Archivo mensual: junio 2010

ECLIPSE

Vaya, qué sorpresa. “ECLIPSE”, la tercera entrega de la saga CREPÚSCULO, dirigida por David Slade, me ha encantado. Y digo sorpresa porque no puedo decir lo mismo de sus predecesoras. No sé si habrá sido el acierto con el nuevo director o que esta tercera parte tiene más interés en cuanto al argumento se refiere que las anteriores, pero me atrevo a decir que es la mejor hasta el momento. Puede que los actores hayan madurado y, por lo menos físicamente, no me resulten tan “niñatos”. O puede que después de tanta peli de vampiros ya no lo vea tan disparatado y me crea más la historia de amor entre Bella y Edward. No sé qué es, el caso es que me ha gustado mucho más de lo que me esperaba.

Este miércoles 30 de junio se estrena en España y esta vez, no han venido a presentar el film ninguno de los guapos protagonistas. Sí que lo han hecho el director, David Slade y dos de sus actores de reparto, Xavier Samuel y Ashley Greene. Aunque tampoco nos hubiera servido de nada tener al guapo Pattinson o a la bella Kristen porque durante la rueda de prensa, a los periodistas no nos dejaron pasarnos de lo estrictamente correcto a la hora de peguntar. Y las respuestas, igual de correctas, que si todos nos llevamos muy bien, que si los fans nos adoran y les tenemos mucho respeto… bla, bla, bla.

 

Entrando un poco en materia, el nuevo director, David Slade (conocido, sobre todo, por Hard Candy) ha sabido darle a la saga la fuerza que le faltaba. Se nota que ha sido director de videos musicales y creo que eso le ha dado a cada secuencia el dinamismo, velocidad y tiempo perfectos. Su trabajo unido al de la guionista Melissa Rosenberg, ha tenido como resultado un film bastante bueno, con unos actores que han sacado su mejor versión para esta película y un guión que engancha, rápido, que hasta hace reír cuando tiene que hacerlo.

Un guión con calidad. Y un trabajo de luces asombroso, a cargo de Javier Aguirresarobe. La dirección de fotografía no era sencilla, como dijo el director en la propia rueda de prensa. “Trabajar con Javier ha sido maravilloso. Es un profesional que, aunque menos conocido en EEUU, es muy respetado en Europa. Al principio tenía un poco de miedo de que no escuchara mis ideas, pero sí lo hizo. Además, todo el mundo le adoraba y hasta fue votado el más sonriente del set” confesó Slade en la rueda de prensa. “No fue un rodaje fácil porque estábamos ante una paradoja. Todos los directores quieren rodar con sol y nosotros al revés. Lo más difícil era ocultar el sol para que a Edward no le brillar la piel. Pero además es que los días en los que no hacía sol, llovía, así que todo era un problema” comentaba el director.

Lo que tenían más o menos fácil era el argumento. Bella (Kristen Stewart) está decidida a convertirse en vampiro y lo hará después de la graduación. Edward (Robert Pattinson) sigue sin estar de acuerdo pero la convertirá si ella se lo pide. Sólo le pone un condición, tendrá que casarse con él. Pero Bella no lo tendrá fácil porque tiene el corazón dividido entre su frío novio y su amigo Jacob (Taylor Lautner), que pertenece a los hombre lobo, los eternos enemigos de los vampiros. Aunque esta vez harán frente común contra Victoria, la gran enemiga de Edward, que ha reunido a todo un ejército vampiro para acabar con él. En esta carta hay platos para todos los gustos, incluido el duelo de machitos Pattinson-Lutner. ¿Os imagináis quién se lleva a la chica? Se decantará por la blanca palidez del guapo oficial de la saga o preferirá la fuerza y virilidad del hombre lobo?

Eso sí, aunque a mí me ha gustado, que nadie que no espere ver una película de adolescentes que viven como si tuvieran 30 años vaya al cine a ver ECLIPSE. Porque lo que es, es lo que es. Un film para jovencitos (y sobre todo jovencitas) que puede tener seguidores un poco más maduritos, pero al fin y al cabo, es un Harry Potter en versión vampírica. Me gusta comparar las dos sagas porque han seguido un patrón más o menos parecido. Ambas están basadas en best sellers, escritos por mujeres, que relatan historias de ciencia ficción en las que hay amor, lucha, amistad, lealtad… y en las que los protagonistas (que empiezan siendo apenas unos niños) van madurando conforme avanza la historia. Y otro unto sin duda fundamental es el fenómeno fan.

Yo no he visto una cosa igual que con CREPÚSCULO. Me dan hasta pena los protagonistas… por lo visto no pueden ni salir a la calle, o si no que se lo pregunten a Robert Pattinson. Bueno, mentira, no me dan ninguna porque si además, casualmente, son pareja en la vida real. ¿Amor verdadero o verdadero marketing? Y ya no hablemos del cachitas de Taylor Lutner, que en el film aparece más veces sin camiseta que con ella. En fin, que esos abdominales no podían quedarse en el anonimato… Dos cosas más a destacar del film: los paisajes (increíbles…) y la banda sonora (me ha encantado). Desde hoy, ya podéis contemplar un gran ECLIPSE…y sin gafas de sol!!!

Calificación: 8

LAS CARTAS DE IDA DALSER Y BENITO MUSSOLINI

Post dedicado a Mr. Lombreeze

Las cartas que hoy publico son el eje argumental que vertebra el guión de la formidable película llamada “Vincere”, que ya fue objeto en este Videodromo de una sesión doble con Mr Lombreeze, y creo que a todos los que hayaís visto el citado largometraje os dirá mucho, así que sin más preámbulos os dejo con Ida Dalser y Benito Mussolini…

BENITO MUSSOLINI ESCRIBE A IDA DALSER

Mi pequeña Ida. Acabo de llegar tras doce horas interminables en un tren que me dejó completamente cubierto de hollín. Lo he limpiado lo mejor que he podido y mi primer pensamiento, antes incluso de ir a cenar, eres tú. ¿Te alegra? ¿Me dirás una vez más que sólo tú me amas, mientras que yo no te amo a ti? Yo también te quiero, mi querida Ida, aunque no te lo haya podido demostrar. Durante mi viaje, he pensado mucho en ti. Cada vez que alguna pareja de jóvenes casados entraba en mi compartimiento, pensaba en nuestro viaje, el que planeamos. Qué feliz sería de tenerte conmigo hoy, mientras el tren se mueve bajo un cielo sin nubes a través de los campos que muestran toda la seductora melancolía del otoño, hacia la bella Roma que aparece frente a mí justo cuando el ocaso enciende el horizonte de las sietes colinas de la ciudad eterna. Esta tarde habríamos estado juntos, y sin embargo… Mañana te enviaré algunas postales. Con seguridad estaré en Milán el martes o el miércoles por la tarde. Sé buena, mi pequeña amiga y piensa en mí a menudo. Te abrazo con toda la pasión de nuestros momentos de intimidad y amor. Permanezco como tu fogoso amigo y amante.

Benito.

IDA DALSER ESCRIBE A BENITO

Lo que te pido es muy poco: mi hijo y mi inmediata liberación de este pútrido manicomio, de este hospital para enfermos de tuberculosis donde no tienes derecho a enterrarme […] mis posesiones […] mis muebles y todo el mobiliario de mi apartamento en Milán para que se le entreguen a mi hijo. Haz que se deje de insultar a la madre de tu hijo, al menos para calmar tu conciencia y al fantasma que te visitará cada noche […] Benito, escucha llorar a mi corazón, nos amábamos, nos adorábamos apasionadamente, tuvimos un hijo en común, y por ti, estoy ahogándome en un mundo lleno de calamidades, tú has matado mi querida y saludable juventud.

Por último, referencias a su presunta enfermedad mental:

¡No oses mentir! Sabes bien que mis facultades mentales funcionan perfectamente, como siempre. Dios mío, qué razón tenían los que me decían que te dejara, al sospechar sobre ti. Pero conseguiste silenciarme con tus explicaciones […] Has sufrido, lo sé, has llorado, pero entonces venías con nuevos subterfugios […] no debes basar tu voluntad de ganar en mentiras, no todos los hombres son estúpidos […] y quien sabe si algún día acabarás peor que tus víctimas. Que el cielo te salve del vergonzoso trato al que nosotros, dos inocentes, hemos sido sometidos […] Oh, morir sin poder abrazar a mi hijo de nuevo […] Créeme Duce, sólo eres un pobre infeliz.

IDA DALSER ESCRIBE AL PREFECTO DE TRENTO

Gr. Uff. Piomarta, Prefecto de Trento

Su Excelencia,

Que con esta carta llegue mi grito desesperado hasta usted. Uno puede matar a una mujer, pero no insultarla más allá de cierto límite. Nerón y Calígula no se habrían atrevido a llevar tan lejos su cinismo. Durante cuatro años, el doctor Baroni y sus colegas se han estado riendo de mí, no puedo siquiera imaginar seguir con esta miserable existencia sin ver un sólo rayo de la luz del sol. Por lo que dicen estos canallas, los hermanos Mussolini me han vendido, y que ellos son responsables del sufrimiento que se me ha inflingido. La situación es tan complicada que requiere la intervención de Su Excelencia a la que ya he escrito seis cartas sin resultado alguno. He sido encerrada, drogada, golpeada, encadenada en una celda sin aire, sin dejarme nunca salir y envenenada con venenos que subyuguen mi voluntad. Soy una pobre mujer muerta que yace en su mortaja con una pesada piedra encima, esperando mi tumba para poder abrazar de nuevo a la pobre y divina criatura que adoro. Venga […] y hágalo pronto, inmediatamente […] Nadie que no conozca el sufrimiento maternal puede saber lo que esto. ¿Dónde está encerrada mi desdichada criatura? ¿Ha, quizá, desaparecido de este mundo después de atroces torturas? ¿Y no siente él que es padre? Yo puedo morir […] pero no mi hijo, él no pidió venir al mundo y nadie puede hacerle sufrir el mismo calvario que su desgraciada madre. ¿Y no comprende que representamos la fuerza política y moral que le arrastrará al abismo?

IDA DALSER ESCRIBE AL PAPA

El hombre al que adoré, defendí, cuidé cuando estaba enfermo, seguí como una sombra a manifestaciones, cuando fue violentamente atacado en las plazas de Milán y por los guardias de Giolitti; rezando y pidiendo el fin de los duelos, dándole un hijo adorable que es igual que él. ¿Por qué hice todo esto? Ciertamente no por su fortuna. Si hubiera sido engullido por las llamas o acorralado por las balas, hubiera corrido a ayudarle […] En esa época, no era un hombre injusto, sino un verdadero ángel […] un genio descuidado. Le llevé a mi casa contra el consejo de todos, le adoraba y él a mi, prometió hacerme la mujer más envidiada. Yo solo le pedí que me hiciera la más amada…

IDA DALSER ESCRIBE A ALBERTINI, DIRECTOR DE IL CORRIERE DELLA SERA

Para el hijo de Mussolini, editor y propietario de Il Popolo d’Italia. Reducida a la pobreza más abyecta, tras haber sido explotada y después abandonada por el padre mi hijo, Benito Mussolini, apelo a la generosidad de Il Corriere Della Sera, para que lance una campaña para recaudar fondos para el hijo de Mussolini, puesto que yo ya no puedo cuidar del hijo del hombre que me explotó y después me abandonó cobardemente junto a mi hijo, mientras al mismo tiempo gastaba mi dinero con sus esbirros y administradores Clerici y Morgagni. La madre del pequeño Benito Mussolini.

Extraído de “El hijo secreto del Duce”, de Alfredo Pieroni. Milán, Garzanti, 2006.

TOY STORY 3…VISTA POR CHACAL

15 años después de la primera entrega de “Toy Story” llega a España la tercera parte que en Estados Unidos está batiendo records, hablo obviamente de “TOY STORY 3”. El próximo 23 de julio se estrenará este maravilloso largometraje en 3D, que ha superado en recaudación en el primer fin de semana a “Los Increíbles”. Os recordamos que su apertura fue de 70.5 millones de dólares, “TOY STORY 3” ha superado los 100 millones de dólares en su apertura. Me imagino que esta cifra os marea un poco, pero hay más es la mayor de un fin de semana de junio en toda la historia.

Toy Story 3” se ha estrenado también en otros países (el 20% del mercado), donde ha conseguido una cifra total de 44.8 millones de $, lo que eleva la recaudación mundial a 153.8 millones de $. Sólo México, Brasil y Argentina han conseguido 20 millones de $, y China  9.5, lo que supone el record para una película de animación. En esta nueva entrega dirigida por Lee Unkrich (co-director de “Toy Story 2” y “Buscando a Nemo”) el protagonista Andy, se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de los juguetes por su incierto futuro. Nosotros pudimos verla en versión original, así que pudimos disfrutar de las voces de Tom Hanks en el papel de Woody o Tim Allen en el de Buzz. Para el doblaje español se ha contado con las voces de José Luis Gil, El Cigala, Álex de la Iglesia,  Emilio Gutiérrez Caba, Flipy, Fofito, Pablo Motos, Ana Milán, Silvia Abril y Manu Carreño a través de pequeños cameos de los nuevos juguetes que aparecen en esta nueva entrega.

El pasado sábado 26 de junio Disney realizó un pase especial al que acudió desde Barcelona Oscar Ferrer, más conocido por todos vosotros como Chacal. Así que sacamos a pasear la cámara digital y realizamos para tan magno evento una nueva entrega de la sección “Vamos al cine con…”. Así que arrancamos a lo grande esta semana con las impresiones de este gran blogero sobre las nuevas aventuras de Woody y Buzz Lightyear.

VAMOS AL CINE CON…CHACAL

EL SUEÑO DE UNA BANDA DE ROCK: ANVIL

Amigos y lectores de Videodromo, esta semana el estreno destacado si duda alguna es el documental “EL SUEÑO DE UNA BANDA DE ROCK: ANVIL”, documental dirigido por Sacha Gervasi, colega de Andrew Niccol con el que coescribió el guión de “The Terminal”. Nadie mejor que mi estimado Victor Guybrush para cubrir tan magno evento. Así pasamos de la política con “Vincere”, que obviamente seguimos recomendando, a los escenarios abarrotados de fans. Espero ver este formidable film este mismo domingo, mientras tanto haced como un servidor leed a mi estimado Victor para ir abriendo boca. Por cierto, únicamente se estrena en salas comerciales en Madrid en los Yelmo Cineplex Ideal; Barcelona: Verdi Park /  Icaria y en Valencia en los UGC Cine Cité.

Empezar a ver “THE ANVIL” nos lleva, irremediablemente, a recordar Forgotten Silver. En aquel falso documental de 1995 el amigo de los hobbits Peter Jackson presentaba, mediante viejas grabaciones supuestamente recuperadas de los lugares más insospechados y testimonios de personalidades relacionadas con el cine, las pruebas de que su vecino Colin MacKenzi, allá en la lejana Nueva Zelanda, había sido uno de los más grandes pioneros del séptimo arte, injustamente olvidado por culpa de su proverbial mala suerte. Haciendo uso de los recursos propios del documental, Jackson hace creíble la historia de que un tipo de Oceanía fuese el primero en conseguir grabaciones con sonido o en color y que, a pesar de todo, ningún libro de historia hiciese referencia a tal personaje.

 

No estamos ante el caso de un cineasta maldito como Colin McKenzie sino un grupo de heavy metal olvidado. No son reconocidos actores y directores los que nos cuentan qué pasó para que hoy en día nadie sepa de su existencia, sino los miembros de las bandas más influyentes, conocidas y representativas del hard rock y el metal: los miembros de Guns ‘n’ Roses, Motörhead o Metallica explican al perplejo espectador que hubo un tiempo en el que una banda les enseñó todo lo que sabía, una banda que llenaba conciertos con miles de espectadores, que sentó las bases que ellos mismos seguirían (y que les haría ganar cantidades inimaginables de fama y dinero) y que, casi inexplicablemente, nadie recuerda ya.

 

La cara de perplejidad que se le queda a cualquiera cuando descubre que lo que cuentan los libros de historia es una verdad a medias, sesgada y con grandes carencias es de total incredulidad e indignación. ¡Nos han estado engañando todo este tiempo y no hemos sido capaces de darnos cuenta! El cabreo con Forgotten Silver se pasa rápidamente, en cuanto el amigo que nos la ha recomendado, con una sonrisa de oreja a oreja, nos dice que todo era mentira, que la película es una gran broma. El asombro dura semanas con The Anvil y su historia real de fracasos, tropiezos e injusticia poética.

 

Menuda historia la de este grupo. Steve ‘Lips’ Kudlow y Robb Reiner se conocieron en su Canadá natal siendo unos críos, a principios de los 70. Muy pronto decidieron formar una banda de heavy metal, su mayor pasión, y resultaron tener el talento de un millón de músicos en solo cuatro manos. Todo ese talento y el deseo irrefrenable de dedicarse en cuerpo y alma a la música les hizo ser tan grandes como para repercutir en toda una generación de metaleros que incluye a ya legendarias bandas como: Slayer, Anthrax o Metallica. Sin embargo Anvil jamás llegó a ser tan grande como ellos. ¿Qué ocurrió? ¿No tuvieron suerte con sus productores? ¿Peleas entre los miembros? ¿Sexo, drogas y rocanrol en mala combinación? ¿Es porque son canadienses? Las respuestas, en el épico documental.

 

Aquí épico es épico, no solo un cliché de los grupos de heavy metal cuyas canciones cuentan historias de guerreros y dragones en verdes valles de mundos imaginarios. En “The Anvil” tenemos al héroe, la gesta heroica y objetivo último, a los enemigos que se interpondrán en su camino, los aliados que se unirán a él, los viajes a lo largo y ancho del mundo, las derrotas (algunas casi definitivas) y las victorias. Si bien en el tramo final la historia sufre un pequeño bajón la hora y media que dura la película es imprescindible.

 

Y aunque se trate de un drama (como otro cualquiera que pueda estar sucediendo en la puerta de enfrente de tu casa) los destellos de comedia son acertados. En parte este humor es provocado por el contraste entre las vidas de los protagonistas y las de cualquier ciudadano gris de a pie que no tiene más aspiraciones en la vida que casarse, comprarse un piso y un coche, y también por el contraste entre las vidas reales de los protagonistas y lo que ellos desearían vivir. Es el patetismo y saber que tú mismo podrías estar en cámara diciendo “sí, mi mayor deseo es ser guitarrista de un grupo de éxito” mientras trabajas como camarero lo que da a la carcajada un matiz de empatía que hace que la identificación con los estos amigos del metal sea cada vez mayor. Mención especial a la referencia a Spïnal Tap que será a buen seguro aplaudida por los fans de aquella película.

 

A pesar del contexto, no solo disfrutarán “The Anvil” los amantes del heavy metal, sino también cualquiera que sepa apreciar una historia real en la que la superación, el esfuerzo y  la determinación (y todo esto siendo aplastado día tras día por las decepciones, la tristeza y la mala suerte) hacen que nuestros protagonistas sigan adelante, y al mismo tiempo, hacen que queramos ser la mitad de grandes que Lips y compañía son en su pequeñez.

 

Calificación: 9

CANCIONES
“Metal on Metal”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

“March of the Crabs”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

“666”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

“Mad Dog”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

“School Love”
Written by Kudlow, Reiner
Performed by Anvil

“Thumb Hang”
Written by Kudlow
Performed by Lips

“Burning Bridges”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by Anvil

“I’m Eighteen”
Written by Michael Bruce, Glen Buxton, Alice Cooper, Dennis Dunaway, Neal Smith
Performed by Alice Cooper

“Ready to Fight”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by Anvil

“Flying Blind”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by Anvil

“White Rhino”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy, Hurd
Performed by Anvil

“Blood on the Ice”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

“Tease me Please me”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

“Pain Machine”
Written by Kevin Goocher & Danny White
Performed by Phantom-X

“Holy War”
Written by Dushan Petrossi
Performed by Iron Mask

“Back Into Life”
Written by Levente Engel, William Scheibert, Laszló Demeter, Zsolt Asztalos
Performed by iCoRy

“White Rhino”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy, Hurd
Performed by Anvil

“Mothra”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson, Ross
Performed by Anvil

“Heat Sink”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson, Ross
Performed by Anvil

“Worry”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy, Hurd
Performed by Anvil

“Free as the Wind”
Written by Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by  Performed by Anvil

“Bombs Away”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by Anvil

“This is Thirteen”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by Anvil

“American Refugee”
Written by Kudlow, Reiner, Gyorffy
Performed by Anvil

“Forged in Fire”
Written by Kudlow, Reiner, Allison, Dickson
Performed by Anvil

LA CHICA DEL TREN

¿De qué sirve el amor de una madre? Ya no me queda nada más que dar.
Louise.

Jamás he conocido a una chica tan sumisa, decía sí a todo.
Franck.

Este viernes estamos de enhorabuena porque regresa una vez más, un gran realizador a nuestras pantallas. Hablo de André Téchiné, el autor de “Alice y Martin”, “Los Ladrones” o los famosos “Juncos salvajes”. Para su retorno ha elegido la historia real de uno de los escándalos más sonados en la historia reciente de Francia. El propio realizador en compañía de Odile Barski, Jean-Marie Besset se encargan de adaptar la obra “RER” de Jean-Marie Besset. Tras un arranque que es marca de la casa por su contundencia, dividen “LA CHICA DEL TREN” en dos partes. Comienza con “las circunstancias” y finaliza con “las consecuencias”.

Para los que como un servidor no estéis al tanto de la actualidad de más allá de los Pirineos minuto a minuto, la protagonista es Jeanne, que vive en una casa en las afueras junto a su madre Louise. Las dos mujeres se llevan bien. Louise se gana la vida cuidando de niños mientras Jeanne busca trabajo sin mucha convicción. Un día, Louise lee un anuncio en internet que le hará creer que el destino ha llamado finalmente a su puerta. Tiene la esperanza de que la firma de Samuel Bleistein, un conocido abogado que conoció cuando era joven, contrate a su hija. El mundo de Jeanne y el de Bleistein están a años luz, pero una increíble mentira fraguada por Jeanne les hará encontrarse. Esta mentira se convirtió en la noticia más mediatizada y politizada de los últimos años en Francia. Generó un impacto mediático, social y político de enormes dimensiones, en el que a las numerosas manifestaciones de condena, se sumó incluso la intervención del entonces presidente francés Jacques Chirac. El único objetivo de la joven era conseguir más atención por parte de su madre y de su novio.

Como en todas las películas de este autor esta mentira esconde mucho y le sirve para adentrarse no sólo en el campo de la crítica social, sino que además lo usa para vertebrar un análisis de las relaciones intergeneracionales, familiares y amistosas. De las dos partes la más vibrante es la primera. Dosifican la cantidad de información de forma adecuada, el montaje posee un tempo vibrante. Los primeros planos son contundentes y te dejan noqueado en la butaca. El problema es que la segunda parte pierde parte de esa intensidad pero gana en capacidad de análisis, pero como ya estás dentro de la dinámica del largometraje ya nos da igual como espectadores. No se trata de su mejor película porque con “Los ladrones” o “Los juncos salvajes” se puso el listón demasiado alto, pero a mi me pasa con Techiné lo mismo que con Francoise Trufautt hasta sus obras menores me resultan de lo mejor.

Destacar los ojazos azules y la capacidad de resistir primerísimos planos de la joven actriz Émilie Dequenne, que en manos de esta gran director de actores se deja hacer y compone un personaje que despierta sentimientos dispares en el espectador, a veces sientes una pena enorme por ella y otras te sientes atraído por ella, posee un magnetismo brutal. Ya que hablamos de grandes actrices, Catherine Deneuve vuelve a dar todo un gran recital de lo que es una perfecta actuación. Te hace creer que es una ama de casa de clase media sin despeinarse un momento. Está sublime. Y mis alabanzas finalizan con el actor Nicolas Duvauchelle que da vida al novio de la joven, a Franck, y le recordaréis de la magnífica película À l’intérieur. Genial, crea una química perfecta con Dequenne que traspasa la pantalla. Este film que no es el mejor del autor posee más altura y calidad que cualquiera de las múltiples basuras que se estrenan esta semana.

Calificación: 7

SCAR 3D

¡Eh! Monaguillo, ven a robarme la virginidad.
April.

Creo que has entendido el juego. Tu déjame que mate y yo te dejaré vivir.
Ernie Bishop.

La historia siempre se repite.
Paul.

Hola amiguitos y lectores de Videodromo, me reuno una vez más para invitaos a pasar una vez más al interior de “LA CASA DE LOS HORRORES” donde proyectaremos hoy “SCAR 3D” ¡BUAHAHAHAHA! Sé que os gusta y os lo pasaís bien conmigo, viendo grandes largometrajes dignos de pasar a la historia del cine. Así que pagad y entrad a ver esta producción realizada en 2007 y que por fin llega a España para atormentaos y dejaos marcados de por vida, ya que las secuelas de su visionado son irreversibles. No conoceréis el concepto de terror y horror hasta que no hayáis sufrido el visionado de esta película filmada con la tecnología creada por James Cameron para “Avatar”. Sí, temeos lo mejor es otra más rodada en 3D de alta definición diseñado por el fabricante japonés NHK Enterprises.

Jed Weintrob se encarga de dirigir este largometraje que os sumergirá en un mar de pesadillas, porque os reuniréis con Morfeo a los veinte minutos al ver que la historia de Ernie Bishop, tiene  mucho tufillo a ya visto y oído. Sí amigos, el guionista Zack Ford, ha tratado de crear otro personaje aterrador a la altura de Jigsaw de la franquicia Saw, pero lo único que consigue es aburrir en la butaca al respetable con su jueguecillo de tres al cuarto. A mí se me ocurre otras torturas mejores, como ver este film que nos cuenta los avatares y desgracias de Joan Burrows, que vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop, el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa.

El tedio recorrerá vuestras venas y llegará a vuestro cerebro sin que podáis hacer nada para evitarlo. Es un sufrimiento lento y seguro, marcado por unas interpretaciones de un elenco que da pena encabezado por Angela Bettis que por más que lo intenta pretende ser la nueva Jaime Lee Curtis, pero se queda en el camino, al igual que Kirby Bliss Blanton que da vida a su sobrina. Pero la interpretación que os hará sufrir más es la del actor Christopher Titus, que hace de hermano de la sufridora mayor del reino, y que fijaos bien tiene un parecido más que razonable con Michael Biehn, crea uno de los sheriff que haya visto jamás, y os prometo que nunca olvidaréis.

Esta película es peor que el ajo, se repite y se repite; y eso es bueno, porque así vuestro sufrimiento se alargará hasta a extenuación, y que caigáis rotos en la butaca del cine con vuestras gafitas de 3D en la cara. Eso es debido al la gran altura del trabajo de Zack Ford, que se caracteriza por una carencia absoluta de imaginación, y que hará que el hastío os invada y os paralice, evitando que podáis huir de la sala de proyección. Es un libreto poblado de estereotipos y clichés, topicazos de sobra conocidos por todos, efectista a más no poder, y sobre todo con frases tan conseguidas como las destacadas al principio.

Por su parte, Jed Weintrob no sabe darle un uso narrativo a la nueva tecnología, con lo qeu quedan 110 minutos de agonía que os harán rezar y lanzar vuestras más altas plegarias por abandonar la sala de proyección. Está a la altura de esos Tiburones, Freddys o Jasons en 3D, porque de todas esas franquicias hemos visto su versión en tres dimensiones, pero parece que todo el mundo olvida, lo malo es que vosotros tras ver este film no lo haréis. Pagad y entrad malditos a ver esta gloria de celuloide ¡BUAHAHAHA!

Calificación: Tengos mis dudas entre un cero y un uno, así que seré benévolo, una vez más, y lo dejaré en 1.

ESCUELA DE LAS ARTES 2010-CINE

La Escuela de las Artes 2010 dedica una importante parte de sus cursos y talleres a diversas materias relacionadas con las artes cinematográficas. La propuesta formativa dedicada a este área de las artes supone un completo repaso a las características esenciales del lenguaje cinematográfico y sus diversos dialectos: cine, televisión y cortometraje.

Estos cursos y talleres cuentan con directores y ponentes de reconocido prestigio y experiencia. Entre ellos figuran las directoras de cine Chus Gutiérrez, Lucrecia Martel, Isabel Coixet e Inés París; el presidente de Globomedia, Daniel Écija, o el realizador de cortometrajes Pedro P. Jiménez. La Escuela de las Artes constituye la más importante oferta formativa de verano en el campo de las artes y las humanidades. El Círculo de Bellas Artes (CBA) y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) unen sus fuerzas en este proyecto, que comenzó su andadura en verano de 2008 y que constituye una verdadera universidad temática de verano.

La Escuela de la Artes pretende fomentar el aprendizaje no de una manera tradicional, sino interactiva, convirtiéndose en algo más que otra oferta educativa de verano al uso. Las enseñanzas impartidas gozan de econocimiento oficial en forma de créditos para los alumnos de la UC3M. Además, todos los participantes reciben un certificado acreditativo de las enseñanzas recibidas.

CURSOS

FICCIÓN EN TELEVISIÓN
Se impartirá del 28.06.10 al 02.07.10 Horario: 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Dirección académica: Daniel Écija Bernal

En este curso se analizarán los fundamentos de la ficción en televisión, desde la concepción de la idea original al diseño de los personajes, el guión, los géneros, la dirección, la puesta en escena, la elección de los actores y los planes y presupuestos de producción. Profesionales destacados de la ficción nacional profundizarán en el proceso de creación, escritura, dirección y producción de series como Aguila Roja, El internado, Aída o Los hombres de Paco. Las ponencias irán acompañadas de la proyección de secuencias, tráiler y making off de algunas de las series más relevantes de los últimos años.

CINEASTAS EN FEMENINO PLURAL
Del 05.07.10 al 09.07.10. Horario: 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Dirección académica: Gonzalo García Pino

Orson Welles definió el cine como el tren eléctrico más caro del mundo. Aceptada tanmalévola ironía, habría que añadir que ese tren siempre lo han conducido los hombres. Cineastas en Femenino Plural reunirá a cinco directoras que, a lo largo de cinco  jornadas, hablarán acerca de las peculiaridades de sus respectivos oficios, así como de la incidencia que la condición de mujer ejerce en el desempeño de su profesión.

GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. HISTORIAS DE CINE
Del 05.07.10 al 09.07.10. Horario: 10:00 > 14:00 H (20 horas)
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Dirección académica: Inés París

Aproximación teórico-práctica a la realidad del oficio de guionista de cine: el origen de las ideas, los fundamentos de la escritura de guiones, los géneros, la organización del trabajo y el conocimiento del medio audiovisual. Se contará con la participación de prestigiosos guionistas y cineastas que desarrollarán los temas a debate y se proyectarán secuencias de películas para su estudio desde la perspectiva del guión. Tras cada exposición, se dedicará un tiempo extenso a las preguntas o el debate.

TALLERES

CORTOMETRAJE. 30 HORAS EN UN MINUTO
Del 28.06.10 al 02.07.10. Horario: entre las 15:00 y las 22:00 h (30 horas)
Tarifa general: 250 € Tarifa reducida: 125 €
Coordinación: Pedro P. Jiménez

El objetivo del curso es la realización de un cortometraje. Para ello, deberemos conocer y superar los sucesivos procesos básicos de la creación cinematográfica: la idea, el guión, el rodaje, el montaje y la postproducción.

CINE Y PINTORES
Del 05.07.10 al 09.07.10. Horario: 15:30 a 19:30 H (20 horas)
Tarifa general: 180 € Tarifa reducida: 90 €
Coordinación académica: Alejandro Vergara

Aproximación a la vida y obra de destacadas figuras de la historia de la pintura a través de su tratamiento en el cine. Se proyectarán tanto películas de ficción (Caravaggio de Derek Jarman, La ronda de Noche de Peter Greenaway) como documentales (Patinir y la invención del paisaje, producido por el Museo del Prado). En cada sesión se debatirán los contenidos de las películas vistas y el director del curso impartirá una charla sobre los pintores que las protagonizan. El taller incluye una visita al Museo del Prado.

Para más información acerca de la Escuela de las Artes 10 y matriculaciones:
http://circulobellasartes.com/escueladelasartes/
http://www.auladelasartes.es/artes.php?menu=1

O contactando con la Secretaría de la Escuela:
Escuela de las Artes 2010- Círculo de Bellas Artes
c/ Alcalá, 42. 28014 Madrid
T +34. 913605405
F +34. 915232812
escueladelasartes@circulobellasartes.com

JULIO EN EL CINE ESTUDIO BELLAS ARTES

Ante la morralla que se nos viene encima os recomendamos varias propuestas veraniegas, la primera refugiarnos en la gran programamación del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes que en el mes de Julio nos trae en primer lugar el  estreno del largometrajeNE CHANGE RIEN”, de Pedro Costa. Coproducción realizada entre Portugal / Francia, en el 2009. La duración del film es de 100 minutos y se proyectará en VOSE de 29.06.10 al 04.07.10. Además el 29.06.10 habrá una mesa redonda con el director a la podrán asistir todos los espectadores, será a las 20:00 h. Ya sabeís el precio de la entrada: 5 € – socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €.

Además podremos ver un ciclo dedicado a LUCRECIA MARTEL del 06.07.10 al 11.07.10 El precio de la entrada: 5 € – socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €. Coorganiza Embajada Argentina en España. Y se podrán ver las películas…

  • LA CIÉNAGA Lucrecia Martel, España / Argentina / Francia, 2001, 103’
  • LA NIÑA SANTA Lucrecia Martel, España / Argentina / Italia / Holanda, 2004, 106’
  • LA MUJER RUBIA Lucrecia Martel, España / Argentina / Italia / Francia, 2008, 87’

Y llegamos al plato fuerte, hablo del ciclo “NEW HOLLYWOOD: UNA DÉCADA BAJO INFLUENCIA”  que se proyectará del  13.07.10 > 31.07.10 El precio de la entrada: 5 € – socios, mayores de 65 y Carnet Joven: 3’40 €.  Podremos ver largometrajes tan emblemáticos como…

  • EASY RIDER, BUSCANDO MI DESTINO (Easy Rider) Dennis Hopper, EE.UU., 1969, 95’, VOSE
  • LA SEMILLA DEL DIABLO (Rosemary’s Baby) Roman Polanski, EE.UU., 1969, 136’, VOSE
  • LOS ASESINOS DE LA LUNA DE MIEL (The Honeymoon Killers) Leonard Kastle, EE.UU., 1969, 108’, VOSE
  • LLUEVE SOBRE MI CORAZÓN (The Rain People) Francis Ford Coppola, EE.UU., 1969, 101’, VOSE
  • THX 1138 George Lucas, EE.UU., 1971, 88’, VOSE
  • DELIVERANCE John Boorman, EE.UU., 1972, 110’, VOSE
  • QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA (Bring Me The Head of Alfredo Garcia) Sam Peckinpah, EE.UU. / México, 1974, 112’, VOSE
  • THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW Jim Sharman, EE.UU. / Reino Unido, 1975, 100’, VOSE
  • MANHATTAN Woody Allen, EE.UU., 1979, 96’, VOSE
  • TORO SALVAJE (Raging Bull) Martin Scorsese, EE.UU., 1980, 129’, VOSE

Y para finalizar el 13.07.10 celebrará la sesión de CORTOS PNR coorganizada con la Plataforma Nuevos Realizadores. La entrada será gratuita hasta completar aforo y se proyectarán…

  • ¿IGUALES? Javier de la Torre. España, 2009, 14’
  • EL HOYO Carlos Ceacero, España, 2009, 19’
  • LO QUIERES SABER Pedro Moreno, España, 2009, 9’
  • PAPELES Eliazar Arroyo Fraile, España, 2009, 17’

Si quereís saber los horarios haced click sobre este enlace…HORARIOS

THE BLIND SIDE-UN SUEÑO POSIBLE

Así es como se va a titular en España el nuevo film de Sandra Bullock, es conmovedora. Una historia de esas que te hacen salir del cine queriendo ser mejor persona, sobre todo porque está basada en hechos reales y eso siempre cala más hondo en el espectador que aquello que sale de la imaginación de un guionista. La película está basada en el libro de Michael Lewis “The blind side: the evolution of a game” que cuenta la historia del jugador de football americano Michael Oher. Una vida de película y nunca mejor dicho. Un ejemplo viviente del sueño americano, de cómo a pesar de haber nacido y vivido una infancia en la miseria y la falta de amor, se puede llegar a triunfar, alguien puede descubrir tu talento y, de la noche a la mañana, convertirte en una estrella. Y así le sucedió a Oher.

John Lee Hancock ha escrito y dirigido UN SUEÑO POSIBLE, que se estrena en España, por fin, este viernes. Para que todos podáis opinar y debatir sobre si es merecido o no el Oscar de Sandra Bullock, la protagonista del film. Para mí sí lo ha sido, sobre todo porque, a pesar de que no es santo de mi devoción, no me puedo imaginar a ninguna otra actriz interpretando a ese personaje. Tan americano, tan pastelito y con esa cara de buena persona que hace a Sandra tan creíble en el papel. Y por eso se lo han dado, porque no hay papel más patriota y del que puedan estar más orgullosos que el Leigh Anne Tuohy.

El argumento es el siguiente: Michael Oher (Quinton Aaron), al que todos llaman “Big Mike” por su enorme estatura y corpulencia, es un chico reservado al que la vida no ha tratado muy bien. No conoció a su padre y fue separado de su madre y hermanos cuando era pequeño por culpa de la adicción de ésta a las drogas. Después de años en casas de acogida, el destino quiere que acabe estudiando en un colegio católico, en el que le cambiará la vida gracias a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock). Leigh es la madre de dos alumnos del colegio, que, al percatarse de la situación de Michael, decide acogerle en su casa. A partir de ese momento, la vida de Michael cambiará para siempre. La suya y la de toda la familia Tuohy.

Aunque muchos ya conoceréis el argumento antes de ver el film, el guión os sorprenderá por muchas cosas, por el drama y a la vez por el humor, por la alegría y a la vez por la tristeza que provoca… el espectador se va a encontrar con tal mezcla de sentimientos que, al que no se le escape la lagrimilla, es que es de piedra. Pero por sacarle alguna pega, diré que hay partes del film que pasan demasiado rápido. No creo que sea tan fácil como en la película convertirse en los tutores legales de alguien, por ejemplo. Supongo que será un calvario de papeleos que en el film no se ve para nada. Pero bueno, por algún sitio hay que cortar para no hacer un tostón de 4 horas.

La película es tierna y por eso, hay muchas escenas enternecedoras y la mayoría de ellas tienen como protagonistas a Michael y a Leigh. Entre ellos hay una gran química y se nota en muchas ocasiones. Una de mis favoritas es cuando Leigh le enseña a Michael su nueva habitación en casa de la familia. Él dice que nunca había tenido una y Leigh, emocionada, le pregunta. “¿Nunca habías tenido una habitación para ti solo?”. “No”, responde él, “Nunca había tenido una cama”. Las lágrimas os invadirán, aunque si no queréis empezar a llorar tan pronto, podéis esperar, habrá más ocasiones en las que hacerlo. Pero lo que más llaman la atención son los personajes. Te enamoras de todos y cada uno de ellos. Cómo no, de los dos protagonistas, Leigh y Michael, por la bondad y ternura que despiertan. Pero también quiero destacar el papel del hermano pequeño de la familia Tuihy, S.J, interpretado por el pequeño Jae Head. Él se convertirá en el mayor apoyo de Michael, le enseñará a jugar al football y será para él un auténtico amigo, lo que nunca antes había tenido.

Además de Sandra Bullock, me han encantado los actores que interpretan a Michael y a S.J, Quinton Aaron y Jae Head respectivamente. No les había visto antes en ningún film y me han sorprendido mucho. Y también lo ha hecho algún que otro personaje secundario, como el entrenador del equipo de football del colegio y, cómo no, la profesora particular de Michael, Miss Sue, interpretada por la gran Kathy Bates.

 

Es una pena que haya tardado tanto en llegar a España y también que hayan puesto un título en español que nada tiene que ver con el original. Efectivamente, la película cuenta la historia de un sueño posible, pero THE BLIND SIDE no estaba puesto al azar, porque la misión de un quaterback, como bien se explica al principio del film, es guardar las espaldas de sus compañeros de equipo, cubrir el ángulo muerto. A pesar de saber el final, del tono “pastel” del film y de ser puramente un producto americano (hecho por y para ellos), la recomiendo encarecidamente. Porque aunque esto sólo pase en yankilandia, no deja de emocionar al espectador. Y, por favor, que nadie se levante de la butaca antes de tiempo porque los créditos finales están llenos de sorpresas, me encantaron.

Calificación: 8

VINCERE

Esta semana de inicio de hastío estival poblada de tonterías perrunas y humor muy casposo quiero destacar un largometraje que se convirtió en una de las sorpresas del último Festival de Cannes, “VINCERE” ha sido además recientemente la película más galardonada del año en Italia en los Premios Donatello. Su victoria en hasta 8 categorías (Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Vestuario, Mejor Dirección Artística, Mejor Montaje, Mejor Maquillaje, Mejor Peluquería y Mejores Efectos Especiales) junto con las sensacionales críticas a nivel internacional que coinciden tanto en el espléndido trabajo de Marco Bellocchio como en el de sus intérpretes protagonistas (Giovanna Mezzogiorno y Filippo Timi), la confirman ya como una de las películas independientes de la temporada. Sé que se estrenó la semana pasada, pero Mr. Lombreeze estaba de vacaciones así que hemos esperado siete días más y por fin podréis leer esta sesión doble, que para mí ha sido todo un honor compartir Word con este bloguero inteligente y que posee muy buen gusto, por eso estar en su blogroll es un alto honor. Tras las presentaciones ha llegado el momento de meternos en harina, así que aquí da comienzo esta sesión doble.

No podemos vencer, sin acción.
Benito Mussolini

¡Viva la Republica!  ¡Viva el socialismo!
Benito Mussolini

La Revolución es una idea aprobada con bayoneta.
Benito Mussolini.

SINOPSIS:

Hay un secreto en la vida de Mussolini. Una mujer y un hijo, Benito Albino, que nació, fue reconocido y después negado. El secreto tiene un nombre: Ida Dalser. Es una página oscura de la historia ignorada en la biografía oficial del Duce. Cuando Ida se encuentra con Mussolini en Milán, éste es editor de Avanti! y un socialista ferviente que planea guiar a las masas hacia un futuro anticlerical, antimonárquico y socialmente emancipado. Ida ya había tenido un fugaz encuentro con él en Trento, y había quedado fascinada. Ella cree realmente en él y en sus ideas. Para financiar Il Popolo d’Italia, un periódico que él ha fundado y núcleo del futuro Partido Fascista, Ida vende todo lo que tiene. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Benito Mussolini se alista en el ejército y desaparece. Cuando Ida vuelve a encontrarle está en un hospital militar cuidado por Rachele, con la que se acaba de casar. Ida arremete furiosamente contra su rival, exigiendo sus derechos como verdadera esposa de Mussolini y madre de su hijo. Es expulsada por la fuerza.

ARGUMENTO:

Sorprendente. Un episodio oscuro de la oscura biografía del dictador Benito Mussolini recientemente descubierto gracias a las investigaciones de dos periodistas norteamericanos de origen italiano. Un tenebroso ejemplo de lo que puede significar vivir bajo una dictadura, tanto peor si es de corte personalista, caudillista. Otro necesario recordatorio de cuan cerca estamos en el tiempo de la barbarie que supuso el triunfo político en la Vieja (¿y sabia?) Europa de personajes tan siniestros como Hitler, Stalin, Franco o Mussolini. Una gran catástrofe histórica que, -como pasa en el cine de catástrofes de barcos que se hunden o rascacielos flameantes-, adquiere un tono trágico cuando se baja al detalle del sufrimiento personal de los desdichados que tienen que sufrirla. La biografía de la protagonista, Ida Dalser, amante y madre de un bastardo de Mussolini, nos sirve para intentar comprender qué sucedió en nuestro amado continente para que se permitiera el ascenso al poder de estos energúmenos. Al guión, obra del director Marco Bellochio y de una colaborada habitual en su películas, Daniela Ceselli, se le puede poner, si acaso, un “pero”, que no es otro que la necesidad que tiene el espectador que se sienta a ver Vincere de poseer un mínimo conocimiento de Historia del s. XX para alcanzar a comprender con más claridad el entorno en el que se mueven los personajes.

Es fascinante el argumento. Estamos ante todo un dramón historicista, me siento muy tentado de escribirlo en mayúsculas. Esta amarga historia de amor esconde toda una lección de historia de Italia contemporánea, del nacimiento de uno de sus momentos más oscuros de la vieja Europa, que parece que nunca aprende. De cómo las palabras comenzaron a perder significados, de cómo el socialismo se transformó en fascismo. A pesar de que había leído hace cosa de un mes un post escrito por Mr Lombreeze sobre esta película me sorprendió el argumento. No me la imaginaba así. Bellochio consigue transformar el género biopic. No estamos ante una biografía al uso, es mucho más. Me sorprendió mucho los paralelismos argumentales que establece entre las figuras de Ida y Benito con la Virgen María y Jesús.

SECUENCIA

Hay varias que me gustan mucho, pero creo que me voy a quedar con la que yo considero que es muy definitoria de los dos personajes principales de la película: Benito Mussolini e Ida Dalser. Es la escena en la que ambos amantes, sentados al atardecer en un banco de un parque, hacen sendas declaraciones de intenciones de dos maneras significativamente opuestas. Mientras el joven Mussolini, (enardecido por un debate en la sede del partido socialista italiano sobre la conveniencia de la intervención de Italia en la Primera Guerra Mundial), expone vehementemente a Ida Dalser, (o, en realidad, a un invisible anfiteatro lleno de futuros seguidores), la misión para la que él cree que está llamado. Una misión cuyos logros superarán incluso a los de Napoleón (!). Ida Dalser, por su parte, asiste callada al torrente de toda esta incontenible verborrea propia de un iluminado. Silente, ella escucha las palabras de su amado Benito y todavía encuentra tiempo para percatarse de que Benito M. lleva el cordón de un zapato desabrochado por lo que se inclina a abrochárselo. El fervor político es ruidoso, abrupto. El amoroso es suave, casi un susurro. Dos manifestaciones febriles opuestas, pero igual de intensas. Ambos personajes tienen algo en común: están apasionadamente enamorados de Mussolini; Benito de la figura del futuro Duce que va tomando forma en su mente, mientras que Ida lo está del hombre, del ardiente amante. La fotografía nocturna de esta secuencia es bellísima y los rostros de los dos actores son dos lecciones de interpretación.

El film está plagado de grandes secuencias. Por mi parte os destaco la que para mí resume el espíritu del largometraje. Ese momento en el que el hijo bastardo del presidente italiano está imitando a su padre y está en un lugar que no quiero desvelar porque forma parte del final de metraje y no me lo esperaba. Resume tanto el tono como la gran interpretación del actor Filippo Timi que hace dos personajes. Para mí ha sido todo un descubriendo todo el elenco del reparto pero Timi y Mezzogiorno están formidables.

EL PLANO
 Tengo que señalar tres que me gustaron mucho. El primero es ése en el que Mussolini asiste a un duelo de honor con el fondo de unas altas chimeneas humeantes pertenecientes a una fábrica de alguna industria pesada. Además de la belleza de su composición posee todo el simbolismo del cambio de siglo en el que conviven costumbres arcaicas con la modernidad que suponen las nuevas fábricas de comienzos del siglo XX. El segundo plano es el plano general que muestra el hospital en el que está convaleciente Benito Mussolini, (herido en la Primera Guerra Mundial), mientras proyectan, en el techo, para distracción de los enfermos, una película sobre la Pasión de Jesucristo. La composición del plano es estupenda. El tercer plano es aquel en que vemos a la protagonista, Ida Dalser, encaramada por la noche en la verja de un manicomio mientras nieva. Un plano forzadamente hiperrealista que, además de ser precioso, se puede entender como una metáfora del estado mental de Ida.

 No me extraña nada que mi compañero de esta sesión doble haya destacado tres planos, es que se pueden destacar muchos más. Destaco el plano en el que podemos apreciar el arte de las vanguardias, tanto en la pintura como de la cartelería. Es una composición fotografiada en blanco y negro y lo sobre pone con aviones dibujados en blanco típicos de las cartelerías de propaganda de la II Guerra Mundial, y en la imagen de fondo podemos apreciar las industrias tan típicas de las pinturas del constructivismo ruso. Con ello denota el tono de izquierdas del film. Pero lo mejor es que toda esta composición de imagen le pone de fondo la música de Philip Glass. Impresionante.

EL PERSONAJE:
Sería injusto no reconocer el papelón que hace el actor italiano Filippo Timi interpretando a Mussolini, pero me parece evidente que Vincere es la película de la actriz Giovanna Mezzogiorno, (guapísima, por cierto). Es la película de Ida Dalser que, al final del film mira a la cámara sin decir una palabra. Mira al espectador de una forma sorprendente y seguro que interpretable por cada uno de nosotros de maneras puede que muy diferentes.  A mí lo que su personaje me dijo al mirarme a los ojos fue algo así como: “¿ves el horror que es vivir bajo una dictadura?, ¿sientes el miedo que se instala en el hombre cuando pierde su libertad?, pero yo no me rendí, nunca me rendí: el amor es más fuerte que el miedo, aunque ambos sentimientos caminan por un sendero que bordea el precipicio de la locura”.

No quiero repetirme, y sería fácil que los dos destacáramos al personaje interpretado por Filippo Timi, me refiero a Mussolini. Por ese motivo, también me quedo con el personaje de Ida Dalser, es el eje vertebrador de la película. Ya sabéis que toda heroína debe tener un malvado de altura. Esa es la relación entre Dalser y Mussolini. Es un personaje que despierta en el espectador una enorme sensación de impotencia, porque quieres ayudarla en todo momento. Mezzogiorno compone un personaje sumamente conmovedor, uno de esos que una actriz mataría por interpretarlo. Y lo mejor es que sabe darle en compañía de Bellochio del tono justo, no caen en lo lacrimógeno, pero te cogerán el corazón y te lo exprimirán.

LO MEJOR
Muchas cosas son buenas en este bellísimo trabajo de Marco Bellocchio. Las actuaciones, el diseño de producción y los dos tonos narrativos de la película que en su primera parte inserta muchos planos y secuencias de estilo documental, (además de imágenes de archivo) y que, en su segunda mitad, se transforma en un auténtico melodrama de ópera, reflejando así, de manera muy acertada, las dos intenciones argumentales: la introducción histórica para contar el nacimiento y auge del fascismo italiano y la tragedia personal de Ida Dalser, víctima, por partida doble de un dictador que la mantuvo encarcelada física y espiritualmente. En esta segunda parte, el aria más hermosa de la soprano de esta ópera de Marco Bellocchio es el momento en el que la cámara nos muestra, en primer plano, el desconsolado rostro de Giovanna Mezzogiorno cuando su personaje, Ida Dalser, asiste impotente a un examen siquiátrico que no es sino una nueva condena y un desalmado teatro de la Ciencia al servicio del Estado. Como buen melómano que soy tengo que destacar la excelente banda sonora de Carlo Crivelli cuyo tema principal podría haber sido parte de una obertura o preludio de una ópera de Verdi o Puccini. Crivelli homenajea también la música impresionista de Ravel e incluso los experimentos futuristas de Russolo o Pratella. Sobresaliente para el brillante prólogo y epílogo que nos cuenta el famoso episodio del desafío que supuso la demostración práctica de Mussolini de la no existencia de Dios. (“Dios, si existes, mátame en cinco minutos”).

Me ha parecido una maravilla de largometraje. Un film imprescindible. Son 128 minutos intensos, donde no hay descanso para la retina ni para el tímpano. Uno a veces tiene la sensación de que Bellochio ha creado una ópera, la vida de Ida Dalser bien podría haber protagonizado un desgarrador dramón operístico. Todas las referencias a las vanguardias artísticas (futurismo, constructivismo, dadaísmo), pero en un tour de force, Bellochio además le imprime en algunos momentos una patina de expresionismo alemán al metraje, y donde el espectador encontrará múltiples referencias y homenajes al cine mudo, destacando el que hace a Charles Chaplin y su famosa película “El chico”. Pero hay más, Bellochio construye imágenes de gran potencia y contundencia como el bombardeo en la galería mientras Ida Dalser va con el carrito y su hijo, todo un homenaje a Einsestein. Por todo ello, estamos ante una de las propuestas más sugerentes de la cartelera y de obligado visionado, como siempre en pantalla grande, porque ya sé que se ha estrenado con un reducido número de copias, pero allá donde la pongan os recomendamos que vayáis a verla en pantalla grande porque está pensada para ese formato. Es una película que os dejará tirados en la butaca, es una experiencia real que hay que disfrutarla.

LO PEOR:
Me cuesta encontrarle fallos importantes a esta película, pero hay una segunda escena de sexo que encuentro reiterativa y señalaría que el final no deja demasiado claro cómo terminaron sus días Ida Dalser y su bastardo Benito Albino Dalser – Mussolini.

 Lo siento pero disiento de mi compañero de crítica, creo que queda claro el destino de todos los personajes. A mi la película se me pasó en un suspiro, posee mucha tensión dramática, no tiene nada malo. Eso creo que es lo mejor que se puede decir para destacar este largometraje. Estamos ante CINE, sí con mayúsculas. Sin temor a equivocarme estamos ante una de las mejores películas italianas del año.

CALIFICACIÓN:
 Por el momento, sigue siendo la mejor película que yo he visto en 2010. Así que para ella va este 9.

 Con “Canino”que ya la he visto de nuevo, es de lo mejorcito de este año, sin dudarlo. Así que se merece un 9.