secuencias de acción vertiginosamente rodadas, y como no puede ser de otra forma a ritmo de percusiones contundentes creando una sinfonía rítmica que deja noqueada la retina del personal.

En este largometraje esta todo medido salvo el montaje y la duración, esos son los dos talones de Aquiles de esta superproducción. No puedo decir que es aburrida pero en algún momento se me movió la lentilla. Pero he de reconocer que me dieron ganas de gritar “METAAAAAAL” al salir del cine. Es como un chute de adrenalina en vena con fuegos artificiales para acabar la fiesta.

Favreau y Theroux son muy inteligentes y le dan retranca a la historia con escenas como en la que Rhodey pone fin a la fiesta de Tony, vamos hasta hubo un momento que se me fueron los pies al sonar los acordes de “que otro muerda el polvo”. Me pareció una verdadera gamberrada. Y la cinefilia de estos dos personajes no tiene límites al convertir a Mickey Rourke en una suerte de Jaws, para los de la ESO (villano de las películas de Bond protagonizadas por Roger Moore, y que se caracterizaba por ser un armario de tipo con la dentadura de metal).

Pero hay más, no pude evitar acordarme de Sergio, este blogger es profesor de física en la Universidad de Oviedo, y tiene una optativa llamada “FÍSICA EN LA CIENCIA FICCIÓN” donde explica este tema tan ameno hablando de superhéroes y sus cosillas. A lo largo de todo el metraje no podía evitar pensar, ¡madre mía! ¿cuál será el momento de giro de esa máquina pesada que vuela a más de 120 km/h? y otras cosas por el estilo, como por ejemplo cuando Stark monta un LHC en el comedor de su casa y lo estabiliza con una insignia de gran tamaño. Imaginaos, no pude evitar morirme de la risa con tales cosas y con frases como “iniciando el acelerador prismático”. En fin, que esto es puro y duro entretenimiento, a la que no se le puede pedir el menor rigor o verosimilitud, es pura y dura fantasía. Personalmente prefiero la primera parte e insisto un poco menos de duración no le hubiera venido nada mal.

Dedicada a Eulez y Mapoto

Calificación: 5,5

FANTÁSTICO MR. FOX

Esta semana se estrena el nuevo trabajo del director norteamericano Wes Anderson. Para este nuevo trabajo ha usado la clásica y artesanal técnica de stop-motion (filmación fotograma a fotograma), y ha adaptado mano a mano con Noah Baumbach el best seller infantil escrito por Roald Dahl (famoso por haber escrito “Charlie y la Fábrica de Chocolate” o “James y el Melocotón Gigante”). Los más valientes que acudan al cine a ver este nuevo trabajo en versión original podrán disfrutar de las voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Wallace Wolodarsky, Eric Chase Anderson, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson y Jarvis Cocker. Las marionetas han sido fabricadas por MacKinnon y Saunders. El gran Alexandre Desplat se ha encargado de escribir la banda sonora. Para cubrir tan magno evento hemos contado con Victor Guybrush para cubrir el pase de prensa. Así que preparaos una taza de té y poneos cómodos que aquí da comienzo su reseña.

 

“FANTÁSTICO MR. FOX” es la historia de un zorro como otro cualquiera al que le llega el momento de afrontar su propia madurez y la realidad que se despliega ante él: teniendo ya una edad y una familia a la que cuidar necesita madurar, sentar la cabeza y buscarse un trabajo que no suponga arriesgarse cada día como hacía cuando robaba gallinas en su juventud. Sin embargo, trabajar como periodista solo hace que sus ganas de liberar al animal salvaje que lleva dentro crezcan más y más. Un buen día decide darse el gustazo de dar un último golpe robando unos cuantos pollos a tres de los granjeros más duros de la zona reviviendo así sus años mozos. Lo que Fox no se espera es la venganza que estos preparan cuando se dan cuenta de quién está detrás de las desapariciones de sus animales.

 

Wes Anderson, uno de los nombres más reconocidos de la cinematografía actual más allá de los estándares mainstream del Hollywood de siempre, se embarca en su primera película de animación y adaptación de un cuento del escritor infantil Roald Dahl. Como cabía esperar, el resultado general es bueno. La impronta de Anderson hace de “Fantástico Mr. Fox” algo más que una película para niños y la convierte en una experiencia diferente, y sobre todo en una cinta única, disfrutable por cualquier adulto y apetecible entre tanto film terrible que se estrena últimamente. 

 

Lo más destacable del film es sin duda su apartado técnico y artístico. Dejando de lado el 3D y apostando plenamente por el viejo stop-motion “Fantástico Mr. Fox” se convierte en un placer para la vista e incluso el tacto; el espectador casi puede sentir la textura de los personajes, el material con el que están hechos y las tres dimensiones que poseen. Pero no solo los personajes son estupendos, sino también los escenarios, espacios acogedores en colores ocres, sobre todo en la primera mitad, en los que dan ganas de meterse. La animación no es fluida ni perfecta, pero lejos de ser un defecto esta característica diferencia a Mr. Fox de las películas otros autores, como Tim Burton, dándole un toque especial y único a la película. Esta incursión en el stop-motion de Anderson y su equipo (entre ellos algunos de los componentes del equipo de “Los mundos de Coralina”, por ejemplo) es un placer y un acierto que disfrutará todo el mundo, aficionado a la animación o no.

 

Las pegas llegan en el apartado argumental y de la historia en general. La narración empieza en alto y hasta la mitad del metraje se perfila un guión inteligentísimo, entretenido y magistral. Sin embargo al llegar sobrepasar el ecuador de la cinta las situaciones empiezan a repetirse, la historia se estanca y se ve reducida en buena parte a un corre que te pillo entre los buenos y los malos que estropea el conjunto de la aventura. No es que sea un desastre o un horror y además lo más seguro es que ningún niño se queje por ello, pero sí que da la impresión de que se podría haber aprovechado mejor el imaginativo mundo que se había creado y no dejarlo de lado en pos de persecuciones más o menos divertidas.

 

Si llegados a este punto el espectador se ha metido de lleno en la historia no habrá ningún problema, disfrutará de las peripecias de los personajes y no podrá poner ninguna pega. Si no es así más vale que haya quedado impresionado por las imágenes y pueda entretenerse en disfrutar de ellas hasta el final o lo pasará mal. En resumen, “Fantástico Mr. Fox” es un deleite para los sentidos, con una historia divertida aunque menos impresionante de lo que se podría esperar de Anderson, que no decepcionará a quienes busquen algo diferente en las salas de estreno.

Calificación: 7

LA CASA DE LOS HORRORES

Dedicado a 39 escalones

Amigos y lectores de Videodromo, niños y niñas, quiero daros la bienvenida a “LA CASA DE LOS HORRORES”, que es una nueva sección del blog donde incluiré todos aquellos largometrajes que visione y sean merecedores de ser emitidos en su interior para atormentar las neuronas de los visitantes. Mi estimado 39 escalones posee una sección parecida llamada “la tienda de los horrores”, así que miré a otro rey de la serie B Tobe Hooper para inspirarme el nombre de la sección, por su gran sentido del humor y gran sentido critico. El filme de Hooper se estreno el 1 de enero de 1981 en España. Así que a partir de hoy de vez en cuando visitaremos esta casa y veremos que ponen en su programación. Y cómo rezaba su frase publicitaria “pagará por entrar, rezará por salir”

UN CIUDADANO EJEMPLAR

Amigos y lectores de Videodromo, últimamente en la redacción andamos muy rocoleros, así que empezamos hoy con este tema muscial para ilustrar la llegada de un nuevo sociópata a la ciudad.

EL PISTOLERO-LOS PISTONES

Lo encarna el actor norteamericano Gerard Butler, que últimamente anda la mar de bipolar, le da igual interpretar una comedia romántica que una de mamporros a cascoporro. En “UN CIUDADANO EJEMPLAR” interpreta a Clyde Shelton, un honesto hombre de familia cuya esposa e hija son brutalmente asesinadas en su propia casa. Cuando los asesinos son detenidos, el caso le es asignado a Nick Rice, un prestigioso fiscal de Filadelfia. Nick propone a uno de los sospechosos la posibilidad de conseguir una sentencia leve a cambio de que testifique en contra de su cómplice. Diez años después, el hombre que consiguió evitar la acusación de asesinato es encontrado muerto y Clyde Shelton admite fríamente su culpa. Posteriormente, le hace una advertencia a Nick: O bien pone remedio al defectuoso sistema judicial que no hizo nada por su familia, o los principales implicados en el juicio morirán. Muy pronto, Shelton lleva a cabo sus amenazas desde su celda en la cárcel, organizando una serie de asesinatos espectacularmente diabólicos que no se pueden predecir ni evitar.

 

Este largometraje es un thriller que posee un comienzo un tanto arquetípico y maniqueo, para dar un giro sorprendente, y convertirse en una suerte de Charles Bronson (evidentemente por “Yo soy la justicia”) o el Steven Seagal más justiciero, trasladando al espectador a la década de los noventa. Pero, el problema surge cuando el director de “The Italian job” F. Gary Gray y Kurt Wimmer, autor de la lamentable “Dueños de la calle”, se toman todo en serio a sí mismo y sobre todo al personaje creado, lastrando un final que es un tanto previsible. Estamos ante una ocasión desperdiciada porque hubiera estado genial que crearan una suerte de Hannibal Lecter en versión testoterónica.

Encima la estructura del guión posee lagunas haciendo más inverosímil, si cabe, el desarrollo de la trama. Sinceramente, a veces no le pido que sea verosímil si me está entreteniendo, ese es el caso de “Misión imposible” (la primera parte obviamente), el problema es cuando se toma en serio todo, es ahí cuando comienzo con un ataque de bruxismo importante, y uno comienza a pensar en películas como “Los jueces de la ley” de Peter Hyams o en obras maestras como “Justicia para todos” de Norman Jewison. En ambos casos tratan el tema de los agujeros del sistema judicial norteamericano, pero desde una perspectiva más coherente. Quedando muy lejos de ser una mirada crítica a las inconsistencias de un sistema judicial sobrecargado.

Lo peor sin duda la pareja protagonista. Jamie Foxx, que no sabe darle una réplica contundente al hormonado Butler. Así ambos actores no consiguen que sintamos la menor emoción hacia ellos, y menos aún que acabemos sintiendo empatía hacia sus personajes. Esto nos demuestra que la interpretación de Foxx en “El solista” es un espejismo, porque sus registros de interpretación son un tanto limitados en este particular caso. El mejor de todos, sin duda alguna, es Colm Meaney, al que todos recordaréis del filme de Alan Parker “Los Commitments”. La pena es que posee un personaje secundario, pero que cuando desaparece de la pantalla un servidor comenzaba a echarle de menos.

Calificación: 4

DESENREDANDO “PERDIDOS”

Dedicado a Nico y Mónica.

Gracias a Miki, un servidor ha descubierto este fin de semana una joya y la quiero compartir con todos vosotros. Un equipo de personas, que parece ser que están cercanas a la producción de la serie, ha realizado unos vídeos de corta duración en la que desmenuzan las tramas de los capítulos de la sexta y última temporada, todo ello bajo el título de LOST UNTANGLED, que podríamos traducir como “Desenredando Perdidos”. El adjetivo calificativo que puedo ponerle es de genialidad, supera a la propia serie en algunos momentos. Es tronchante y delirante. Los subtítulos son gracias, como no podía ser de otro modo, a Lostzilla.net. Podréis ver una nueva entrega al finalizar la emisión de capítulo correspondiente, así que os recomiendo visionar sólo hasta donde habéis visto. Ya me contaréis. Para mí el mejor es “Ab aeterno”, es brutal.

LOST UNTANGLED- LAX

LOST UNTANGLED-LO QUE HACE KATE

LOST UNTANGLED-EL SUSTITUTO

LOST UNTANGLED-EL FARO

LOST UNTANGLED-SUNDOWN

LOST UNTANGLED-DOCTOR LINUS

LOST UNTANGLED-RECON

LOST UNTANGLED-AB AETERNO

LOST UNTANGLED-EL PAQUETE

LOST UNTANGLED-HAPPILY EVER AFTER

LOST UNTANGLED-TODO EL MUNDO QUIERE A HUGO

LOST UNTANGLED-THE LAST RECRUIT

LOST UNTANGLED-THE CANDIDATE

LOST UNTANGLED-ACROSS THE SEA

LOST UNTANGLED-WHAT THEY DIED FOR

LOST UNTANGLED-THE END

 Y para todo aquel que quiera conocer las respuestas a LOST le recomendamos el visionado del presente vídeo musical, es inmejorable.

LOST UNTANGLED-ANSWERS

Aunque ahora que se ha acabado la serie, esta se ha convertido en una auténtica…

LOST-OBSESSION

EL BLOGROLL

Se han celebrado en Granada las I Jornadas de Blogs y Ciencia, organizadas por la delegación de estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada. Allí tuve el placer de conocer a un biólogo llamado Jesús Purroy. Este científico nacido en Barcelona ha escrito “La era del genoma: claves para orientarse en un mundo transformado por la genética”, y “Todo lo que hay que saber para saberlo todo”. Este buen hombre es un divulgador como Manuel Toharia o Eduard Punset. Su ponencia se llamaba “Mi pasatiempo inútil: Sísifo se va a internet”. Con ella derrochó todas sus dotes de buen comunicador y exquisita oratoria, para centrarse en el problema de comunicación que supone como acercar un conocimiento científico al gran público. Mi pequeño cerebro a medida que le escuchaba empezaba a rumiar y barruntar: ¿pasará esto en el ámbito del séptimo arte?, ¿será esto como “la política” o “la religión y la ciencia”? Eso lo debéis decir vosotros, yo a partir de este momento os plantearé una serie de ideas.

Con mi blog trato a diario de acercaros no sólo la actualidad y el mundo del séptimo arte, sino que también tiene un cierto poso educativo, por poner un adjetivo. Creo que esa mi responsabilidad como periodista cinematográfico. Trato de separar lo que considero buen cine del malo, os expongo los motivos que me llevan a hacer esa distinción, además intento traeros películas que circulan por la red y que no han tenido oportunidad de ver la luz de un cine y que lo merecerían. Ahora bien, ese acto comunicativo debe tener una eficacia. Así regreso una vez más a Purroy, que ilustra ese concepto abstracto de la siguiente manera (y no os toméis al pie de la letra la siguiente ecuación matemática, sólo sirve para mostrar de una forma digestiva la idea).

  

Estas dos fórmulas matemáticas nos vienen a decir que la eficacia de ese acto comunicativo si es dirigido al gran público, que es la verdadera población diana de nuestro blog, tiende a ser cero cuanto mayor es dicha población. Convencer a Cotu (deja que me tome esa libertad, no te lo tomes a mal), por ejemplo, de que “El escritor” es una obra maestra es tan difícil como encontrar una aguja en un pajar. Mientras que si mis lectores, poseen la misma sintonía o afinidad hacia el séptimo arte, en este caso la eficacia de mi acto comunicativo será del 100%, convenceré a todos.

Hace unos meses IvanMr. Lombreeze y Dr. Quatermass, allá por el otoño pasado trataban por todos los medios de hallar una forma de realizar una crítica objetiva del cine, hecho harto difícil, por varios motivos, y es más no pudieron dar con la fórmula magistral. Eso me lleva a hablaros de otro concepto vertido en la ponencia por Purroy y que tomaré como inspiración, y que llamaré a partir de este instante le bautizaré como “La teoría de Alfie”: “todo lector tiende a leer blogs de cine que están dentro de su afinidad o gustos cinematográficos, dejando a un lado todo aquello que no comprende o no es de su gusto”. Eso nos lleva a lo que podríamos denominar “el anillo de opinión”, es decir, todos esos lectores se unen formando un círculo, así uno enlaza a otro si pertenece a su misma cuerda de opinión no en base a otros criterios, generando anillos un tanto endogámicos donde se refuerza la idea base. Ese es el motivo por el que el dueño de Moonfleet no enlazará nunca a “Videodromo” por ejemplo. Esto lleva platearos unas interrogantes: ¿Cuántos de vosotros tenéis en vuestro blogroll a blogs que no poseen vuestro mismo credo o creencia de ver el séptimo arte? ¿Leemos los blogs de otros para estar informados o para reforzar nuestras creencias sobre tal o cual película? ¿Somos dogmáticos a la hora de hablar sobre un producto cinematográfico?

Mi respuesta es, sí. Somos dogmáticos, puede que hasta fanáticos, véase el caso “Avatar”, que tanto unos como otros han intentado convencer de si era mala o buena. Un servidor el primero. Y ahora os dejo con la pregunta definitiva: ¿Cuáles son las condiciones o requisitos que debe tener un blog de cine para ser considerado bueno o malo? Ahí queda eso, espero vuestras opiniones.

Dar las gracias a mi estimado Eulez por el chiste de Manel, que ilustra todo este debate.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

El pasado viernes se ha estrenado en nuestro país el nuevo filme de Tim Burton, “Alicia en el País de las Maravillas “. Lleva recaudados ya 780.8 millones de dólares y ocupa la posición 29 en el ranking de películas más taquilleras de la historia. Es también el 4º título que más ha recaudado en la historia de The Walt Disney Company. La película se ha estrenado con 643 copias, de las que 215 dobladas y 5 VOS y son en 3D y 5 para Imax. Por ese motivo una de las lectoras de Videodromo, Elena Cantera, buena conocedora del universo de Caroll, me acompañó al pase de prensa para realizar una sesión doble, que ahora podéis leer…

Creo que necesito un momento.
Alicia.

¿Por qué siempre eres tan grande o tan pequeña?
Sombrerero loco.

Es preferible ser temida a ser amada.
Reina de corazones.

¿Tienes idea por qué son iguales un sombrero y un escritorio?
Sombrerero loco.

SINOPSIS:
Alicia ahora posee 19 años y regresa al estrafalario mundo que conoció de niña, y donde se reunirá con sus amigos de niñez: el Conejo Blanco, el Señor Morsa, el Carpintero, la Lirona, la Oruga, el Gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje de fantasía en busca de su verdadero destino y también para poner fin al reinado de terror de la Reina Roja.

ARGUMENTO:
Elena Cantera: Ahora que parece que todo o casi todo el mundo se ha puesto de acuerdo para escribir que si Tim Burton se ha vendido a Disney o lo ha dejado de hacer, cierto también es o no era antes ya de esta película un director minoritario. Pudiera ser que esta película, que parece que es más “de encargo”, tenga menos elementos burtonianos. Puede ser cierto, aunque sigue habiendo unos cuantos elementos típicos de este realizador a lo largo del metraje. También es cierto que cuando las expectativas de una película son tan grandes, es más fácil que te pueda defraudar. A mí personalmente, que ha supuesto mi primera experiencia en el mundo del 3D y que es un director al que he seguido creo casi desde el principio, disfruté muchísimo en la proyección. El largometraje podría estar lastrado en parte por ser conocedores casi todos de la historia en la que está basada con más o menos rigor, y en saber que al final de la historia por muchas dificultades que pase Alicia durante toda su travesía en el país de las maravillas, va a terminar bien, va a ser ella la que mate al galimatazo y además casi con toda seguridad no se va a casar con el lord pelirrojo y con dificultades intestinales. Esto puede hacer que el desarrollo de la acción tenga poca tensión o le falte algo de chispa. Si es verdad que está bien retratada esa crítica a la sociedad de la época en los detalles de que ella no lleve medias ni corsé o como desarrollaré más adelante, sea una mujer aventurera que al final no “aprovecha” esa oportunidad de tener la vida resuelta con su matrimonio, que muchas mujeres de su entorno matarían por ella, y se va a recorrer mundo, tiene iniciativas y las lleva a cabo. la semejanza que creo existe entre esta Alicia y la Dorothy del Mago de Oz, las dos comienzan en un mundo real, hacen un viaje ( soñado o no) y vuelven de nuevo a cerrar el círculo al mundo del que parten, pero ya no son las mismas , porque en el camino han vivido muchas cosas que hacen que evolucionen emocionalmente. La Alicia que aparece al principio en el quiosco con el Lord pidiéndole la mano, no es la misma que la que aparece al final y por lo tanto es lógico que no acepte ese compromiso (que ya se intuye al principio que no a aceptar , alejándose del convencionalismo) . Esa Alicia que se pasa toda la película viajando, al principio con sus pesadillas-recuerdos, en el País de las Maravillas de un lado para otro, y finalmente y como ya he dicho, en ese barco, podemos suponer que rumbo a China. Todo un viaje iniciático de principio a fin.

Alfie: Como no puede ser de otra manera, ya que Tim Burton es uno de los realizadores más extravagantes y con más personalidad de la Meca del cine, no estamos ante una adaptación fiel al relato escrito por Lewis Carroll. Os defraudará de pleno a todos los que acudáis a la sala oscura esperando esto. Burton aportar su toque original a este clásico eterno de la literatura infantil. Realmente bucea en la continuación que escribiera seis años después de su publicación, evidentemente hablo de “Through the Looking-Glass, and What Alice Found There”, conocido en español como “A través del espejo”, que llegó a ser aún más popular que su antecesora. Eso mezclándolo con otros cuentos y relatos infantiles. Así muchos veréis pinceladas de “El mago de Oz”, que como bien apuntaba Elena, que se dejan traslucir en las semejanzas entre Alicia y “Dorita”. Lo que es evidente, es que para Burton el relato de Caroll es un punto de partida, es una fuente de inspiración para bucear en el mito y desarrollarlo dentro de su particular universo. Alicia deja de ser una chica pasiva, y toma una parte activa en el relato y en el desarrollo de la acción, para entrar a formar parte de la galería de los héroes burtonianios. Pero no todo el mérito pertenece a al famoso director, ya que fue la guionista Linda Woolverton responsable “El rey León” o “La bella y la bestia”, el principal motor de la historia, y la verdadera artífice de mostrarnos a una Alicia más adulta que regresa al País de las maravillas, para establecer una historia circular, incorporando los personajes, los elementos narrativos y los temas centrales de los libros de Carroll. Además, muchos podréis leer la película como una alegoría política: los habitantes del Submundo no están simplemente locos, son verdaderos revolucionarios, un tanto afrancesados. Lo podréis apreciar tanto en los vestuarios como en los diálogos, inclusive nuestro querido conejo parece todo un ilustrado del momento.

SECUENCIA:
Elena Cantera: Creo que 3 de las secuencias que son fundamentales en la película serían: la caída en el tunel-madriguera hasta que por fín después de aumentar y disminuir de tamaño abre la puerta que le conduce al país de las maravillas , por ser comienzo de esa aventura lisérgica en la que se va a ver envuelta; la merienda del te, por ese encuentro entre las fuerzas del bien y del mal que se ve en otros momentos de la película; y la batalla final, de nuevo el encuentro definitivo otra vez del bien y del mal, con el triunfo del bien como suponíamos desde el principio.

Alfie: Sin duda me parece absolutamente espectacular la batalla final, es donde Burton consigue sacar rédito a la herramienta del 3D, la acción sobrepasa al espectador. Es magnífica. No había visto nada parecido desde las famosas batallas de Peter Jackson en la trilogía del anillo. Me encanta desde como están diseñados los soldados, hasta el ambiente lúgubre tan típico de las aventuras burtonianas. Llega a rozar los elementos de un relato barroco y es absolutamente épica.

EL PLANO:
Elena Cantera: También está bien representado el poder “ficticio” como se verá al final, de la reina roja en la escena de la tarta, donde hay un realismo “técnico” que me encanta en los ojos de las ranas, porque la película técnicamente es brillante , las imágenes están muy bien hechas, independientemente del discurrir global de la película. Otra, que me encanta “I want a pig” y los monos que sujetan el asiento…

Alfie: Me quedo con el plano absolutamente artúrico que crea Burton con esa Alicia ataviada con esa reluciente armadura y espada en ristre, para matar al dragón y así salvar a Reina Blanca, interpretada por Anne Hathaway. Mia Wasikowska, convierte a Alcia en una especie de Juana de Arco. Y entre todos (actriz, guionista y director) transforman a los personajes, y este plano se convierte en toda una alegoría lésbica digna de aparecer en todos los manuales de cine. Es simplemente curioso y chispeante, y creo que a más de uno y una le llamará la atención. Ya muchos pensaréis que estoy enfermo, pero las imágenes están ahí para el que las quiera leer, y como dice mi madre, que es muy sabia: “no hay más ciego que el que no quiere ver”.

 

EL PERSONAJE:
Elena Cantera: En cuanto a los personajes, la reina roja creo que está logradísimo, con una Helena Bonham Carter, con todo ese despotismo del principio que he comentado antes, y también con el inmenso patetismo del final: las narices y barrigas de pega, el desplante de su ejército…De todas las formas, el personaje que más me gusta es el gato Chess,  creo que es el más complejo, el más ambiguo, es etéreo en el aspecto físico y también en lo emocional, ayuda a Alicia cuando le guía en su viaje por el País de las maravillas, pero tampoco se moja mucho en otras ocasiones , no se compromete ( no habla de política), no se bate cuerpo a cuerpo con los malos. Casi todos los demás personajes son o buenos o malos. El perro también resulta entrañable, es bueno pero está obligado a servir a los malos y al final ese sacrificio tiene su recompensa, y por supuesto la oruga narcotizada con su ironía-sabiduría y los gemelos que podrían representar un poco el valor que le da Lewis Carrol a los juegos de palabras .

Alfie: Un servidor también elige el Gato de Cheshire. Esos render son hipnóticos, poseen una gran fuerza, y todo queda realzado, evidentemente en la versión original, por la potente voz de Stephen Fry que presta su voz al Gato. Simplemente esos planos son geniales, esas sonrisas que os prometo os cautivará. Me gusta la complejidad del personaje, y es curioso, es posiblemente uno de los que menos sale en todo el metraje y en cambio es el más recordado, sin lugar a dudas. Es como los gallegos, nunca resuelve el enigma, siempre plantea dudas, para él la realidad es totalmente gris, ni es blanca ni es negra. Ni es bueno, ni es malo. Es como la vida misma, por eso creo que es uno de los personajes más potentes.

LO PEOR:
Elena Cantera:
Desarrollando un poco más estos momentos, he de reconocer que la merienda es tal vez lo que más me defraudó de la película, porque es el capítulo que más me gusta del libro (aquí de nuevo el tema de las expectativas creadas) y creo que está muy metido con calzador algunas frases como los nombres que comienzan con M (en el libro el lirón cuenta toda la historia de las 3 hermanas que están dentro del pozo de melaza), la historia de que el reloj del sombrerero se haya parado en marzo y a la hora del té (de ahí que estén siempre en ese momento del día), la cancioncilla de “brila,brilla estrellita”, el hecho de que el reloj de la liebre marcera se arregle metiéndolo en té (untado con mantequilla en el libro) o la adivinanza del cuervo y el escritorio.

Alfie: Que todos los directores tienen un actor fetiche, es cierto, y en el caso de Burton es casi impensable una de sus películas sin Johnny Depp, pero amigos, creo que este actor nos ofrece un recital de sus más famosas muecas, y puede que sea de lo peor del metraje. Burton le deja hacer, y eso es un problema, no sabe imponerle límites a este otro niño grande, con lo que su actuación huele a ya conocido y eso decepciona. Es más, uno al salir piensa que si han utilizado al Deep de Willy Wonka para crear al sombrerero loco. Eso sumado a que como decía Elena, el desarrollo de la trama se vea lastrado por el conocimiento del devenir, a pesar de que tanto la guionista como el director hayan tratado de darle giros. Además, independientemente del río de tinta generado con que si está concebida como 3D o no, cuestión en la que no entraré, queda manifiesto y es patente que Tim Burton no será el director que sepa integrar esta herramienta en la narrativa fílmica, es una pena porque yo pensaba que él era el “elegido” por su particular forma de narrar, que a veces está fuera de los esquemas industriales, pero a la luz de su obra, tendremos que esperar al director que sepa usar esta innovación tecnológica. El uso que le da es un mero: te arrojo cosas a la cara. Así pues, habéis deducido bien, el uso es más agresivo que el realizado por el dulce y meloso James Cameron en su edulcorada y alargada “Avatar”. Eso me lleva a realizar una advertencia a los padres: ojo que si vuestros hijos son de los que se asustan con facilidad, no llevarles al cine a ver esta película.

LO MEJOR:
Elena Cantera: Si me gustó lo que podría ser un guiño a “Eduardo Manostijeras” cuando le hace el traje a Alicia y se oye el ruido de unas tijeras. La batalla final como toda película de aventuras que se precie, como  los western, el enfrentamiento épico de las fuerzas del bien y del mal, la lucha de David contra Goliat…me gusta también esa forma de representar a ambos ejércitos, además de que los malos sean esas cartas haciendo referencia al libro, en los 2, los soldados no tienen rostro, no son importantes sus facciones, sino lo que representan, esa Máquinaria de matar, de cumplir órdenes sin plantearse si está bien o mal lo que hacen. Ese ejército sin rostro podría equipararse al cuadro de Goya de los fusilamientos, en que los únicos rostros que se distinguen son los de las víctimas, sobre todo de la figura blanca, y los franceses son un montón de aniquiladores sin cara. Visualmente, la escena que más me gusta es la de la partida de criquet, el erizo-bola, el cisne-palo, todo ese jardín con corazones por todos los sitios y el despotismo de la reina roja que lo inunda todo. Justo antes de esto, ese retorno al mundo de Burton y su pesadilla antes de navidad y otras, con las piedras-cabeza y su punto gore.

Alfie: Creo que de todo el panorama actual de la industria hollywoodiense sólo había un director en el que depositar este proyecto, y ese es Tim Burton. Muchos espectadores piensan que ya es cansino, siempre con sus cosas y su particular estética que no modifica. Particularmente opino que la está radicalizando con el paso del tiempo, hasta el punto que podemos ver pinceladas ciertamente gore en sus últimos trabajos. Cosa que a mi me gusta, y sobre todo en la batalla final se deja traslucir. Me encanta la forma en la que sabe dirigir a los actores, concretamente a su mujer Helena Bonham Carter, a la que continuamente realiza perrería tras otra, pero ella se pone fielmente a sus manos. Sabe, conoce y comprende a la perfección el particular universo del realizador y se amolda a sus necesidades.

CALIFICACIÓN:
Elena Cantera: 7

Alfie: 6

DESAYUNO CON ANTONIO DE PRADA

El viernes 9 de abril me tiré de la cama para acudir a desayunar con Antonio de Prada en una cafetería del barrio de Prosperidad. El motivo es que hoy sale a la venta su documental “ROCK-OLA, UNA NOCHE EN LA MOVIDA”, que ha tardado seis años en acabarlo. Este madrileño, criado en Valladolid, regresó a la capital para estudiar cine en “Septima Ars“. A sus 37 años ya tiene dos cortos, entre el que se encuentra su afamado “El hombre que no mató a Liberty Valance”, así que podemos decir que este es su primer largo. Comenzó la promoción antes de Semana Santa y se da por contento con tener una copia del libro y de la película. Cuando acabe, iniciará con su nuevo proyecto que es otro documental sobre los orígenes del cine en España.

Tras el desayuno nos trasladamos hasta su domicilio para continuar nuestra charla con la cámara encendida, ya que unas dulces abuelitas se sentaron junto a nosotros y su conversación se metía sin querer en nuestra entrevista. Lo que dio de sí está en estos tres vídeos, así que niños y niñas, amigos rocoleros y videodromistas, con todos ustedes…

ENTREVISTA-ANTONIO DE PRADA-PRIMERA PARTE

ENTREVISTA-ANTONIO DE PRADA-SEGUNDA PARTE

ENTREVISTA-ANTONIO DE PRADA-TERCERA PARTE

ROCK-OLA, UNA NOCHE EN LA MOVIDA

Que un grupo sonara en la radio y que tocara en Rock-Ola, era lo mas grande que le podía ocurrir.
Jesús Orvas-Locutor Diario Pop

A mi no me escupas, que me bajo y te doy de hostias
Ramoncín-El rey del pollo frito

Era cutre a la vez que decadente.
Rafa Serrano- RRPP de RockOla

Tenia la gracia de la arquitectura efímera.
Edi Clavo-Gabinete Caligari

La muerte de un rocker llamado Jesus Lefler en la puerta de la sala Rock-Ola a manos de un mod supuso el principio del fin de la mítica movida madrileña. Este local que estaba en la calle Padre Xifre nº5 durante cuatro años en punto de encuentro de tribus urbanas y grandes conciertos. Míticos fueron los de  McNamara-Almodóvar y Alaska y los Pegamoides o el Spandau Ballet, que un servidor no pudo ver, pero si disfrutó de otros como New Order. El ambiente ecléctico era el santo y seña. Los que habíamos viajado a Londres nos encontrábamos que meses después llegaban los temas musicales a la palestra madrileña y comenzaban a sonar en la pista.

A la una y media de la madrugada del 10 de marzo de 1985 se cerraban las puertas de la mítica sala Rock-Ola, templo de la movida. Esto no impidió que múltiples reyertas tuvieran lugar. Algunas de ellas se saldaron con muchos heridos y el cierre de otras míticas salas como el Voltereta. Así todos veíamos como se reproducía la famosa batalla de Brighton en la capital de España, que fue retratada por Franc Roddam en “Quadrophenia”. Este mítico largometraje lo veíamos con devoción en cualquiera de los pases que programaba Jorge Lluesma en el mítico cine Ideal.

Todo este ataque de nostalgia lo ha originado el visionado de un documental llamado “ROCK-OLA, UNA NOCHE EN LA MOVIDA”. La estructura de la película es tan curiosa como interesante. El equipo ha entrevistado de forma exclusiva a  Gabinete Caligari, Siniestro Total, Los Nikis, Pablo Carbonell, Jesús Ordovás (crítico de RNE; Radio 3), Aviador Dro y muchos más personajes que fueron protagonistas de la época. El objetivo de los testimonios es despertar la añoranza en los que estuvieron y para despertar las ganas de haber estado para los que no lo conocieron. Antonio de Prada teje con soltura los recuerdos de todos los protagonistas y le da forma para que el espectador se puede hacer una idea de cómo era el lugar, lo que simbolizó para una generación, los atuendos heterogéneos que llevaba la clientela, lo que suponía acudir a la sala, independientemente que fueras publico o cantantes. Evidentemente no estamos ante un producto innovador, su estructura es clásica, los testimonios se salpican con insertos de las actuaciones en directo de grupos como Los Nikis o Siniestro Total. Lo que hace de él un producto ameno. Os prometo que lo vi en las peores condiciones, estaba molido por una tarde horrible en la consulta y consiguió que me fuera a la cama de buen rollo.

Lo mas destacable de este buen largometraje es el enorme esfuerzo por ser plural, por dar voces a los que no suelen tenerla, por intentar encontrar imágenes inéditas y que no hayan sido manoseadas por los grandes medios de comunicación. Y si hay que poner en contras, sólo diré que no toca la influencia que llegó en otros entornos como por ejemplo los cines Alphaville (actuales Golem), donde todos íbamos en peregrinación a ver “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” o “Laberinto de pasiones” o al televisivo, me refiero al programa “La bola de cristal” donde aparecían Germán Copini o Alaska, como personajes o en la moda, con el desaparecido Manuel Piña entre otros. Recordad que gran variedad de grupos actuaron  tanto en la sala  como en  “La bola de cristal”, entre los que cabe destacar Radio Futura, por ejemplo.

Calificación: 8

Es una pena pero esta película no se estrenará en las salas comerciales. Así que si os ha gustado esta propuesta os informamos que Avalon pondrá a la venta el próximo 14 de abril una edición coleccionista en DVD de la película “Rock-ola: una noche en la movida”, de Antonio de Prada, a un excelente precio de 14,95 €.

La edición incluirá abundante material adicional con actuaciones en directo de grupos de la época: Siniestro Total, Flashstrato o Polansky y el ardor, además de una galería formada por entradas y flyers originales.

 

EXPOSADOS

Amigos hoy se estrena la nueva película de Gerard Butler, y preparaos porque todavía tiene otra en cartera que llegará en un par de meses, pero poco a poco. En este caso comparte cartel con Jennifer Aniston, a la que siempre recordaremos por su papel de Rachel en “friendo”, y que por lo que veo nunca ha dejado de hacerlo, en mayor o menor medida. En fin, para cubrir este evento ha acudido el pobre Victor Guybrush con el que comparto visionado de truños, porque madre mía, ¿cómo anda la cartelera? Entre “recuerdames” y “esposados” la cosa anda fina. Así que sin más dilación os dejo esta semana con su reseña del largometraje dirigido por Andy Tennant y escrito por Sarah Thorp, que realmente este es el segundo guión que coloca en un gran estudio, el resto pertenece al mundo catódico.

 

“EXPOSADOS” es Gerard Butler engañado (por otros o por sí mismo) para participar en un una tontería enorme y Jennifer Aniston en minifalda o luciendo piernas en general, porque es impensable que una periodista se vista de ninguna otra forma. Supone la utilización descarada de dos cuerpos como reclamo para sacar el máximo beneficio con el menor esfuerzo en cualquier otro apartado de la película. Actuar, lo que es actuar, actúan lo poco que les dejan sus personajes y no están para ganar ni siquiera un Razzie de lo insulso y tontorrón que es todo.

 

“Exposados” es, además, una historia aburrida que entremezcla la comedia romántica más tonta de siempre con, sincera sorpresa, una trama de corrupción con periodistas como principales investigadores. El problema es que esta trama secundaria te resbala bastante, no se sabe muy bien a qué viene y está desarrollada con los pies. ¿Por qué incluirla? A mí no me miren, yo solo pasaba por allí. Se trata de una comedia, o eso dicen, pero lo cierto es que los chistes son bastante pésimos, basados en tonterías, y las situaciones supuestamente graciosas o no lo son o ya han sido vistas mil veces. El humor es subjetivo y todo eso, sí, pero si no está trabajado y son chorradas no hay mucho a lo que agarrarse. Eso sí, tiene un gag maestro, que es cuando Aniston va a una tienda de tatuajes y la dependienta le dice que se ha equivocado, que pilates es en la acera de enfrente, pero nada más. Por lo demás no, ni puñetera gracia.

 

“Exposados” es una papeleta más para que su director, Andy Tennant, y su guionista, Shara Thorp, acaben siendo cada uno un cero a la izquierda en la historia del cine. Por ahora todas las papeletas que tienen van premiadas con el olvido perpetuo, efectivo de aquí a menos de diez años, así que ya pueden ir espabilando si es que aspiran a algo más que a ganar pasta (aunque no lo creo).

 

“Exposados” es el sufrimiento total y absoluto durante casi dos horas, pero es en su banda sonora donde adquiere los tintes más dramáticos: es la mosca cojonera que te vuelve loco en lo que parecía que iba a ser una tranquila tarde de verano; los tambores y yembés que se instalan en lo más profundo de tu cerebro cuando menos te lo esperas y no salen de ahí, el martillo neumático debajo de tu ventana ocho horas diarias. Y luego van y se marcan una versión del Stayin’ alive de los Bee Gees como para denunciarles por atentar contra la salud pública. Este largometraje es, en definitiva, una pérdida de tiempo y de dinero para el espectador se mire por donde se mire. Huyan de ella como de la peste, la carne de vampiro y la gripe A todo junto y se lo agradecerán a ustedes mismos. No se hagan eso.

Calificación: 2