Archivo mensual: octubre 2010

GA’HOOLE, LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES

El hecho de no ver algo no quiere decir que no exista.
Noctus.

Papa dice que somos lo que soñamos.
Eglantine.

Odio a Los Puros casi tanto como en lo que me han convertido.
Grimble

Sabéis como llaman a los que vuelan hacia el mar…perdidos.
Digger.

La debilidad es cosa de los seres inferiores.
Pico de metal.

Tengo que confiar en mi molleja.
Soren.

Esta semana voy a destacar el regreso a la gran pantalla del realizador norteamericano Zack Snyder, que en un acto de gallardía da un giro profesional y se adentra en el campo de la animación y del cine con un carácter mucho más familiar con “GA’HOOLE, LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES”. Atrás quedan “300” o “Watchmen“. Tras su visionado me queda claro que estamos ante el nacimiento de una nueva franquicia dedicada para todos los públicos, porque está basada en la famosa saga literaria de “Los guardianes de Ga’Hoole”, de Kathryn Lasky.

El personaje principal es una joven lechuza llamada Soren que está fascinada por las historias épicas de su padre sobre los guardianes de Ga’ Hoole, una mítica banda de guerreros con alas que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de lechuzas de los malvados “Los Puros”. Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de él y anhela cazar, volar y robarle el favor de su padre a su hermano pequeño. Pero los celos de Kludd tienen unas terribles consecuencias, que hacen que los dos animales se precipiten desde su hogar en la copa de un árbol cayendo en las garras de los Puros. Ahora es Soren quien debe realizar una arriesgada huída con la ayuda de otras jóvenes y valientes lechuzas. Juntos cruzan el mar y atraviesan la niebla para encontrar el Gran Árbol, el hogar de los legendarios guardianes; la única esperanza de Soren para vencer a Los Puros y salvar el reino de las lechuzas.

Los seguidores de Snyder podéis estar tranquilos porque su lenguaje visual no ha perdido ni un ápice de personalidad, ya sabéis, escenas de acción a cámara lenta, aspecto que le hace digno heredero de Sam Peckinpah, pero en este caso a ritmo de “The Host Of Seraphim” del grupo Dead Can Dance, haciendo que la secuencia emocione de manera singular al público. Me diréis es un efectista, pues sí, estáis en lo cierto pero me gusta. Además, tecnológicamente es impresionante concretamente la escena en la que se ve a Sorem volando dentro del tornado sintiendo el aire en su molleja, y de fondo podemos ver un rayo que cruza el plano. Es Snyder en estado puro. Desde el punto de vista de la dirección artística mantiene su sello al vestir con armaduras espartanas a las lechuzas y buhos, ahí un momento que parece que van a gritar “Esto es Esparta”, pero se le perdona.


DEAD CAN DANCE-“The Host Of Seraphim”

Otro de los grandes aciertos del guión firmado por John Orloff y Emil Stern es que funciona a distintos niveles. La primera capa de la trama posee una lectura más política, los fascistas contra los demócratas. A un nivel más historicista podríamos hablar de guerra civil, hermanos separados por las diferentes creencias ideológicas. Si atendemos a un marco referencia más cinematográfico nos trasladaríamos a “La saga del Señor de los Anillos” orcos contra humanos, elfos y medianos o a “La guerra de las galaxias” los soldados del Imperio frente a la República. Si lo analizamos desde un punto de vista más estructural el guión podemos apreciar que trasladan personalidades arquetípicas clásicas al reino del mundo animal, eso hace que los más pequeños de la casa no se pierdan, y lo mejor es que en el plano más emocional no está para nada sentimentalizada, aunque si mantiene la ternura necesaria para que el motor interno de la historia mantenga su curso.

Por todos estos motivos os destaco esta buena película, que gustará tanto a los mayores como a los pequeños de la casa, que quedan embaucados con el poder visual y narrativo del realizador.

Calificación: 7

Anuncios

STONE

Solo quiero decir que de no ser por Bobby  no sé dónde habría acabado.
Jack

¿Nunca has hecho nada malo?
Stone

Jamás follaría, si no quisiera hacerlo.
Lucetta

Tienes una sola vida y debes rendir cuentas por lo que has hecho.
Madylyn.

A pocos días de jubilarse de su puesto de oficial de libertad condicional, Jack Mabry recibe el encargo de revisar el caso de Gerald “STONE” Creeson, encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto anticipado, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Sin embargo, sus intentos de influir en la decisión final del veterano agente provocan unos efectos intensos e inesperados para ambos.

Esta es la premisa de partida del nuevo largometraje de John Curran, al que todos conocéis por “El velo pintado” y que se ha podido ver recientemente en la XXXI Mostra de Valencia. Ahora regresa con una historia convulsa de aires absolutamente enfermizos, marcados por la soberbia labor de Jon Brion, al que todos recordaréis por su participación en la banda sonora de ¡Olvídate de mí!.

En este largomentraje lo verdaderamente importante es la relación entre los personajes, quedando la trama más noir en un segundo plano y adquiriendo protagonismo las diatribas religiosas y los aspectos más emocionales. De esta manera Angus MacLachlan, guionista del film, parece enrocarse con el universo de Paul Schrader, para los menos cinéfilos el creador de “La última tentación de Cristo” o “Aflicción”. Luego las claves que encontraréis en esta historia son pena, culpa, castigo, sufrimiento y redención. Puede que sea este el primer gran handicap, porque todo el suspense del thriller que plantea queda totalmente abandonado y cuando quiere volver a recuperarlo el respetable está al borde del bostezo de no ser por la gran labor de todo el reparto.

Así que no hace falta ser un adivino para saber que la gran baza de Curran es el fantástico casting de la cinta. Sobresale inesperadamente Milla Jovovich, que nos tiene acostumbrados a personajes planos y violentos, y en este caso nos demuestra que puede ser una actriz, que sabe usar su voz y darle distintas inflexiones en función de las necesidades psicológicas de su personaje. Compone una femme fatal de libro. ¿Quién lo iba a decir? El resto, Norton, De Niro y Frances Conroy están estupendos, aunque repitan en registros ya conocidos por el respetable. Así Conroy repite en su papel de mujer castrada, Norton en el de doble juego y De Niro en su consabido registro de tullido emocional que tanta fama le dió, me refiero obviamente a “Taxi driver”. Pero aún así el film no acaba de enganchar al espectador. El motivo hemos de buscarlo en la pretenciosa puesta en escena, Curran intenta llevar el universo Schrader al de Nicholas St. John, guionista habitual de Abel Ferrara.

Por todos estos motivos, “Stone” hace aguas y lo que podría haber sido una genial película donde lo importante es la historia y la labor de los actores, hace que el espectador salga de la sala con una ligera sensación de aburrimiento y hastío, vamos, de haberse tragado un indigesto ladrillo, pero con la impotencia de no poder decir tranquilamente esto es “un bodrio” en toda regla. Tras haber leído un post de Mrs Darko, deduzco que el problema de “Stone” es que pesa más la trama femenina que la masculina, a lo mejor.

Calificación: 4

CABECERA VIDEODROMO

Amigos y lectores de Videodromo, se hace saber que a partir de este momento todos los vídeos de esta santa casa comenzarán con la siguiente cabecera si el pueblo la aprueba y al da por buena, es decir si es del gusto de todos.

CABECERA DE VIDEODROMO

Pero tengo más noticias que contaos, el próximo 28 de Octubre  tendrá lugar la TRON Night,  un evento que dará la oportunidad a fans de todo el mundo de introducirse en el fantástico mundo repleto de alta tecnología de “TRON: Legacy” de Walt Disney Pictures gracias al visionado de 20 minutos de metraje exclusivos en Versión Original Subtitulada y 3D del esperado film.

Salas de cine repartidas por todo el mundo proyectarán emocionantes escenas nunca vistas de la película en 3D. “Es realmente emocionante poder ofrecer a los fans un avance de “TRON: Legacy” en 3D. Estamos ansiosos de que los fans de todo el mundo puedan disfrutar del increíble y rompedor universo que el director Joe Kosinski ha creado”, comentaba Sean Bailey, Presidente de Producción de Walt Disney Studios Motion Pictures.

En concreto, los fans españoles que quiera disfrutar de TRON Night, que tendrá lugar el 28 de Octubre a las 20:30h en los cines Kinepolis de Madrid, podrán informarse de cómo conseguir sus entradas para el evento a través de la página oficial de la película en Facebook www.facebook.com/tronspain.

Aquellos afortunados que acudan al evento no sólo podrán descubrir antes que nadie el increíble mundo de “TRON: Legacy” sino que además se llevarán de regalo una camiseta conmemorativa del evento en edición limitada.

DIDI HOLLYWOOD

Iba de casting en casting, me sentía vacía, sin energía, estaba sola, sola de verdad.
Didi

Desde que he llegado solo he conseguido un papel de mierda y cagarla.
Didi.

Didi, todo el mundo se hace el simpático contigo, pero yo te digo la verdad.
Michael Malean

No soy tu amante, mi trabajo consiste en qué hacer y cuándo
Michael Malean

En “La casa de los horrores” desde hoy podéis ver “DIDI HOLLYWOOD”. Se supone, se dice, se comenta que es la segunda parte de una trilogía que comenzó con “Yo soy la Juani” y esta vez se centra en la historia sobre la mujer y el éxito, basada en una actriz y su deseo de triunfar en la meca del cine. Su nombre es Diana Díaz, una joven que tiene un sueño, llegar a ser una gran estrella y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Aunque de momento la vida no le sonríe. Está harta de su trabajo donde ve que no tiene futuro alguno. Su único apoyo es María, una amiga que pone copas en el mismo bar que ella. Ante este panorama, decide irse a probar suerte en el mundo latino de Miami. Pero allí tampoco las cosas le son fáciles. Cansada de pasearse por todas las agencias y sin dinero, pasa hambre y soledad y finalmente, cuando estaba a punto de abandonar conoce a Nora.

Esta película es muy grande. El guión firmado por Carmen Chaves Gastaldo y el propio Bigas Luna encierra una enorme ironía, la persona que encumbró a Pé con “Jamón, Jamón” parece haber creado una fábula que esconde una carga dirigida a la línea de flotación del mito de Alcobendas. Para ello crea un drama tremebundo que funciona mejor como comedia satírico-sexual. De esta manera el cine de Bigas Luna se enroca con lo mejor de la cinematografía de Mariano Ozores. En efecto, este guión es auténtico y puro cine de tetas y culos, como ese clásico titulado “El erótico enmascarado”, pero lo lleva un paso más allá porque lo podréis ver mezclado con todas las pulsiones habituales del cineasta catalán. Pero aún hay más, porque hay para todos los gustos sexuales, desde la heterosexualidad más recalcitrante pasando por lluvias doradas para acabar con un poco de soft sadomasoquismo. Así lo mejor es la escena de Didi con sus amigas meando en el malecón de Miami, es Bigas Luna en estado puro.


Si os gustó Elsa Pataky en “Serpientes en el avión” no dudéis en salir corriendo a ver su actuación en este largometraje. Hace muy bien de mala actriz. Ya estamos, que emntes tan sucias tenéis, seguro que pensáis: “claro porque es una mala actriz”. Pues no, listos. Es una inmensa actriz que aguanta carros y carretas como la gran escena del celofán, y sobre todo por sus grandes habilidades físicas, es toda una gran contorsionista.

Para acabar, necesito hablaos de la banda sonora que esta plagada de acordes que a más de uno le recordará al grupo “Explosions in the Sky”. De esta manera, el realizador catalán transforma las desventuras norteamericanas de esta actriz en todo un drama postmoderno, donde la tragedia se transforma en comedia surrealista. Así que sólo puedo hacer una cosa, recomendaos esta sesión de sadomasoquismo intelectual de dos horas de duración. Si se os hace larga, mejor, tras el sufriento siempre encontraréis un enorme alivio.  Os prometo, hay un antes y un después, y por supuesto, ansío el momento de ver como acaba esta gran trilogía, sólo equiparable en calidad a “El señor de los anillos”, y que de momento nos deja momentos para la posteridad como ver a Dani Martín gritando “Juaniiiiii” miestras ansía volver a oler su coñito.

Calificación: 1

RUEDA DE PRENSA-GRU, MI VILLANO FAVORITO

Esta película lleva dos semanas en cartel encandilando a los niños y no tan pequeños de la casa, porque fue el estreno recomendado en su momento. Hoy os traigo la rueda de prensa celebrada el 5 de octubre en el cine Proyecciones. A ella acudieron los actores Florentino Fernández y Ana de Armas, apoyados por el creador de la idea original del film, el animador español, Sergio Pablos. En ella descubriréis cómo surgieron los Minions o el villano Vector. Si no has visto aún la película no te la pierdas sobre todo si tienes niños pequeños con los que ir al cine a pasar un buen rato.

RUEDA DE PRENSA-GRU, MI VILLANO FAVORITO

LA RED SOCIAL

No me hables de la importancia de ser el primero.
Cameron Winklevoss.

Tenemos groupies
Eduardo Saverin

Queréis un consejo, quitarle el “The”, sólo “Facebook”
Sean Parker

No eres gilipollas Mark, sólo te esfuerzas en serlo.
Abogada de Mark Zuckerberg

Esta semana estamos de suerte porque se estrena “LA RED SOCIAL”, el nuevo y esperadísimo trabajo del enfant terrible de la meca del cine David Fincher, el azote de la mediocridad. En este caso nos traslada hasta la costa este de EEUU, concretamente a la Universidad de Hartad a una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de la famosa universidad y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia… pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.

Puede que algunos de vosotros el nombre de Aaron Sorkin, no os suene de nada. Otros le recordaréis por haber firmado los brillantes guiones la serie “El ala oeste de la casa blanca”. En este caso el famoso guionista ha usado como base el libro firmado por Ben Mezrich. Este guión posee todas las características de su brillante buen hacer, vuelve a poner en los actores diálogos largos, ingeniosos, irónicos, demoledores y contundentes, tanto como los acordes de la banda sonora creada por Trent Reznor y Atticus Ross.

El tercer gran pilar de este formidable largometraje es el estupendo reparto encabezado por Jesse Eisenberg que da vida a Zuckerberg. Increíble su forma de declamar las largas y estupendas frases escritas por Sorkin. No cabe duda de que se ha ganado el sueldo, ha sudado tinta. Pero cuando la veáis fijaos como mantiene la mirada al plano, estupendo su trabajo. Fincher le rodea de lo mejorcito de Hollywood, desde Joseph Mazzello que parece resurgir su carrera tras su paso por el mítico Parque Jurásico, pasando por Max Minghella o Andrew Garfield. También se aprecia la mala uva del realizador a darle el papel de Sean Parker a Justin Timberlake, porque os recuerdo que Parker cambió el mundo de la música con las descargas masivas de canciones al crear Napster. Mención aparte se merece el actor Armie Hammer que da vida a los millonarios gemelos Winklevoss, Cameron y Tyler. Formidable su doble papel.

Personalmente no entro en si la historia es más o menos verídica, como diría Rhett Butler, francamente queridos no me interesa lo más mínimo. Lo que si es de mi interés, sobre todo ahora que la entrada vale 8 euros, es que esto es cine sin trampas ni cartón. Posee buenos actores, mucho ritmo, un guión maravilloso e ingenioso cargado de tensión, que me imagino que le hubiera encantado haber puesto en pie al gran Alan J Pakula. En esta largometraje es todo bueno, hasta el trabajo de fotográfico de Jeff Cronenweth, hijo del mítico Jordan Cronenweth. ¿Qué más le podemos pedir al gran David Fincher? Pues que vuelva a realizar otro formidable trabajo, es obvio.

Calificación: 8

EL ÚLTIMO EXORCISMO

La biblia esta llena de demonios
Cotton Marcus

No tengo ningún control sobre lo que me pasa
Nell Sweetzer

Detrás del Príncipe de la belleza se encuentra el Príncipe de las mentiras.
Cotton Marcus

Eli Roth, al que todos recordaréis por su papel en “Malditos bastardos” y por haber dirigido Hostel, produce la película que se ha convertido en la sensación en EEUU, ya que ha sido número 1, hablo de “EL ÚLTIMO EXORCISMO” que se proyectará en el Festival de Sitges y que dará que hablar, os lo prometo.

El largometraje nos introduce en la carrera del reverendo Cotton Marcus, que se passa el día ayudando a los devotos a través de plegarias. En un ejercicio de ayudar a la iglesia  invita a un equipo de rodaje a que le sigan para documentar sus últimos días como exorcista. Pero su fe pronto se ve puesta a prueba, cuando el padre de una chica, presa de posesión demoníaca, hace que se enfrente cara a cara con el mismísimo diablo.

Dirige esta angustiosa cinta Daniel Stamm que se encarga de poner en pie el guión escrito por Huck Botko y Andrew Gurland. No es original en tanto en cuanto sigue la corriente que podemos apreciar últimamente en el género, me refiero al uso del falso documental. Recordad que el año pasado se estrenaron con ese formato “Paranormal Activity” o “La cuarta fase”. Pero a pesar de que suena a ya visto la forma en que los dos guionistas construyen la trama es buena, funciona como un reloj suizo. No es una película de sustos efectistas, bueno alguno tiene. Lo mejor es que bebe tanto del clásico firmado por William Friedkind del que esconde alguna referencia, como del maestros españoles Balagueró y Plaza. Es reconfortante para mi como crítico poder ver como los cineastas norteamericanos beben de nuestra forma de hacer cine. Hay una cosa que es cierta, nadie es profeta en su tierra. Pero para eso estamos nosotros para poner las cosas en su sitio, y creo que es hora de sacar pecho por nuestra forma de hacer cine. Así muchos pensaréis que es una mezcla de “REC” con “El exorcista”, pero está muy bien hecha, sobre todo porque juegan una baza argumental inesperada, el intento de que la historia se pueda explicar de una forma racional y no teniendo que atender a parámetros religiosos, cosa de la que huía el film firmado por Friedkin.

La última lanza la romperé a favor de todo el elenco de actores que integran el reparto de la película, desde Patrick Fabian que da vida al exorcista pasando por la “endemoniada” Ashley Bell. No puedo evitar coincidir con mi colega José Arce de “La butaca” al reconocer que los actores de falsos documentales lo hacen mejor que las estrellas reputadas del star system. Ninguno da la nota ni se muestra histriónico a la hora de componer su personaje.

Así que os recomiendo este largometraje que crea mucha desazón, que posee una atmósfera angustiosa y desasosegante, van más por ahí los tiros, es de atmósfera enrarecida, que si has vivido en EEUU reconoceréis pautas de conducta y os parecerá sumamente costumbrista y realista.

Calificación: 6