FELIZ 2011

Estimados amigos y lectores de Videodromo. Voy a intentar ser original y no os traigo un resumen con lo mejor y lo peor del año. Como todos sabéis Videodromo posee un canal en “youtube” donde subo los materiales audiovisuales que espero que sean de vuestro interés. Me imagino que alguno de vosotros tendrá curiosidad por saber qué vídeo es el más visto, qué actor posee más tirón o qué director es más venerado en la red. Pues bien, en resumidas cuentas estas son los datos:

La entrevista a Mario Casas en solitario con motivo del inicio de rodaje de «La Mula» posee la friolera de 15.226 visualizaciones. Sólo hay un par de vídeos que les siguen de cerca, son la primera y segunda parte de la rueda de prensa de inicio de rodaje de «Habitación en Roma» con 11.881 y 12.439 visitas respectivamente. Pero que se eche a temblar porque en tan sólo veinte días la rueda de prensa del film «3 Metros sobre el cielo» posee 2.441 visualizaciones y el joven actor Luís Fernández 2.383, es decir que si siguen este ritmo dentro de dos años estará en el TOP 1. Julio Medem por su parte es el director más visto en el canal, concretamente su entrevista en solitario,  con 2.389. Eso es toda una rareza porque  lo menos visto sin duda son las entrevistas con los directores, seguido de los guionistas, para finalizar por los productores, que pueden llegar a tener entre 50 y cien visitas máximo. Los actores son otro cantar, entre las actrices más vistas están Ana Polvorosa con 17.816, Valeria Bertuccelli 2.389 y  Elena Anaya 1.017 visionados. En el apartado de críticos y blogueros destaca por goleada Zombi y su crítica de «Infectados» con 835, seguido de cerca por Chacal con 763, que lucha duramente con Jerónimo San Martín de Popular TV con 730 visitas. Entre las bizarradas del canal están «Alfie y el secreto de la Coca-Cola» con 2.130 que es superado ostensiblemente por la presentación del film «Sex Drive», que titulé «Tetas, espuma y coches» que ha sido visto por 5.409 internautas.

Bueno, espero no haberos dado mucho la brasa con numeritos y datos que a lo mejor os parecen una soberana tontería, pero es que para mí me resultan muy curiosos, porque se pueden extrapolar una serie de ideas. La primera es que siembran más curiosidad entre los lectores y seguidores del canal los actores y actrices que los directores o guionistas. Los productores son los grandes olvidados, cuando son una pieza importante de la industria. Y en tercer lugar, los blogueros son más seguidos que los críticos de cine. Obviamente, esto no se puede considerar una muestra representativa, pero es lo que hay.

En fin, que ha llegado el momento de dejaros con unos post programados. El motivo es que me voy a Valencia a ver a mi madre, y de paso ver a la familia. Ya sabéis, vuelvo a casa por navidad como «El almendro». Pero como dejaros así, sin más. No, amiguitos. Eso nunca lo haría, así que os dejo con toda una sorpresa, una felicitación muy especial, que espero sea de vuestro gusto.

LA POSESIÓN DE EMMA EVANS

Los espíritus malignos sólo existen en las películas.
Rose

Por tu edad, no puedo ayudarte sin su permiso.
Christopher

Hoy se estrena el film de terror “EXORCISMUS”, como se la conocerá fuera de los Pririneos, también conocida como “LA POSESIÓN DE EMMA EVANS”. Dirigida por Manuel Carballo y producida por Julio Fernández y Sandra Fernández. El film nos adentra en la vida de Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha, que está harta de un ambiente familiar excesivamente opresivo y autoritario. Como buena adolescente se dará a las drogas, al alcohol, se hará toda una rebelde. Emma sólo quiere ser libre, pero en sus tropelías juveniles se encontrará, sin quererlo, con algo que no será capaz de controlar y  traerá el horror y la tragedia al hogar de los Evans.

Julio Fernández, productor del film, ha recogido el testigo del actor y productor Paul Naschy para ser el abanderado del cine de terror y fantasía made in Spain en el mercado internacional. Prueba de ello es que hasta el momento ha sido vendida a más de una treintena de países, entre los que destacan Estados Unidos, donde se estrenará en cines el próximo mes de enero. También ha sido vendida a Reino Unido, Italia, Francia, Alemania, Portugal, Turquía, Japón, Tailandia, Indonesia, Singapur, Méjico, Colombia, Venezuela, Argentina, Brasil, Sudáfrica, Australia o Nueva Zelanda, entre otros. Siempre se habla de que debe haber un cine industrial en España, pues amigos aquí lo tenéis. par abien o para mal, yo creo que es bueno. Pero eso es salirse del tema.

Manuel Carballo se ha criado y formado dentro de esa industria que es Filmax, prueba de ello es que sus maestros son Brian Yuzna, Paco Plaza, Jaume Balagueró, ha trabajado a sus órdenes, y eso se deja ver en este nuevo trabajo de este joven realizador, que dará mucho que hablar, porque dirige con suma profesionalidad este film. Eso es innegable, y el que diga que este hombre no sabe dirigir, no sabe lo que se dice. Otra cosa es que estamos ante una historia trillada. Es una más de exorcismos hasta el tercio final donde David Muñoz, hace un giro de tuerca que sorprende al espectador, y hace que el film gane enteros, lo malo es que es tarde. Hasta ese momento os hemos tragado la historia más de joven inadaptada con todos los clichés del género, a saber, música transmetal, vestuario gótico, efectos de sonido por aquí y por allá, cucarachas por doquier, inclusive hasta tabla de la Ouija. ¿Quién no ha jugado con ella?, ¿quién no ha temido que se apareciera el diablo?

El corazoncito de este amante del género se reblandeció al ver al mismísimo Pinhead de nuevo en pantalla. Aquí, Doug Bradley, que es como se llama el actor, da vida al padre Ennis. Pero hay más porque también aparece Stephen Billington, al que todos recordaréis por su aparición en “Resident Evil” Y la estrella del film es, sin duda, Sophie Vavasseur, una joven actriz con una prometedora carrera y que tiene en su haber “Evelyn”. Especial mención quiero realizar ante el nuevo trabajo del músico, Zacarías M. de la Riva, con el que repite una vez más el realizador. Es muy bueno, es distinto a otras bandas sonoras que haya firmado, y se adapta como un guante a las exigencias de Carballo y del producto. Genial trabajo. En fin, que este film es sólo apto y les encantará a todos los amantes de los exorcismos y todos los adolescentes del país. El resto absteneros, en serio.

Calificación: 4

Ahora os dejo con la entrevista que le pude realizar el 27 de diciembre en la sala 3 de los cines Verdi de Madrid, con motivo de la presentación del film a los medios de comunicación.

ASÍ SE HIZO-EL DISCURSO DEL REY

Bueno lectores y amigos videodromistas, os prometí una sorpresa, gracias al equipo de prensa de la distribuidora aquí tenéis el making of del film de Tom Hooper. Espero que sea de vuestro agrado. Disfrutarlo.

EL DISCURSO DEL REY-ENTREVISTAS

Para mí, sin duda, la película del momento es «El discurso del Rey«, con todos los chistes que conlleva este título por las marcadas fechas, ya que si no contextualizas rápidamente con el que hablas piensa rápidamente en el discurso de Juan Carlos, que ofreció puntualmente la pasada Nochebuena. Gracias al equipo de prensa de la distribuidora del film, Videodromo tiene entrevistas con los actores Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter y su director Tom Hooper. Así que hoy os dejo con ellos, mañana más sorpresas.

ENTREVISTA AL EQUIPO DE LA PELÍCULA
«EL DISCURSO DEL REY»

EL DISCURSO DEL REY-SEGUNDA PARTE

En el día de Navidad, el club de fans, simpatizantes y amigos del actor Colin Firth acudimos al cine para visionar “El discurso del Rey”. Me encantó el segundo visionado. Sobre todo esa secuencia final al ritmo del segundo movimiento de la séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven. Es simplemente maravillosa. Pero lo mejor de todo vino cuando la ministra de economía Elena Salgado se sentó delante de nosotros al comienzo del largometraje. Imaginaos el descojone. La dirigimos mil y un comentarios. Era nuestra ocasión de meternos con ella, y claro lo hicimos desde la diplomacia y usando momentos del largometraje. En cuanto se hablaba de crisis, allí estábamos con el comentario irónico cargado y listo para dirigirlo a su nuca. Eso sí, fuimos respetuosos con el resto de los espectadores que no se merecían ser castigados. En fin, volviendo al formidable film de Tom Hooper, me encantó descubrir a Anthony Andrews interpretando a Stanley Baldwin, y al que todos recordaréis por sus grandes personajes en “Bajo el volcán” que Avalon acaba de reeditar, y os recomendamos, porque es la obra póstuma de John Huston basada en el relato de Malcolm Lowry, o por ese maravilloso y entrañable Lord Sebastian Flyte de la gran serie de televisión “Retorno a Brideshead”. Es genial ver batirse en duelo a dos grandes actores. Ver como sostienen los primeros planos. Esto huele a Oscar amigos, pero creo que merecido.

EL DISCURSO DEL REY

Tartamudeo, a nadie le interesa o le importa.
Bertie

Mi castillo, mis normas.
Lionel Logue

Las últimas palabras de mi padre fueron: “Bertie tiene más huevos que todos sus hermanos juntos»
Bertie

Esta asustado, tiene miedo de su propia sombra.
Lionel Logue

Hoy se estrena el segundo intento del gran actor británico  Colin Firth por alzarse con todos los grandes premios del año, y por supuesto con el Oscar©. Ya lo intentó con todas sus ganas con “Un hombre soltero”. Desde septiembre toda la crítica internacional no deja de hablar de su nuevo trabajo en «EL DISCURSO DEL REY«, que de momento  ha obtenido en los premios BIFA (British Independent Film Awards, los Goya británicos para entendernos todos) galardones a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto.

Pero además ha sido nominada a 7 categorías de los Globos de Oro: Mejor Película Dramática, Mejor Actor (Colin Firth), Mejor Actor de Reparto (Geoffrey Rush), Mejor Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter), Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Guión (David Seidler) y Mejor Banda Sonora (Alexandre Desplat). Y lo que le da realmente, a estas alturas del año, como firme aspirante a alzarse con la estatuilla dorada es que el Círculo de Críticos Cinematoráficos de Nueva York y la Asociación de Críticos de Cine de los Ángeles le han nombrado como mejor actor del año. Hasta los vaticinios para este largometraje. Pero os estaréis preguntando ¿de qué va?

El largometraje es una recreación uno de los momentos más delicados de la monarquía británica del pasado siglo. La acción arranca con la muerte del rey Jorge V, en ese momento es coronado Eduardo VIII, pero como todos sabéis se vio abocado a abdicar por su escandalosa relación con su amante Wallis Simpson, con la que aspiraba casarse. Pero tras 326 días en el trono se lo cedió por las presiones sociales a su hermano, el Rey Jorge VI, conocido comúnmente como Bertie. El pobre lucha con tenacidad contra su tartamudeo desde su infancia. Cansado de probar distintos médicos y logopedas, su  esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Hay un género que funciona muy bien en taquilla, se trata de las historias de superación aderezadas con taras infantiles, sobre todo las provocadas por problemática familiar. Pienso que es porque posee un fuerte componente emocional que lo vincula con el espectador. Son personajes con los que la audiencia empatiza fenomenalmente. En estos casos caer en el terreno del telefilm de sobremesa es muy fácil. Pero os prometo que este no es el caso. Tanto David Seidler, responsable del formidable guión y al que todos recordaréis por haber escrito en 1988 “Tucker: Un hombre y su sueño”, como Tom Hooper, que hasta el momento ha realizado variados telefilms, huyen de ese territorio.

En primer lugar al realizar una peusta en escena elegante y muy bien planificada, como por ejemplo la secuencia del paseo por el parque de Bertie y Lionel. Es muy inteligente. En segundo lugar construyendo un relato conmovedor, divertido, irónico, cargado de mucho humor británico, cierta mala uva y mucho de condescendencia hacia la actual familia real británica. Centrado básicamente en una anodina historia de amistad fuera de las convenciones sociales. La gracia de guión estriba en que hacen de Berti (con el que a priori debes empatizar) todo un ser desagradable y malhumorado. Así, el actor Colin Firth nos brinda un abanico de posibilidades, ya que posteriormente cuando nos narren su infancia se transformará en un personaje muy tierno. Pero el que sin duda alguna se lleva la mejor parte es el actor y productor de la cinta, Geoffrey Rush, que compone un “logopeda” un tanto peculiar, y será el que se convierta en el alma del largometraje. Entonces como bien os podéis imaginar, esta película es todo un duelo interpretativo entre dos formas de entender el oficio de actor, uno más técnico (que se debe haber estudiado hasta la saciedad todos los discursos que dio Jorge VI) y otro situado en las antípodas, menos formal y de formación más teatral. El duelo Rush-Firth es de los que echan chispas, obtienen miles de galardones, y por supuesto, será recordado hasta la saciedad. Ni que decir tiene que hay que visionarlo en versión original con subtítulos, porque así apreciaréis el enorme esfuerzo realizado por Firth para su tartamudeo, y disfrutaréis de dos acentos increíbles.

Hopper, además, les rodea de una galería de secundarios de lujo entre los que destaca Helena Bonham Carter, Derek Jacobi, al que todos recordaréis por haber dado vida al emperador Claudio, Michael Gambon, Guy Pearce, del que acabamos de ver “Animal Kingdom” y Timothy Spall que en este caso interpreta a Winston Churchill.

Así que este largo fin de semana os recomendamos las desventuras del monarca Jorge VI, porque no deja de ser una deliciosa comedia dramática en la que se nos describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Calificación: 8

CINCO AÑOS

Madre mía, cinco añitos. ¡Cómo pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando de la mano de Monsieur Copépodo, abría este blog de cine. A él le debéis que Alfie ande en la red, ya que sin su apoyo, nunca hubiera tenido el conocimiento, valor y arrojo de realizarlo. Todo sea dicho, los grandes cambios que ha sufrido a lo largo de los años se deben en gran parte a su enorme intuición, y he de reconocer que ha sido un fiel escudero, paño de lágrimas en los tiempos malos, ya que ha habido momentos en los que me he planteado cerrarlo. Pero gracias a él y a todos vosotros, seguimos por aquí, porque no lo dudéis, sois vosotros el verdadero motor. Sois la razón por las que todos los días me levanto y voy al cine, para compartir esos momentos, si merece la pena o no ver determinado largometraje. Espero que los contenidos os resulten novedosos. Esa es mi intención, llevaros las ruedas de prensa a vuestra habitación, pasar diez minutos oyendo hablar a tal o cual actor, director, productor o guionista. Aunque como bien sabe mi estimado Redrum, unas cuestan más que otras.
Cinco años se pueden resumir en 605.010 páginas vistas, 910 post publicados y lo mejor, 6.347 comentarios maravillosos, porque insisto, sin vosotros esto carece del menor sentido. Alfie sin Monica, Gloria (la gran poeta), Redrum, Chacal, Angel, Alberto Q, Dr. Quatermass, Carlos L., mi tocayo (39 escalones), Mr Crowley, Julian, Mar, Eulez, Julia, Alba, Fer, Nata, Patricia, Victor Guybrush, Mr Lombrezze,  Homo Insanus, Afilamazas, Cinéfila, Rufo, Dick, El doctor Strangelove, Marguis, Capitán Spaulding, Kike, JMongil, Bea, Cristina, Elena, Nosédecine, Onetwothree, AdrianWanKenobi, Lola Montalvo, todos mis nuevos amigos y lectores científicos de Granada, a los que deseo una segunda edición de Blogs y Ciencia, y un largo etcétera, pues no sería nada. Os agradezco vuestro apoyo incondicional, y quiero compartir esta tarta virtual con vosotros, así que ahora procederé a apagar las velas y a pedir el deseo correspondiente. Muchas gracias amigos videodromistas, vuestra fidelidad no tiene precio, de veras.

PD: Mención especial quiero hacer a mi estimado Victor Guybrush, que espero que esté aprendiendo mucho en su estancia de Erasmus, que sepas que se te echa de menos super Guitar Hero. ¡Ah! Por cierto, se me olvidaba contaros una cosa Youtube me ha hecho todo un regalo navideño: puedo subir vídeos de duración ilimitada.

LOS VIAJES DE GULLIVER

Nuestro salvador, la bestia.
Rey  Teodoro

Oye, esa isla a la que nadie osa ir, ¿es tan mala como dicen?
Gulliver

Tu barco estará preparado para dentro de una semana, ¿no es una gran noticia?
General Eduardo

Cómo creer nada de lo que digas.
Rey Teodoro.

Me daba pánico deciros la verdad porque temía que no me aceptarais.
Gulliver.

No hay trabajo pequeño sino gente pequeña.
Gulliver.

Jack Black, más recordado por sus papeles infantiles en “Kung Fu Panda” y “Escuela de Rock”, que por “Rebobine, por favor”, regresa mañana 22 de diciembre a los cines de nuestro país con estreno de la comedia familiar “LOS VIAJES DE GULLIVER”. El pase irá precedido durante estas navidades del corto “El mundo según Scrat”, protagonizado por la ardilla más patosa, Scrat, que es el indiscutible protagonista de la divertida saga ICE AGE. En este caso nos explicará de una forma muy divertida el origen de los continentes y la tectónica de placas. Es muy bueno el corto.

Joe Stillman, creador de “Shrek”  y Nicholas Stoller han sido los guionistas encargados de actualizar el texto firmado por Jonathan Swift en el siglo XVIII. Así, Jack Black interpreta a Lemuel Gulliver, que en esta revisión se transforma en un encargado del correo de un periódico de Nueva York. Después de hacerse, mediante engaños, periodista de la sección de viajes del diario, es enviado para hacer un reportaje sobre el Triángulo de las Bermudas. Mientras Lemuel realiza el viaje y allí se verá transportado a una tierra no explorada, Lilliput. En este fantástico nuevo mundo, Gulliver, por fin, se convierte en una persona realmente importante, tanto en tamaño como en su ego, especialmente después de que comience a contar grandes historias, adjudicarse los mayores inventos de su mundo y colocarse en el centro de los sucesos más históricos. La posición de Gulliver se ve acrecentada aún más cuando dirige a sus nuevos amigos en una osada batalla contra sus enemigos de siempre.

En este caso Gulliver viajara y atravesará un portal que conecta con otra dimensión donde se encontrará con un mundo alternativo, estéticamente muy cercano a los mundos planteados por Terry Gilliam para “Las aventuras del barón Munchausen” o los de Barry Sonnenfeld en “Wild Wild West”,  que se contraponen con el mundo moderno del que procede el protagonista. El guión está salpicado de situaciones cómicas algunas muy logradas, pero que la mayoría de todas parece más dirigidas a un público entre 7 y 14 años. Eso es debido en parte a que Lemuel es como si se tratara de un niño en el cuerpo de un adulto, para bien y para mal. Para bien, porque la lectura que obtienen los menores es que si no mientes, y eres valiente serás algo grande en la vida. Que no es bueno obtener las cosas mediante la mentira, así como tener miedo, y sobre todo que hay que tener cuidado con el ego. Para mal porque los menores se pierden gran parte de los chistes porque o están relacionados con el mundo del cine, que son realmente divertidos, o con el mundo de los adolescentes, como por ejemplo la escena del cortejo por parte de Horacio a ritmo de “Kiss” del cantante anteriormente conocido como Prince. Y por supuesto la parte más romántica de la trama hace que los más pequeños se desconecten del desarrollo argumental.

Los títulos de crédito son muy ingeniosos porque lass tomas están realizadas de tal manera que nuestro mundo parece Liliput. Técnicamente la película es tan buena como la franquicia «Noche en el Museo». El encargado de poner en pie el proyecto es el director Rob Letterman, al que todos recordaréis por haber dirigido “El espantatiburones” o “Monstruos contra alienígenas”. En este caso logra llevar el barco a buen puerto, porque visualmente es un largometraje logrado, en segundo lugar logra controlar a Jack Black que está mejor aquí que en “Año uno” y en tercer lugar ha sabido buscar un formidable elenco para interpretar a toda una galería de personajes secundarios, todos ellos dotados de una gran bis cómica como Jason Segel, que encarna a Horacio, Emily Blunt que da vida a la princesa, Billy Connolly que está genial en el papel del Rey Teodoro o Chris O’Dowd, que da el contrapunto a Jack Black con su personaje, el malvado General Eduardo.

Calificación: 5

MARATHON MAN

Dedicado con todo el cariño a Cristina y Mª Jesús La Fuente.

Nosotros no involucramos nunca a la familia. Tómelo como una advertencia, nada más.
Henry Levy

No hay escasez de historiadores. Salen ustedes de las universidades como ristras de salchichas, a eso se le llama progreso. A la fabricación de doctorandos se le llama progreso.
Professor Biesenthal

Creo que se trata de un asunto político teniendo en cuenta lo que hacía su hermano y su padre, por supuesto.
Janeway

Díos mío, deténganlo, es el ángel blanco. Que no escape. Es una bestia. Es un asesino. Lo he reconocido.
Señora en el Banco

¿Están a salvo?
Dr Szell

Francamente me siento desolado por su silencio.
Dr Szell

No puede usted quedárselos. Se puede usted quedar tantos como pueda tragarse.
Thomas Levy

En 1976, en pleno boom de “La guerra de las galaxias”, los estudios Paramount de la mano del escritor y guionista William Goldman, famoso por su adaptación de “Todos los hombres del presidente”  y el productor Robert Evans, que había hecho “Chinatown”, unieron sus talentos para llevar a la pantalla grande la novela “MARATHON MAN”, que nos narra la historia de un doctorando de historia llamado Thomas Levy, que además es un apasionado corredor neoyorquino de maratón. Su hermano Henry trabaja para el gobierno de los Estados Unidos y está tras la pista de unos criminales, uno de los cuales es el dentista Dr. Christian Szell, un ex nazi, que tiene escondida en un gran banco una cantidad importante de diamantes. Szell cree que Thomas sabe cómo llegar a los diamantes y le hace apresar. Se ocupa personalmente de torturarle para sacarle la información. Thomas no tiene ni idea de qué se trata y logra escapar con un diente perforado por el dentista.

Trailer “Marathon Man”

Durante la década de los setenta hubo una proliferación de films norteamericanos que versaban sobre nazis muy malos y perversos, llegando a convertirse en todo un género en sí mismo. Este largometraje es uno de ellos, y posee un reparto de lujo. Comenzando con Dustin Hoffman, que supone el segundo trabajo bajo las órdenes de John Schlesinger tras “Cowboy de medianoche”, que además le reportó un David di Donatello al mejor actor extranjero. Este film siempre será recordado, por un lado por el duelo interpretativo con el actor y director británico Laurence Olivier, que daba vida al Dr. Szell basado en el Dr. Josef Mengele, director médico de las SS en Auschwitz. Que durante el rodaje de la película se encontraba fugado en América del Sur.

Ambos actores estaban arropados por dos actores de garra, el primero el genial William Devane, actor siempre recordado por el secuestrador Edward Shoebridge en “La trama” de Sir Alfred Hitchcock. En este caso daba vida a un agente doble. El segundo es el fallecido Roy Scheider, que todos le recordaréis por su papel de sheriff Martin Brody en “Tiburón” del gran Steven Spielberg. El segundo motivo por el que este largometraje ha permanecido en el imaginario de los cinéfilos es por la famosa escena del dentista. Tras su visionado, asistir a una consulta ordinaria ya no es lo mismo y que nos marcó a toda una generación. En ella el Dr. Szell con el taladro en ristre no paraba de preguntar a Levy:»¿Están a salvo?». En su momento la gente se mareaba, por ese motivo, tras el estreno se tuvo que remontar la secuencia. El American Film Institute realizó una encuesta para averiguar la frase más célebre del séptimo arte. Esta llegó a estar en el número 70.

Is it safe- ¿Están a salvo?

Estamos ante otra manera de hacer cine, de cuando los guionistas, los montadores y directores se tomaban la narración cinematográfica de otra manera. De cuando las historias de espías eran más verosímiles, no se pasaban todo el metraje como si fuera una extenuante clase de gimnasia. Donde eran vitales sus dotes como actores y no las corporales. Donde se tiraba de gesto y no de músculo. En la que la banda sonora compuesta por Michael Small tiene algo que decir, y no servir de mero ropaje a las imágenes. Donde se primaba duelos interpretativos frente a montajes que te marean. Sinceramente, creo que este tipo de cine no lo volveremos a ver nunca. A nadie se le ocurriría hacer una película bajo estos parámetros. Donde la personalidad del director, a pesar de trabajar para un gran estudio, le otorgaba su impronta y personalidad. Así que hoy os recomiendo que rescatéis esta sencilla, funcional, maravillosa película., puede que su montaje, obra de Jim Clark, os parezca lento, pero yo creo que es genial porque sabe gradar el suspense de la narración, y sobre todo en que momento hacerla más intensa.

Es un interesante thriller, da lo que promete y posee actuaciones intensas y un guión que es sencillamente brillante, en los que la acción te atrapa sin grandes alardes de movimientos de cámara. Por esto motivos sigue mereciendo un visionado treinta y tantos años después de su estreno.

BALADA TRISTE DE TROMPETA

Alivia tu dolor con la venganza.
Payaso tonto

Unos fachas, otros rojos, es lo que tiene la muerte, que une.
Javier

Esa pasividad estudiada me recuerda a Búster Keaton
Ramiro

El día de la ira ha llegado.
La virgen.

Y vosotros ¿de qué circo sois?
Javier

Madrid, 1937. Los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Muchos años después, durante la dictadura de Franco, Javier, hijo del payaso miliciano, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con SERGIO. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos payasos terroríficos y desfigurados corroídos por la ira y la desesperación que se enfrentan a muerte por el amor de una bailarina, la mujer más bella y cruel del circo.

“BALADA TRISTE DE TROMPETA” fue premiada en la sección oficial del 67º festival internacional de cine de Venecia con Osella al  mejor guión y León de plata mejor dirección, merecidamente. Este film es toda una rareza. Escrita y dirigida por Álex de la Iglesia, sin su habitual compañero de armas Jorge Guerricaechevarría, con el que suele firmar todos sus guiones, consigue no perder un ápice de su esencia. Es más, su universo se hace más claro e hiperbólico, cosa que puede echar para atrás a alguno, pero que a mi me ha gustado. Así que estamos ante el caso contrario de Iñarritu y “Biutiful”.

Todas las constantes del director bilbaíno están presentes, desde un uso deslocalizado de la arquitectura pasando por su amor a los clásicos de Hitchcock, como “Vértigo” o “Con la muerte en los talones”, referentes explícitos de la secuencia final ubicada en el Valle de los caídos. Ya le podemos considerar un maestro porque sabe generar suspense con elementos muy simples, para botón de muestra me remito a la secuencia del elefante. Pero en este caso el marco referencial es amplio, porque bebe desde el cine italiano de Federico Fellini, Luis García Berlanga y su “Escopeta nacional”, pasando por el de Tod Browning o Buster Keaton. Otro de sus elementos característicos es rescatar temas musicales de los setenta, en este caso son dos temas muy conocidos, por un lado el “Corazón contento” de Marisol y “Balada de la trompeta” de Raphael que pertenecía al disco “Yo soy aquel”, que le sirve para dar título al film. Y no se olvida de retomar su espíritu más friki al  introducir elementos de nuestra infancia, como el circo Price, los payasos de la tele, la Mirinda o Kojak. Eso por no hablar de su vena Tarantino de rescatar viejas glorias del cine español como Sancho Gracia, Terele Pávez o Luis Varela a los que da papeles muy cortos pero certeros. Mención a parte se merecen las actuaciones de Carlos Areces y Antonio de la Torre están magistrales en sus respectivos papeles, sorprende más Areces porque no nos tiene acostumbrados a estos registros, pero de la Torre con este nuevo trabajo hace totalmente envidable su currículo. Es uno de los mejores de su generación, por no pecar de exagerado y decir que es el mejor.

El principal problema que le veo al guión es que son dos historias muy curiosas, claramente diferenciadas, pero que las articula a machete, y a un servidor le pareció un tanto inverosímil, pero a pesar de eso, se le perdona porque personalmente me ha gustado el tono general del film. Otro de los aciertos es la colocación de las situaciones cómicas, y particularmente me refiero al uso que hace del pobre hombre cohete, ese motorista tronchante, siempre acierta en dónde colocarle dentro de la narración, irrumpiendo en el momento justo. También, quiero destacar los maravillosos rótulos de crédito iniciales, obra de David Guaita, son geniales, contundentes y resumen perfectamente el espíritu de lo que a continuación el espectador va a visionar durante 107 intensos minutos.

En este nuevo trabajo está plagado de momentos gloriosos realizados en cámara en mano, con un montaje muy trepidante, obra de Alejandro Lázaro, que hace de todo ello un producto de una gran intensidad. Todo arropado por la genial partitura de Roque Baños, que se amolda perfectamente al espíritu y tempos dados por Lázaro. Y magistral me parece, una vez más, el trabajo del fotógrafo Kiko de la Rica, que parece que ha usado película Kodak color. Ese grano, esos colores desvaídos. Es como si acabáramos de abrir el álbum de fotos de los setenta, y hace que se integre los materiales de archivo con los rodados por De la Iglesia.

Y lo más brillante de todo, es la valentía y gallardía del realizador por realizar un honesto ejercicio de revisionismo histórico, en el que hay para todos. Me parece increíble la secuencia del atentado al General Carrero Blanco y el chiste que hace a los autores del citado hito.  Maravilloso el descaro y la frialdad con la que analiza y mira la historia, huyendo por completo de realizar una más sobre la guerra civil y se queda con las consecuencias actuales de ello. Podemos concluir que estamos ante la época de plena madurez de Alex de la Iglesia y, por todo lo anteriormente expuesto, hace que esta película sea muy recomendable. Siento no haberla visto antes, porque se merecía más que TRON LEGACY, ser el estreno recomendado, pero como no la había visto, aquí queda mi correción.

Calificación: 7