Archivo de la categoría: GENÉRICO

SAW VII 3D

No solo he sobrevivido, sino que he vuelto a nacer.
Simone

Sabes que es lo  malo de matarte Jill, que sólo lo puedo hacer una vez.
Detective Mark Hoffman

Nuestras mentes sanaran pero nuestras cicatrices no desaparecerán.
Bobby Dagen

Hoy se estrena el film de terror “SAW 3D”. Todo por lo que ha luchado Jigsaw está en juego porque un grupo de supervivientes de sus juegos se reúne para buscar el apoyo de Bobby Dagen, gurú de la autoayuda y también superviviente de este particular asesino en serie. Todos tenemos oscuros secretos, y los de Dagen desencadenarán una nueva oleada de terror. Así da comienzo el “capítulo final” de esta saga, y evidentemente, a partir de ahora la festividad de Haloween en EEUU ya no será lo mismo porque con el estreno “SAW VII” sus productores dan por zanjada una de las franquicias más rentables, que en su día revolucionó el mundo de los psychokillers y del género slasher.

Como espectador he visto poner el broche final con una película en 3D muchas veces con las gafas de carton con un cristal rojo y otro verde, desde “El gran tiburón” tercera parte de la saga “Tiburón”, pasando por  “Viernes 13: capítulo final” en la que Jason daba mandobles en 3D, o la “Pesadilla en Elm Street 3” en la que Freddy nos aterrorizaba desde la tercera dimensión. La única diferencia eran las gafas. Porque todas ellas vieron una cuarta, quinta y hasta sexta parte. Siempre los directivos de Hollywood encontraban una manera de resucitarlos. En este particular caso, Patrick Melton y Marcus Dunstan lo tienen fácil porque le han otorgado al guión una falsa estructura circular, y digo falsa, porque está cogido con más alfileres que el mantón de San Antonio, que te otorga novio.  Para ello han usado al personaje encarnado por el actor Cary Elwes, que dio vida en la primera parte al doctor Lawrence Gordon. Eso sí, los fans acérrimos de la saga puede que lo agradezcan. Personalmente, me pareció un tanto forzado, y os prometo que me he visto todas las partes como un campeón. Es como en las novelas de Agatha Christie, el asesino es el que pasaba por allí, que reconoció a la víctima con la que tenía una deuda de sangre y por eso la asesinó.

Y no me cabe la menor duda que veremos un “SAW VIII, el legado de Jigsaw” o también puede que la titulen “Jigsaw, el regreso: SAW VIII”; porque qué harán si no mis estimados norteamericanos en la terrorífica festividad. Lo que si se han trabajado son las trampas mortales, en total en el film hay más que ninguna de las películas anteriores, concretamente once. Así que los juegos son variados, aunque hay tres que repiten, las más famosas entre el gran público. Y hasta aquí os puedo leer, sin develaros nada.

Evidentemente, Kevin Greutert, que ha trabajado en la saga desde el principio, llevó a cabo el montaje de las cinco primeras películas antes de debutar en la dirección con “Saw VI”, no pasará a la posteridad por haber innovado en el campo de la narrativa fílmica, y el uso que le da a la herramienta es el de arrojar la casquería al respetable. No esperéis nada más. Y me alegro enormemente que alguien se haya decidido por ponerle punto y final porque de la audacia y la inteligencia del primer guión ya no queda nada. Sólo repetición de la fórmula hasta la extenuación.

Lo que no cabe la menor duda es que el personaje que interpreta Tobin Bell se ha convertido en uno de los más carismáticos del cine de terror moderno, y el actor ha sido muy elogiado por crítica y público unánimemente. Y comparte altar con Freddy, Jason o Lector. Me imagino que alguno le echará de menos a partir de hoy, yo creo que bien está lo que bien acaba. Descanse en paz, Jigsaw.

Calificación: 3

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GREEN ZONE-DISTRITO PROTEGIDO

¿Sabes qué es lo que está pasando fuera de la zona verde? Es caos.
Martin Brown

¿Crees que por haber entrado en Bagdad la guerra ha acabado? Se equivocan, esto acaba de empezar.
Mohamed Al Rawi

No eres tu el que decide lo que ocurre aquí.
Freddy

“GREEN ZONE” nos adentra en la realidad iraquí, nos traslada al año 2003. El ejército de coalición abanderado por los estadounidenses acaba de ocupar Bagdad. El subteniente Roy Millar y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de  buscar de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas en diversas localizaciones. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, nunca encuentran nada. Eso lleva a Miller a sentirse un tanto frustrado y a pensar que hay todo un elaborado plan detrás de todo ello. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.

Este es el punto de partida de una genial película que supone un reencuentro entre el actor Matt Damon y el director Paul Greengrass, que nos han dado largometrajes tan excitantes y chispeantes como “El mito de Bourne”, “El ultimátum de Bourne”. Este nuevo trabajo supone un híbrido muy curioso porque es como ver “Los tres días del condor” de Pollack o “El último testigo” de Pakula, osea que estamos hablando de un gran thriller mezclado con la marca de la casa Greengrass (montaje vertiginoso, fotografía algo granulada y acción a raudales). Lo mejor es el guión de esta electrizante cinta que lo firma nada más y nada menos que el oscarizadoPaul Greengrass, responsable de “L.A. Confidencial” o “Mystic River”. Que adapta el libro superventas “Vida imperial en la ciudad esmeralda: dentro de la Zona Verde de Bagdad”, escrito por el ex jefe de la oficina del Washington Post en Bagdad, Rajiv Chandrasekaran, por el que ganó el Premio del Club de la Prensa Extranjera, el Premio Ron Ridenhour y Premio el Samuel Johnson, además de ser finalista en los National Book Awards. Un servidor no ha leído el libro pero con ganas ando desde que la he visto. El guión avanza con paso firme, y va mostrando sus cartas poco a poco hasta que puede que os llegue a sorprender el final. Esto sólo ocurrirá si desconocéis lo que pasó en los primeros meses tras la toma de Bagdad.

A Matt Damon se le nota cómodo en este personaje, lo hace muy bien y encaja en la acción.  Sorprende Greg Kinnear, que nos tiene acostumbrados a papeles de comedias y aquí hace un papel que pasará al recuerdo. Está genial. Y el tercer vértice del triángulo es Brendan Gleeson, que el recordaréis de ese otro peliculón llamado “Escondidos en Brujas”, que ya os recomendamos en Videodromo en su momento y que si no la habéis visto bajad a vuestro videoclub a alquilarla.

Greengrass pone tras la cámara a  Barry Ackroyd que realiza un trabajo muy similar al que podéis ver en la oscarizada “En tierra hostil”. Y ya que hablamos de ella, la diferencia esencial es que el filme de Bigelow es un gran cinta de propaganda de guerra, el objetivo es alístate al ejercito, allí encontrarás emociones fuertes y viajarás. Está muy en la línea de “Top Gun”, salvando las distancias, porque es mucho mejor película, y el filme de Scott es un anuncio de televisión alargado. Por eso “En tierra hostil” se ha alzado con el Oscar, y eso lo he mantenido desde que la vi, y los que me rodean pueden corroborarlo que era de los que opinaba que ganaría por ese motivo, y que “Avatar” sería la gran perdedora. Greengrass se mueve en otros lares, toma el género del thiller para contarnos la verdad sobre un hecho histórico. Esta película es más necesaria para todos aquellos seres humanos que piensen que la guerra de Irak fue una guerra necesaria y justificada. Al resto les encantará tanto la gran verosimilitud, esa increíble recreación de Bagdad, la gran banda sonora firmada por John Powell, responsable de la saga Bourne, que te lleva de la mano y no te suelta a lo largo de todo el metraje, hasta la gran labor del director norteamericano que firma la que posiblemente sea su mejor película hasta el momento. Por ese motivo es la película que os recomendamos esta semana.

Calificación: 9

MEL GIBSON EN MADRID

A Mel Gibson se le notaba pletórico, divertido y muy implicado en la promoción en España de “AL LIMITE” (“EDGE OF DARKNESS” en inglés), la película de Martin Campbell que le recupera como actor después de 8 años sin actuar delante de una cámara. Por la mañana comparecieron en rueda de prensa en el Hotel Villa Magna de Madrid, y por la noche se subieron al escenario del Cine Palafox para que Mel Gibson regalara a los asistentes uno de esos enjundiosos y divertidísimos monólogos que han hecho célebre a un actor de su categoría. Saludó en castellano, alabó el jamón serrano y minutos antes había estado posando en el photocall del cine con su nueva pareja, la rusa Oksana Grigorieva. Y batió desde luego todos los récords en cuanto al número de entrevistas de alfombra roja que hizo en la Premiere. “AL LÍMITE” trata la historia de un veterano oficial de policía de Boston que es testigo del asesinato de su propia hija en la misma puerta de su casa. La investigación le permite descubrir quién et ra realmente ella y enfrentarse a la triste realidad sobre los motivos de su asesinato, lo que habría de ponerle al borde del abismo. España ha sido una vez más el primer mercado europeo donde se presentaba una película internacional importante. Por ese motivo envié a mi estimado Victor Guybrush a cubrir tan magno evento y esta es su crónica…

Mel Gibson ha presentado en Madrid su último trabajo como actor, el thriller policiaco Al límite, adaptación de la serie británica de los ochenta Edge of Darkness. Gibson, que hacía 7 años que no se ponía delante de las cámaras, asegura que fue el guión y la presencia del director Martin Campbell lo que le llevó a protagonizar esta cinta de acción con tintes dramáticos en la que un detective de Boston intenta desentrañar los misterios que rodean a la muerte de su hija, ingeniera nuclear.

La serie de la BBC ahondaba en los peligros de la energía nuclear y en esta versión la crítica se la lleva el gobierno estadounidense, las corporaciones y el desarrollo de armamento nuclear. “Yo era seguidor de la serie, era de lo poco que veía en televisión, y me afectó mucho en su día y por eso he querido hacer esta película. He querido hacer una interpretación creíble y realista. Mi único deseo es hacer las cosas bien. Uno espera que su trabajo sea entretenido, y si es educativo y además elevas el espíritu del espectador, mejor que mejor.”

Aunque el personaje de Gibson se toma la justicia por su mano para descubrir qué le sucedió a su hija el actor tiene clara su postura en este punto “La justicia a veces puede satisfacernos y a veces no, está claro que el sistema tiene carencias pero no defiendo el tomarnos la justicia por nuestra mano, esta película es más bien como una tragedia literaria, no es real, solo una película

A pesar de todo este tiempo alejado de la actuación Gibson asegura que todavía está en forma para seguir haciendo películas de acción. “Después de treinta años haciendo lo mismo me sentía sin ideas como actor pero esta historia me pareció interesante y por eso volví.” A la pregunta de si volveríamos a verlo en un papel como el de Mad Max, Gibson respondió que no lo sabía: “Hago de todo y es posible que en un futuro pudiésemos ver alguna película de este tipo pero ahora mismo tengo muchos proyectos diferentes.”

Dirigir es mucho más placentero que actuar” asegura, y es por ello que uno de sus nuevos proyectos le podrá otra vez tras las cámaras, esta vez para rodar una historia ambientada en la escandinavia antigua. “Hace un tiempo que nos sentamos a hablar de los mitos nórdicos para escribir un buen guión y hacer una película de vikigos que guste, porque yo todavía no he visto ninguna que me guste de verdad.” Después de rodar en hebreo y maya, el nórdico antiguo no será ningún reto para Gibson.

MILLENNIUM 2. LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA

Esta semana en la firma invitada tenemos a la periodista Cantal Ceña, que estuvo hace un par de meses por la Videoarena, y ha tenido el detalle de ir a cubrir el pase de “MILLENNIUM 2. LA CHICA QUE SOÑABA CON UNA CERILLA Y UN BIDÓN DE GASOLINA” para Videodromo. Parece ser que esta segunda parte no defrauda, por lo que he podido leer, así que como se trata de un personaje que no precisa de presentaciones más amplias porque todos la conoceís, hoy os dejo con la firma invitada…

MUY BUENA

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LA SAGA CONTINÚA CON ÉXITO

No suelo ir a ver películas que están basadas en un libro que me he leído previamente, sobre todo si el libro me ha gustado, lo he disfrutado y lo he vivido tanto, como la saga Millennium, de Stieg Larsson. Pero creo que las películas sobre estos libros son la excepción que confirma la regla. Puede que exagere un poco, pero son unas de las mejores adaptaciones que he visto en mi vida. Sobre todo la segunda, “Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, dirigida por el sueco Daniel Alfredson (por cierto, el hermano del director de Déjame entrar, Tomas Alfredson). Os diré que hasta me mosqueé ¿cómo es posible que la película fuera un reflejo tan fiel de lo que yo me había imaginado en mi cabeza? Cuando se encendieron las luces del cine, me dieron ganas de preguntarle a la gente si habían tenido la misma sensación que yo (mi timidez a veces me juega malas pasadas).

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Ya me ocurrió lo mismo con el primer film de Millennium. Todos los personajes estaban clavados, desde Mikael Blomkvist, interpretado por Michael Nyqvist,  hasta Lisbeth Salander, un papel bastante difícil tanto de ejecución como de caracterización, que encarna a la perfección la actriz Noomi Rapace. Lo mismo ocurre con Millenium 2 y creo que ahí está la clave del éxito de estas cintas. Hasta el personaje más secundario está tan bien hecho que parece que haya salido de la cabeza de uno mismo. Wu, la amiga de Salander, Paolo el boxeador o el malvado Niedermann… todos son un calco de mi imaginación y supongo que de la de todos los lectores de Millennium. Un gran trabajo que va a permitir que los que no hayáis leído el libro previamente podáis sentir exactamente lo mismo que los que lo hemos leído.

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Además del casting, al que le doy un sobresaliente (a excepción del personaje de Erika Berger, interpretado por la actriz Lena Endre, que podría decir que es el único que me defraudó ¿alguién más se la había imaginado más joven?) me sorprendió también el gran trabajo del producción y de fotografía, porque esta vez no era tan fácil como en la primera cinta y ya tenían el listón bastante alto. Las localizaciones de los exteriores eran complicadas, no se limitaban a una casa de campo rodeada de nieve (como en Millennium 1) y aún así para mí merecen un notable alto.

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Por otro lado, el director de fotografía Peter Mokrosinski hace un buen trabajo y le imprime un carácter más oscuro al film. No hay exteriores con planos muy amplios y las escenas de interiores suelen ser en estancias oscuras o situaciones que tienen lugar de noche, lo que rodea a todo el film de un aire de misterio e intriga, en síntesis más barroco.

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Ah¡ Os quería hacer una advertencia, no sé si para bien o para mal, pero hay muchas escenas de sexo explícito, alguna más bien desagradable (tema prostitución…) pero totalmente necesarias y ya se sabe, una imagen vale más que mil palabras. O si no, juzgadlo vosotros mismos.

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 Como ya he dicho antes, los personajes para mí han sido una de las claves del éxito y del buen resultado del film. Y dejando a un lado el buen casting que han hecho, creo que ha influido mucho que fuera una película sueca, con actores poco o nada conocidos a nivel internacional. Y es que no creo que el hecho de ver a Tom Cruise como Mikael Blomkvist hubiera resultado algo creíble. Pero si hay un personaje que destaca por encima de todos es la ciudad de Estocolmo. Es una constante en las páginas de los libros de Larsson  y también de esta película; en los libros se nombran calles y barrios constantemente (Bellmansgatan, Sahlgrenska, Bergsgatan…) como si fueran unos personajes más y en el film este recurso se sustituye por planos de la ciudad, al amanecer, al anochecer…una fotografía preciosa que te da ganas de viajar a Suecia.

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El argumento del film es el mismo que el del libro que lleva su nombre. Lisbeth ha decidido cortar todo contacto con Mikael Blomkvist y después de viajar por todo el mundo ha vuelto a Estocolmo, donde retoma el contacto con una antigua amiga suya. Por su lado, Mikael goza de gran éxito profesional y la revista Millenium, con su gran amiga Erika Berger a la cabeza, va viento en popa. De hecho, un joven periodista, Dag Svensson, se incorpora al equipo de la revista para elaborar un gran reportaje sobre prostitución que causará gran revuelo, ya que implica a varios miembros de la policía secreta sueca. Pero de la noche a la mañana, Dag y su novia Mia son asesinados y unos días más tarde, el administrador de Salander, Niels Bjurman, corre la misma suerte. La policía sospecha de Lisbeth, que tendrá que esconderse de la policía mientras revive su pasado más oscuro: cómo intentó matar a su padre arrojándole gasolina y prendiéndole fuego con una cerilla (de ahí el título del libro).

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En resumen, que para los que hayáis leído la saga de Millenium, podéis perfectamente disfrutar con la película (es una buena adaptación) y los que no lo hayáis leído, pues también, porque es rápida, entretenida y con algo de acción. Vamos, para todos los gustos.

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LA PREGUNTA DEFINITIVA

Por orden expresa de Julia, aquí teneís la pregunta definitiva, ojo que hay que contestar dos cosas y es al que antes las conteste, así que hoy premiamos fidelidad, rapidez y paciencia, todo es debido a que mi ordenador está en el SPA de DELL en Alemania, allá van las dos entradas para el FESCINAL, atención esta es la pregutna que hoy va con dedicatoria (A Julia):
Professor Albus Dumbledore en la primera entrega de la saga fue interpretado por un actor de los que podríamos llamar de raza, y estuvo colgado de los pectorales en un famoso western. En 1974 interpretó al Teniente Anthony Fallon y compartió cartel con todo un caníbal, que en año 2007 hizo un film de tintes nórdicos donde compartió cartel con una hermosa chica rubia que esta semana está de actualidad porque estrena película, y esa actriz en el año 2003 trabajó a las órdenes de un realizador norteamericano con un universo muy particular. A su vez ese famoso director en el año 199 llevó a la pantalla toda una gran leyenda basada en un relato de Washintong Irving, aquí viene realmente la pregunta ¿podrías decirme el nombre del actor que interpretó en dicho film a Baltus Van Tassel y porque en la actualidad es mega-ultra famoso?

Por cierto, decidme si os molaría quedar todos los ganadores de entradas y lectores que se quieran sumar en Casa Mingo a comernos unos pollos con sidra este miércoles 5 de agosto por la noche. Esta iniciativa esta patrocinada por Jmongil.

LAS DOS ÚLTIMAS ENTRADAS

Poseo las dos últimas entradas para el FESCINAL, el festival de cine al aire libre de Madrid, y amigos esta es la enrevesada pregunta que os planteo: ¿Qué tienen en común “La guerra de las galaxias” Episodio IV y “La naranja mecánica”?

A revanarse la meninge. Por cierto, esta pregunta es cortesía de mi estimado Jmongil, así que tu no puedes participar. El primero que responda se las lleva, ánimo.

LA PREGUNTA DEL LUNES 27 DE JULIO

En el film del realizador norteamericano Quentin Tarantino “Reservoir Dogs” el nombre de los ladrones son colores, así Harvey Keitel interpretaba a Mr. White o Tim Roth era Mr. Orange, y ahora mismo se ponen otras dos entradas en juego para ir cualquier día al FESCINAL para el primero que me diga, ¿a qué famoso film de atracos homenajeaba Tarantino?