Archivo de la categoría: MUNDO CATÓDICO

STAR WARS-ESPECIAL NAVIDEÑO

No hay nada como hacer feliz a un Wookie.
Saundan.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…

Tuvo lugar “THE STAR WARS-HOLIDAY SPECIAL” dirigido por Steve Binder en 1978. También es conocido como “El especial navideño de Star Wars”.

¿Qué cómo he encontrado este incunable catódico? Pues se lo debo a mi fiel escudero Bloguer in the Shadows, que con su infinita paciencia ha descubierto entre los miles de documentos digitales colgados en la red este increíble programa televisivo. Ya sé, todos dicen que su existencia es una leyenda urbana. Falso, existe y hoy vamos a hablar de él en la videoarena.

Pat Proft que ha participado en los guiones de “Hot shots” o “Scary movie”, Leonard Ripps responsable de la serie “Padres forzosos”, Bruce Vilanch escritor de mil y una ceremonia de los Oscar al igual que Rod Warren y Mitzie Welch autores del “Show de Caroll Burnett”, fueron los guionistas de este especial navideño, que mezcla animación e imagen real, y nos lleva a la casa de la familia Chewbacca donde están preparando todo para la cena de navidad. A lo largo de la hora y pico que dura aparecerán también Luke, Han Solo, la princesa Leia, R2D2, C3PO y hasta Darth Vader. Es fascinante ver como Chewie posee una familia muy tradicional, su mujer Malla, su padre Itchy y su hijo Lumpy. Lumpy posee un circo holográfico donde aparecerán The Jefferson Starship y Diahann Carroll, que daba vida a Mermeia Wow. Ver para creer, amigos.

Es tronchante ver como Malla manda recoger a su hijo los platos, pero lo mejor es que está enfadada porque Chewbacca no llega a cenar a tiempo a cenar y llama a Luke Skywalker para que lo encuentre. Aunque lo mejor sin lugar a dudas es ver como Malla aprende a realizar la receta con un particular Argüiñano galáctico a caballo de ser un travesti y un pulpo. Para que quiere uno un robot de cocina si tienes cuatro brazos, así hasta un servidor cocina rápido. No tiene desperdicio ver cómo se desvive para hacer el plato navideño.

Eso sí no se mataron en rodar material nuevo, le piratearon gran parte del material a George Lucas de su original “Star Wars”, sin el menor escrúpulo. Los efectos especiales poseen aromas tan lisérgicos como el final de “2001 una odisea del espacio”. Así este especial está a caballo de la psicodelia y de la vergüenza ajena, no sabría que deciros. Diahann Carroll que parece una burbuja dorada de Freixenet. Si a esto le sumamos la particular forma de hablar de Carrol, quiere dotarle de tanta sensualidad que parece que papa Wokie va a tener poluciones con la máquina que le regala el inventor Saundan interpretado por Art Carney.

Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels y James Earl Jones interpretan con toda la dignidad del mundo sus breves apariciones, que no es poco, y todos no hacen más que recalcar la soledad de Malla esperando a Chewie. Las tropas imperiales acaban llegando a la casa de Chewbacca e intentarán arruinar la fiesta navideña de la familia wokie. Así que lo primero que se les ocurre es destrozarles la casa. En segundo lugar las tropas le mandan Lumpy limpiar su cuarto, mira que son chungas de la muerte. Vamos, a mi madre se le ocurren cosas peores con las que castigarme. Ciertamente la trama está pillada por los pelos y deja bastante que desear. Es para ver con los amigos y hacer mil y un audiocomentarios. Los números musicales están metidos en la trama con calzador, sobre todo el protagonizado por el grupo de rock The Jefferson Starship, que un servidor hubiera preferido a Peter Murphy, le hubiera dado un toque más grotesco si cabe. Lo que me impresionó realmente es el micrófono que parece un polo de fresa.

Cuando uno pensaba que la trama iba a la deriva comienza una animación donde no nos cuentan las desventuras de Luke, la princesa, Han Solo y el wokie que no llega a cenar. Hasta aparece Boba Feth, que como siempre anda traicionando a la pandilla sideral. La animación es muy típica de los cómics de la época, parece realizada por los dibujantes de la revista Totem.

Y por supuesto no podía faltar la escena de la taberna, llena de criaturas extrañas y poblada de chistes tan malos que parecen sacados de una película de Esteso y Pajares. Encima el imperio es tan malo que ha cerrado la taberna, pero Ackmena interpretada por Bea Arthur, la dueña del local es tan buena que invita a una última ronda con número musical incluido. Creo que se podría hacer una versión en plan Rocky Horror Picture Show. Hubiera mejorado lo presente.

Aunque lo mejor es la llegada de Han y Chewie a la casa, con la gran pelea final que todos estábamos esperando. Que le den un Oscar por esta actuación a Harrison Ford, nunca volverá a estar tan cerca de ello. Para los que piensen que esto no puede ir a más, se equivocan, porque queda visionar el momento familiar de la familia Wokie con cena incluida. Aunque el premio a lo más bizarro de este especial navideño se lo lleva el numerito musical de la princesa Leia Morgana. Sí amigos Carrie Fisher se marca un temazo musical de esos que le ponen a uno los pelos como escarpias. Hay que ser muy frikie para tragarse este especial navideño sin sustancias psicotrópicas o enólicas. Esto tuvo que traumatizar a toda una generación de niños.

Calificación: esto es incalificable amigos y lectores.

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ALTO Y CLARO

Un servidor, todos los días que puede o le dejan, ve el programa “Alto y claro” de Telemadrid, más conocido entre los madrileños como “tele-Espe”. El programa lo dirige y modera toda una periodista de raza llamada Encarnación Valenzuela Conthe, los televidentes la conocen como Curry o Curri Valenzuela.

Mi musa periodística, de las de verdad, no por la tercera vía, de las de raza, se forjó en la agencia EFE como de corresponsal, primero en Nueva York y Washington entre 1967 y 1973, y posteriormente en Londres durante tres años más. Durante la Transición fue redactora jefe de Cambio 16, y entre 1982 y 1986 lo fue de la Agencia EFE, en ambos casos en la sección de Nacional. Entre 1986 y 1992 fue redactora política de la revista Tiempo. No puedo evitar ver esta tertulia por varios motivos, en primer lugar porque es muy plural, todos los que asisten piensan más o menos lo mismo dentro de la tendencia. En segundo, todos los días nos ofrece una gran variedad de temas sobre los que debate. Y para finalizar, a mí me sirve para saber que piensan los gurus de “Tele-Espe” y flagelarme la neurona de media hora a tres cuartos de hora. Si os habéis fijado esta genial periodista, de la que estoy enamorado espiritualmente lleva ya más de 43 años de ejercicio profesional. Es una señora que siempre sabe estar, expresar sus opiniones o pedir cualquier cosa. A mi musa periodística no hay nada que se le resista y sus formas son siempre impecables, para los que no se lo crean aquí os dejo un par de botones de muestra, vía salvemos Telemadrid, pero si queréis saber más sobre que se cuece en la cadena madrileña acudid a la página web de los trabajadores llamada como el canal de YouTube, salvemos Telemadrid.

CURRI TIRA LOS PAPELES

CURRI TIRA EL ORDENADOR

CAPRICA

El pasado lunes 5 de abril a las 21:30 un servidor estaba pegado a la pantalla catódica porque daba comienzo “CAPRICA”. La factura de esta serie es impecable, es una espectacular producción de los creadores de “Galáctica”, Glen A. Larson, Ronald D. Moore y Remi Aubuchon. Así que estamos ante una precuela de la famosa serie de los 80. Pero ir aparcando los prejuicios porque está muy bien tejida. Combina con fluidez el drama, la acción, intriga y conflictos éticos derivados de decisivos avances científicos. Me encanta, porque los que me conocéis bien sabéis que me siempre he sostenido que los creadores cuando quieren criticar el presente, todos acuden al campo de la ciencia ficción, y este caso es el perfecto ejemplo porque este planeta y futuro lejano posee más de una similitud con nuestro presente.

“CAPRICA” cuenta cómo dos familias – los Graystone y los Adama, que se verán unidas por un atentado terrorista. En ese desdichado suceso los cabezas de familia perderán a sus respectivas hijas. Así ambos linajes evolucionaran, rivalizaran y prosperaran en el efervescente mundo de las 12 Colonias, una sociedad ficticia que sin embargo tiene infinitos puntos en común con el panorama actual en el mundo. Para recuperarlas Daniel Graystone tratará de introducir el avatar de su hija Zoe en el interior de un ser cibernético. Para ello obligará a Joseph Adama a cometer un delito de espionaje industrial. Todo ello en un mundo en el que un monoteísmo emergente rivalizará con los politeísmos. Así el escenario de esta serie estable un paralelismo más que interesante con el surgimiento del cristianismo. Así llegaremos a surgimiento de la inteligencia artificial plasmada en los Cylon, máquinas perfectas capaces de albergar un alma humana.

Así estos dos capítulos que hemos visto el lunes nos ofrece mucha acción mezclada con espionaje industrial y guerra de sexos, pero también fanatismo religioso y conflictos éticos relacionados con avances científicos. En definitiva, que todos tenemos una cita los lunes a las 21:30 horas en el canal SYFY con grandes dosis de pasión, intriga y de conflictivas relaciones personales en este drama familiar.

Tres son los pilares de esta serie, su buena producción, su gran argumento y su fenomenal reparto, encabezado por Eric Stoltz, cuyo rostro os sonará de “Anatomía de Grey” o “Chicago Hope”, seguido por la gran Polly Walker que nos fascinó a todos con su Atia de la casa Julia en “Roma” o Esai Morales que hemos recientemente en “Jericó”, acompañados por Paula Malcomson (Deadwood, Urgencias) y Alessandra Torresani, que da vida a la inquietante Zoe.

La primera parte de la primera temporada cuenta con 10 episodios, que promete mucho y os prometo que dará lugar a ríos de tinta en la blogosfera. No os la perdáis.

Calificación: 8,5

EL PRISIONERO-THE PRISONER

Be seeing you. Te observamos

Number 2. Número 2

 

Cuarenta y dos años después la cadena británica ITV conjuntamente con Granada Television y Out of Africa Entretaiment han realizado un ambicioso remake  de la famosa serie “EL PRISIONERO”, creada y protagonizada por el actor Patrick McGoohan en 1967. El original poseía 17 capítulos. En ella McGoohan interpretaba a un agente secreto que es raptado y llevado a una isla conocida como la Villa.  En Estados Unidos el canal American Movie Classics (AMC) ha distribuido esta nueva versión homónima y la estrenó el pasado domingo 15 de Noviembre. De momento no hay fecha confirmada de estreno en otros países, pero saldrá al mercado de DVD el próximo mes de marzo aquí en EEUU.

EL PRISIONERO

Es una miniserie de 6 episodios. Está protagonizado en los principales papeles por  James Caviezel que da vida a número 6, Ian McKellen a  2 y Jamie Campbell Bower que en la serie es 11-12 y le vais a ver en breve en los cines de todo el mundo haciendo de Caius en la nueva entrega de la saga Twilight, New Moon. Entre los personajes femeninos hay que destacar a Ruth Wilson y Hayley Atwell que son las siempre inquietantes 313 y 415. La serie comienza con el capítulo llamado…

“The arrival”-“La llegada”

Cuando un hombre misterioso se despierta en las montañas, ve como un hombre es perseguido y acaban matándole. Antes de morir le revela su nombre es 93. Trata de seguir huyendo pero acaba llegando a un misterioso lugar llamado La Villa. Allí dejará de tener un nombre y pasará a llamarse 6. La Villa es una especie de enorme carcel, de la que no se puede salir. En donde todo el mundo conoce a todo el mundo. Nadie posee nombre. Su máximo dirigente es número 2. Este posee una mujer que yace en estado catatónico en una cama, hasta que 2 le pone tres pastillas en la boca, resucita durante unas horas y vuelve a caer en coma. Además las cosas en casa de número 2 se complican porque el joven 11-12 empieza a cuestionarse lo que dice número 6. El único recuerdo que tiene número 6 de su vida en New York es una mujer llamada Lucie. Por más que lo intenta no hay de qué escaparse porque no hay realidad más allá de la Villa. De repente un buen día hay un atentado en una cafetería donde trabaja la amiga de 93, una de las pocas personas que cree a número 6, y antes de morir le dirá la clave: “Sigue a las torres”

“Harmony” -“Armonía”

En la Villa número 6 encontrará a su hermano 16. Pero a pesar de tener recuerdos sobre él, negará su existencia. Por ese motivo le obliga número 2 a acudir al psicoanalista. Este capítulo gira en torno a lo que es real o no. Así 6 se plantea que su casa no es su casa, su hermano no es su hermano. Así descubrimos a través de los recuerdos que tiene de su última cita con Lucie que trabajaba como analista de datos para una compañía llamada Encore y ha dimitido. Pero todo será todo un constructo su imaginación? El sigue soñando con la imagen de la playa.

“Anvil”– “Yunque”

En este tercer capítulo número 2 le propone un trato a 6, y ambos saben que es una trampa. Le propone dar clases en el colegio. El director es 955 del colegio, número 2 encarga a unos de sus agentes 909 que le investigue con la ayuda de 6. Lo que 909 no sabe es que 2 le propone a 6 que le investigue.

“Darling”– “Cariño”

Número 6 se levanta y encuentra una tarjeta de una agencia de contactos. La pareja que le encuentran  no es otra que Lucie, sólo que se llama 4-15. Pero 313 comienza a sentir celos y se siente traicionada, así comienza a ser manipulada por 2 y la necesidad de matar a 6 crece en su interior. 6 acaba encontrándose una noche en el restaurante de la Villa con 4-15, le confiesa que siente que se han conocido con anterioridad. Así realidad y ficción vuelven a mezclarse una vez más.

“Schizoid” -“Esquizo”

Número 6 sospecha que número 2 ha matado a 4-15 tanto dentro como fuera de la Villa. Mientras 12-14 quiere ver a su madre y número 2 le ofrece la llave de la habitación donde yace catatónica. Número 6 comienza a tener problemas con todo el mundo en la Villa, todos dicen que se comparta de un modo extraño, de forma agresiva hasta que descubre que hay dos número 6, y este le dice que mate a número 2.

“Checkmate”– “Jaque mate”

En este último capitulo 313 descubre que número 6 se muere. Este acude a ver a número 2 y este le plantea todo un dilema vivir en la Villa o morir. Así que comienza una verdadera cuenta atrás. Pero encontrará un aliado en 147. Número 6 trata de convencer a 12-14 para que abandone a sus padres y deje la Villa.

Un servidor tiene recuerdos vagos de la serie original. Sólo se acuerda del detalle del globo y de que nadie podía huir de la isla. Así que por ese motivo no puedo compararla con el original. Sólo os puedo adelantar que la trama deja de tener un trasfondo de espionaje. Así que es mucho más que una puesta al día, es toda una vuelta de tuerca.

Dirige esta radical puesta al día el británico Nick Hurran, su currículo es eminentemente catódico, así que no os puedo dar muchas pistas. Pero lo que os puedo adelantar es que ha hecho un producto televisivo con una gran factura, muy cinematográfica. Es más la influencia de directores como Tarsem Singh se dejan ver tanto en el montaje, como en el diseño artístico, fotografía o en la banda sonora creada por Christopher Willis. Así la imaginería es muy curiosa. La mezcla de estética rústica con la minimalista, de aires muy futuristas como la que se puede ver dentro de la consulta del psiquiatra hacen que el espectador esté todo el rato descolocado, y lo que es mejor no da pistas sobre lo que nos deparará el final. Es muy de agradecer que los efectos sonoros y visuales estén al servicio de la trama.

Impresionantes son las localizaciones donde han rodado. Sabe sacarles todo el rendimiento posible, haciendo que parezca un lugar ajeno y desconocido, con un marcado carácter irreal. Así las imágenes del desierto pertenecen al desierto de Namibia, el resto ha sido íntegramente rodado en Sudáfrica, concretamente en Ciudad del Cabo y localidades aledañas como Worcester, el tunel de Huguenot situado en las montañas de Toitskloof o el Resort de la playa de Monwabisi situado en  Khayelitsha. Las escenas del club son del interior del teatro Bijou de Ciudad del Cabo y las de la empresa al Centro Internacional del Convenciones de Ciudad del Cabo.

La serie funciona. Ian Mckellen consigue crear un personaje sumamente inquietante, no deja de ser una suerte de Gran hermano que lo controla todo, es manipulador, dentro y fuera de su familia, tiene a toda la Villa bajo su mando. Es un gran villano, digno del mejor Benjamin Linus, que últimamente anda en momentos de decadencia en “Perdidos”. Ni el menor detalle escapa a su control.

Las relaciones entre los personajes son tortuosas. Nadie saben en quien confiar. Nadie tiene claro si pueden creer que existe un mundo más allá de la Villa. Todos tienen sueños de una realidad diferente fuera de la Villa. Lugar aparentemente idílico, pero que en cuanto escarbas un poco te das cuenta que no lo es tanto. Eso sí, todos tienen cubiertas sus necesidades. Lo malo es que para sobrevivir en ella tienen que acabar traicionándose unos a otros. El argumento posee más dobleces, porque no puedes fiarte de tus sentimientos, ya que cabe la posibilidad de que alguien te los haya manufacturado. Este aspecto me recordó a los implantes de los replicantes en “Blade Runner”.

Los homenajes al original son obvios y directos, por ejemplo en el episodio llamado “Esquizo” podréis ver la famosa bicicleta colgada del techo del pub, o por ejemplo en el primer capítulo se puede ver como emerge del agua el enorme globo blanco y engulle a uno de los personajes. La gradación de los enigmas está bien y hacen que te sientas atraído. Como ver un ancla enorme en el desierto. No pude evitar recordar ese plano tan curioso de “Encuentros en la tercera fase” de Spielberg en el que aparece un barco en el desierto. Los derroteros de esta nueva versión son realmente sorprendentes, así que os aconsejo el visionado de este remake, es una buena puesta al día.

 

Pero si sois seguidores de Los Simpson en uno de los capítulos hay una estupenda parodia en la que el propio McGoohan ponía voz a su personaje Número 6. Homer es secuestrado y enviado a una isla por descubrir secretos en su página web.

LOS SIMPSON HOMENAJE A “EL PRISIONERO”

PARA AMANTES DE LO PROHIBIDO

Dedicado a JMongil, SuperSantiEgo y sobre todo a Cinéfila y Paloma Chamorro, allá donde esté esta genial periodista.

No hay nada como lo prohibido…

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Con este post quiero rescatar del olvido otra forma de hacer televisión y de entender las cosas.  En el edificio que tenía RTVE en Pozuelo había un departamento llamado “Programas especiales”. Capitaneado por Alfonso Cortés-Cavanillas era el cuartel general de magníficas e ingeniosas producciones como “La bola de cristal”, “El ojo del vídeo” o “La edad de oro”. Este último era el estandarte de la modernidad. Algunos de ellos acabaron siendo prohibidos y retirados de la parrilla. Que se lo cuenten al transgresor crítico musical Carlos Tena y a su “Caja de ritmos” que duró bajo su mano tres telediarios nunca mejor dicho, ya que tras la emisión del tema musical “Me gusta ser una zorra” del primer grupo punk femenino español llamado “Las vulpess”. Así Mamen, Loles, Lupe y Begoña saltaron a la fama. Fue un temazo este cover de “I wanna be your dog” de lggi Pop & The Stooges. Todos nos quedamos de pasta de boniato aquella mañana del sábado 16 de Abril de 1983 al verlo. Fue como la polvora, fue la comidilla del instituto al lunes siguiente.  Pero lo que nadie se esperó fue la reacción de los directivos de la cadena antes las airadas críticas recibidas al decidir que el cuarto programa no vería la luz. Entre ellas la de José Mª Álvarez del Manzano, por aquel entonces consejero de RTVE y posterior lacra de alcalde de Madrid, que decía por activa, pasiva y refleja que la letra de la canción era una obscenidad. Hasta hubo una querella criminal contra el programa “Caja de Ritmos” dictada por la Fiscalía General del Estado, eso llevó a que el programa dejó de emitirse y su director Carlos Tena dimitió. El delito de la querella era “El que de cualquier modo ofendiere el pudor o las buenas costumbres con hecho grave de escándalo o trascendencia incurrirá en las penas de arresto mayor, multa de 10.000 a 50.000 pesetas e inhabilitación especial. Si el ofendido fuere menor de veintiún años, se impondrá la pena de privación de libertad en su grado máximo, el arresto mayor supone una condena de uno a seis meses en la cárcel”. Pero de lo que no cabe la menor duda es que esto fue la bomba, fue tan mítico como ver borracho a Fernando Arrabal con su colega Sanchez Dragó hablando de milenarismo, la caña de España. Y ahora atentos niños y niñas a la letra que es lo mejor.

LAS VULPES-ME GUSTA SER UNA ZORRA

Letra “Me gusta ser una zorra”

Si tú me vienes hablando de amor,
que dura la vida, cual caballo me guía
permíteme que te de mi opinión.
Mira imbécil que te den por culo.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
Eh, oh, ah, ah
Ay ay ay ay ay  cabrón!

Prefiero masturbarme, yo sola en mi cama,
antes que acostarme con quien me hable del mañana.
Prefiero joder con ejecutivos,
que te dan la pasta y luego vas al olvido.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
Eh, oh, ah, ah
Ay ay ay ay ay  cabrón!

Dejando ahora mi profesión,
te pido un deseo de corazón,
quiero meter un pico en la polla
a un cerdo carroza llamado Lou Reed.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra

Para los más nostálgicos del cantante británico os dejo este vídeo emitido en la televisión británica en 1979, no os la perdáis. 

I WANNA BE YOUR DOG-IGGY POP AND THE STOOGES

Pero volviendo al tema de lo prohibido, programas como “La edad de Oro” eran un claro ejemplo del apoyo político a la cultura underground madrileña del momento, la llamada “movida madrileña”. Presentado por la gran Paloma Chamorro, se emitía en la 2 y su nombre hacía un claro homenaje a la película dirigida por Luís Buñuel en Francia en 1930.  Los productores del programa encargaron en 1985 a Pedro Almodóvar, tras el estreno de “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”, la realización de un cortometraje. Se llamó “Trailer para Amantes de lo Prohibido”. Con suma reverencia toda la juventud del momento estábamos pegados frente al televisor para ver aquel trabajo realizado por el director manchego, cuya carrera en aquel momento todavía no había acabado de despegar en el extranjero.

Josele Román, Bibí Andersen, Ángel Alcázar, Sonia Hoffman y Poch protagonizan este corto musical que nos narra la historia de una mujer que es abandonada por su marido y que, acabará encontrando al hombre de sus sueños. Especial atención merece la aparición de Sonia Anabela Holimann que en anterior film. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, interpretaba a Vanessa una niña con poderes paranormales, aquí es la hija de la mujer despechada. Rafael Monleón se encargó de dirigir la segunda unidad al igual que lo hiciera en “La ley del deseo”.

Este cortometraje de 18 minutos de duración es un claro ejemplo del cambio sociológico que experimentaba la sociedad española en aquel momento. Estamos ante un producto con una factura menos cinematográfica y más televisiva pero muy constumbrista. No hay nada como ver como van vestidos algunos personajes y los cortes de pelo, tan típicos de la tribu urbana llamada los “nuevos románticos”, que escuchaban a grupos como Spandau Ballet o Maniobras Orquestales en la Oscuridad. Es un corto fresco, gamberro, irreverente, transgresor y sobre todo espontáneo. Lo lleva al límite de las posibilidades, evidentemente porque no existía el riesgo comercial, Es un tanto bizarro y en el que encontraréis todas las constantes del cine del realizador manchego hasta el momento: los playbacks, los chistes desquiciados, frases antológicas o los juegos de palabras. Está claro que no le importó ridiculizar géneros ni estereotipos, como por ejemplo el de la mujer fatal. Podremos además ver como se abraza lo castizo o la tradición, encarnada en esos boleros tan queridos por Almodovar con la modernidad, así podremos ver playbacks tan antológicos como el de “Where is my man?” de Eartha Kitt, claro exponente de la música chochi del momento o el del bolero del mejicano Roberto Cantoral “Soy lo prohibido” protagonizado por Bibí Andersen. Imprescindible.

TRAILER PARA AMANTES DE LO PROHIBIDO (1ª PARTE)

TRAILER PARA AMANTES DE LO PROHIBIDO (2ª PARTE)

 Letra “Soy lo prohibido”

Soy ese vicio de tu piel
que ya no puedes desprender.

Soy lo prohibido.

Soy esa fiebre de tu ser
que te domina sin querer.
Soy lo prohibido.

Soy esa noche de placer,
la de la entrega sin papel.
Soy tu castigo.

Porque en tu falsa intimidad
en cada abrazo que le das
sueñas conmigo.

Soy el pecado que te dió
nueva ilusión en el amor.
Soy lo prohibido.

Soy la aventura que llegó
para ayudarte a continuar en tu camino.

Soy ese beso que se da
sin que se pueda comentar.

Soy ese nombre que jamás
fuera de aquí pronunciarás.

Soy ese amor que negarás
para salvar tu dignidad.
Soy lo prohibido.

V…EL REMAKE…

“We are peace, always”

Anna

Piloto

A las 20 horas con una puntualidad británica ha dado comienzo el piloto del remake de la serie de ciencia ficción más famosa de los últimos años.  Se trata de V, creada y dirigida en 1983 por Kenneth Johnson para la Warner Bros. Hace cosa de un par de años se editó este clásico catódico en DVD, en un pack de lujo.

 “V” TRAILER-2009

Estamos ante una de las grandes apuestas de la cadena ABC para la noche los martes, donde tendrá que luchar con las dos variantes de NCSI. El guaperas de Chris O’Donell, que protagoniza NCSI: Los Ángeles, está rompiedo todas las barreras del share, de ahí que los directivos hayan realizado una importante campaña publicitaria desde hace meses, y que se ha intensificado en los últimos días. Yves Simoneau ha sido el director encargado de poner al día este mítico serial.  Scott Peters, se ha encargado de materializar la historia escrita conjuntamente con el propio Kenneth Johnson, basándose en la trama que no en los personajes de la versión del 83. 

Diana y el sacerdote

La trama es de sobra conocida pero os refresacaré la memoria. Imaginaos que un buen día os levantáis y véis una enorme nave espacial en el cielo. Ponéis la televisión y véis que pasa en todo el mundo. Los visitantes han llegado con una proposición: compartir nuestros recursos naturales a cambio de una inmensa fuente de conocimiento y tecnología. Dicen venir en son de paz, pero esconden un gran secreto, ellos llevan entre nosotros muchos años como célulass durmientes. A la luz de los primeros cuarenta minutos visionados hoy, los cambios que podemos apreciar con respecto al original son diversos. Los extraterrestres pasan de tener una estética kitsch a ser todo de diseño, desde las naves hasta los trajes, que parecen hechos por el mismísimo Armani. Han abandonado la estética nazi, poblada de rojos y negros, por otra dominada por una gran gama de grises. El diseño artístico realizado por Brian Kane para el interior de la nave nodriza es totalmente heredero de los realizados por el arquitecto valenciano, Santiago Calatrava. Hay un plano general del interior donde en el punto central podemos ver el Hemisferic y la Cuidad de las Artes y las Ciencias. Mientras que el exterior de las naves está más cercano al realizado por William James Teegarden para el film de Ronald Emmerich, “Independece Day”.

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También han simplificado el número de personajes, se puede calificar de notable el trabajo de síntesis, y podemos ver  dos de los antiguos en uno de los nuevos. El actor Scott Wolf , que procede de series tan famosas como “Parker Lewis nunca pierde” o “Everwood”, es Chad Decker que toma así el relevo del papel de Donovan, pero además engloba el papel de la periodista Kristine Walsh que era seducida por los alienígenas y acababa siendo su relaciones públicas. Además, Decker a diferencia de Donovan no posee descendencia. Otro de los cambios es la desaparición de la persecución a los científicos, porque eran peligrosos ya que podían acabar con ellos. En cambio han desarrolado el papel del cura, con lo que la línea argumental del poder de la devoción y la fe se ha visto ampliada. Lo verdaderamente curioso es la idea de que ellos llevan entre nosotros mucho tiempo, como una suerte de quintacolumnistas, heredera de las paranoias de la Guerra Fría tras la Segunda Guerra Mundial. De tal forma que han generado guerras innecesarias, empidemias, y así los visitantes al llegar se convierten en los salvadores de la humanidad, pero siguen siendo los lagartos malvados de siempre. Ya veremos si explotan bien esta idea, porque lo más terrorífico es que no puedes distinguirlos a simple vista, y no sabes si tu vecino o tu compañero de trabajo es uno de ellos, es una célula durmiente.

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En la década de los 80 todo el mundo llevaba en la carpeta del intituto las consabidas pegatinas de Juliet Parrish y Diana, que eran la buena y la mala. Las dos tenían en común ser muy guapas pero se diferenciaban en el carácter. Una era conciliadora y democrática, mientras que la otra era una dictadora nata, y su mala uva era de sobra conocida en todo el universo. Juliet era la bióloga, rubia, alta y con mucha inteligencia. Siempre tenía un plan de escapatoria. Mientras que Diana era la malvada alienígena, de pelo moreno, y que tenía la malsana costumbre de comer ratas. Eso nos dejó impresionados a más de uno en su momento. Pues bien, el esquema se repite una vez más, tenemos de nuevo una rubia y una morena. Elizabeth Mitchell que se dio a concocer con “Perdidos” donde interpretaba a Juliet Burke, más conocida en la blogosfera como Miss Sandwiches, aquí da vida a Erica Evans, una agente del FBI que tiene un hijo y que se verá encandilado por las propuestas de los invasores. A diferencia de su análogo del 83 posee un hijo y será en este personaje donde se fundan dos de los vistos en la versión original. Por un lado sería el hijo de Donovan y por otro,  Daniel Berstein el adolescente malcriado que se enamora de una visitante y que delata a toda su familia a los extraterrestres.

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Mientras que Morena Baccarin es Anna, la alienigena de pelo oscuro, que dice venir en son de paz. Más de uno la reconocerá por haber participado en la mítica Serenity, donde coincidió con otro de los protagonistas de este remake, Alan Tudyk. En este caso interpreta a Dale Maddox que es el compañero de armas de Erica Evans en el FBI. Pero la gran mayoría de vosotros le conocéis por su papel de Simon en el film de Frank Oz “Un funeral de muerte”, donde tenía las escenas más divertidas del film. Marcus, papel que ha caído en manos de Christopher Shyer, sigue la estela de los pasos John el jefe de Diana, interpretado por Richard Herd en el original.

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A la partitura tenemos en este caso a Marco Beltrami, famoso por haber creado la banda sonora de la franquicia de terror “Scream”, “Resident evil” o “Hellboy”, que sustituye a Joseph Harnell, cuyo tema principal dio la vuelta al mundo, y poseía marcados aromas tecno y estaba poblado de efectos sonoros, todo adornado con unos chirriantes violines y una marcada bateria. He de confesar que el nuevo tema musical pasa totalmente inadvertido, y en este momento que un servidor escribe esta reseña no sabría tarararearlo.

TITULOS DE CRÉDITO DE “V”-1983

Así que esta nueva versión no es sólo para los fans de la antigua o los frikis de la ciencia ficción. Posee mucha acción y estupendos efectos especiales, y además plantea un juego de espías, un thriller en la trama en un giro de tuerca por parte de Scott Peters, que parece inspirado en “La invasión de los ladrones de cuerpos”, porque los invasores están entre nosotros y no puedes distinguirlos a primera vista, y es más desconoces si tu amigo del alma o tu ser querido es uno de ellos. Sólo he de añadir que me parece importante el esfuerzo de poner al día este clásico televisivo, pero con los cuarenta minutos del piloto no lo puedo evaluar del todo, y no sé que dará de sí, lo que está claro es que la factura es buena, posee mucha acción y podréis ver armas muy sofisticadas. Ya veremos qué da de sí durante las próximas semanas.

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Ahora para finalizar os quiero dejar con Anna que os trae un mensaje importante, quiere que os unáis al programa “Embajador de paz”…

Únete al programa de “Embajador de paz”

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Traducción: Gracias por visitarnos. Apreciamos el valiente paso que acabas de dar, que expresa tu interés por saber más sobre nosotros. Tu presencia hoy demuestra que crees que podemos confiar los unos en los otros. Por compartir vuestros recursos naturales os ofrecemos todo el inmenso conocimiento y tecnología del que se puede beneficiar toda la humanidad. Esta es vuestra oportunidad, uniéndote al programa de “Embajador de paz”  demostrarás a otros que otro mundo mejor es posible. Como embajador de paz actuarás como símbolo de esperanza para otros que no están preparados aún para creer. Ayudanos a mostrar un nuevo día a todo el mundo, y ahora te invito a unirte al programa de “Embajador de paz” y que descubras por ti mismo, la gran cantidad de posibilidades que posee.

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El piloto de la serie ha obtenido los mejores resultados que nunca ha tenido un primer capítulo en la historia de la televisión norteamericana. Atrajo al canal ABC a la friolera de 13.9 millones de espectadores, creando una verdadera competición con NCSI que se emitía a la misma hora en el canal CBS. Así que pueden estar contentos los directivos porque parece que han encontrado todo un filón.

Episodio dos: “There Is No Normal Anymore“-“Ya no hay nada normal”

Visto el segundo capítulo lo importante es que no defrauda, al revés, es interesante ver como va mejorando el original, no sólo en efectos especiales, si no también en el desarrollo de la trama. La historia se desarrolla con solvencia y rapidez. Los personajes principales van tomando forma. La triada formada por Elisabeth Mitchell, Joel Gretsch y Scott Wolf  resuelven y componen sus personajes con solvencia. El guión está tomando los típicos derroteros de las invasiones alienígenas del cine como por ejemplo, “la invasión de los ladrones de cuerpos”. Los personajes viven en una sociedad en la que nadie puede confiar en nadie, inclusive dentro del mismo núcleo familliar. Y las relaciones materno filiales se tensan capítulo a capítulo, aquí debemos destacar la labor del joven actor Logan Huffman. Así pues, parece que se torna muy interesante esta nueva revisitación. Me gusta ver que los alienígenas manejan la propaganda con soltura, y hacen de las suyas, aunque no han enseñado los colmillos de momento. Además, hay una pizca de crítica al cuarto poder.  Veremos que da de sí el tercer capítulo la semana que viene. Seguiremos informando.

Episodio 3: A Bright New Day-“Un nuevo día brillante “

Este cápítulo comienza con la entrega a Ann de la primera de las cien visas diplomáticas entregadas a los visitantes para poder andar por los Estados Unidos. Este evento obviamente es retransmitido a todo el mundo por el periodista Chad. Erica comenzará a trabajar con un homólogo visitante, ya que la cambian de destino y dejará la unidad contra el terrorismo, pero no hay mal que por bien no venga y hará grandes descubrimientos, mientras el cura comenzará a tejer la red de resistencia. La verdad es que este capítulo ha sido formidable, lleno de sorpresas y giros argumentales, y con ese pedazo de final que no os voy a desvelar, pero que os dejará planchados, y que abre una línea argumental un tanto curiosa. Me parece muy interesante los nuevos derroteros de esta revisión, creo que han acertado, pero nos falta ver el cuarto y último capítulo antes del parón de producción, según nos advertía Chacal, con el que darán por concluido el inicio de la serie, y nosotros ya tendremos una idea global de lo si merece la pena continuar viéndola o no. Por cierto, se me olvidó informaros que los exteriores que podréis ver pertenecen a la ciudad de Vancouver, situada en la Columbia británica en Canada. De momento sólo decir que me gustan los giros argumentales de esta nueva entrega.

Episodio 4: “It’s Only the Beginning“-“Es sólo el comienzo

Con este cuarto y último capítulo se despieden hasta marzo, momento en el que volverán las andanzas de estos alienígenas invasores. A mi me ha gustado como han dejado la trama. Impresionante el plano final con el que finaliza, que a más de uno le traerá viejos recuerdos. Así pues, aunque se inspira en la anterior esta posee nuevos y variados elementos, que nos ofrecen la apertura de nuevas líneas argumentales, aunque mantengan vivas otras de la anterior versión como el embarazo de una de las terráqueas por parte de un invasor. Creo que esta vez es mucho más convincente la forma en que se queda embarazada, me refiero al motivo  obviamente, y ya veremos en Marzo que nos depara este embarazo. Os decía al principio del post que con sólo un capítulo no se podía concluir mucho. Ahora que hemos visto el verdadero arranque, es decir los cuatro primeros episodios, se puede decir que todo parace más condensado como decía uno de los lectores habituales, me refiero a Dick.  Eso es así por la apertura de nuevas líneas argumentales, como todo lo que el acontece al periodista por ejemplo, ¿es real o es manipulación? Ya veremos. Eso es sin duda un acierto por parte de los guionistas, el haberse marcado como objetivo el no repetir el producto, sino inspirarse en lo que se hizo para mejorarlo todo lo posible. Aquí es donde debemos como espectadores aparcar las añoranzas, nostalgias varaidas e intentar ver esta serie como algo novedoso.

Aquí finaliza pues esta amplia reseña de lo que es el inicio de esta nueva versión del clásico catódico. A todas luces, interesante, lleno de acción, de apertura de nuevas y curiosas tramas, de buenos actores y efectos especiales. Qué menos se le puede pedir con la tecnología actual. Por todos estos motivos os la recomemiendo.

CHEERS

Dedicado a Mr. Lombreeze y a Monseñor Gusano.

 Una de las series que marco un antes y un después en la comedia televisiva en la década de los ochenta fue CHEERS. Creada por James Burrows, Glen Charles y Les Charles fue un auténtico bombazo catódico, que traspasó fronteras y se hizo con los corazones de medio mundo, debido sobre todo a lo cotidianeidad de sus tramas, sus personajes tan bien perfilados y psicológicamente retratados, con los que el espectador podía identificarse con suma facilidad, y un reparto sabiamente elegido. Así teníamos desde el chico guaperas, amable y trabajador de Ted Danson, a la chica del lugar, inteligente, sensata y guapa, interpretada por Shelley Long,  o cómicos emergentes como Woody Harrelson o Rhea Perlman, actual esposa y musa del cómico Danny De Vito, sin olvidarnos de un actor de carácter, que siempre ejercía de secundario y que esta serie le dio todo un gran espaldarazo, hablo de George Wendt.

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TÍTULOS DE CRÉDITO-CHEERS

Localizada en la ciudad de Bostón, se trata de un pub regentado por Sam Mollone, y en el que se daban cita toda uan serie de personajes pintorescos, el mayor sin duda era Norm. Es más, siempre se sentaba en el mismo sitio al final de la barra. Quién no recuerda el mítico: Nooorm! Pues bien, justo en frente del mítico parque público de la ciudad de Boston, allí se encuentra la verdadera localización de este serie. Situado en la barriada de Bacon Hill, en la esquina entre Bacon Street y Brimmer Street, justo en los bajos de un típico edificio de viviendas familiares de Hampshire, allí se encuentra esta cervecería que sirvió de inspiración para la creación de esta mítica serie de televisión.

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 Fundado en 1969, este local era antes conocido como “The bull & Finch” que podríamos traducir como “el toro y el pinzón (variedad de pájaro)”, y es el típico sitio donde los camareros saben tu nombre, y sirvió de inspiración para crear la serie. Es más, en 1982, año en que se emitió el piloto, el Boston Magazine lo eligió como el mejor pub del vecindario.

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Es excitante la sensación de bajar esas escaleras para pasar el umbral de la puerta y sumergirte de lleno en este particular mundo, al igual que lo hicieron los productores de la serie cuando andaban buscando una localización que describiera el modelo de bar americano.

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Se dirigieron a Boston porque es una ciudad famosa por sus equipos deportivos (Red Sox o los New England Patriots ), pubs coloridos y un marcado ambiente político. Después de visitar muchos lugares, los productores volvieron a “The bull & Finch” y dijeron: “Este es el sitio”. Así nació el 30 de septiembre de 1982 esta mítica leyenda catódica, una de las telecomedias más longevas y que está ya en el acerbo cultural de los televidentes de medio mundo.

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Al igual que pasaba con Mystic Pizza, sus paredes están llenas de recuerdos de la serie, caricaturas de los personajes principales, de autógrafos de sus protagonistas, y sobre todo de los míticos Red Sox.

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Inclusive si llegáis hasta aquí y entráis en este mítico lugar podréis ver que al final de la barra hay un sitio reservado como no podía ser de otra manera, gracias a la enorme generosidad de Sam Malone, regente del lugar, y no es otro que el asiento de Norm.

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Y lo siento, sé que este sitio es bastante grande, ya que puede albergar hasta 195 personas, y posee un patio adyacente con capacidad para otros 75 asientos. Pero de todos los sitios no pude resistirme a sentarme en la baqueta de ¡Nooorm! Lo reconozco fue puro fetichismo catódico.

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Una aclaración, en 2001, tras el enorme éxito suscitado tanto por la serie como por la gran cantidad de visitas que tenía esta localización, Tom Kershaw (dueño del pub) se le ofreció la oportunidad de hacer una ampliación de la cervecería, así en la esquina adyacente  surgió el “Sam’s Cafe at Cheers”. Pero también hizo una réplica en el Faneuil Hall Market, justo en frente del famoso Quincy Market. Así estos tres lugares, son una verdadera sinergia comercial, y hoy en día son tres máquinas de hacer dinero, donde podréis encontrar todo tipo de merchandising y souvenirs de la mítica serie, y que podéis adquirir vía internet visitando su página web. Pero lo importante es entrar, sentarte y disfrutar de una cerveza, comerte la típica hamburguesa americana o tener una buena charla sobre deporte, política y amistad.

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La sede de Cheers en Faneuil Hall

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Y para finalizar, no debéis olvidar que esta serie fue la primera en crear lo que hoy todos conocéis como spin-off, es decir, que había un personaje posee tal entidad, tal carisma y tanta fama, que dio lugar a otra, así el actor y cómico Kelsey Grammer, se vio beneficiado del éxito y disfrutó de otra longeva serie, hablo de la mítica “Frasier“, que se centraba en el mítico personaje del doctor Frasier Crane.

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Corrección al texto: Como bien apunta mi estimado JMongil hay una errata en el texto. Posiblemente el primer spin-off sea la serie “Los Roper” nacida de la célebre telecomedia británica de la productora Thames llamada “Un hombre en casa”, y no “Frasier” como explicaba en el texto.