Archivo de la categoría: LA CASA DE LOS HORRORES

JACKASS 3D

Ponte las gafas de 3D
Beavis

Yo no noto ninguna diferencia
Butthead

Hoy en la casa de los horrores os traigo un estreno brutal. La película que Alfie nunca iría a ver. Una obra maestra que pone de manifiesto como son estos momentos que vivimos. Es “JACKASS 3D”. Advertencia  llevar a vuestras remilgadas novias a ver este pedazo de peliculón que os prometo momentos maravillosos a la salida, su corazón se romperá con este gran drama urbano y os prometo que tendréis sexo asegurado, porque es sumamente romántica. Es toda una tragicomedia postmoderna, porque lo tiene todo. Es brutal, divertida, mortal, angustiosa, bizarra, vomitiva y escatológica.

La escena que más me emocionó fue la de la meada al viento, que recuerdos infantiles, ¿quién de vosotros no lo ha intentado? Reconocedlo públicamente gamberros cobardicas. ¿Quién de vosotros no ha intentado prender un pedo? Pues este valiente elenco hace eso y más.

Una verdadera locura encabezada por Johnny Knoxville y sus amigos que ha arrasado en la taquilla USA el fin de semana de su estreno, ya que obtuvieron una recaudación de 50 millones de dólares, lo que la coloca por media de recaudación y por semanas de permanencia en un primer puesto más que merecido, como podréis apreciar en la tabla de box office que viene más abajo.

Llegan las gamberradas dirigidas por Jeff Tremaine y creadas por Preston Lacy, que se reserva alguna que hará que vuestros más asentados estómagos se alteren y se pongan en movimiento con “el cocktail de sudor”. Spike Jonze, a parte de dirigir la segunda unidad, tiene apariciones meramente testimoniales, obviamente porque posee alguna neurona más que sus compañeros. Posee grandes dosis de autocritica, como la aparición de los míticos Beavis and Butthead, y de ironía, con sus títulos de crédito que son un claro homenaje al grupo discotequero de los 80 Village People. Esta es mi franquicia, os la recomiendo, si me hubiera puesto tras las cámaras la habría filmado plano a plano, aunque a mi se me ocurren torturas más dolorosas.

IN THE NAVY-VERSIÓN TELEÑECOS

IN THE NAVY-VILLAGE PEOPLE

Calificación: 0

DIDI HOLLYWOOD

Iba de casting en casting, me sentía vacía, sin energía, estaba sola, sola de verdad.
Didi

Desde que he llegado solo he conseguido un papel de mierda y cagarla.
Didi.

Didi, todo el mundo se hace el simpático contigo, pero yo te digo la verdad.
Michael Malean

No soy tu amante, mi trabajo consiste en qué hacer y cuándo
Michael Malean

En “La casa de los horrores” desde hoy podéis ver “DIDI HOLLYWOOD”. Se supone, se dice, se comenta que es la segunda parte de una trilogía que comenzó con “Yo soy la Juani” y esta vez se centra en la historia sobre la mujer y el éxito, basada en una actriz y su deseo de triunfar en la meca del cine. Su nombre es Diana Díaz, una joven que tiene un sueño, llegar a ser una gran estrella y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Aunque de momento la vida no le sonríe. Está harta de su trabajo donde ve que no tiene futuro alguno. Su único apoyo es María, una amiga que pone copas en el mismo bar que ella. Ante este panorama, decide irse a probar suerte en el mundo latino de Miami. Pero allí tampoco las cosas le son fáciles. Cansada de pasearse por todas las agencias y sin dinero, pasa hambre y soledad y finalmente, cuando estaba a punto de abandonar conoce a Nora.

Esta película es muy grande. El guión firmado por Carmen Chaves Gastaldo y el propio Bigas Luna encierra una enorme ironía, la persona que encumbró a Pé con “Jamón, Jamón” parece haber creado una fábula que esconde una carga dirigida a la línea de flotación del mito de Alcobendas. Para ello crea un drama tremebundo que funciona mejor como comedia satírico-sexual. De esta manera el cine de Bigas Luna se enroca con lo mejor de la cinematografía de Mariano Ozores. En efecto, este guión es auténtico y puro cine de tetas y culos, como ese clásico titulado “El erótico enmascarado”, pero lo lleva un paso más allá porque lo podréis ver mezclado con todas las pulsiones habituales del cineasta catalán. Pero aún hay más, porque hay para todos los gustos sexuales, desde la heterosexualidad más recalcitrante pasando por lluvias doradas para acabar con un poco de soft sadomasoquismo. Así lo mejor es la escena de Didi con sus amigas meando en el malecón de Miami, es Bigas Luna en estado puro.


Si os gustó Elsa Pataky en “Serpientes en el avión” no dudéis en salir corriendo a ver su actuación en este largometraje. Hace muy bien de mala actriz. Ya estamos, que emntes tan sucias tenéis, seguro que pensáis: “claro porque es una mala actriz”. Pues no, listos. Es una inmensa actriz que aguanta carros y carretas como la gran escena del celofán, y sobre todo por sus grandes habilidades físicas, es toda una gran contorsionista.

Para acabar, necesito hablaos de la banda sonora que esta plagada de acordes que a más de uno le recordará al grupo “Explosions in the Sky”. De esta manera, el realizador catalán transforma las desventuras norteamericanas de esta actriz en todo un drama postmoderno, donde la tragedia se transforma en comedia surrealista. Así que sólo puedo hacer una cosa, recomendaos esta sesión de sadomasoquismo intelectual de dos horas de duración. Si se os hace larga, mejor, tras el sufriento siempre encontraréis un enorme alivio.  Os prometo, hay un antes y un después, y por supuesto, ansío el momento de ver como acaba esta gran trilogía, sólo equiparable en calidad a “El señor de los anillos”, y que de momento nos deja momentos para la posteridad como ver a Dani Martín gritando “Juaniiiiii” miestras ansía volver a oler su coñito.

Calificación: 1

HÍNCAME EL DIENTE

Amigos y lectores videodromistas, se que me habéis echado de menos, es que el Dr. Mengele es grande, es único, lo sé. Pues aquí estoy de nuevo con energías renovadas. Mientras Alfie se deleita con películas tan aburridas como “La red social” y se entrega a ver cine de autor y posos trascendentes, un servidor ha decidido programar un películón en “La casa de los horrores” titulado “HÍNCAME EL DIENTE”.

Dirigida por los sarcásticos realizadores Jason Friedberg y Aaron Seltzer, los mismos de ese gran clásico del cine de humor titulado “Casi 300”, “Scary Movie”, “Date Movie” o “Disaster Movie”. Como podéis este tandem son un auténtico prodigio de imaginación y rentabilidad, hasta el punto que Friedberg y Seltzer han renunciado a su práctica habitual de caricaturizar múltiples elementos dentro de cada una de sus parodias cinematográficas, optando en su lugar por una única historia sobre vampiros en una pequeña localidad. ¡Magnífica!. Pero antes de verla os recomiendo que hagáis una serie de cosas, como por ejemplo:

  1. Te leerás las novelas publicadas hasta el momento escritas por Stephenie Meyer pertenecientes a la saga “Crepúsculo”
  2. Te verás 10 veces todas las partes estrenadas de la franquicia.
  3. Te comprarás una túnica roja e irás a ver esta película al cine con ella.
  4. Tendrás que decidirte si afiliarte al club de fans de Robert Pattinson que os recuerdo da vida al vampiro Edward Cullen o del actor Taylor Lautner que es el hombre lobo Jacob Black.

Si eres un adolescente hormonado, carente del menor criterio y fiel seguidor de la mítica saga “Crepúsculo” esta es tu película. No os preocupéis, este film os derretirá las escasas neuronas que os quedan. Hasta la próxima semana.

Calificación: 1

SCAR 3D

¡Eh! Monaguillo, ven a robarme la virginidad.
April.

Creo que has entendido el juego. Tu déjame que mate y yo te dejaré vivir.
Ernie Bishop.

La historia siempre se repite.
Paul.

Hola amiguitos y lectores de Videodromo, me reuno una vez más para invitaos a pasar una vez más al interior de “LA CASA DE LOS HORRORES” donde proyectaremos hoy “SCAR 3D” ¡BUAHAHAHAHA! Sé que os gusta y os lo pasaís bien conmigo, viendo grandes largometrajes dignos de pasar a la historia del cine. Así que pagad y entrad a ver esta producción realizada en 2007 y que por fin llega a España para atormentaos y dejaos marcados de por vida, ya que las secuelas de su visionado son irreversibles. No conoceréis el concepto de terror y horror hasta que no hayáis sufrido el visionado de esta película filmada con la tecnología creada por James Cameron para “Avatar”. Sí, temeos lo mejor es otra más rodada en 3D de alta definición diseñado por el fabricante japonés NHK Enterprises.

Jed Weintrob se encarga de dirigir este largometraje que os sumergirá en un mar de pesadillas, porque os reuniréis con Morfeo a los veinte minutos al ver que la historia de Ernie Bishop, tiene  mucho tufillo a ya visto y oído. Sí amigos, el guionista Zack Ford, ha tratado de crear otro personaje aterrador a la altura de Jigsaw de la franquicia Saw, pero lo único que consigue es aburrir en la butaca al respetable con su jueguecillo de tres al cuarto. A mí se me ocurre otras torturas mejores, como ver este film que nos cuenta los avatares y desgracias de Joan Burrows, que vuelve a su pueblo natal después de 16 años, cuando consiguió escapar de las garras del psicópata Ernie Bishop, el enterrador que torturaba y asesinaba adolescentes, encerrándolos en el sótano de su funeraria. Joan se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero a su regreso alguien empieza a imitarle y varios adolescentes, entre los que se encuentra su sobrina, son secuestrados. Joan decide seguir las huellas del asesino, sin embargo, una serie de desdichadas coincidencias hace que la policía la detenga como principal sospechosa.

El tedio recorrerá vuestras venas y llegará a vuestro cerebro sin que podáis hacer nada para evitarlo. Es un sufrimiento lento y seguro, marcado por unas interpretaciones de un elenco que da pena encabezado por Angela Bettis que por más que lo intenta pretende ser la nueva Jaime Lee Curtis, pero se queda en el camino, al igual que Kirby Bliss Blanton que da vida a su sobrina. Pero la interpretación que os hará sufrir más es la del actor Christopher Titus, que hace de hermano de la sufridora mayor del reino, y que fijaos bien tiene un parecido más que razonable con Michael Biehn, crea uno de los sheriff que haya visto jamás, y os prometo que nunca olvidaréis.

Esta película es peor que el ajo, se repite y se repite; y eso es bueno, porque así vuestro sufrimiento se alargará hasta a extenuación, y que caigáis rotos en la butaca del cine con vuestras gafitas de 3D en la cara. Eso es debido al la gran altura del trabajo de Zack Ford, que se caracteriza por una carencia absoluta de imaginación, y que hará que el hastío os invada y os paralice, evitando que podáis huir de la sala de proyección. Es un libreto poblado de estereotipos y clichés, topicazos de sobra conocidos por todos, efectista a más no poder, y sobre todo con frases tan conseguidas como las destacadas al principio.

Por su parte, Jed Weintrob no sabe darle un uso narrativo a la nueva tecnología, con lo qeu quedan 110 minutos de agonía que os harán rezar y lanzar vuestras más altas plegarias por abandonar la sala de proyección. Está a la altura de esos Tiburones, Freddys o Jasons en 3D, porque de todas esas franquicias hemos visto su versión en tres dimensiones, pero parece que todo el mundo olvida, lo malo es que vosotros tras ver este film no lo haréis. Pagad y entrad malditos a ver esta gloria de celuloide ¡BUAHAHAHA!

Calificación: Tengos mis dudas entre un cero y un uno, así que seré benévolo, una vez más, y lo dejaré en 1.

CRÓNICA DE UN ENGAÑO

No podría dejarte nunca
Lisa

Lisa, se que no debo llamarte, solo quería oír tu voz.
Ralph

Quiero que sea una gran sorpresa.
Peter

Bienvenidos una semana más a este vuestro hogar, “La casa de los horrores”, donde vuestras pesadillas más terribles se hacen realidad, y donde el Capitán Spaulding se siente como en casa. Esta semana proyectamos una gran película. Es tan buena que os recomendamos visionarla con palillos afilados en los párpados para no sentir la tentación de dormirte. Hablo del nuevo largometraje de Richard Eyre llamado “CRÓNICA DE UN ENGAÑO”. La película está basada en un relato breve de Bernhard Schlink, llamado como el título en inglés del filme, es decir, “The Other Man”, que nos cuenta la historia de Peter, quien tras perder  a su esposa Lisa descubre que ésta recibía e-mails y mensajes de móvil de un hombre cuya existencia hasta ahora ignoraba plenamente. Contraviniendo el consejo de su hija, Abigail, Peter, lacerado por el hecho y dominado por la sed de venganza, vuela a Milán para localizar al misterioso Ralph y saber la verdad acerca del otro hombre en la vida de su esposa.

Maravillosa, ¡qué thriller!, ¡qué intensidad! Se os pondrán los pelos como las escarpias que os clavaré para que no os mováis de la butaca, por si tenéis tentaciones de levantaros y salir corriendo al ver las caritas de Liam Neeson y Laura Linney, aunque la guinda del pastel la pone los histrionismos de nuestro malagueño más internacional, hablo de Antonio Banderas, que intenta enseñar carne, así si vaís pagaréis por ver el torso desnudo de Banderas. Así el sufrimiento será mayor ¡BUAHAHAHA!

Este largometraje es todo un engaño, porque ni se llama como reza su título en inglés ni es entretenida, así la sensación de impotencia al salir de la proyección es mayor, sobre todo si has pagado ocho euros. Es de esas películas que no sabes quien lo hace mejor, si el guionista Charles Wood o el realizador Richard Eyre, lo que si tengo claro es que ambos ponen su granito de arena para que paséis noventa minutos llenos de mal rollo, aburrimiento y grandes momentos tediosos. No os dan ganas de verla, ánimo, pasad y sufrid. Aunque la competición la gana  Eyre porque dirige con absoluto desinterés este thriller romántico para su pareja perfecta, porque Richard Eyre ya había dirigido previamente a Liam Neeson y Laura Linney en Broadway, donde interpretaron a un matrimonio en la obra “The Crucible”. Es la tercera ocasión en que ambos actores dan vida a marido y mujer, habiendo colaborado asimismo en Kinsey (Kinsey, 2004), de Bill Condon. Inclusive Eyre bromea: «Me hace muy feliz seguir bendiciendo su matrimonio de ficción.» Me parto, y me troncho con el comentario del director de todo esto. Por todo ello os la recomiendo, para que sufráis un poco, entrad a ver esta tediosa, pesada y soporífera historia de amor. Es mejor que un orfidal o un lexatin de 1,5 mg.  Se os hará eterna, os lo prometo, es tan larga como un capítulo de “La saga de los Rius”, todo un auténtico tormento. ¡Qué más le podéis pedir! Ya sabeís, no hay placer sin dolor. 

Calificación: 3

LA VENGANZA DE IRA VAMP

Yo no había leído nada sobre frigoríficos egipcios.
Nicodemus.

Es dificill hacer creer a la gente sobre lo natural.
Lord Winston

¡Buahahaha! Una semana más me complace abriros las puertas para que entréis en “La casa de los horrores” donde hoy proyectaremos todo un gran largometraje, titulado “LA VENGANZA DE IRA VAMP”. Pasad, malditos. Pagad y entrad. Entraréis en la Mansión Mandacrest y nos trasladaremos al año 1910. Allí vive Lord Winston, que tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore. Frida, su ama de llaves, siempre ha estado enamorada de Lord Winston y evidentemente odia a la recién llegada. Una desapacible noche Frida confesará a la señora Claretta la tragedia acontecida hace algunos años en Mandacrest. Desde esa noche nada volverá a ser normal en la mansión del horror. ¿Aterrorizados? ¿no? Si es que sois muy valientes, si acudís a verla os prometo momentos muy casposos, todo gracias al todopoderoso presidente del Atlético de Madrid, Enrique Cerezo, que os garantiza un viaje de retorno a los 80. El guión de esta gran película lo firma Sonia Vives y el propio realizador Álvaro Sáenz de Heredia, al que todos conoceréis por esos clásicos nacionales como “Fredy el Croupier” con Ana Obregón, “La hoz y el Martínez” que lanzó a la fama a Andrés Pajares, “Aquí huele a muerto” o “El robobo de la jojoya” ambas interpretadas por Martes y 13.

El director de todo esto, realiza otra obra cumbre de su carrera, con ese mismo estilo que lo caracterizó en obras maestras del cine español como “Aquí llega Condemor”, “Brácula” y “Pápa Piquillo”. Para este gran retorno ha adaptado “Una Pareja de Miedo“ de Charles Ludlam, aprovechado el increíble éxito en las carteleras teatrales madrileñas. ¿Quién se puede resistir ante tal idea? Nadie así que amigos sufridores, pagad, entrad y revolveos en las butacas escuchando delirantes chistes de pedos, tetas, culos, con grandes e ingeniosos juegos de palabras, unos burdos y otros zafios, vamos para todos los gustos. Eso sí, arropados por magníficos efectos especiales, gráficos inolvidables, de la talla del mejor videojuego. Eso por no hablar de las actuaciones estelares de Javivi que interpreta al profesor Fim-ossis, que no deja de ser una suerte de Van Helsing, o la de Chiquito de la Calzada que da vida a un taciturno guarda del Real Museo Arqueológico de Londres llamado Babud-Alú.

Luis A. López de Segovia y Eduardo Ortega de Egea firman una banda sonora con temas sumamente originales que os recordaran a los acordes del tema de los títulos de crédito de Bernard Herrmann realizo para Psicosis. Es un filme plagado de momentos de gran intensidad dramática, donde la increíble labor de Josema Yuste y Florentino Fernández se os grabara a fuego en las retinas, convirtiendo sus actuaciones en inolvidables para el gran publico, que os recordarán a esos grandes momentos que nos dieron esa gran pareja que eran Fernando Esteso y Andrés Pajares. ¡Ay! Los Bingueros, ¡qué peliculón! Pero ya sabéis, rezareis por salir, al ver los diversos playbacks operísticos de Florentino, no se cortan la Travista de Verdi, Carmen de Bizet, vamos que falta Madame Butterfly. Encima, para deleite del personal, ambos se reservan varios papeles como si fueran los Peter Sellers españoles. Son geniales, ¿no?Vuestras suplicas se oirán en la sala oscura como ecos en las altas montañas de los Alpes. Y para los que os quedéis con ganas de mas no os preocupéis durante los títulos de crédito podréis ver más gansadas. Si superáis esto y no como otros blandengues como Alfie que tienen el cerebro frito y licuado, estaréis listos para ver “Sexo en NY 5, las chicas se divierten en el asilo”.

Calificación: 1

GRAN MARATÓN LA SAGA CREPÚSCULO

Para mi es un placer enorme anunciaos un gran evento que tendrá lugar en distintas ciudades españolas y que como no andéis listo no podréis asistir amiguitos. En la casa de los horrores proyectaremos próximamente: GRAN MARATÓN LA SAGA CREPÚSCULO. Para asisitir a tan magno evento, a partir del lunes 24 de mayo tendrá lugar la preventa de entradas para asistir al maratón que podrán ver todos los fans de “Crepúsculo” el 30 de Junio, coincidiendo con el estreno mundial de la tercera parte, que como todos bien sabéis se llama “Eclipse”. Este gran evento supondrá una oportunidad única para disfrutar de La Saga Crepúsculo en pantalla grande en compañía de todos tus amigos. Distintos circuitos de exhibición en toda España proyectarán ese día Crepúsculo, seguida de La Saga Crepúsculo: Luna Nueva, para culminar con el esperadísimo estreno del nuevo episodio, La Saga Crepúsculo: Eclipse. Ya sabéis que el lema de la casa es “pagaréis por entrar y rezaréis por salir” ¡BUAHAHAHAHA! Así que preparar vuestras Mastercard, Visa, Maestro o mejor aún, las tarjetas de crédito de vuestros padres para el próximo lunes día 24 de mayo que se pondrán a la venta las entradas para esta exclusiva maratón que incluye las tres películas en servicaixa y entradas.com. En fechas posteriores y en función del aforo disponible, se activará la preventa de entradas para el estreno de Eclipse, que tendrá lugar ese mismo día a partir de la última sesión. Así que no digáis que el doctor Mengüele no vela por vuestros sueños más tórridos, una vez más os deseo de todo corazón terribles pesadillas durante los próximos 3 meses y no me lloréis porque os advertí con tiempo.

LA CASA DE LOS HORRORES: “VIAJE MÁGICO A ÁFRICA” Y “DESDE PARÍS CON AMOR”

Me quiero presentar soy el doctor Josef Rudolf Méngüele, más conocido como Dr. Méngüele o Dr. M. Acabo de adquirir esta particular “Casa de los horrores” y quiero comenzar con mis experimentos psicológicos, desde este mismo instante y a lo grande, como las óperas de Wagner. He nacido para atormentaros, para que tengáis pesadillas durante el resto de vuestras vidas. Así que me pongo manos a la obra y hoy tengo un programa doble que nadie olvidará jamás, y con el que conseguiré destrozar las neuronas de niños y grandes. Os prometo que tras visionar esta particular sesión doble acabaréis en el psiquiatra pidiendo Prozac a gritos para superar la depresión. Así que sed valientes y pasad, pasad y gastaos los eurillos ¡Pardillos! Ya sabéis el lema de la casa “pagaréis por entrar y rezaréis por salir”  ¡Buahahahaha!

 

En primer lugar “VIAJE MÁGICO A ÁFRICA” escrita y dirigida por Jordi Llompart. El largometraje nos cuenta la historia de Jana, que tras su encuentro con un niño bosquimano hospitalizado, iniciará un viaje fantástico en busca del niño por África, su tierra. Acompañada de su caballo alado, Jana conocerá a Mel, su nuevo mejor amigo, y juntos vivirán auténticas aventuras con animales, plantas y criaturas fantásticas. Con la ayuda de su Hada mágica Jana cruzará los límites de la imaginación, aprenderá a vencer los obstáculos que se presentan en su camino hacia el mundo de la imaginación y los seres fantásticos de la sabana africana.

Nada mejor que este largometraje para atormentar y aburrir hasta la extenuación a los más pequeños de la casa. Posee de todo, doblajes penosos, historia que va a la deriva con trasfondos profundos y abstractos, porque intenta ser un cuento sobre la magia y la imaginación, entroncando con el mundo de Ende, pero en un intento de rizar el rizo lo mezcla con el mundo de los sueños y la capacidad de viajar con la mente, dando lugar a una historia insufrible para que los más pequeño de la casa salgan con un dolor de cabeza impresionante, y por ende el adulto que los acompaña. Eso sí adornado con miles de colores, efectos especiales de calidad que en algunos momentos roza lo lisérgico. Los más adultos se sentirán tentados de reunirse con Morfeo pero será imposible por la turra que les darán los peques en un intento en vano por salir huyendo de la sala.

Llompart deja desamparada a la debutante Veronica Blume, que hace lo que puede, al igual que el pobre Adrià Collado. Sus personajes están desdibujados y carentes de personalidad, además poseen diálogos carentes de cualquier verosimilitud. Mención aparte es el caso de la actriz y cantante Leonor Watling, me muero de ganas por saber el motivo por el que se metió en este jardín de proporciones colosales. Me hago eco de una de sus frases en el filme…

No hay caminos que conduzcan al pasado
Hada

Eso, eso, una vez vista no hay vuelta atrás y las consecuencias de su visionado ya son irreversibles, sobre todo porque no devuelvo el dinero. Esta película será un sonoro fracaso a pesar de estar hecha en 3D, con lo que queda patente que no es oro todo lo que reluce, y que esta tecnología no atraerá a los espectadores a la sala per se.

Bueno, como sé que sois unos masoquistas aquí os llega este segundo plato de aromas franceses procedentes de la factoría de Luc Besson, que se encarga de producir y escribir la historia “original” de “DESDE PARÍS CON AMOR”. No deja de ser una buddie movie más, de las que hay cientos o miles en la Filmoteca. Nos narra la historia de un joven empleado de la embajada estadounidense en París que se entera de que alguien planea un gran atentado en la capital francesa. Junto al agente del FBI Charlie Wax, deberá descubrir de quién se trata y detenerlo antes de que sea demasiado tarde y haya víctimas inocentes.

Dirige con absoluta desgana Pierre Morel, al que todos recordaréis de esa obra maestra llamada “Transporter”. Guioniza el batiburrillo inicial y pone en boca de los actores frases lamentables dignas de pasar al museo de los horrores del cine, el gran Adi Hasak. Juzgad vosotros mismos…

Wax dentro, Wax fuera, vámonos compi.
Wax

Tengo aspecto de que me vayan los juegos de mesa.
Wax

Es totalmente recomendable este infumable filme de acción para todos aquellos fans  del actor norteamericano John Travolta, del que verán y disfrutarán un enorme recital de los momentos más histriónicos acompañado por un insulso Jonathan Rhys Meyers, que está perdiendo todo el candor de su juventud. Lo peor es que Travolta se intenta parodiar a sí mismo y eso es un ejercicio insufrible. Eso sí toda esta mezcla de despropósitos argumentales se aderezan a la sazón con escenas de acción vertiginosa a lo grande y persecuciones de alto voltaje, rodado con tomas imposibles y que obviamente todas estas cualidades son firma de la casa Besson. Da igual todo con que estallen bombas por aquí, vuelen coches por allá, salgan balas por todos los lados. En fin, pasad y destrozáos las retinas.

Bueno amiguitos, espero haberos frito las pocas neuronas que os quedaban ¡Buahahahaha! No os preocupéis, os veo con ganas de ver otra sesión doble como la que os acabo de programar, así que esperad unas semanas para una nueva dosis. Hasta la próxima que ahora me voy a “la tienda de los horrores” de 39 escalones a ver qué puedo adquirir, creo que hay posesiones y exorcismos baratos de tres al cuarto, me tienta mucho. Vuestro, atentamente…

Dr. M.

UN CIUDADANO EJEMPLAR

Amigos y lectores de Videodromo, últimamente en la redacción andamos muy rocoleros, así que empezamos hoy con este tema muscial para ilustrar la llegada de un nuevo sociópata a la ciudad.

EL PISTOLERO-LOS PISTONES

Lo encarna el actor norteamericano Gerard Butler, que últimamente anda la mar de bipolar, le da igual interpretar una comedia romántica que una de mamporros a cascoporro. En “UN CIUDADANO EJEMPLAR” interpreta a Clyde Shelton, un honesto hombre de familia cuya esposa e hija son brutalmente asesinadas en su propia casa. Cuando los asesinos son detenidos, el caso le es asignado a Nick Rice, un prestigioso fiscal de Filadelfia. Nick propone a uno de los sospechosos la posibilidad de conseguir una sentencia leve a cambio de que testifique en contra de su cómplice. Diez años después, el hombre que consiguió evitar la acusación de asesinato es encontrado muerto y Clyde Shelton admite fríamente su culpa. Posteriormente, le hace una advertencia a Nick: O bien pone remedio al defectuoso sistema judicial que no hizo nada por su familia, o los principales implicados en el juicio morirán. Muy pronto, Shelton lleva a cabo sus amenazas desde su celda en la cárcel, organizando una serie de asesinatos espectacularmente diabólicos que no se pueden predecir ni evitar.

 

Este largometraje es un thriller que posee un comienzo un tanto arquetípico y maniqueo, para dar un giro sorprendente, y convertirse en una suerte de Charles Bronson (evidentemente por “Yo soy la justicia”) o el Steven Seagal más justiciero, trasladando al espectador a la década de los noventa. Pero, el problema surge cuando el director de “The Italian job” F. Gary Gray y Kurt Wimmer, autor de la lamentable “Dueños de la calle”, se toman todo en serio a sí mismo y sobre todo al personaje creado, lastrando un final que es un tanto previsible. Estamos ante una ocasión desperdiciada porque hubiera estado genial que crearan una suerte de Hannibal Lecter en versión testoterónica.

Encima la estructura del guión posee lagunas haciendo más inverosímil, si cabe, el desarrollo de la trama. Sinceramente, a veces no le pido que sea verosímil si me está entreteniendo, ese es el caso de “Misión imposible” (la primera parte obviamente), el problema es cuando se toma en serio todo, es ahí cuando comienzo con un ataque de bruxismo importante, y uno comienza a pensar en películas como “Los jueces de la ley” de Peter Hyams o en obras maestras como “Justicia para todos” de Norman Jewison. En ambos casos tratan el tema de los agujeros del sistema judicial norteamericano, pero desde una perspectiva más coherente. Quedando muy lejos de ser una mirada crítica a las inconsistencias de un sistema judicial sobrecargado.

Lo peor sin duda la pareja protagonista. Jamie Foxx, que no sabe darle una réplica contundente al hormonado Butler. Así ambos actores no consiguen que sintamos la menor emoción hacia ellos, y menos aún que acabemos sintiendo empatía hacia sus personajes. Esto nos demuestra que la interpretación de Foxx en “El solista” es un espejismo, porque sus registros de interpretación son un tanto limitados en este particular caso. El mejor de todos, sin duda alguna, es Colm Meaney, al que todos recordaréis del filme de Alan Parker “Los Commitments”. La pena es que posee un personaje secundario, pero que cuando desaparece de la pantalla un servidor comenzaba a echarle de menos.

Calificación: 4