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HANNAH MONTANA: LA PELÍCULA

cantalQuiero empezar este post despidiéndome de todos vosotros, eso sí, sólo como crítica, porque seguiré por aquí como lectora. A partir del lunes empiezo una nueva etapa profesional que no puedo compaginar con el blog y con todo el dolor de mi corazón dejo solo a mi compañero Alfie, al que por cierto quiero agradecer desde aquí que haya confiado en mí para colaborar estos meses en su genial proyecto que es VIDEODROMO. Los he disfrutado muchísimo y he aprendido una barbaridad.

Y no se me ocurría una despedida mejor que un post sobre un film que yo iría a ver al cine sin dudarlo y que se acerca bastante a mis gustos cinematográficos (o eso pensaba yo en un principio…). Me refiero nada más y nada menos que a HANNAH MONTANA: LA PELÍCULA.

REGULAR

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Agarraos que viene curvas porque se trata del mayor fenómeno musical juvenil de los últimos tiempos y la película va a pegar muy fuerte (nos van a hablar de ella en todos los medios de comunicación por activa y por pasiva). Todas las niñas de 12 años harán cola en los cines para verla ataviadas con horquillas de colores y vestuarios imposibles que imitan el estilismo de su ídolo y pondrán sus fotos y canciones en el móvil porque si no tienes el politono de Hannah Montana no eres nadie. Todo un acontecimiento para ellas sólo comparable a lo que ocurre con High School Musical.

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Algunos os estaréis asustando así que para los que no sepáis quien es Hannah Montana os diré que se trata de una serie de Disney Channel, muy popular entre las niñas de todo el mundo, que cuenta las aventuras de Miley Stuart (Miley Cyrus), una chica que lleva una vida normal pero que caracterizada con una peluca rubia se transforma en Hannah Montana para cumplir su sueño de ser cantante de pop. Con esta doble identidad, la joven puede llevar una vida normal en el colegio y con sus amigos sin tener que pagar el alto precio de la fama. En la serie, Miley es huérfana de madre y vive en Los Ángeles con su padre Robby Ray (interpretado por su padre en la vida real, el cantante de country Billy Ray Cyrus) y su hermano.

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En el film la historia es la misma solo que el padre de Miley, cansado de que a su hija se le haya subido la fama a la cabeza, decide volver con su familia a su antiguo hogar en Crowley Corners. En pleno estado de Tennessee y rodeada de campo y animales, Miley se reencontrará con sus raíces y con antiguos amigos como Travis (Lucas Till) con el que conocerá lo que es el verdadero amor.

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Pues que queréis que os diga de HANNAH MONTANA: LA PELÍCULA, ya o podéis imaginar cómo se desarrollan los acontecimientos. Mailey llega a la granja de su abuela y no se adapta a las rutinas del campo y a vivir en un pueblo donde ni siquiera hay un centro comercial donde ir de compras. Pero según va avanzando la película se dará cuenta de que lo importante en la vida no es ser guapa y famosa como Hannah Montana sino sincera y fiel a una misma. Lógicamente se trata de un film hecho para el lucimiento de su protagonista, Miley Cyrus y su alter ego Hannah Montana, aunque esta última no aparece en muchas ocasiones. El argumento es más simple que una mesa y el guión tres cuartos de lo mismo. Claro que hay que tener en cuenta que está dirigida a un público que no supera los 12 años, así que si no tenéis esa edad y no os obliga nadie a verla (hijos o sobrinos), os podéis ahorrar esa tortura. Porque creedme, es tal pastel que los cuentos de Disney parecen dramas a su lado. Escenas lamentables y cero creíbles, el chico perfecto para la chica imperfecta, el padre que ya de paso también se lleva a una chica al huerto, la abuela orgullosa de su nieta y el pueblo salvado gracias a la protagonista. En fin, que el patrón está más visto que nada. Y puede que pecara de ingenua pero sinceramente pensaba que el film iba a estar mejor. Espero que las niñas de 12 años no tengan mucho criterio cinematográfico…

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Eso sí, no todo tenía tintes patéticos y hay dos aspectos que me gustaría calificar de decentes: la fotografía y la música. A la primera contribuye mucho el hecho de que se grabaran muchas escenas en exteriores y de que haya unos paisajes realmente increíbles. Y lo segundo, la música, buenas canciones de pop cañero y buenas baladas que hacen a Miley Cyrus merecedora de la fama que tiene como cantante y compositora. Además, hay una escena (la mejor del film) en la que la protagonista se arranca a bailar una canción entre pop y contry, con una divertida coreografía y una letra especial que a mí se me pegó y estuve tarareando el resto del día. A ver cuanto tardan sus fans en aprenderse los pasos y bailarla en el patio del colegio.

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HANNAH MONTANA: LA PELÍCULA me ha defraudado aunque espero que no les pase lo mismo a todas esas chicas que están esperando ansiosas su estreno en España, que no será hasta el próximo 8 de mayo. Seguro que no, la disfrutarán como enanas, que para eso está hecha. Por cierto, esta semana Miley Cyrus visita Madrid, no os lo perdáis porque os haréis una idea del fenómeno fan que mueve esta chica.

Y con esto acabo y aprovecho para dar las gracias a todos lo que habéis leído y comentado los post que he hecho con mi mejor intención y lo mejor que he podido a pesar de mis extravagantes e infantiles gustos. Nos seguiremos viendo (o mejor dicho, leyendo) en VIDEODROMO.

STAR TREK 11

MUY BUENA

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cantalNo sé exactamente en qué década ponían en televisión la serie “Star Trek”, creada por Gene Roddenberry, pero sería por los menos en los años 60, aunque luego la repondrían una y otra vez como suele ser habitual cuando algo tiene éxito. El caso es que yo no la he visto en mi vida, ni medio capítulo, pero sí que tenía en mente la imagen de un único personaje, Spock, pero sólo porque lo había visto en muchas parodias y refritos televisivos. También había escuchado que ese personaje con cejas extrañas y orejas de duende, viajaba a bordo de una nave llamada Enterprise y que podía hacer un característico gesto con la mano que mucha gente imita (a mí no me sale nunca…).
Pues bien, con este panorama de ignorancia absoluta en la materia me fui a ver “STAR TREK 11″, dirigida por J.J Abrams, la última película basada en la famosísima serie de la que se han hecho secuelas, versiones y películas a diestro y siniestro. Para mi suerte, en “STAR TREK 11” se cuenta el comienzo de la historia, algo muy habitual últimamente (en breve podremos ver los comienzos de cierto superhéroe de “X Men”) así que no me hacía falta saber nada acerca de estas aventuras espaciales. No os puedo decir si el film es fiel o no a la serie o tiene poco o mucho que ver con las anteriores películas, seguramente los que las hayáis seguido podrías decirlo mejor que nadie, pero lo que sí os puedo asegurar es que a partir de ya, Star Treck cuenta con una nueva seguidora. Yo, una de las mayores fans de las comedias románticas recomiendo una película de naves espaciales y extraterrestres, parece una broma, pero no lo es.

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El film cuenta el principio de todo, cómo empezó la amistad entre Kirk y Spock y las aventuras del Enterprise, una nave que forma parte de la flota de la Federación de Planetas Unidos que parte de la Tierra para salvar un planeta llamado Vulcano. Sólo los mejores de la Academia están en la nave estrella, capitaneada por Pike (Bruce Greenwood), entre ellos Spock (Zachary Quinto), Uhura (Zoe Saldana) y Kirk (Chris Pine). Una vez en marcha, los pasajeros del Enterprise se dan cuenta, gracias a Kirk, de que la real amenaza que se cierne sobre Vulcano no es producto de la naturaleza sino que se trata de una nave capitaneada por Nero (Eric Bana), que pretende vengarse de Spock y de paso acabar con varios planetas, entre ellos la Tierra.

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Os puedo decir que pasé dos horas sin quitar los ojos de la pantalla, creo que ni parpadeé. Y es que no le falta de nada: tiene acción, amor, amistad, humor, efectos especiales…Me sorprendió en todos los sentidos porque a pesar de contar una historia de ciencia ficción, el guión está muy conseguido, utiliza unos términos que resultan completamente verosímiles y un argumento más que interesante que da continuos saltos en el tiempo para explicar lo que está pasando en el presente. A esto hay que añadir cierta dosis de humor que relaja las tensiones de tanto misil, tanta galaxia y tanto agujero negro. Está bien hecha y es creíble, cumple con los requisitos mínimos para una buena película de ciencia ficción y los supera de sobra. Los actores también me sorprendieron. Eric Bana encarna al malvado Nero y de qué manera, caracterizado al máximo y con cara de pocos amigos; me costó mucho reconocerlo. Menos me costó Zachary Quinto, uno de los protagonistas de Héroes, que interpreta al archifamoso y protagonista de la saga, Spock. Según he leído, hasta se depiló las cejas de verdad para interpretarle. Su personaje es frío y no muestra sus sentimientos más que en contadas ocasiones, como en una sorprendente escena con cierta compañera de nave que os sorprenderá. Pero el que causará admiración y envidia entre el género masculino y levantará pasiones entre el femenino es Kirk, el guapo y rebelde soldado de la Academia. Es inteligente pero muy impulsivo y llevará a Spock por el camino de la amargura hasta que se dan cuenta de que ambos tiene el mismo objetivo, acabar con Nero y unidos pueden conseguir muchas más cosas que peleándose. Además de sus protagonistas, no perdáis de vista al joven piloto ruso, si veis la versión original (muy recomendable) os hará pasar más de un buen rato con su peculiar forma de ser un su característico acento.

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“STAR TREK 11” es un gran trabajo de dirección de J.J Abrams y como referencia os diré que además de dirigir y escribir guiones para las grandes películas de Hollywood también es el creador de series como “Perdidos”. De hecho hay una escena en la que Kirk es perseguido por una extraña criatura con aspecto de oso que me recuerda mucho a alguna escena de esa serie.

“STAR TREK 11” se estrena en España el 8 de mayo y os la recomiendo a todos, hombres y mujeres, mayores y pequeños. No he querido hablar mucho sobre el argumento porque quiero que lo disfrutéis como lo hice yo, partiendo de cero. Seguramente mi gran entusiasmo se debe a que era la primera vez que veía algo de esta saga pero precisamente por eso le va a gustar a todo el mundo. Puede que nunca os haya llamado la atención Star Treck o los films de ciencia ficción relacionados con el espacio, pero aún así o precisamente por eso tenéis que ir a verla porque vais a cambiar de opinión, os lo aseguro. Y a los que sí os guste ese tipo de películas, entonces puedo garantizaros dos horas de diversión.

AL FINAL DEL CAMINO

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Hoy se estrena en cines AL FINAL DEL CAMINO la cuarta película de Roberto Santiago, protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio. Una comedia romántica más que recomendable sobre las crisis de pareja que se desarrolla en un marco incomparable: el Camino de Santiago. VIDEODROMO quiere acercaros un pedacito de esta película así que podéis ver la rueda de prensa que celebrron en la Academia de cine el director y los actores principales con motivo de la presentación de la película. Pero hay más, porque pudimos entrevistar al actor Fernando Tejero que charló con nosotros sobre la película y su personaje.

“AL FINAL DEL CAMINO” PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“AL FINAL DEL CAMINO” SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“AL FINAL DEL CAMINO” TERCERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

ENTREVISTA “FERNANDO TEJERO”

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cantalAL FINAL DEL CAMINO es una de las pocas películas españolas que ha logrado sorprenderme, para bien, se entiende. Dirigida por Roberto Santiago (“El penalty más largo del mundo”, “El club de los suicidas”) es una comedia romántica con influencias de road movie que hará pasar al espectador una hora y media divertida, romántica y entrañable. Después de verla uno se queda con una sensación de optimismo estupenda lo que para mí quiere decir que entonces está bien hecha, porque esa era precisamente la intención del director y lo ha conseguido.

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En AL FINAL DEL CAMINO Malena Alterio y Fernando Tejero vuelven a ser pareja, esta vez en la gran pantalla. Malena interpreta a Pilar, una periodista que tiene que hacer un reportaje de investigación para la revista en la que trabaja. El trabajo consiste en escribir sobre un supuesto gurú del amor llamado Olmo (Diego Peretti) que consigue arreglar en una semana las crisis de pareja durante el Camino de Santiago, eso sí, previo pago de veinte mil euros. Irá acompañada de Nacho (Fernando Tejero), un fotógrafo que se hará pasar por su novio y con el que se lleva muy mal tras un encontronazo en un restaurante. A Pilar y Nacho les acompañan dos peculiares parejas: Antonio (Javier Mora) y Bea (Cristina Alcázar), un matrimonio que ha perdido la pasión con el paso del tiempo y Kim (Alberto Joe Lee) y Sun (Ma-Anne Valmeo) un matrimonio oriental que no habla muy bien español. A ellos se les une José (Javier Gutiérrez), el mejor amigo de Nacho, que junto a su primo Fran (Jorge Monje) se harán pasar por una pareja de gays en crisis, cuando lo que realmente quieren es ligarse a alguna peregrina.
A lo largo del camino iremos conociendo a estos personajes, llenos de carácter y encanto, que se verán envueltos en diferentes conflictos sentimentales pero también en momentos cargados de comicidad de la mano de Olmo, el extraño gurú que les guía no sólo en el Camino de Santiago sino también en el camino hacia el amor y la comprensión.

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Al principio decía que AL FINAL DEL CAMINO me había sorprendido y es que durante los diez primeros minutos de película pensaba que iba a ser un intento más por hacer una comedia con argumentos poco convincentes. Durante las primeras escenas estaba un poco incrédula porque el hecho de que Pilar fuera periodista de una revista de moda (la revista Woman, para ser más exactos) y tuviera que ir a perseguir a un gurú del amor no me encajaba para nada con la realidad; un reportaje así no encaja en esa publicación. Y ya lo remataron con la casualidad de que el personaje de Nacho, que se dedica a fotografiar medicamentos y productos parecidos dentro de un estudio, fuera el acompañante de Pilar para un reportaje que se iba a fotografiar en su mayoría en exteriores… Llamadme quisquillosa, pero es que además soy periodista y he trabajado en una revista de moda y conozco muy bien cómo funcionan… Y para rematar, el comienzo me sonaba mucho a una película americana que se titula “Cómo perder a un chico en diez días”, que empieza igual.

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El caso es que una vez pasaron estas escenas y llegaron las del Camino de Santiago, mi perspectiva cambió por completo. Ya no me importó cómo habían llegado allí, solamente que estaban allí, rodeados de esos maravillosos paisajes gallegos verdes y luminosos. Los paisajes maravillosos son una constante a lo largo de la película gracias al gran trabajo de fotografía de Juan Antonio Castaño (Mengue). Y ya una vez que se presentan los personajes, te enamoras de ellos. Cada pareja es diferente y todos se convierten en protagonistas. Muchos de los actores han dicho de Roberto Santiago que es un director de actores y no les falta razón, todos y cada uno de ellos están geniales en este film. Mi pareja favorita es la formada por Bea y Antonio. Cristina Alcázar y Javier Mora están de sobresaliente y a pesar de que no son los protagonistas, son los que más me gustaron quizá porque tienen los puntos más cómicos de todos, ellos y la pareja formada por Javier Gutiérrez y Jorge Monje. A muchos de estos actores ya les había visto en el cine pero a la mayoría era la primera vez y me he quedado encantada con trabajos muy buenos, como el de Javier Mora.

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Y por supuesto la pareja de Malena y Fernando es genial porque entre los dos actores existe ya una complicidad tanto dentro como fuera de la pantalla. Yo estaba un poco reticente a este dúo porque me iban a recordar a sus personajes de televisión. Sí que me los recordaron, pero me di cuenta de que tampoco hay nada malo en eso y de que al final el resultado de los personajes en el film es bueno.

Pero una de las cosas que más me gustó de la película fue lo curioso del final, de esos que deja algo en el aire para que pienses aunque sea un poquito, porque siempre te queda la duda de la efectividad del gurú, de si realmente es él quien tiene la fórmula mágica para que las parejas se arreglen o es el Camino de Santiago, si es la casualidad o simplemente el amor el que gana la batalla.

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También me ha encantado la idea de que el film se desarrolle en el Camino de Santiago porque es un tema que aunque lo tenemos muy cerca, parece que no ha inspirado a muchos directores hasta ahora. Pues otro punto a favor de Roberto Santiago por la estupenda idea, además, a todos los espectadores les entrarán ganas de hacer el camino cuando vean la película.

AL FINAL DEL CAMINO habla de amor y de desamor, de lo difícil que es estar solo pero también de lo que cuesta mantener viva una pareja. Todo en forma de comedia fresca, divertida y muy espontánea. Yo os la recomiendo a todos, porque vais a revivir momentos entrañables y divertidos a la vez, esas aventuras que habéis pasado con alguien especial, una pareja o una amigo. Es raro que diga esto, porque el cine español no me gusta especialmente, pero AL FINAL DEL CAMINO merece mucho la pena. No dudéis en ir verla a partir hoy en los cines. Sin duda, es la mejor receta contra la crisis.

LA MONTAÑA EMBRUJADA

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Con motivo del estreno de LA MONTAÑA EMBRUJADA el director Andy Fickman, la actriz Carla Gugino y el musculoso e impresionante actor Dwayn Jonson, conocido con el apodo de “La roca”, lucieron palmito en Madrid, en el hotel Villa Magna, y posaron así de simpáticos delante de un taxi madrileño, un guiño a la película que en esta nueva versión tiene a un taxista como héroe.

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El director, Andy Fickman, a las puertas del hotel Villa Magna de Madrid.

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Andy Fickman posando delante de un taxi madrileño.

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Los actores Dwayne Johnson y Carla Gugino.

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Dwayne Johnson delante del taxi “tuneado” con el cartel del film.

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La actriz lució tipazo con este favorecedor vestido morado.

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Carla Gugino interpreta a una guapa astrofísica en “La montaña embrujada”.

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El director y los actores posan para la foto así de sonrientes.

Después dieron una rueda de prensa y como no podía ser de otra manera, allí estaba VIDEODROMO para hablar con el director y los actores sobre la película y sus futuros proyectos.

BUENA

cantalMás de 30 años después de la original llega a los cines españoles LA MONTAÑA EMBRUJADA, un remake de la película de los 70 que llevaba el mismo nombre y que muchos de vosotros recordareis y otros no (en mi caso, aún no había ni nacido…). Pues para los que, como yo, no hayan tenido la oportunidad de ver la primera que se hizo en 1975, a su vez basada en una novela de Alexander Key, este 8 de abril ya podemos disfrutar de la nueva versión, con más efectos especiales, más acción, más taxi y mucho más músculo. Yo desde que vi el trailer tenía muchas ganas de ver el film porque sabía que me iba a gustar: de Disney, niños de otro planeta, acción, aventura y tío bueno, lo tenía todo para una espectadora como yo y para miles de personas más. Le auguro una buena acogida entre el público (sobre todo el infantil) durante estas vacaciones.
Respecto a la calidad de la cinta, como no he visto la versión de 1975 (que tuvo una secuela en 1978 “Regreso a la montaña embrujada”), no puedo compararla pero desde luego, la de 2009 ha estado a la altura de mis expectativas. Por cierto, que sospecho que si en aquel entonces hicieron 2 películas, seguramente ahora hagan lo mismo, dependerá del éxito de esta primera. El tiempo dirá…

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Una de las cosas que más llama la atención de toda la película es el espectacular físico de Dwayne Jonson, que interpreta a Jack Bruno, un taxista de Las Vegas, ex delincuente rehabilitado, que por casualidad se encuentra con dos adolescentes dotados de poderes paranormales, Seth y Sara, sentados en la parte trasera de su taxi para que les lleve a un sitio perdido en medio del desierto de Nevada. Durante el camino, Bruno descubre que les están persiguiendo y empieza a sospechar que en esos niños hay algo extraño, hasta que le confiesan que son de otro planeta y han venido a la tierra para salvar su mundo y el nuestro, pero para eso tienen que recuperar su nave espacial, confiscada por el gobierno en la llamada “montaña mágica”, una zona de operaciones militares relacionadas con extraterrestres de la que nadie sabe su existencia.
Jack está dispuesto a ayudar a los chicos y para eso cuenta con la ayuda de una guapa astrofísica, Alex Friedman (Carla Gugino), que se unirá a ellos en su camino hacia la montaña embrujada.

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LA MONTAÑA EMBRUJADA es una película llena de acción, bastante rápida y con un guión que aunque en ocasiones cae en los tópicos y en los recursos fáciles, deja un buen sabor de boca. El único fallo que le pongo al argumento es que a veces resulta poco creíble que un taxista (aunque sea ex delincuente y se las sepa todas) pueda ocultar a dos niños por todo el estado de Nevada sin que les pille todo un despliegue policial, pero teniendo en cuenta que son extraterrestres y que es una película de ciencia ficción para niños, lo doy por bueno.

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Lo que me ha encantado ha sido la elección de los actores para este film. Dwayne Jonson está perfecto en el papel de taxista cachas, ex delincuente, que quiere dejar a atrás su mala vida e ir por el buen camino. Su personaje es un tipo duro al que ayuda mucho el físico imponente del actor, pero a u vez una buena persona con buen corazón que se refleja perfectamente en la sonrisa tierna y divertida de Johnson. Por otro lado, además de Dwayne, ya me hecho fan de los pequeños actores que interpretan a Seth y Sara en el film. Se trata de Alexander Ludwig y Anna Sophia Robb, dos adolescentes que están totalmente creíbles en el papel de extraterrestres con poderes. Y como guiño a la primera versión de la película, el director quería contar con los actores que en 1975 interpretaron a los dos jóvenes extraterrestres así que ambos aparecen en el film en dos papeles que dejan huella: una amable camarera y el casi cómico sheriff del pueblo.

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Para terminar os diré que LA MONTAÑA EMBRUJADA me gustó mucho, tal y como me esperaba y aunque es un film dirigido al público más joven creo que todos los amantes del cine de aventuras y la ciencia ficción la van a disfrutar como lo hice yo.

SEÑALES DEL FUTURO

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cantalEl comienzo de SEÑALES DEL FUTURO, dirigida por Alex Proyas (“El curvo” “Yo robot”) promete bastante. Corre el año 1959 y se inaugura un nuevo colegio de primaria. Por este motivo, los profesores deciden hacer una cápsula del tiempo que se abrirá dentro de 50 años y en la que introducen los dibujos de los alumnos sobre cómo creen ellos que será el futuro. Todos los niños han dibujado naves espaciales, robots o extraterrestres pero Lucinda, una extraña y reservada niña, llena su hoja de números aparentemente inconexos que ha escuchado en su cabeza. La niña da miedo, es blancuzca, con ojeras y muy pero que muy misteriosa, así que la película empezaba bien, me gusta la intriga y este buen comienzo parecía que me iba a tener en tensión en la butaca durante una hora y media.

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Llegamos al año 2009 y es el momento de desenterrar la cápsula del tiempo. Así lo hacen y cada uno de los alumnos se queda con uno de los dibujos que se hicieron entonces. Caleb Koestler (Chandler Canterbury) se queda decepcionado cuando se da cuenta de que en vez de un dibujo le ha tocado una absurda hoja llena de números. Por error se la lleva a su casa y cae en manos de su padre John Koestler (Nicolas Cage), un profesor de astrofísica viudo que suele refugiarse en el alcohol para sobrellevar la muerte de su esposa. Tras echar un vistazo al papel que ha traído Caleb, John se da cuenta de que esos números no están escritos al azar y después de una noche entera estudiándolos, llega ala conclusión que se trata de una predicción: esos números son las fechas de todas las catástrofes ocurridas en el mundo desde hace 50 años. Pero no sólo eso, las últimas predicciones aún no se han cumplido. John intenta alertar a la policía, que le toma por loco por lo que tendrá que ser él solo el que intente evitar que se cumpla lo que dicen los números, que se acaban en una determinada fecha: ¿será el fin del mundo? Para colmo, su hijo empieza a escuchar unos murmullos que solamente él puede oír. Caleb corre peligro y John tendrá que salvarle como sea ante lo que parece la mayor catástrofes de la historia. Para ello, tendrá la ayuda de Diana (Rose Byrne) y Abby Wayland (Lara Robinson), la hija y la nieta de Lucinda, ya fallecida.

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Este es el argumento, que empieza bien y la verdad es que te mantiene un poco en tensión durante toda la película, a pesar de que para mi gusto, le sobraba media hora de duración. Se mezcla el misterio de los números con la acción de las catástrofes por un lado, por otro las relaciones familiares con la ciencia ficción y los seres de otro mundo…No se puede decir que tenga un género concreto sino que mezcla varios de ellos: acción, thriller y ciencia ficción. Además, profundizando en la historia (todo lo que te lo permite, tampoco son ideas transcendentales) uno puede llegar a plantearse esas eternas cuestiones que nos rondan por la cabeza de vez en cuando, como por ejemplo si todo pasa por casualidad, si hay vida en otros planetas o si nuestro futuro ya está escrito desde que nacemos. Un punto a favor de esta película porque me hizo pensar un poquito en todo eso. Y otro más, también a favor, el final no me lo esperaba, que es más de lo que le puedo pedir a otros filmes en los que lo adivino desde el principio.

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También me ha gustado mucho la idea de la cápsula del tiempo. Parece un juego de niños, pero te dan qué pensar. Es algo parecido al mensaje en la botella que luego se tira al mar, solo que en vez de jugar con el espacio, lo haces con el tiempo. Muchas veces, cuando se comienza a construir un edificio oficial se mete en los cimientos una caja del tiempo (con un periódico del día, por ejemplo) para que en el futuro sepan qué pasaba en nuestra actualidad. Siempre que lo veo me dan ganas de hacer una cápsula, enterrarla y abrirla, aunque sea yo misma, dentro de 50 años. Igual suena infantil, pero tiene que ser emocionante…

El caso es que “SEÑALES DEL FUTURO” no es mala película y creo que va a tener éxito en la taquilla esta Semana Santa (se estrena el día 8 de abril) porque este tipo de producciones no suelen pasar desapercibidas y menos aún durante unas vacaciones.

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A pesar de disfrutarla, lo que llevé mal fue tener que ver a Nicolas Cage durante tanto tiempo seguido. Me dio grima desde la primera escena y encima le tengo que aguantar como el héroe valiente y como el padre del año durante todo el film, hay que fastidiarse. El pobre hombre no me ha hecho nada, pero es que lo encuentro un poco exagerado en todos sus papeles y en este, para colmo, está como artificial, en vez de cara parece que lleva una máscara, será que los años no perdonan y le tienen que atiborrar a maquillaje. O que se ha hecho algunos retoques y se le ha quedado así la cara, no sé, una pena de hombre, a diferencia del pequeño actor Chandler Canterbury, una monada de niño al que ya vimos en “El curioso caso de Benjamin Button” y al que veremos seguro en muchas producciones en el futuro, o eso espero.

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“SEÑALES DEL FUTURO” es un film para todos los públicos que tendrá que luchar en taquilla con “La montaña embrujada”, aunque esta última es más para un público infantil mientras que la de Proyas le puede gustar a todo el mundo. Así que os animo a verla para pasar una tarde entretenida y discutir luego con los amigos si el futuro de cada uno está o no escrito de antemano.

MONSTRUOS VS ALIENÍGENAS

Bueno, lo prometido es deuda hoy se estrena el que posiblemente sea el film más esperado desde “Wall-E”, la blogosfera tiene puestos sus ojos en este film desde hace muchos meses que salió el trailer. por eso en la SESIÓN DOBLE hoy tenemos el film…
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SINOPSIS:

El día más bonito de la vida de Susan Murphy, el día de sus boda, se ve truncado porque le cae encima un meteorito lleno de pringue espacial y crece rápidamente hasta los 15 metros de altura, la capturan y la encierran en una zona de contención secreta del gobierno. Allí, Susan (ahora llamada Genórmica) se ve rodeada de otros monstruos encarcelados: el inteligente, aunque con cabeza de insecto, Dr. Cucaracha; el machote medio simio medio pez Eslabón; el gelatinoso e indestructible B.O.B.; y la larva de 100 metros llamada Insectosaurio. Sin embargo, su reclusión queda interrumpida cuando el general Provoker (siguiendo órdenes desesperadas del presidente) pone en acción al grupo para combatir a un imparable robot que está arrasando el país. Victoriosos, los monstruos pronto se enfrentan a la nave nodriza del robot, bajo el mando del malvado Galaxhar, que exige la devolución de su quantonio (sea lo que sea), o destruirá el planeta.De modo que está en manos de los monstruos vencer su condición de inadaptados y salvar al mundo de la destrucción inminente que se avecina.

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ARGUMENTO:

alfieLos creadores de éxitos de franquicias como “Shreck” o “Madagascar” regresan con una película que pretende ser la parodia definitiva de películas de serie B que se producían en la Meca del cine en los años 50, como bien habéis podido entrever de la sinopsis. Lo que da de si, a mi gusto, es una retahíla de homenajes, bien hilvanados que van desde los obvios como “El ataque de la mujer de 50 pies”, “El ataque de los clones” a los más sesudos como “Dr. Strangelove: Teléfono rojo volamos hacia Moscú”, pasando por el arranque de “Los crímenes del museo de cera” versión 3D y protagonizada por el genial Vicent Price. Vamos podría seguir gastando tinta, pero no me voy a molestar, ya los descubriréis. Pero, yo creo que la parodia definitiva de invasiones alienígenas la hizo ya el gran Tim Burton con “Mars Attacks”. Yo prefiero la socarronería con la que trata Burton a este tipo de largometrajes que la condescendencia con la que tratan directores de este film de animación. El argumento es bastante plano, con una moraleja muy evidente, pero le falta vida, porque no sólo de homenajes vive el espectador adulto, esta película con un poco de más mala uva hubiera quedado genial y más divertida.

cantalEn mi opinión es una trama un poco fácil y bastante pobre, porque el espectador pierde la atención en varios momentos y algunas escenas llegan a ser incluso aburridas. Además, hay mucha diferencia entre el principio y el final del film, los veinte primeros minutos prometen una película divertida, llena de parodias y con mucha acción, las escenas de Susan cuando se hace gigante y la capturan son geniales. Pero poco a poco se va desinflando y todos esos intentos (porque no son más que eso) decepcionan al espectador. Además, no se por qué motivo, pero los personajes principales, los mosntruos, no me gustaron, sólo salvaría a B.O.B.

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LA SECUENCIA:

alfieMe encantó la secuencia de transformación de Susan a Genórmica, muy divertida, toda una reinterpretación de “Novia a la fuga” mezclada con “El ataque de la mujer de 50 pies”, con detalles muy golfos. En ella podemos ver el buen gusto con el que usan la tecnología 3D como un recurso narrativo y no como un arma arrojadiza de elementos del decorado contra los espectadores.

cantalCualquiera en las que aparece el Presdente del gobierno. Es lo mejor de toda la película. Tiene miedo de pasar a la Historia como el presidente con el que se acabó el planeta así que intenta demostrar continuamente que tiene valor y está dispuesto a lo que sea para acabar con los alienígenas. Una de las mejores escenas es en la que se enfrenta a una de las naves, cara a cara, acompañado de su teclado y tocando la canción de “Superdetective en Hollywood” y en l que ya no pude aguantar la carcajada es cuando tiene dos botones rojos iguales para pulsar: uno para que le sirvan un capuccino y el otro para lanzar misiles nucleares…como os podéis imaginar, está a punto de meter la pata cada vez que quiere un café.

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EL PLANO:

alfieMe quedo con uno que parece muy simple que pero que creo que está cargado de complejidad técnica, es el de la cita de B.O.B. con la gelatina a la luz de la luna en el parque. Me parece un prodigio. Las texturas, los fondos, las transparencias, los movimientos de los dos seres gelatinosos. Es simplemente impresionante. Eso por no hablar de lo golfa que es argumentalmente, por sus dobleces. A los adultos os hará mucha gracia.

cantalAl principio de la película, cuando uno de los encargados de vigilar el espacio aéreo está jugando con una pala de ping-pong de esas que tiene una pelota unida a una cuerda. Como es en 3D parece que te va a dar con la pelotita en la cara. Me dio una miedo que me tapé la cara y todo para evitar el golpe.

EL PERSONAJE:

alfieSin dudarlo me quedo con el general Provoker, que si acudís a ver el film en versión original subtitulada podréis disfrutar del estupendo doblaje realizado por el actor norteamericano Keifer Shutherland, con una voz profunda, parodiándose a si mismo. Hablo como bien os habéis imaginado de su catódico personaje Jack Bauer. Es tronchante, pero tan previsible en su evolución como el resto de los personajes de la película.

cantalComo no me quiero repetir con el Presidente, elijo a Genórmica. Una chica ninguneada por el hombre con quien se va a casar, pero que al final demuestra que no sólo se ha hecho grande físicamente, también a nivel intelectual y al final el ninguneado es él. Además, si no llega a ser por ella, la película no tendría sentido, ella es la gran protagonista.

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LO MEJOR:

alfieInsisto, la tecnología 3D, los creadores del film usan esta herramienta de una forma adecuada, la usan como un elemento narrativo. Además, da lo que promete ser, un film infantil, que divertirá a los más pequeños de la casa, que les mantendrá pegados a la pantalla. Pero…

cantalYo también me decanto por la animación en 3D. Era la primera vez que veía una película con esas gafas con un cristal verde y otro rojo, una experiencia increíble. Estaba emocionada como una niña pequeña, parecía que podía tocar a los personajes y me entraba hasta una risilla nerviosa. Eso sí, me dolía un poco la vista después de un rato…

LO PEOR:

alfieQue los productores de Dreamworks piensan que es inagotable la fórmula de poner mil y un homenajes a películas relacionadas con la trama para atraer al público adulto a la sala. Creo que se equivocan, creo que la perfección técnica de este largometraje es sólo comparable a la torpeza de su guión. Que dí más de un cabezazo durante el visionado, me desconecté en más de un momento. El guión no posee un tempo adecuado, no hay una correcta gradación de la acción. Vamos que va tirones. Eso por no hablar de lo previsible que es. Y no quiero hablar de lo cutre que es el homenaje que hacen del film de Kubrick, es más que zafio. Los adultos podéis jugar durante el visionado a ¿qué viene a continuación? el que más falle paga las cañitas y los refrescos a la salida.

cantalLo peor ha sido la decepción que me he llevado con el film. Soy fan de la animación (Shrek, Toy Story…) y pensaba que me iba a encontrar con una película ingeniosa, divertida y sobre todo entretenida. Pues para nada, se me hizo pesada y había ratos en los también me vencía el sueño. Una pena, se lo tendrán que currar mucho los de Dreamworks para la próxima porque si no, habrán perdido una fan.

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CALIFICACIÓN:

alfieREGULAR

cantal

REGULAR

UN CUENTO DE NAVIDAD

MUY BUENA

cantalUN CUENTO DE NAVIDAD es la primera película que veo del director Arnau Desplechin y no será la última. No es que sea una fan del cine francés, al contrario, no me llama mucho la atención el tipo de cine tan intimista y complejo, donde el argumento es secundario y los personajes despuntan por su carga sentimental. Pero esta vez me ha convencido y he disfrutado la película; la historia y los personajes me engancharon por igual desde el principio y me fueron gustando cada vez más según les iba conociendo.
El film comienza con una especie de cuento representado por marionetas para poner al espectador en antecedentes. Abel (Jean Paul Roussillon) y Junon Vuillard (Catherine Deneuve) tienen dos hijos, Joseph y Elisabeth. Pero el primogénito sufre una enfermedad genética de la que sólo le puede salvar un transplante de médula ósea. Como su hermana no es compatible, Abel y Junon deciden tener otro hijo, Henri, con la esperanza de que éste pueda salvarle. Pero tampoco es compatible y Joseph muere. Al cabo de unos años el matrimonio tiene un cuarto hijo, Iván.

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Ha pasado el tiempo y todos han hecho sus vidas. Elisabeth (Anne Consigny) es junto a su marido una reconocida autora teatral en París y tiene un hijo adolescente con problemas; Henri (Mathieu Amalric) no tiene suerte con los negocios e igual que alguno le sale redondo otros le dejan en la completa ruina e Ivan (Melvil Poupaud), a pesar de ser un chico muy introvertido, vive felizmente casado y tiene dos niños. Todo aparentemente normal hasta que un día, Elisabeth, cansada de la vida que lleva Henri, salda una deuda de éste que está a punto de dejar en la ruina a sus padres, pero lo hace a cambio de que éste desaparezca de la familia. Nadie sabe el motivo, pero durante años, la familia Vuillard queda desestructurada.
Por desgracia, Junon descubre que padece la misma enfermedad en la sangre de la que murió su pequeño Joseph. Tienen que buscar un posible donante en la familia y el único compatible es Paul, el problemático hijo adolescente de Elisabeth. Se acerca la Navidad y toda la familia planea reunirse en la casa familiar de Roubaix. Nadie cuenta con Henri pero éste acudirá, acompañado de su novia, convencido por su sobrino Paul. A raíz de esta reunión surgirán los viejos rencores, celos, odios y amores ocultos durante años.

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UN CUENTO DE NAVIDAD recuerda a ese tipo de películas americanas que se estrenan cada Navidad, en las que la familia se reúne en casa de los padres y a pesar de sacar los trapos sucios, acaban todos tan contentos porque el espíritu navideño aporta amor y tranquilidad. Pues este es precisamente el género (si es que se le puede llamar así) en el que el director Arnaud Desplechin se ha inspirado para hacer esta película. Según el propio Desplechin, a la hora de hacer un film, aborda primero un género y luego trabaja directamente sobre él. Y le da buen resultado, por lo menos en este caso.

El film tiene un argumento sencillo pero interesante, que se va desarrollando a un ritmo los suficientemente lento como para saborearlo pero a su vez lo bastante rápido para no aburrir al espectador. Pero lo que realmente le da la carga sentimental a la historia son los personajes. Todos tienen mucha fuerza, empezando por Abel, un señor que inspira ternura nada más verlo, pero con una gran energía interior. Nada más comenzar la película, hay una escena del entierro de su hijo Joseph en la que Abel pronuncia unas frases del escritor estadounidense Ralph Waldo Emmerson “El dolor no tiene nada que enseñarme”. Desde ese momento, el espectador sabe que lejos de ser un hombre débil por las circunstancias que le han tocado vivir, Abel va a demostrar su entereza ante la vida y sus avatares, de hecho lo hace a lo largo del film.

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Elisbeth es otro de los que más llama la atención. Se convirtió en la mayor desde que su hermano Joseph murió y en el fondo nunca le ha personado a Henri el hecho de que no fuera compatible para donarle su médula. Ella guarda un odio interno del que no conoce la causa (como le dice a su psiquiatra) y eso le hace ser una amargada. Al principio me daba pena y al final me di cuenta de que ella había elegido esa postura ante la vida. La contraria que su hermano Henri, vividor y divertido, que se reencuentra con su familia después de que le hayan echado de ella sin saber por qué. Una familia en la que no es bienvenido por parte de alguno de sus miembros, entre ellos su propia madre. Estos dos actores, Anne Consigny y Mathieu Amalric, forman un buen tandem que ya disfrutamos en “La escafandra y la mariposa”.

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También es muy interesante la pareja formada por Ivan, el menor de los hermanos y Sylvia, su mujer. Son un matrimonio feliz, pero una tercera persona regresa del pasado y le abre los ojos a Sylvia ¿fue ella la que eligió a Iván o no le quedó más remedio que conformarse con él?

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Casi dos horas y media de película (se me pasaron volando) con muchas dudas e incomprensiones que acaban resueltas o no, pero que desembocan en un final bonito, cargado de emociones y en el que queda patente la ironía de la vida, como ésta pone a cada uno en su sitio de la manera más insospechada.

UN CUENTO DE NAVIDAD es entrañable, familiar, cercana y llena de realidad. Incluso no le faltan puntos de humor e ironía, que no quiero que penséis que es un drama en toda regla, para nada. Precisamente el film lo tiene todo, como una reunión familiar en Navidad donde se mezclan los estados de ánimo. Hasta que, igual que en la película, las fiestas se acaban y cada uno vuelve a su vida cotidiana.

LA LISTA

BUENA

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cantalLA LISTA es una de esas películas de misterio y acción que se hacían a finales de los años noventa. Mientras la veía, retrocedí en el tiempo, a esos años en los que iba al cine con mis compañeros de colegio y les tocaba elegir a los chicos. Casi siempre terminábamos viendo cualquier film de suspense que normalmente protagonizaba Keanu Reeves o Tom Cruise y algún que otro pez gordo de Hollywood, como Al Pacino, que se las hacía pasar fatal al pobre chico bueno, víctima de alguna trama maquinada por los malos. Menos mal que el chico espabilaba en el último momento…
Diez años después, solo han cambiado los actores. En vez de Al Pacino es Hugh Jackman el que se las sabe todas y en lugar de Keanu Reeves como inocente y confiado protagonista, es Ewan MacGregor. Así es LA LISTA, un triller previsible con una ligera carga erótica. Suspense y erotismo…suena bien. Bueno, pues nos hagáis muchas ilusiones, porque de ambas cosas solamente tiene la intención, pero como se supone que eso es lo que cuenta, el resultado es decente.

la-lista-2En LA LISTA Ewan McGregor interpreta a Jonathan McQuarry, un joven y aburrido auditor que trabaja demasiado y disfruta poco la vida hasta que una noche en la oficina de un cliente conoce a Wyatt Bose (Hugh Jackman). Con su nuevo amigo descubre una nueva vida de trajes caros, sitios de moda y chicas que están disponibles a sólo una llamada. Pero por error, Jonathan se queda con el móvil de Wyatt mientras éste está de viaje en Europa y así comienza todo el misterio. Con tan sólo una pregunta (¿Estás libre esta noche?) el joven contable descubre un mundo anónimo denominado “La lista” donde se puede tener sexo con una desconocida cada vez que quiera con solo una llamada. Así conoce a una misteriosa chica (Michelle Williams) de la que solamente sabe que su nombre empieza por S y por la que empezará a sentir algo, hasta que ella desaparece misteriosamente. A partir de ahí, Jonathan se dará cuenta de que ha sido víctima de un engaño y de que nadie es quien dice ser. Pero también descubrirá una nueva faceta suya oculta hasta entonces y recuperará la vida que llevaba años sin disfrutar.
Pero lo malo de haber ido tanto al cine con mis compañeros de clase es que ya me sé de qué van estas historias y desde el principio de la película ya sospechaba que iba a terminar como lo hizo. Porque no se puede subestimar nunca la inteligencia de alguien como el personaje de Jonathan y también porque el guión te va dando pistas continuamente de que hay algo que no encaja.

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Aún así, el primer largometraje del director Marcel Langenegger combina buenos actores, misterio, sexo y algo de acción. El film entretiene y consigue que el espectador se meta en la trama.
Lo peor del film es que cuando menos te lo esperas entra en juego un banco español más falso que nada (el banco San Sebastian) y una ciudad (Madrid) y ahí la historia pierde mucha credibilidad. Ya tenemos mala suerte, podían haber elegido París o Hamburgo. Pero no, los protagonistas se trasladan a Madrid y como espectadora española y madrileña no pude evitar alguna que otra risa por las localizaciones, entre ellas la del supuesto banco, que sospechosamente deja ver en su puerta el logotipo del Instituto Cervantes (se trata del edificio de las cariátides, en pleno centro de la capital) o el casualmente medio vacío Paseo del Prado, donde se permiten algún que otro disparo que pasa desapercibido.

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Con todo y con eso, he de decir que los actores me convencieron en sus papeles. Ewan McGregor está estupendo, encaja de sobra en el papel de pardillo que espabila a la fuerza. Este chico me encanta, tan pronto es un yonki en “Trainspotting” como un galán adorable en “Moulin rouge”, ¿qué será lo siguiente? Y Hugh Jackman es el perfecto embaucador, listo, seguro de sí mismo y con un físico envidiable, no en vano dicen que es el hombre más atractivo del momento. Y por último la chica, Michelle Williams. Nunca me ha caído bien y la culpa la tuvo su papel en la serie “Dawson crece”. Pero con el paso de lo años, después de ver alguno de sus trabajos y de verla del brazo de Heath Ledger (me sale la vena de prensa rosa, hacían un parejón), me he ido reconciliando con ella, he conseguido sacar de mi mente el personaje de Jen y quedarme con la actriz, que no está mal, pero estaría mucho mejor si quitara esa cara de pena con la que va por la vida y por las películas.

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LA LISTA se estrena este próximo viernes 3 de abril y seguro que tiene éxito, como lo han tenido sus predecesoras, esas que os mencionaba al principio de este post. Hay misterio, erotismo, gente guapa, algo de acción y en las últimas escenas veréis Madrid como nunca lo habíais visto antes. Interesante plan para el fin de semana ¿no?

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA

BUENA

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cantalEl pasado viernes se estrenó, por fin, una de las películas que más ganas tenía de ver últimamente, CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA. Y mis ganas se debían a que además de ser una auténtica adicta a comprar, había disfrutado de lo lindo con los libros en los que está basado el film, la serie “Loca por las compras” de la escritora Sophie Kinsella, que tiene como protagonista a Rebecca Bloomwood, una joven periodista a la que le gusta demasiado practicar el shopping. Pero para mi sorpresa, la adaptación me ha resultado decepcionante. Todo parecido con el libro es pura coincidencia porque le han dado la vuelta a la historia como han querido. Pero una cosa no quita la otra y la película es fresca y divertida, una de esas que estás deseando ir a ver con tus amigas y no parar de comentar los modelitos de la protagonista o lo guapo que es el galán de turno.

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Llevar “Loca por las compras” a la gran pantalla era algo que estaba cantado desde que el libro se convirtió en un best seller. Y efectivamente, llegó el gran productor Jerry Bruckheimer y lo hizo. Dirigida por J.P Hogan (“La boda de Muriel”, “La boda de mi mejor amigo”) esta comedia es la historia de una compradora compulsiva, Rebeca Bloomwood, una chica carismática y divertida, pero que pierde la cabeza cada vez que ve un escaparate o entra en una tienda. Becky es periodista y su sueño es trabajar en su revista de moda favorita, Alette, pero no encuentra el modo de meter la cabeza hasta que irónicamente consigue un trabajo como columnista en una revista económica publicada por la misma editorial. Ahí conocerá a Lucke Brandon, el director, un joven atractivo y muy centrado en su trabajo del que se irá enamorando sin darse cuenta. Pero su adicción a las compras meterá a Rebecca en un mundo de deudas del que no le será nada fácil salir.

CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA tiene todos los ingredientes para gustar al público femenino entre 20 y 35 años: moda, tiendas, chico guapo, éxito, amor y humor. Si a eso se le suma que es muy fácil identificarse con la protagonista, el éxito está asegurado. Imaginaos como estaba yo, que también soy periodista y precisamente mi sueño es trabajar en mi revista de moda favorita. Además, me gasto todo el dinero en las tiendas sin poder evitarlo. Pensaba: Becky Bloomwood podría ser yo. Pues seguramente eso mismo será lo que piense la mayoría del público femenino que vaya a verla.

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Pero como he comentado en un principio, la adaptación de la historia no es para nada fiel al libro de Sophie Kinsella; claro que no tenía por qué seguirlo al pie de la letra, pero a diferencia del “Loca por las compras”, en la película, las aventuras de Becky resultaban bastante menos creíbles. Lo primero que me llamó la atención aunque de una forma positiva fue que la historia tuviera lugar en Nueva York y no en Londres, como en el libro. El cambio de escenario ha sido buena idea. Nueva York es otro tipo de glamour y es la ciudad donde te imaginas a chicas modernas, con un bolso último modelo y cargadas de bolsas de los mejores grandes almacenes. Pero este es el único cambio en el que han acertado porque el argumento dista mucho del original y no me terminó de convencer. Para que os hagáis una idea, en el libro, todo lo que le pasa a la protagonista es creíble; Becky es lista y sabe sacar partido a sus conocimientos y aprovechar las oportunidades, lo que le permite ascender profesionalmente y lograr también éxito en su vida personal. Pero en el film da la sensación de que todo le pasa porque sí, sin currárselo, como por casualidad y no es la idea de personaje que quiere transmitir el libro, donde se presenta a Rebecca como una chica más normal, que podríamos ser cualquiera de nosotras. Pero bueno, ya se sabe que en cuanto a las adaptaciones de los libros, nunca llueve a gusto de todos.

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En el film, el personaje de Rebecca Bloomwood lo interpreta Isla Fisher a la que conocemos por sus papeles en “De boda en boda” o “Definitivamente quizás”. Buena elección, no se trata de una actriz habitual y tiene carisma, estilo y simpatía ante la cámara, tres cualidades perfectas para interpretar a la protagonista. Si hubieran cogido a una Anne Hathaway o Lindsay Lohan hubiera sido el gran desastre, les doy las gracias a los directores de casting por no haberlo hecho. Y pienso lo mismo del actor que interpreta a Lucke Brandon, el británico Hugh Dancy. Pero además de los protagonistas, la película cuenta con un gran reparto que me sorprendió bastante, con actores como Joan Cusack y John Goodman, que interpretan a los padres de Rebecca o Kristin Scott Thomas como directora de la revista de moda Alette.

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Pero como no podía ser de otra manera, lo mejor de una película que lleva por título CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA tenía que ser la diseñadora de vestuario, y en este caso es la gran Patricia Field. Para los que no os suene el nombre, es una de las mejores estilistas del panorama televisivo y cinematográfico gracias a sus fabulosos trabajos de la serie “Sex and the city” o de películas como “Devil wears Prada”. Para mí es la mejor para este tipo de films en los que sus personajes son gente joven y cosmopolita. Patricia es la estrella de la película a pesar de no aparecer físicamente en ella.

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En definitiva, aunque me llevara alguna que otra decepción con el argumento, CONFESIONES DE UNA COMPRADORA COMPULSIVA será una de esas películas que añadiré a mi colección de favoritas y colocaré en las estanterías de mi cuarto en cuanto salga en dvd, junto con “Clueless” “Sexo en Nueva York” o “Una rubia muy legal”.

 

 

 

MENTIRAS Y GORDAS

alfieEsta semana vamos a destacar el estreno de un film que sembrará polémica. El motivo que nos lleva a destacarlo es que en Telemadrid y otros medios de derechas han decidio no hablar de él, es como si no existiera. Pues amigos, ¡viva la diversidad! Así que vamos a hablar largo y tendido este viernes del retorno del tandem Albacete y Menkes, hablamos del largometraje…

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Esta película es la nueva y arriesgada apuesta del productor Gerardo Herrero. Rodada en interiores, en “la ciudad de la luz” (Alicante). La presentación a los medios ha tenido lugar en Madrid el pasado lunes 23 de marzo. En su defensa acudieron todo el elenco de actores, el productor y los directores del film. Como siempre dejaremos que sean ellos los que os presenten el film.

RUEDA DE PRENSA “MENTIRAS Y GORDAS” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “MENTIRAS Y GORDAS” SEGUNDA PARTE

ENTREVISTA ALBACETE Y MENKES-DIRECTORES DEL FILM

ENTREVISTA ANA POLVOROSA

Ahora le paso el teclado a mi compañera Cantal que os contará qué le ha parecido este regreso.

cantalQue tiemble Pedro Almodóvar que llegan Albacete y Menkes. Este tandem de directores estrena hoy MENTIRAS Y GORDAS REGULAR, un film que dará mucho que hablar, sobre todo entre las quinceañeras más fanáticas. Este nuevo trabajo de los creadores de “Sobreviviré” cuenta la historia de una serie de adolescentes alicantinos que se disponen a pasar el verano de su vida pero que acabarán dándose cuenta de que su vida se sostiene a base de mentiras; unas mentiras que igual que la noche, se desvanecen cuando llega el día.
Albacete y Menkes no quieren que se hable de MENTIRAS Y GORDAS como una película generacional ni como un relato que refleja la juventud de hoy en día. Pretenden ir más allá y contar las relaciones, sentimientos, secretos y problemas que tiene un grupo de jóvenes como Carlos (Hugo Silva), Toni (Mario Casas), Carola (Ana de Armas), Nico (Yon González) o Marina (Ana Polvorosa). Todos ellos parecen disfrutar de su juventud entre la playa y las discotecas, pero las apariencias engañan y todos esconden ante los demás sus inseguridades.

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Por un lado están Paz (Miriam Giovanelli) y Carola (Ana de Armas), dos amigas que a pesar de serlo se esconden muchas cosas. La primera no está pasando un buen momento, su novio Carlos (Hugo Silva) la ha dejado, la han despedido y para colmo ha engordado unos kilos, a los que echa la culpa de todos sus males. Carola intenta ayudarla, pero a pesar de que la aprecia de verdad, no duda en liarse cada vez que tiene ocasión con Carlos. Éste a su vez es un mujeriego con complejo de Peter Pan que quería ser músico pero ha acabado como camarero en un chiringuito; frustrado y decepcionado consigo mismo, se pasa el día drogado para evadirse de la realidad.
Otro grupo de amigos es el formado por Toni (Mario Casas), Nico (Yon González) y Marina (Ana Polvorosa). Los dos chicos se quieren ir al festival de Benicassim y para conseguir dinero, venderán pastillas en las discotecas, lo que les llevará a un mundo de mentiras y mala vida que les acabará pasando factura. Pero Toni oculta un secreto que sólo sabe Marina, quien a su vez descubrirá su tendencia sexual gracias a Leo, una chica que no es lo que aparenta ser.
Sonia (Marieta Orozco) no sabe muy bien qué hacer con su vida pero mientras lo averigua, se dedica a vender pastillas en las discotecas. En una de ellas conoce a Pablo (Maxi Iglesias) que detrás de su apariencia de niño bien esconde un auténtico capullo. El personaje de Sonia es el eje en torno al cual giran todos los demás.

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A mí esta película me ha parecido la “Historias del Kronen” del 2009 y es que tiene muchas similitudes. Sobre todo en lo que se refiere a sexo, drogas y vivir a tope sin pensar en el mañana. Pero que nadie la interprete como un reflejo de la juventud de hoy en día porque la intención no ha sido esa ni mucho menos, o eso es lo que se han encargado de repetir por activa y por pasiva los actores y directores. Obviamente no es el reflejo de la juventud, porque no creo que todos los chicos de 18 años se pasen el día drogados, borrachos y haciendo el amor. Más quisieran ellos.
Todos los personajes tienen en común la mentira, se mienten a ellos mismos y a los demás. Y ahí no van desencaminados en cuanto a lo que hacen las personas de esa generación, todo lo contrario. Cuando tienes 18 o 20 años aún no sabes lo que quieres, no sabes ni siquiera quien eres y es fácil auto engañarte. Es un poco la idea del alumno que suspende y dice que el profesor le tiene manía. En este caso es igual, ninguno de estos personajes quiere ver la realidad porque entonces se daría cuenta de que el error lo han cometido ellos mismos y no el resto. Pero esa es la adolescencia y todos tenemos que pasar por ella. Y en eso consiste el argumento del film, en cómo viven engañados o decepcionados los jóvenes (y algunos no tan jóvenes) como Carlos, Toni y Carola.

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Alfonso Albacete y David Menkes han vuelto a contar para el guión con Ángeles González- Sinde. Ya es habitual que a la hora de escribir la pareja se convierta en trío y así nazcan los diálogos de sus películas, como ya hicieron con “Sobreviviré” y “I love you baby”, en las que contaron con la colaboración de la escritora Lucía Etxebarría. El guión de MENTIRAS Y GORDAS es sorprendente, porque a pesar de ir conociendo poco a poco los personajes, nunca se sabe por donde van a salir o qué van a hacer o decir en cada momento.

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Pero lo mejor de MENTIRAS Y GORDAS es su reparto. No hay actor de moda joven, guapo y televisivo que se halla quedado fuera de esta película. Creo que estamos viviendo un momento parecido a cuando todos los actores jóvenes españoles habían trabajado en “Al salir de clase”. Normal, todos la veíamos y no había actor que se preciara que no hubiera pasado por aquella “escuela”. Pues en estos momentos pasa lo mismo con “Física o química” o “El internado”. Series de éxito entre las adolescentes que van formando a una cantera de actores más que aceptable. Entre ellos, quiero destacar el trabajo de Mario Casas (Toni en el film). Este joven actor ha trabajado en series como “Sms” y “Los hombres de Paco”, donde coincide con su compañero en la película Hugo Silva. También ha hecho cine donde le hemos podido ver en “El camino de los ingleses”. Es la primera vez que le veía en la gran pantalla y me he llevado una gran satisfacción. Su personaje es el más complicado por su condición y por las situaciones a las que se tiene que enfrentar, pero Mario Casas se ha enfrentado él de una forma digna de alabar, así que espero que en el futuro los directores españoles le den más oportunidades a este chico, que se lo merece.
Además de Mario Casas, otra gran promesa española es Ana Polvorosa. En este mismo post podéis ver la entrevista que le hicimos y aunque fuera de la pantalla no me convenció demasiado (a las pruebas me remito), su trabajo en el film es impecable. Ya destaca en la serie “Aida” y siempre he pensado que iba a ser una buena actriz. Pues lo confirmo, porque su papel de Marina en MENTIRAS Y GORDAS me ha llegado.

Termino recomendando la película a todos los que queráis recordar vuestra juventud o a los que aún estáis en ella si queréis verla desde un punto de vista diferente. MENTIRAS Y GORDAS te hace comprender, reír, avergonzarte e incluso identificarte con alguno de sus personajes. La película no puedo decir que sea buena, pero tampoco mala. Eso sí, preparaos para ver de todo. ¿Os atrevéis?