Archivo mensual: octubre 2010

DIDI HOLLYWOOD

Iba de casting en casting, me sentía vacía, sin energía, estaba sola, sola de verdad.
Didi

Desde que he llegado solo he conseguido un papel de mierda y cagarla.
Didi.

Didi, todo el mundo se hace el simpático contigo, pero yo te digo la verdad.
Michael Malean

No soy tu amante, mi trabajo consiste en qué hacer y cuándo
Michael Malean

En “La casa de los horrores” desde hoy podéis ver “DIDI HOLLYWOOD”. Se supone, se dice, se comenta que es la segunda parte de una trilogía que comenzó con “Yo soy la Juani” y esta vez se centra en la historia sobre la mujer y el éxito, basada en una actriz y su deseo de triunfar en la meca del cine. Su nombre es Diana Díaz, una joven que tiene un sueño, llegar a ser una gran estrella y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Aunque de momento la vida no le sonríe. Está harta de su trabajo donde ve que no tiene futuro alguno. Su único apoyo es María, una amiga que pone copas en el mismo bar que ella. Ante este panorama, decide irse a probar suerte en el mundo latino de Miami. Pero allí tampoco las cosas le son fáciles. Cansada de pasearse por todas las agencias y sin dinero, pasa hambre y soledad y finalmente, cuando estaba a punto de abandonar conoce a Nora.

Esta película es muy grande. El guión firmado por Carmen Chaves Gastaldo y el propio Bigas Luna encierra una enorme ironía, la persona que encumbró a Pé con “Jamón, Jamón” parece haber creado una fábula que esconde una carga dirigida a la línea de flotación del mito de Alcobendas. Para ello crea un drama tremebundo que funciona mejor como comedia satírico-sexual. De esta manera el cine de Bigas Luna se enroca con lo mejor de la cinematografía de Mariano Ozores. En efecto, este guión es auténtico y puro cine de tetas y culos, como ese clásico titulado “El erótico enmascarado”, pero lo lleva un paso más allá porque lo podréis ver mezclado con todas las pulsiones habituales del cineasta catalán. Pero aún hay más, porque hay para todos los gustos sexuales, desde la heterosexualidad más recalcitrante pasando por lluvias doradas para acabar con un poco de soft sadomasoquismo. Así lo mejor es la escena de Didi con sus amigas meando en el malecón de Miami, es Bigas Luna en estado puro.


Si os gustó Elsa Pataky en “Serpientes en el avión” no dudéis en salir corriendo a ver su actuación en este largometraje. Hace muy bien de mala actriz. Ya estamos, que emntes tan sucias tenéis, seguro que pensáis: “claro porque es una mala actriz”. Pues no, listos. Es una inmensa actriz que aguanta carros y carretas como la gran escena del celofán, y sobre todo por sus grandes habilidades físicas, es toda una gran contorsionista.

Para acabar, necesito hablaos de la banda sonora que esta plagada de acordes que a más de uno le recordará al grupo “Explosions in the Sky”. De esta manera, el realizador catalán transforma las desventuras norteamericanas de esta actriz en todo un drama postmoderno, donde la tragedia se transforma en comedia surrealista. Así que sólo puedo hacer una cosa, recomendaos esta sesión de sadomasoquismo intelectual de dos horas de duración. Si se os hace larga, mejor, tras el sufriento siempre encontraréis un enorme alivio.  Os prometo, hay un antes y un después, y por supuesto, ansío el momento de ver como acaba esta gran trilogía, sólo equiparable en calidad a “El señor de los anillos”, y que de momento nos deja momentos para la posteridad como ver a Dani Martín gritando “Juaniiiiii” miestras ansía volver a oler su coñito.

Calificación: 1

RUEDA DE PRENSA-GRU, MI VILLANO FAVORITO

Esta película lleva dos semanas en cartel encandilando a los niños y no tan pequeños de la casa, porque fue el estreno recomendado en su momento. Hoy os traigo la rueda de prensa celebrada el 5 de octubre en el cine Proyecciones. A ella acudieron los actores Florentino Fernández y Ana de Armas, apoyados por el creador de la idea original del film, el animador español, Sergio Pablos. En ella descubriréis cómo surgieron los Minions o el villano Vector. Si no has visto aún la película no te la pierdas sobre todo si tienes niños pequeños con los que ir al cine a pasar un buen rato.

RUEDA DE PRENSA-GRU, MI VILLANO FAVORITO

LA RED SOCIAL

No me hables de la importancia de ser el primero.
Cameron Winklevoss.

Tenemos groupies
Eduardo Saverin

Queréis un consejo, quitarle el “The”, sólo “Facebook”
Sean Parker

No eres gilipollas Mark, sólo te esfuerzas en serlo.
Abogada de Mark Zuckerberg

Esta semana estamos de suerte porque se estrena “LA RED SOCIAL”, el nuevo y esperadísimo trabajo del enfant terrible de la meca del cine David Fincher, el azote de la mediocridad. En este caso nos traslada hasta la costa este de EEUU, concretamente a la Universidad de Hartad a una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de la famosa universidad y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia… pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.

Puede que algunos de vosotros el nombre de Aaron Sorkin, no os suene de nada. Otros le recordaréis por haber firmado los brillantes guiones la serie “El ala oeste de la casa blanca”. En este caso el famoso guionista ha usado como base el libro firmado por Ben Mezrich. Este guión posee todas las características de su brillante buen hacer, vuelve a poner en los actores diálogos largos, ingeniosos, irónicos, demoledores y contundentes, tanto como los acordes de la banda sonora creada por Trent Reznor y Atticus Ross.

El tercer gran pilar de este formidable largometraje es el estupendo reparto encabezado por Jesse Eisenberg que da vida a Zuckerberg. Increíble su forma de declamar las largas y estupendas frases escritas por Sorkin. No cabe duda de que se ha ganado el sueldo, ha sudado tinta. Pero cuando la veáis fijaos como mantiene la mirada al plano, estupendo su trabajo. Fincher le rodea de lo mejorcito de Hollywood, desde Joseph Mazzello que parece resurgir su carrera tras su paso por el mítico Parque Jurásico, pasando por Max Minghella o Andrew Garfield. También se aprecia la mala uva del realizador a darle el papel de Sean Parker a Justin Timberlake, porque os recuerdo que Parker cambió el mundo de la música con las descargas masivas de canciones al crear Napster. Mención aparte se merece el actor Armie Hammer que da vida a los millonarios gemelos Winklevoss, Cameron y Tyler. Formidable su doble papel.

Personalmente no entro en si la historia es más o menos verídica, como diría Rhett Butler, francamente queridos no me interesa lo más mínimo. Lo que si es de mi interés, sobre todo ahora que la entrada vale 8 euros, es que esto es cine sin trampas ni cartón. Posee buenos actores, mucho ritmo, un guión maravilloso e ingenioso cargado de tensión, que me imagino que le hubiera encantado haber puesto en pie al gran Alan J Pakula. En esta largometraje es todo bueno, hasta el trabajo de fotográfico de Jeff Cronenweth, hijo del mítico Jordan Cronenweth. ¿Qué más le podemos pedir al gran David Fincher? Pues que vuelva a realizar otro formidable trabajo, es obvio.

Calificación: 8

EL ÚLTIMO EXORCISMO

La biblia esta llena de demonios
Cotton Marcus

No tengo ningún control sobre lo que me pasa
Nell Sweetzer

Detrás del Príncipe de la belleza se encuentra el Príncipe de las mentiras.
Cotton Marcus

Eli Roth, al que todos recordaréis por su papel en “Malditos bastardos” y por haber dirigido Hostel, produce la película que se ha convertido en la sensación en EEUU, ya que ha sido número 1, hablo de “EL ÚLTIMO EXORCISMO” que se proyectará en el Festival de Sitges y que dará que hablar, os lo prometo.

El largometraje nos introduce en la carrera del reverendo Cotton Marcus, que se passa el día ayudando a los devotos a través de plegarias. En un ejercicio de ayudar a la iglesia  invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar sus últimos días como exorcista. Pero su fe pronto se ve puesta a prueba, cuando el padre de una chica, presa de posesión demoníaca, hace que se enfrente cara a cara con el mismísimo diablo.

Dirige esta angustiosa cinta Daniel Stamm que se encarga de poner en pie el guión escrito por Huck Botko y Andrew Gurland. No es original en tanto en cuanto sigue la corriente que podemos apreciar últimamente en el género, me refiero al uso del falso documental. Recordad que el año pasado se estrenaron con ese formato “Paranormal Activity” o “La cuarta fase”. Pero a pesar de que suena a ya visto la forma en que los dos guionistas construyen la trama es buena, funciona como un reloj suizo. No es una película de sustos efectistas, bueno alguno tiene. Lo mejor es que bebe tanto del clásico firmado por William Friedkind del que esconde alguna referencia, como del maestros españoles Balagueró y Plaza. Es reconfortante para mi como crítico poder ver como los cineastas norteamericanos beben de nuestra forma de hacer cine. Hay una cosa que es cierta, nadie es profeta en su tierra. Pero para eso estamos nosotros para poner las cosas en su sitio, y creo que es hora de sacar pecho por nuestra forma de hacer cine. Así muchos pensaréis que es una mezcla de “REC” con “El exorcista”, pero está muy bien hecha, sobre todo porque juegan una baza argumental inesperada, el intento de que la historia se pueda explicar de una forma racional y no teniendo que atender a parámetros religiosos, cosa de la que huía el film firmado por Friedkin.

La última lanza la romperé a favor de todo el elenco de actores que integran el reparto de la película, desde Patrick Fabian que da vida al exorcista pasando por la “endemoniada” Ashley Bell. No puedo evitar coincidir con mi colega José Arce de “La butaca” al reconocer que los actores de falsos documentales lo hacen mejor que las estrellas reputadas del star system. Ninguno da la nota ni se muestra histriónico a la hora de componer su personaje.

Así que os recomiendo este largometraje que crea mucha desazón, que posee una atmósfera angustiosa y desasosegante, van más por ahí los tiros, es de atmósfera enrarecida, que si has vivido en EEUU reconoceréis pautas de conducta y os parecerá sumamente costumbrista y realista.

Calificación: 6

GRU, MI VILLANO FAVORITO

Soy Vector, un criminal que comete crímenes con dirección y magnitud.
Vector

Quería un arma fatídica, no fétida.
Gru

Chris Meledandri, responsable de éxitos como “Ice Age”, “Horton” o “Los Simpson”, ha dejado atrás su pasado en la 20th Century Fox y acaba de firmar una alianza con con la gran distribuidora Universal Pictures. Fruto de esta unión es el largometraje que se estrena este viernes en nuestro país, tras su paso por el  Festival de Cine de San Sebastián y se titula “GRU, MI VILLANO FAVORITO”. El concepto original de esta película de animación digital 3-D está basado en una historia de Sergio Pablos que dio pie a un guión de Cinco Paul y Ken Daurio, cargado de diálogos ingeniosos y situaciones cómicas. El pasado martes compareció el animador español ante los medios acompañado de Ana de Armas y Florentino Fernández para presentar el largometraje a la prensa cinematográfica.

La película, dirigida por Pierre Coffin y Chris Renaud, nos cuenta la historia de Gru, uno de los peores villanos de la tierra, un hombre que disfruta fastidiando a los demás y cuyo mayor objetivo en la vida es robar la luna con su ejército de Minions. Sin embargo, cuando tres niñas huérfanas llaman a la puerta de su casa, la vida de Gru cambiará para siempre. Aunque no se sabe inmediatamente quién es bueno y quién es malo a medida que avanza el metraje las cartas se van descubriendo, y los personajes van cambiando su rumbo, esa es la gran baza este film divertido, ameno y dirigido al gran público. La gran baza reside no tanto en Gru como si en sus esbirros los Mininos, tiernos, divertidos, encantadores, se harán un hueco en vuestro corazoncito cinéfilo. Son trabajadores natos y entregados a su líder y a sus locas hazañas, siempre están dispuestos a prestarse a nuevos experimentos. Estos ictéricos personajes están a la misma altura que los Umpa Lumpa del cuento “Charlie y la fábrica de chocolate” o los marcianitos de la franquicia “Toy Story”. He de reconocer que he caído en sus redes para siempre.

Ana de Armas y Florentino Fernández hacen un buen trabajo de doblaje aportando sus voces a la niña Margo y a Gru respectivamente. Sobre todo Flo, que no hace de Flo y eso se agradece. Me explico, no aporta ninguna de sus típicas inflexiones humorísticas como los tipicos miniyo, etc. También quería destacar de este divertido y entretenido largometraje tanto el diseño artístico como el de producción que son realmente atractivos y a veces, un tanto góticos, sobre todo el mundo que rodea a Gru.

Los seguidores de David Bisbal, tendréis que esperar a los títulos de crédito para escuchar el tema musical “Soñar”, que acompaña a momentos delirantes de los Mininos haciendo de las suyas. Así que cuando finalice la película, esperar que ocurren muchas cosas. En resumidas cuentas estamos ante una película de corte familiar, muy divertida y muy recomendable, que os dará como gran sorpresa conocer a los Minions.

Calificación: 7

HÍNCAME EL DIENTE

Amigos y lectores videodromistas, se que me habéis echado de menos, es que el Dr. Mengele es grande, es único, lo sé. Pues aquí estoy de nuevo con energías renovadas. Mientras Alfie se deleita con películas tan aburridas como “La red social” y se entrega a ver cine de autor y posos trascendentes, un servidor ha decidido programar un películón en “La casa de los horrores” titulado “HÍNCAME EL DIENTE”.

Dirigida por los sarcásticos realizadores Jason Friedberg y Aaron Seltzer, los mismos de ese gran clásico del cine de humor titulado “Casi 300”, “Scary Movie”, “Date Movie” o “Disaster Movie”. Como podéis este tandem son un auténtico prodigio de imaginación y rentabilidad, hasta el punto que Friedberg y Seltzer han renunciado a su práctica habitual de caricaturizar múltiples elementos dentro de cada una de sus parodias cinematográficas, optando en su lugar por una única historia sobre vampiros en una pequeña localidad. ¡Magnífica!. Pero antes de verla os recomiendo que hagáis una serie de cosas, como por ejemplo:

  1. Te leerás las novelas publicadas hasta el momento escritas por Stephenie Meyer pertenecientes a la saga “Crepúsculo”
  2. Te verás 10 veces todas las partes estrenadas de la franquicia.
  3. Te comprarás una túnica roja e irás a ver esta película al cine con ella.
  4. Tendrás que decidirte si afiliarte al club de fans de Robert Pattinson que os recuerdo da vida al vampiro Edward Cullen o del actor Taylor Lautner que es el hombre lobo Jacob Black.

Si eres un adolescente hormonado, carente del menor criterio y fiel seguidor de la mítica saga “Crepúsculo” esta es tu película. No os preocupéis, este film os derretirá las escasas neuronas que os quedan. Hasta la próxima semana.

Calificación: 1

LA XXXI MOSTRA DE VALENCIA

La nueva edición de la Mostra de Valencia, que se celebrará entre el 15 y el 23 de octubre, ofrecerá una amplia y variada programación orientada principalmente hacia el cine de acción, el de aventura y el cómic. La SECCIÓN OFICIAL de la XXXI Mostra de Valencia. Festival de Cine de Acción y Aventura la componen los siguientes títulos:

  • Boogie el aceitoso (Gustavo Cova, Argentina)
  • Tête de turc (Pascal Elbé, Francia)
  • Zwolf Meter Ohne Kopf (Sven Taddicken, Alemania)
  • Jerry Cotton (Cyrill Boss / Philipp Stennert, Alemania)
  • Da bing xiao jiang (Sheng Ding, China)
  • L’affaire Farewell (Christian Carion, Francia)
  • Victorio (Alex Noppel, México)
  • Stone (John Curran, EE.UU.)
  • Periferic (Bogdan George Apetri, Rumania)
  • La Lisière (Géraldine Bajard, Francia)
  • The Losers (Sylvain White, EE.UU.)
  • The Town, ciudad de ladrones (Ben Afleck, EE.UU.)
  • The Other Guys (Adam McKay, EE.UU.)
  • En el centro de la tormenta (Bertrand Tavernier, Francia)

Otros largometrajes han sido encuadrados dentro del apartado PANORAMA MEDITERRANEO:

  • Davolja varos (Vladimir Paskaljevic, Serbia)
  • Bestezuelas (Carlos Pastor, España)
  • El extraño caso de Angélica (Manoel de Oliveira, Portugal-España-Francia)
  • Kars öykülery (Özcan Alper / Zehra Derya Koç / Ülkü Oktay / Ahu Öztürk / Emre Akay, Turquía)
  • Le dernier safar (Djamel Azizi, Argelia)
  • Cosa voglio di piu (Silvio Soldini, Italia)
  • Le Café du Pont (Manuel Poirier, Francia)
  • L’arnacoeur (Pascal Chaumeil, Francia)

Entre las actividades paralelas del festival valenciano destacan citas como MOSTRA CÓMIC, nace de la necesidad de crear un punto de encuentro entre dos artes que han dado títulos recientes adorados por crítica y público. Contará con exposiciones, talleres, mesas redondas, encuentros, presentaciones, un área comercial con stands y un extenso número de invitados. Uno de los platos fuertes de Mostra Cómic será la exposición del vestuario y el atrezzo de alguno de los títulos más importantes del género de superhéroes para celebrar el 75 aniversario de la emblemática editorial DC. En ella se podrán ver, entre otros, los ropajes de  Batman y El Joker de “El Caballero Oscuro”, así como las vestimentas usadas por los personajes de El  Pingüino y Catwoman en la segunda entrega de Tim Burton sobre el Señor de la noche. El ilustrador Dave McKean, conocido por sus portadas para la serie “The Sandman”, escrita por Neil Gaiman, estará en la Mostra. McKean, galardonado con el Premio Smarties y los galardones de the New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del Año, ha firmado las ilustraciones de títulos como “Casos violentos”, “El día que cambié a mi padre por dos peces de colores” y el álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”. Ha dirigido el largometraje “Mirrormask” y ha creado diseños para varios filmes de Harry Potter. Por su parte, Peter Lord (director junto a Nick Park de la prestigiosa productora británica Aardman y uno de los responsables de “Wallace & Gromit” y de “Chicken Run: Evasión en la granja”) protagonizará una clase magistral.

Las firmas nacionales estarán presentes de la mano de Max, Albert Monteys, Paco Alcázar, Javier Olivares, Gallardo, Paco Roca, Pascual Ferry, Salvador Larroca, Guillem March, Jesús Saiz, Pepo Pérez, David Sánchez, Víctor Santos, Ramon F. Bachs, Sergio Bleda, Mauro Entrialgo y Manuel Bartual, entre otros.

Asímismo, la presencia de autores levantinos también será importante en Mostra Cómic, destacando un homenaje al colectivo 7 Monos. Completarán la programación diversas mesas redondas y varios talleres especializados, uno de ellos, sobre el cómic de autor, impartido por el autor de reconocida trayectoria internacional M.A. Martín.

Cine, cómic y animación caminan juntos de la mano, de hecho los asistentes a la Mostra podrán disfrutar del estreno de adaptaciones de las viñetas a imágenes en movimiento como la serie “Los muertos vivientes” o “Los perdedores”

Dentro de la sección MOSTRA CLASSICS,  que es una retrospectiva de películas de género emblemáticas, os permitirá recuperar en la gran pantalla títulos tan célebres como Los contrabandistas de Moonfleet (Fritz Lang, 1955), Moby Dick (John Huston, 1956), Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957), Los vikingos (Richard Fleischer, 1958) o Los dientes del diablo (Nicholas Ray, 1960). Otros largometrajes incluidos dentro del ciclo son la controvertida Deliverance, de John Boorman, y dos westerns de autor como Río sin retorno, de Otto Preminger, y Pat Garrett y Billy el Niño, de Sam Peckinpah.

Dentro de la sección MOSTRA TV, se presentarán las nuevas tendencias televisivas a nivel internacional y nacional, destacando el estreno de Alakrana, la esperada película para televisión producida por Telecinco Cinema, Fausto PC y Zentropa Spain, protagonizada por Miguel Angel Silvestre y Francesc Orella.

En esta edición del festival también se dedicarán ciclos al cine negro nórdico  contemporáneo (Generación Millenium), al cineasta Daniel Monzón (Celda 211, La caja Kovak) y a la productora Telecinco Cinema.

Además, la Mostra rendirá tributo este año a dos personalidades fílmicas de reconocida solvencia como son el director alemán afincado en Estados Unidos Wolfgang Petersen, director de películas como La tormenta perfecta, El submarino o La historia interminable. Petersen acudirá a Valencia durante la celebración del festival en el que el certamen proyectará una retrospectiva de su obra.

El cineasta alemán sustituye al director estadounidense John McTiernan, quien ha excusado su presencia en esta edición de la Mostra debido a problemas personales. El homenaje que la Mostra iba a tributar a John McTiernan queda por esa razón pospuesto a futuras ediciones del festival.

En la Mostra se podrán ver cinco de los títulos más representativos de la obra de Petersen: La noche de los cristales rotos, El submarino, La tormenta perfecta, Troya y Poseidón. Con una larga carrera en la televisión alemana Wolfang Petersen recibió dos nominaciones al Oscar (Mejor Dirección y Mejor Guión Adaptado) por su película El submarino. Desde entonces se ha convertido en uno de los directores de thrillers que nos llegan del otro lado del atlántico gracias  a títulos como En la línea de fuego, Air Force One o las que comprende el ciclo que se le dedica en la Mostra.

Además, se homenajeará la figura del cineasta y escritor francés Pierre Schoendoerffer, de quien se proyectará íntegramente su filmografía completa por primera vez en España.

Otro de los objetivos de la Mostra de Valencia es querer estar más cerca que nunca de los espectadores y cinéfilos. Con tal propósito da la bienvenida a cuatro blogs con los que mantendrá una comunicación, próxima y directa, con todos los cibernautas. A diferencia de otros años que era el diario de la Mostra el que se encargaba de difundir el día a día del festival. En esta ocasión serán cuatro blogs lo que ofrezcan todos los contenidos. Y es que la Mostra quiere  estar más cerca que nunca de los espectadores y cinéfilos.

A partir de hoy, se ponen en marcha cuatro blogs con diversas informaciones. El periodista Manuel Valencia realizará a través del blog MOSTRAMANÍA, un diario lúdico e informativo donde se repasará toda la actualidad que genere el festival. Ruedas de prensa, entrevistas, presentaciones de películas, avances y desventuras vividas por los invitados presentes en esta edición de La Mostra.

Escrito por el bloguero Borja Crespo, LAPICES DE COLORES, dará debida cuenta de todas las noticias, eventos, exposiciones, talleres y encuentros con los fans que genere Mostra Cómic.

APOCALIPSIS NOW!, del periodista todo terreno Charly Álvarez, acercará a los aficionados, con pasión y erudición, los grandes protagonistas del festival: directores, guionistas, productores, actrices y actores. Todos y todas serán diseccionados al detalle con su bisturí cinéfago. Y, BARRA LIBRE dará voz a selectas firmas invitadas. Desde periodistas de renombre a iconos de la cultura pop. Todos y todas hablarán de lo que más les gusta del festival, de cómo disfrutar en la ciudad y porqué no hay que perderse un festival tan explosivo como La Mostra de Valencia.

YASUZO MASURA EN EL BELLAS ARTES

“Mi objetivo es crear una descripción exagerada mostrando exclusivamente las ideas y pasiones de los seres humanos”
Yasuzo Masumura

El cine estudio del Círculo Bellas Artes acoge el primer ciclo dedicado en España al director japonés Yasuzo Masumura, gracias a la Fundación Japón que  pretenden dar al espectador la posibilidad de acceder a películas poco conocidas en Europa, dando a conocer nuevos aspectos del cine japonés atendiendo siempre a la calidad de los trabajos presentados. En esta ocasión, Fundación Japón presenta un ciclo de cine dedicado a Yasuzo Masumura, uno de los maestros del cine japonés del que fuera de Japón tan sólo se conoce una pequeña parte de su obra. Para este ciclo se han seleccionado dieciocho de sus mejores trabajos entre los que se encuentran algunas de sus películas más conocidas pero también aquellas que han tenido poca proyección en el exterior.

Yasuzo Masumura (1924-1986)
Director japonés nacido en Kofu. Tras dejar la carrera de derecho en la Universidad de Tokio trabajó como asistente de director en los estudios Daiei. Regresó a la universidad para estudiar Filosofía, carrera de la que se graduó en 1949. Consiguió una beca que le permitió estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia en el que tuvo como profesores a Michelangelo Antonioni, Federico Fellini u Luciano Visconti. Regresó a Japón en 1953 y desde 1955 trabajó como director de segunda unidad en películas dirigidas por Kenji Mizoguchi y Kon Ichikawaantes de dirigir su primera cinta, Kuchizuke (1957). Durante las siguientes tres décadas dirigió hasta 60 películas de géneros variados. Su trabajo destaca por la sátira mordaz en lo temático y por la fluidez de estilo. Entre sus obras más destacadas se pueden citar Akai tenshi (1966), Kyojin to ganga (1958), Manji (1964) o Moju (1969). Las películas que integran el ciclo y que se podran ver del 28.de octubre al 07 de noviembre son:

KISSES (Kuchizuke, 1957). B/N 73min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Funahashi Kazuo
Basada en la novela de: Kawaguchi Matsutaro
Intérpretes:
Miyamoto Kinichi: Kawaguchi Hiroshi
Shirakawa Akiko: Nozoe Hitomi
Sinopsis: Kinichi, un estudiante universitario, y Akiko, una modelo de pintores, se conocen casualmente visitando a sus padres en la prisión en la que están encarcelados. Tras decidir pasar el día juntos, irán conociendo la delicada situación en la que se encuentran y de la que la única salida es la generosidad de ambos. La opera prima de Masumura posee algunos de las características propias de los amonio (melodramas familiares), uno de los géneros propios de la productora Daiei, pero también elementos estilísticos que avisan de la llegada de la Nueva Ola japonesa y un claro interés en mostrar el Japón de principios del boom económico.

THE BLUE SKY MAIDEN (Aozora musume, 1957). Color 89min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Shirasaka Yoshio
Basada en una historia de: Genji Keita
Interpretes:
Ono Yuko: Wakao Ayako
Hiraoka Ryosuke: Kawasaki Keizo
Sinopsis: Masumura en su segundo trabajo vuelve a revisar el género de los haha-mono y de nuevo con una visión muy personal. Yuko, una suerte de cenicienta, hija ilegítima de un adinerado empresario no tiene más remedio que vivir con sus hermanastros y sufrir su crueldad, pero su actitud positiva con respecto a su delicada situación le depara interesantes sorpresas. De nuevo Masumura se interesa en mostrar el mundo de los jóvenes en el Japón de principios del boom económico con su ironía característica.

WARM CURRENT (Danryu, 1957). Color 94min

Director: Masumura Yasuzo
Guión: Shirasaka Yoshio
Basada en la novela de: Kishida Kunio
Intérpretes:
Hibiki Yuzo: Negami Jun
Ishiwatari Gin: Hidari Sachiko
Shima Keiko: Nozoe Hitomi
Sinopsis: Basada en una popular novela cómica, la tercera película de Masumura evidencia algunas de las preferencias del director en su cine de madurez a la vez que relata las apasionadas relaciones entre los personajes que habitan un curioso hospital.

GIANTS AND TOYS (1958) Color 96min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Shirasaka Yoshio
Basado en la novela de: Kaiko Takeshi
Intérpretes:
Nishi Yosuke: Kawaguchi Hiroshi
Shima Kyoko: Nozoe Hitomi
Goda Ryuji: Takamatsu Hideo
Sinopsis: Esta disparatada comedia ambientada en el competitivo mundo de las compañías publicitarias en un periodo en el que su poder se consolidaba, el Japón del milagro económico, permite a Yasuzo Masumura utilizar su sarcástico humor para retratar la sociedad japonesa del momento.

THE PRECIPICE (Hyoheki, 1958) Color 96min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Shindo Kaneto
Basado en la novela de: Inoue Yasushi
Intérpretes:
Uozu Kyota: Sugawara Kenji
Yashiro Minako: Yamamoto Fujiko
Kosaka Otohiko: Kawasaki Keizo
Sinopsis: Esta película de montaña algo diferente combina la belleza de las montañas en invierno con las complejas relaciones amorosas entre los personajes que protagonizan esta historia de misterio.

MAN OF THE BITING WIND (Karakkaze Yaro, 1960) Color 97min
Director: Masumura Yasuzo
Script: Kikushima Ryuzo, Ando Hideo
Intérpretes:
Asahina Takeo: Mishima Yukio
Koizumi Yoshie: Wakao Ayako
Her brother: Kawasaki Keizo
Aikawa Susumu: Funakoshi Eiji
Sinopsis: En esta complicada historia de gángsters resalta la presencia del escritor Yukio Mishima en el papel principal del duro Asahina y la de la actriz Ayako Wakao con la que comparte una complicad relación en esta aproximación de Masumura al cine de yakuzas.

LADY PICKPOCKET (Ashi ni sawatta onna, 1960) Color 85 min
Director: Yasuzo Masumura
Intérpretes:
Lady Pickpocket: Machiko Kyo
Detective: Hajime Hana
Novelista: Eiji Funakoshi
Noro: Shiro Otsuji
Sinopsis: La complicada relación entre un detective y una habilidosa y bella ladrona de carteras centra esta comedia romántica en la que no falta la sátira y la crítica social propia del cine de Masumura.

A WIFE CONFESSES (Tsuma wa kokuhaku suru, 1961) B/N 91min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Ide Masato
Basada en la novela de: Maruyama Masaya
Intérpretes:
Takigawa Ayako: Wakao Ayazo
Koda Osamu: Kawaguchi Hiroshi
Prof. Takigawa Ryokichi,
Ayaka’s husband: Ozawa Eitaro
Sinopsis: La muerte en extrañas circunstancias del marido de la protagonista durante un viaje a la montaña pone al personaje de Ayako Wakao delante de un tribunal para demostrar su inocencia a pesar de la sospecha generalizada de todos los implicados de que la muerte de su marido está relacionada con un turbio triángulo amoroso. Una nueva colaboración con Yasuzo Masumura de la que fuese una de las divas del cine japonés de los sesenta.

JOKYO ( 1960) Color 100min
Directores: Yasuzo Masumura (Primera Parte), Kon Ichikawa (Segunda Parte),
Kozaburo Yoshimura (Tercera Parte)
Guión: Toshio Yasumi
Basado en la novela de: Shofu Muramatsu
Intérpretes:
Kimi: Ayako Wakao
Masami Tabata: Hiroshi Kawaguchi
Satsuki: Sachiko Hidari
Sinopsis: Una nueva historia de pasión revestida de sátira social es la aportación de Masumura a esta película colectiva que cuenta también con la participación de otro de los maestros del cine de la época, Kon Ichikawa.

WITH MY HUSBAND’S CONSENT (Otto ga mita, 1964) Color 92 min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Takaiwa Hajime, Nogami Tatsuo
Basada en la novela: Kuroiwa Jugo
Intérpretes:
Ishizuka Ken’ichiro: Tamiya Jiro
Kawashiro Namiko: Wakao Ayako
Kawashiro Seizo: Kawasaki Keizo
Sinopsis: La rivalidad entre empresarios alcanza las vidas personales de aquellos involucrados en la competencia entre compañías convirtiéndola en un peligroso triángulo amoroso en el que un asesinato complica aun más la historia.

MANJI (1964) Color 91 min

Director: Masumura Yasuzo
Guión: Shindo Kaneto
Basada en la novela: Tanizaki Junichiro
Intérpretes:
Tokumitsu Mitsuko: Wakao Ayako
Kakiuchi Sonoko: Kishida Kyoko
Watanuki Eijiro: Kawazu Yusuke
Sinopsis: La famosa, compleja y polémica novela de Junichiro Tanizaki tiene en el trabajo de Yasuzo Masumura una gran adaptación. Sin perder el contenido que tanta polémica generó en su momento la historia de Tanizaki, Masumura narra en uno de sus mejores trabajos los trágicos acontecimientos que acompañan la relación entre un matrimonio y una mujer de irresistible belleza.

SEISAKUS’ WIFE (Seisaku no tsuma, 1965)
Color 93min
Director: Yasuzo Masumura
Intérpretes:
Ayako Wakao, Takahiro Tamura
Sinopsis: Quizá la obra maestra de Masumura y con seguridad una de las grandes películas japonesas de la década de los sesenta. Seisaku no tsuma anuncia el escandaloso trabajo de Nagisha Oshima, El imperio de los sentidos ya que trata un tema muy similar, la obsesión erótica en el periodo del surgimiento del militarismo en Japón. La gran actriz Ayako Wakao interpreta a una campesina marginada que ha sido vendida en matrimonio a un anciano. Seisaku, el jóven modelo de la aldea, regresa del ejército y comienza una tórrida relación con ella, se desencadena una relación pasional con un trágico desarrollo.

HOODLUM SOLDIER (Heitai yakuza, 1965) B/N 103 min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Kikushima Ryuzo
Basado en la novela de: Arima Yorichika
Intépretes:
Kisaburo: Katsu Shintaro
Arita: Tamura Takahiro
Otomaru: Awaji Keiko
Sargento Abe: Nakamura Takashi
Sinopsis: La amistad entre un oficial y un soldado en un campo de entrenamiento en la Manchuria ocupada centran la historia de una de las más populares películas de Ya suzo Masumura. Demasiada violenta para considerarla una película antimilitarista, el trabajo de  asumura es desde luego muy crítico con la violencia y los abusos que se cometieron dentro del ejército imperial

NAKANO SPY SCHOOL (Rikugun Nakano gakko, 1966) B/N 96 min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Hoshikawa Seiji
Intérpretes:
Ichikawa Raizo
Murase Sachiko
Ogawa Mayumi
Sinopsis: Dentro de la moda de películas sobre espionaje Masumura realizó esta cinta en la que contó con una de las estrellas de los estudios Daiei, Raizo Ichikawa. En ella se nos cuenta la formación de nuevos espias en el Japón de los cuarenta.

THE RED ANGEL (Akai tenshi, 1966) B/N 95min
Director: Masumura Yasuo
Script: Kasahara Ryozo
Basada en la novela de: Arima Yorichika
Intérpretes:
Nishi Sakura: Wakao Ayako
Dr. Okabe: Ashida Shinsuke
Orihara: Kawazu Yusuke
Sinopsis: El ángel rojo narra la historia de amor entre una enfermera y un médico adicto a la morfina en pleno frente de batalla. La novela de Arima Yorichika da a Masumura las herramientas necesarias para retratar una de sus obsesiones, la pasión en sus formas más diversas.

THE WIFE OF SEISHU HANAOKA (Hanaoka seishu no tsuma, 1967)B/N 99min.
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Shindo Kaneto
Basada en la novela de: Ariyoshi Sawako
Intérpretes:
Hanaoka Seishu: Ichikawa Raizo
Kae: Wakao Ayako
Otsugi: Takamine Hideko
Sinopsis:Basada en la novela de la escritora Sawako Ariyoshi, quién a su vez se basó en la figura del cirujano Seishu Hanaoka (1760-1835), Masumura decide centrar su película en las relaciones personales de estos personajes, en especial en la rivalidad entre la esposa y la madre del afamado médico.

THE BLIND BEAST (Moju, 1969) Color 86min
Director: Yasuzo Masumura
Guión: Yoshio Shirasaka
Basado en una historia original de: Ranpo Edogawa
Intérpretes:
Michio Sofu: Eiji Funakoshi
Aki Shima: Mako Midori
Shino: Noriko Sengoku
Sinopsis: Esta historia cercana al terror le sirve a Masumura para acercarse a lo bizarro y lo sádico personalizado en la figura de la bestia ciega que da título a una de las más afamados obras del director.

PLAY WITH FIRE (Asobi, 1971) Color 89min
Director: Masumura Yasuzo
Guión: Imako Masayoshi, Ito Masahiro
Basado en la novela de: Nosaka Akiyuki
Intérpretes:
Sekine (Takahashi) Keiko
Sugiyama Tokuko
Uchida Asao
Sinopsis: Aclamada por ser un sensible retrato del amor juvenil en un mundo corrupto está cinta se aleja de los elementos grotescos que pueblan un buen número de los trabajos de Yasuzo Masumura. Aun así, dentro de la historia romántica que narra, el director introduce breve capítulos de violencia que nos remiten a ese estilo exagerado tan propio de Yasuzo Masumura.

ENTERRADO

Lo siento Linda, debería haberte hecho caso.
Paul Conroy

Lo siento Paul, lo siento mucho.
Paul Brenner.

Tras haber realizado una gran ópera prima llamada “El concursante” que pasó sin pena ni gloria, hoy se estrena masivamente el segundo largometraje del realizador Rodrigo Cortés titulado “Enterrado”, que nos cuenta la historia de Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, que despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil que encuentra a sus pies. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate. Este es el punto de partida de 93 intensos minutos que dura el metraje de este estupendo trabajo.

Es el vivo ejemplo de que una gran historia no precisa de grandes alardes técnicos, ni llenar la pantalla de colorines, y por supuesto de que tengamos que soportar tres horas de interminable metraje en 3D. Cortés realiza una historia hermética, dura, compleja, cargada de crítica social, como su primer trabajo, pero todo con una suave pátina de sencillez, desde la forma en que planifica el desarrollo de la historia, los giros argumentales, dónde coloca los punto y aparte en la narración para graduar el suspense con el mismo talento del gran Alfred Hitchcock hasta la forma en que dirige a Ryan Reynolds, que se entrega al realizador en cuerpo y alma, y compone su mejor trabajo hasta la fecha. Lleva el peso del film con soltura, levanta un personaje creíble.

El guión escrito por Chris Sparling se enroca con el anterior trabajo realizado por Rodrigo Cortés en la idea de que el sistema puede aniquilar a un individuo, de lo implacable que es esa rueda inodora e insípida pero que nos tiene a todos agarrados y no nos suelta, de lo implacable que puede llegar a ser. Es una metáfora tan lograda como la realizada por Antonio Mercero en “La cabina”. Eso me lleva a otra idea, os recuerdo que “la cabina” se realizó en plena dictadura franquista, cómo andarán los tiempos para que la historia de un individuo encerrado en un espacio escueto sometido al sistema tenga una vigencia absoluta. Lo mejor del trabajo de Sparling es que vas descubriendo la personalidad de Paul sin salir ni un segundo del ataúd, sólo con las conversaciones telefónicas que tiene. Y ya que hablamos de paralelismos entre ambos films Reynolds está a la misma altura que José Luís López Vázquez.

Uno de los momentos que considero magníficos en la filmografía de Spielberg es el comienzo de “Encuentros en la tercera fase”, os recuerdo que comienza con una pantalla en negro, sin sonido y de repente la pantalla se inunda de luz blanca y hay un efecto de sonido que lo acompaña, me sobresalté sobremanera en su día. El comienzo de este largometraje está a la misma altura.

Así que esta semana os recomiendo “Enterrado” por su magnífica sencillez, un personaje, una localización, es simplemente perfecta. No os sentiréis engañados si pagáis ocho euros por verla, es más esta película es para disfrutarla en una pantalla grande y en una sala con un buen sistema de sonido, me lo agradeceréis.

Calificación: 9