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ALIEN: DE LO MATERIAL A LO ORGÁNICO

Este post se lo quiero dedicar especialmente a mi maestro y mentor en la psicología de la narración cinematográfica. Siempre hubo un antes y un después de conocer a Enrique Domínguez Perela, cómo echo de menos sus clases de «Cine y Percepción».  Usted es el verdedero artífice de esta lectura transversal del film de Ridley Scott.

La fuerza mitogénica de una película no estriba en lo que presenta deliberadamente en la pantalla sino en los fantasmas de la imaginación del espectador que son convocados o conjurados por la narración cinematográfica…»Alien» está provista de esa fuerza

Fernando Savater.

Estamos ante lo que podríamos calificar como film de terror gótico orgánico. A pesar de ser una refinería ambulante, Scott trata de dar vida al entorno de la nave espacial, a todo ese espacio mediante metáforas visuales, así regresamos una vez más al territorio de la Gestalt. En la creación literaria y cinematográfica del género de terror es habitual jugar con dos figuras «Eros» y «Thanatos«, luego no podemos decir que sea novedosa desde ese punto de vista. Será en el tratamiento de los aspectos psicológicos de la narración donde Scott haga una verdadera innovación, sobre todo porque procede del campo publicitario y conoce perfectamente los principios de la Gestalt. Así pues, lo verdaderamente original es el tratamiento de la imagen, la escenografía, y sobre todo, que las engloba las dos en un mismo personaje, el octavo pasajero, así «Alien» representa la vida y la muerte en la Nostromo. Hasta ahora como espectadores habíamos asistido a un intento por parte de Scott de que cada uno se viera reflejado en los temores de alguno de los personajes. A partir de este momento, el realizador elevará el grado del horror, ya no estaremos ante algo cotidiano, ahora asistimos a un espectáculo de terror más visceral, más corpóreo, vinculando los mitos y los ritos en la figura de este peculiar extraterrestre.

VIDA EN LA NOSTROMO

En este film, el Eros lo podemos ver representado en la secuencia del despertar de la tripulación, jugando con la organización del fondo y la forma Scott nos plantea una secuencia maravillosa en la que el espectador comprende y entiende que nace la vida. Así la luz de la escena se irá incrementando poco a poco al tempo de la música, al mismo tiempo que las cápsulas de hibernación se van abriendo, pero como el director las posiciona radialmente respecto al centro de perspectiva del cuadro, todo el conjunto parece que es la apertura de una flor de pétalos blancos, porque la escenografía está saturada de un blanco lechoso, que nos da idea de pureza o bondad. Así que finalmente parece que vemos por pregnancia una margarita del que brota vida, la de los siete pasajeros de la Nostromo. Todo ello se ve acentuado, una vez más, por los maravillosos acordes de la suite «hypersleep» a partir de la sección de instrumentos de viento, lo que le da una armonía a todo el conjunto, creando una lírica metáfora sobre el nacimiento de la vida o del amanecer de un día más de trabajo en la rutina de la nave.

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Pero será gracias a los diseños biomecánicos de Hans Rudi Giger con los que Scott pueda trabajar esta idea, y llevarla al extremo. Si atendemos a la Gestalt una vez más, por el principio de continuidad, el espectador comprende que estamos ante un coito, ya que los detalles que mantienen una dirección tendemos a agruparlos juntos, como parte de un modelo o patrón. Es decir, tendemos a percibir los elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí en el espacio. De esta manera, así cuando vemos la nave extraterrestre desde la distancia no deja de ser una suerte de Afrodita atemporal tumbada con las piernas abiertas esperando a recibir a  los tres cosmonautas.

La diosa Afrodita

La diosa Afrodita

Representación de mujer con las piernas abiertas

Milo Manara

Todo se verá realzado por la pregnancia, si jugamos con el fondo y la forma de lo que se ve dentro del cuadro de la escena, parece que los tres personajes penetran en el interior de una inmensa vagina, que es la sala donde está el humanoide fosilizado con las costillas rotas. Asi continuamos con este coito un tanto especial, y veremos como sólo uno de los «espermatozoides», Kane, será el que ascienda por su interior hasta alcanzar el enorme útero y alcance el óvulo o huevo, y tras tocar su pared lo activa y se abre a él. De esta manera será fecundado por uno de los miles de huevos que ve en la especie de cueva (sic) o enorme útero salido de la imaginación de Giger. Así pues, pasamos del concepto sexual al territorio de la fertilidad.

Vista exterior de la enorme vagina

Vista exterior de la enorme vagina

Vista del interior de la vagina

Vista del interior de la vagina

El interior del útero

El interior del útero

Encuentro entre espermatozoide y óvulo

Encuentro entre espermatozoide y óvulo

Pero este acto de fertilidad no está relacionado con el amor sino con la necesidad de sobrevivir, así la vida se abre paso una vez más, parafraseando al profesor Ian Malcolm. Por este motivo Scott opta por rodarlo como si se tratara de una violación, ya que se trata de un acto sexual oral contra natura, el extraterrestre le insemina por la cavidad bucal, gracias a una de sus múltiples apariencias el «facehugger«, siendo una cópula atípica. Esta secuencia le servirá al director para preparar a la audiencia a la que será uno de los puntos de inflexión de la trama, donde el espectador se verá sometido a una ruptura de patrones psicológicos y sociales, porque no es natural que un hombre de a luz un hijo, eso hará más terrorífica la escena del parto.

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Un alumbramiento está rodado con una asepsia exquisita. Así pues asistimos a un cambio del entorno. El comedor pasa a convertirse en un quirófano. Lo consiguen fundamentalmente mediante un cambio en la iluminación de la escena. Pasa a ser cenital y Scott lo acentúa forzando los encuadres. En este momento será relevante el principio de la proximidad, por el que el espectador agrupará los elementos cercanos y los integrará en un todo. Los elementos son violación oral, fertilización, luego sólo nos queda ver el perturbador parto de Kane, que será absolutamente cruento y doloroso para el huésped, y acabará con su vida.  Una vez más podemos ver representado en este extraterrestre a Eros y Thanatos. De esta manera veremos como la vida se abre camino en el inorgánico espacio de esta refinería de mineral ambulante, y asistiremos al rápido desarrollo morfológico de la criatura, ya que la veremos nacer y crecer.

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Inclusive el inorgánico robot «Ash» demuestra su organicidad a través de otro acto de violación oral, su sexualidad masculina la podemos ver representada en la escena de la pelea con Ripley. Aquí impera el principio de semejanza, por el que la mente del espectador  añade los elementos restantes para completar la idea o la figura que nos quiere mostrar  en la que en un momento dado. Tras mostrarnos en un primer plano los pósters de mujeres desnudas o en topless, el hombre frente al deseo, Homo ante Eros. No debemos olvidar que Ripley es la más cerebral y lógica de todos los miembros de la tripulación, por eso Ash siente una especial atracción hacia ella, por eso la deja leer la orden especial, para que encuentre las respuestas que busca antes de morir. Pero antes, hará un intento de satisfacer sus oscuros deseos. Por eso coge una revista la hace un canuto, y como si se tratara de un pene erecto  tratará de sentir lo que es imposible para una máquina, al intentar meter el pene artificial por la cavidad oral de Ripley, en una escena tan cruenta como llena de sentido global. Y una vez más estaremos ante un acto sexual contranatura, esta vez es se trata de la mujer y una maquina.

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Pero no será el único, porque Alien también nos demostrará su sexualidad en una de las escenas  más impactantes del film, es por supuesto la violación de Lambert. Desde el inicio del film Scott hará todo lo posible porque los espectadores acaben empatizando con el desvalido personaje femenino, así los miedos colectivos de la audiencia se conjurarán en torno a Lambert. Por eso Scott la reserva la peor de las muertes, y que obviamente será incapaz de ofrecérnosla, dejándola a  la suerte del imaginario de la audiencia. Así todos entenderemos de la lenta aproximación del extraterrestre que su suerte está echada, y que la va cercando en el espacio, no tendrá escapatoria. Poco a poco por el principio de simplicidad, el espectador organiza sus campos preceptúales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas, así todos entendemos que el fálico apéndice del extraterrestre, es una enorme pene sube por la entrepierna del personaje absolutamente aterrorizado y paralizado por el miedo que la invade. Entregándose a una muerte irremediable. Estamos ante una escena de fuerte componente erótico. Así cuando va a tener lugar la fatal penetración, podremos ver y oír como los desgarradores, sordos y ahogados gritos de Lambert se expanden por los corredores vacíos de la nave, como lo hace el fuego en un campo de trigo seco, sumado a la cámara subjetiva que se halla inmersa en una carrera angustiosa por los pasillos de la Nostromo y unos primeros planos de Ripley que puede observar el resultado de la carnicería perpetrada por el alienígena, haciendo que el imaginario del colectivo se aterrorice hasta la médula, porque es una plusvalía lo imaginado ante lo visto. Y es aquí donde realiza su particular homenaje al film de Hooper, «La matanza de Texas». Recordad el plano en el tercio final de la chica colgada del gancho por la espalda.

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MORIR EN LA NOSTROMO

En «ALIEN» podemos ver representado a Thanatos iconográficamente hablando unido al de religión. Será en el montaje del director cuando podamos ver algo nuevo y muy relevante, o mejor dicho, donde podamos apreciar estos aspectos de una forma más nítida. Llegados a este punto os podría decir que «Alien» versa sobre como siete camioneros o mineros, como queráis llamarlos. Se encuentran en mitad del Universo, nada más y nada menos que  con Dios, sólo que este encuentro les saldrá caro. Así llegamos a una de las múltiples capas de este relato barroco, puede que sea la más controvertida y de la que menos se habla, hablo de la iconografía religiosa. La refinería ambulante no deja de ser una inmensa catedral gótica que surca el espacio, donde reina la claustrofobia y el terror. Donde los espacios son tan angostos que son el perfecto cobijo para esta omnipresente figura, que parece estar en cada rincon y nunca está dónde se espera que esté.

La catedral de Scott-Vistas exteriores

La catedral de Scott-Vistas exteriores

Catedral Notre Dame París

Catedral Notre Dame París

Vista lateral de la catedral espacial

Vista lateral de la catedral espacial

Catedral de León

Catedral de LeónCrucero de la catedral planteada por Scott

Crucero de la catedral planteada por Scott

Crucero de la catedral planteada por Scott

Crucero de una catedral (Burgos)

Crucero de una catedral (Burgos)

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De esta manera llegamos a una de las lecturas más comunes en las que se suelen zambullir los adictos al género, ver esta refinería no como una catedral, tal y como reconoce en el documental de Lauzirika Nick Allder, encargado de los efectos especiales. El aficionado suele verlo más como una enorme fragata barroca salida de la mente del escritor norteamericano Howard Phillips Lovecraft, donde los siete tripulantes pasajeros se pasean por sus tenebrosos pasillos en busca de esa criatura salida de ese increíble océano que es el espacio sideral. Cualquiera de las lecturas como siempre es válida. Eso viene derivado de la gran labor de fotografía realizada por Derek Vanlint, que supo ver claramente el universo pictórico en el que buceaba la mente de Ridley Scott para levantar el proyecto. Así las referencias pictóricas están asociadas tanto los postrimerías del renacimiento como al barroco  más duro, y así tendremos dos grandes protagonistas, por un lado Francisco de Goya.  Nos interesa del pintor español su periodo tardío, donde jugaba con las luces y las sombras. Así Derek y Ridley juegan con los contraluces tan típicos de estos periodos.

Los borrachos

Los borrachos

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Pero podremos ver también a Diego de Velazquez, cuya obra «La fragua de Vulcano» podremos ver representada en el momento del nacimiento del hijo de Kane. Aquí quiero llamar vuestra atención sobre los rostros de los personajes del cuadro y de los actores en la secuencia, así como la iluminación que dan a la escena tanto el realizador británico como el pintor español. La única diferencia estriba en que para dar más intensidad a la escena Scott usa planos americanos de los personajes, para no dejar que se diluya el brutal encuentro.

La fragua de Vulcano

La fragua de Vulcano

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O en las escenas más costumbristas como la de la cena previa a la nueva hibernación que nunca tendrá lugar o a la de la recuperación súbita de Kane,  las similitudes en el tratamiento de la luz y en la situación de los puntos de fuga son semejantes y muy relevantes.

Las meninas

Las meninas

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Aunque será en la particular imaginería del enfermizo universo de una de las principales figuras del arte contemporáneo, hablo del filosofo y pintor británico Sir Nicholas Bacon, más conocido como Francis Bacon, donde hallemos la tercera gran referencia pictórica sobre el tratamiento de la imagen, la luz y las formas. De ahí nacen tanto las sinuosas formas del extraterrestre, como el particular tratamiento de la violencia visual de este curioso autor, y nos revela en imagen y no en texto la verdadera naturaleza de este ser. Así el cuadro «Ensayo del retrato de Papa Inocencio X de Velázquez» es toda una revelación del tratamiento visual del film, y cuadrar el círculo.

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Segunda versión del Tríptico 1944 3

Segunda versión del Tríptico 1944 3

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Tercer estudio para la Crucifixión

Tercer estudio para la Crucifixión

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Y así volvemos a la idea de como Scott trabaja tanto la muerte como la religión. Ambos conceptos se fusionan  al conjurar el universo de los pintores Francis Bacon y Velazquez con la retorcida imaginería de H.R. Giger, quedando patente en dos secuencias. La primera en la que Brett muere. En ese momento, podemos ver como «Alien» está con los brazos en cruz justo antes de acechar al pobre Brett que trata de coger a Jonesy. De este modo la lectura que obtenemos es «Alien» es un «Dios», es perfecto, es puro, carece de remordimientos, porque es una deidad. Lo malo es que en este caso quita vida, es la viva representación de un ángel caído. Y evidentemente lo ensalza Scott con un perfecto contrapicado, justo como si se tratara de la obra «Cristo en la cruz» de Diego de Velazquez sólo que con un punto de vista más forzado, en un plano absolutamente digno del mejor cuadro barroco.

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Esta visión queda más palpable cuando Ripley intenta destruir a la deidad, en esa secuencia «Alien» vuelve a tener los brazos en cruz, y no queda claro que acabe matándola, porque no puedes acabar con una deidad, así pues, Ripley lo único que hace es devolver a su lugar de origen a este particular «Dios», que quedará vagando por el espacio hasta que se vuelva a encontrar con otros viajeros.

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Así llegamos al final donde asistimos ante un duelo entre la razón y la emoción. Entre la fé en que conseguirán desahacerse de él y el llevarlo a cabo. Así, Ripley representa la razón, el pensamiento, la meditación. Por eso se salva, porque es la única estable psicológicamente hablando. Se enfrenta a lo desconocido desde la búsqueda de respuestas, preguntando a la traicionero ordenador de abordo «Mother», que por un simple ataque de terquedad acabará suicidándose al no reponer el circuito de refrigeración de la nave. Así como en los sucesivos interrogatorios a Dallas, para impedir que suba a la nave, en un intento de preservar las normas de quarentena que no pondrían en peligro la vida del resto de los trippulantes, o con Ash para averiguar nuevas alternativas sobre como exterminar al alienígena. Así pues, curiosamente,  esta particular y cruel deidad quita la vida a aquellos personajes que se dejan llevar por los sentimientos. Por eso Kane muere al ser arriesgado, Lambert por ser miedosa, Parker por ser voluntarioso e impulsivo, Dallas por dudar es atrapado por el extraterrestre al perder el control de la situación, Brett por ser descuidado y por la curiosidad, Ash al descubrirse su doble juego, por ser el quintacolumnista, ser el traidor.

Kane

Kane

Brett

Brett

Dallas

Dallas

Ash

Ash

Parker

Parker

Lambert

Lambert

"Mother" o "Madre"-El ordenador central de la nave

"Mother" o "Madre"-El ordenador central de la nave

Informe final de la nave comercial Nostromo, informa el tercer oficial. Los demás miembros de la tripulación, Kane,  Lambert, Paker, Brett, Ash, y el capitán Dallas han muerto. La nave y el cargamento han sido destruidos. Debería llegar a la frontera dentro de seis semanas, con un poco de suerte las patrullas podrán recogerme. Ha informado Ripley última superviviente del Nostromo. Fin del informe.

 
Jonesy

Jonesy

La teniente Ripley

La teniente Ripley

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ALIEN:LA CRIATURA PERFECTA

Todos tenemos fantasmas en nuestro interior, mitos más o menos inconscientes a los que damos forma confusa en nuestros sueños.

Santiago Sánchez González

Se podría considerar «ALIEN» la criatura perfecta, el gran monstruo de la ciencia-ficción. Para ello estableceremos una aproximación comparativa entre nuestro temido «ALIEN» y sus hermanos apócrifos. Empezaremos una vez más cronológicamente. «IT» que aparecía en el film «IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE« poseía una morfología un tanto antropomórfica, y  por supuesto un tanto híbrida, a caballo entre el mundo de los saurios, ya que parece un lagarto gigante, y un humano.  Diseñada por Paul Blaisdell, habitual de la factoría Corman. Etológicamente hablado es todo un gran cazador, eso le hace ser temible y feroz. Mata para saciar su hambre.

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Posee una feroces mandíbulas llenas de dientes afilados, lo que a priori nos puede llevar a pensar que puede ser carnívoro, pero no, este gran depredador ansía los líquidos del huésped. Eso lo deducimos porque en los cadáveres no queda rastro de fluidos corporales.

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Los deshidrata por osmosis, ahí es donde juega un papel esencial sus garras, que por cierto están dotadas de unas grandes uñas. 

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La particularidad hay que buscarla en la palma de la extremidad, porque posee unas esporas que al tocarte, como se aprecia en el fotograma te inocula una bacteria que ataca la médula ósea del huésped, y le provoca una especie de leucemia mortal de necesidad. Pero se desconoce si esas esporas poseen además un carácter reproductivo, porque el guionista no nos facilita datos sobre ciclo reproductivo.

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La única solución es andar con transfusiones seriadas y constantes, pero no hay tal cantidad de sangre en la nave de camino a casa.

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Por otra parte es un ser que le gustan los ambientes recónditos al igual que al octavo pasajero, les gusta pasearse por los conductos del aire y exclusas recónditas de la nave.

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Es un ser que se mueve por instintos, es el depredador perfecto, eso le emparenta directamente con «Alien». Además, acabar con él es una tarea difícil porque es un ser muy resistente, posee una gran dermis inmune a la munición normal, pistolas o granadas, y hacen que sean absolutamente inútiles esas armas…

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también le protege frente a las descargas de alto voltaje…

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a la radioactividad, ya que lo exponen al núcleo de la nave…

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aunque como todo animal, teme el fuego…

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La verdadera curiosidad la encontraremos en su aparato respiratorio, que posee defensas contra un gas que sería capaz de matar a un dinosaurio (sic)…y le hace resistente a entornos hostiles…

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aunque es incapaz de sobrevivir en un entorno anaeróbico, ya que muere al final cuando abren la exclusa y vacían de oxígeno la nave.

El actor encargado de poner en pie a IT, nombre que recibe la criatura en este largometraje fue Ray Corrigan. Elegido seguramente por ser alto, y de aspecto robusto, atlético y fuerte. Empezó en Hollywood como entrenador de forma física para las grandes estrellas y acabó interpretando a Tarzán. Desde este momento siempre fue un actor del estudio MGM. Este supone su último trabajo, pero falleció más tarde de un infarto de miocardio, el 10 de agosto de 1976, en Brookings Harbor, Oregón.

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En cuanto a los alienígenas de «TERROR EN EL ESPACIO« de Mario Bava, hay que reconocerles que son más originales, su simplicidad abruma al espectador, poseen un carácter más etéreo, están integrados por un haz lumínico de colores diversos, que nada tienen que ver con el carácter sexual del espécimen. Son apenas identificables, viven, según las conclusiones del Karan, en un plano vibratorio diferente (sic), y sólo pueden escuchar sus voces, que son los extraños ruidos que oye la tripulación.

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Esta particularidad les hace ser más temibles, porque posee un carácter más parasitario, cuando el ser humano entra en un estado mental de inconsciencia, aprovecha el alienígena para introducirse en su cuerpo y poseerlo. Dando igual que sea una inconsciencia permanente como la que puede tener un cadáver humano, generando de esta manera lo que podríamos denominar como una subespecie de «zombi galáctico». Siendo este artículo, posiblemente la primera cita en Internet sobre el tema, eso puede ser Zombi la persona indicada para decir si es cierto, y que sirve a su realizador para generar terroríficos momentos en el film, recreándose con el recurso de la cámara lenta…

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y que explota hasta las últimas consecuencias creando un final auténticamente apocalíptico e inquietante.

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Estos extraterrestres son gregarios por naturaleza, sólo les importa la supervivencia de la raza. Incluso, estos extraterrestres se equiparan a los seres humanos, porque lo importante tanto para unos como para los otros es sobrevivir, incluso si es necesario matar a otro ser, independientemente de la raza o especie que sea, es una medida  desesperada porque su sol se apaga. Por eso les mandan mensaje, para sobrevivir. Lo verdaderamente curioso de esta secuencia es que está planteada como una lucha dialéctica entre hermanos, ya que el alienígena posee el cuerpo del hermano del capitán Mark Markary, de Nordeg.

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Curiosa, por lo menos es la extraterrestre del film de Curtis Harrington «EL PLANETA SANGRIENTO«, que a pesar de las posibles similitudes, ya que su aspecto es antropomórfico,  parece humana, pero no lo es. La primera diferencia está en el color de la piel, que lleva al comandante Ander Brookman a plantearse que puede poseer un alto contenido de clorofila (sic) por puede que en algunos aspectos esté más cerca de la vida vegetal que de la animal (sic). Por eso su piel es verde.

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Es un tanto misógina esta depredadora nata, defiende su territorio de la intrusión de otros seres femeninos, este detalle se parecía muy bien en el cruce de miradas que tienen Laura James y la reina alienígena cuando se ven por primera vez. Es más el comandante a partir de este momento encarga a Paul Grant, interpretado por un jovencísimo Denis Hooper, que sea el guardián de la extraterrestre.

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Aparentemente no es hostil, aunque en su feminidad radica su mejor baza, juega con ella para poder cazar a los mejores machos de la tripulación. Ya que ella no come comida biológica, independientemente del sabor (sic).

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Su verdadero alimento es sangre. Se llega a tomar toda las reserva de plasma de la nave, más la de casi toda la tripulación masculina.

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Por cierto, tras la ingestión de alimento entra en una fase de letargia, y será cuando aprovechen para atarla…

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Su sangre es verde, y es aquí dónde se haya el verdadero talón de Aquiles de esta especie, es hemofílica, y al menor roce o rasguño muere desangrada.

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La actriz encargada de dar vida a la Reina Alien fue Florence Marly, esta actriz checa fue elegida por poseer una rara belleza y una gran sensualidad en la mirada.  Comenzó en 1937 su carrera de la mano de Pierre Chenal, director francés, para dar el salto a Hollywood en 1957 con el film  Undersea Girl, a partir de aquí su carrera está poblada de largometrajes bélicos y policíacos. En 1973 fue su última aparición cinematográfica o catódica, y en 1978 falleció de un infarto de miocardio en Glendale, California.

En el caso de «ALIEN« de Ridley Scott podemos asegurar que estamos ante la criatura perfecta, es agresivo, implacable y encima se adapta perfectamente a entornos hostiles. Hans Rudi Giger es el responsable de su diseño, aterrador, posiblemente porque no se había visto nada parecido hasta el momento en el cine, puede también, que sea por esos lentos movimientos o porque carece de ojos, lo que hace que el espectador carezca de referencia de a donde mira este ser depredador. Giger y Roger Christian se encargaron de cerrar todo el ciclo vital de este «parasito», que había escrito Dan O’Bannon. Ya desde sus temprana formas, el chestburster , también conocido como «el revienta pechos», es imparable, o al intentar quietar el facehugger de la cavidad bucal de huésped, supone acabar con la vida del individuo, de Kane en este particular caso, al ahogarle con su larga cola que abraza el cuello de la persona que va a servir de incubadora.

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Pero es más, si tratas de agredirle traspasando su epidermis, bien cortándole o disparándole se puede comprobar que posee un magnífico mecanismo de defensa: posee acido molecular como sangre (sic).

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Pero es más su dermis está compuesta de polisacáridos proteínicos, que mudar sus células por siliconas polarizadas, que le ayudan a protegerse en condiciones ambientales adversas. Es una combinación de elementos que le convierten en un feroz hijo de puta (sic).

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El ciclo biológico de este parásito intergaláctico es complejo y muy interesante, le veremos evolucionar desde un ser semejante a un invertebrado, bien es sus formas de facehugger, que parece una araña, a la de chestburster, que parece una serpiente, para pasar a ver en su forma adulta a todo un vertebrado bípedo, mucho más antropomórfico. Así podemos recorrer toda una gran variedad de seres que nos pueden dar miedo en una sola criatura. Para quien quiera sabe más sobre él les recomiendo que lean la guía intergaláctica publicada en «Diario de un Copépodo», es una buena aproximación a la naturaleza de la criatura.

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Además, este tipo de extraterrestre no sólo se dedican a la cacería, sino que son sumamente laboriosos, sobre todo las reinas que, en su periodo adolescente, les encanta crear gigantescos nidos, usando resinas como material base, para  albergar los futuros huevos.

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Pero sin duda alguna el momento del largometraje firmado por Scott que mejor ilustra lo maravilloso que es este extraterrestre, y por lo que ha entrado en la galería de las criaturas más horribles del séptimo arte, es el monólogo de Ash donde explica al resto de los supervivientes a lo que se enfrentan verdaderamente, todo declamado desde la más profunda de las veneraciones:

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«Aún no habéis comprendido a lo que os enfrentáis. Un perfecto organismo. Su perfección estructural es solo comparable con su hostilidad. Admiro su pureza, es un superviviente al que no afectan la conciencia, los remordimientos o las fantasías de moralidad. No tenéis ninguna posibilidad pero, contáis con mi simpatía.»

Lo más curioso, inclusive lo mejor que le pudo pasar a esta producción es que los efectos digitales no estuvieran desarrollados, así la imaginación, la forma de rodarlo (o de aproximarse si hablamos desde el punto de vista del espectador), de los muñecos y los trucos hicieron de esta criatura un ser especial, le otorgaron sobre todo verosimilitud. Por ejemplo el detalle de que la cola del chestburster estaba hecha sobre un latiguillo que echaba aire comprimido, así el movimiento de la huida tras el parto es tan elocuente.

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Según el anecdotario sabéis que Ridley Scott hizo multitud de pruebas a un gran número de actores para interpretar a «Alien», y al final uno de los directores de casting encontró una noche en un pub a un diseñador gráfico llamado Bolaji Badejo, y vio en él a la persona ideal para interpretarlo, por su altura, dos metros y dieciocho centímetros, pero a pesar de su extremada delgadez era esbelto y se movía con elegancia.

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Así que acabaron convenciéndole para que se embutiera en el traje de látex, y le dieron unas clases de mimo y de tai-chi. Y el resultado fue verdaderamente aterrador. La verdad es que los movimientos son perfectos, lentos pero seguros y sobre todo, firmes.

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Lo que está claro es que con esa experiencia tuvo suficiente, y no ha vuelto a realizar ninguna incursión cinematográfica hasta la fecha.

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MONOGRÁFICO «ALIEN»

Esta serie de post está dedicado a Rufo por ser un verdadero amante tanto de la criatura  como del film de Scott,y a Mónica Darko, porque me pidió hace más de un año que lo escribiera.

Bueno amigos y estimados lectores, el pasado mes de septiembre se han cumplido 30 años del estrenó en nuestro país uno de los largometrajes que podemos considerar fundamentales, y que desde luego, se convirtió por méritos propios en un referente dentro del género de la ciencia ficción y el terror. Por ese motivo, la edición de Sitges 09 está dedicada al que posiblemente sea uno de los extraterrestres más complejos, interesantes y feroces de la galaxia.

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SITGES 09 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Por eso Videodromo se suma a este gran homenaje y abre una serie de post dedicados al film creado por Ridley Scott. Mi verdadera intención es intentar huir de aspectos fenomenológicos o meramente coyunturales, que además podréis encontrar en cualquier libro, para ir destripando poco a poco esta gran obra del séptimo arte, aunque a veces será inevitable caer en ellos. Así, de lunes a viernes publicaré cinco post en los que profundizaremos en determinados aspectos de este peculiar largometraje, sin adentrarme en ningún otro capítulo de esta franquicia, salvo que sea imprescindible, por verdadera necesidad de probar algun tema o aspecto.

No sé a vosotros, pero a mi siempre me ha rondado la siguiente pregunta en la cabeza: cómo un film que es un auténtico refrito de largometrajes pertenecientes a la serie B consigue hacerse un hueco en la historia y convertirse en una obra maestra. Pues ese será nuestro punto de partida y lo que pretenderé demostrar a lo largo de cinco extensos post que comenzarán a aparecer en la videoarena la próxima semana, y serán:

ESTRUCTURA DEL FILM:

La versión estrenada en el año 1979 poseía 44 secuencias. Posteriormente  realizó un montaje del director que incluyó varias escenas y dos secuencias completas.

Secuencia 1: Títulos de crédito (Saul Bass, sin acreditar)

Secuencia 2: Introducción y recepción de la señal.

Secuencia 3: El despertar de la tripulación.

Secuencia 4: El desayuno

Secuencia 5: Localización exacta en la trayectoria: estamos en Zeta II, Reticuli.

Secuencia 6: Explicación del nuevo objetivo de la misión.

Secuencia a: Intento de análisis de la señal y descripción del planetoide (Montaje del director)

Secuencia 7: El aterrizaje.

Secuencia 8: Descripción de la reparación 

Secuencia 9: Descripción particular de la atmósfera. Estamos a 2 kms de la fuente.

Secuencia 10: Lambert, Dallas y Kane se dirigen a la fuente.

Secuencia 11: Entran en la nave, descripción.

Secuencia 12: No es un SOS, parece una advertencia. Impregnación de Kane.

Secuencia 13: Déjanos entrar, Ripley.

Secuencia 14: Primer intento de quitar al alienígena adherido en la cara. (Montaje del director incluye la escena de la pelea entre Lambert y Ripley)

Secuencia 15: Análisis ecográfico de Kane.

Secuencia 16: Segundo intento, tiene acido molecular por sangre.

Secuencia 17: Ultimando reparaciones.

Secuencia 18: Discusión entre Ash y Ripley sobre “el invitado”

Secuencia 19: Ha sucedido algo interesante: ha desaparecido “el invitado”

Secuencia 20: Regreso a la Nostromo.

Secuencia 21: Regresando a casa, nos quedan 10 meses aún.

Secuencia 22: Kane despierta, no recuerda nada.

Secuencia 23: Cenemos antes de hibernar, invita Dallas.

Secuencia 24: No vemos a la criatura y el entierro de Kane.

Secuencia 25: Dos equipos de búsqueda, cómo lo buscamos y con qué lo matamos

Secuencia 26: Brett, Parker y Ripley encuentran algo.

Secuencia 27: Brett desaparece al buscar a Jonesy. (Incluye escenas inéditas el montaje del director).

Secuencia 28: El invitado se mueve por los conductos de aire. Nuevas ideas para acabar con él.

Secuencia 29: Dallas desaparece en los conductos de aire.

Secuencia 30: Continuaremos con el plan de Dallas.

Secuencia 31: Ripley buscando sus propias respuestas.

Secuencia 32: Pelea entre Ash y Ripley.

Secuencia 33: ¿Cómo le matamos, Ash?

Secuencia 34: Intentaremos huir en módulo auxiliar y volaremos la nave.

Secuencia 35: Ripley prepara el Narcisus, mientras Lambert y Parker cogen todo el refrigerante que puedan.

Secuencia 36: Buscando a Jones.

Secuencia 37: Lambert y Parker se encuentran con “el invitado”.

Secuencia 38: Peligro, el sistema de autodestrucción de la nave ha sido conectado.

Secuencia b: De camino al Narcisus, Ripley se encuentra a Dallas.

Secuencia 39: Alien le bloquea el camino al Narcisus, vuelta atrás.

Secuencia 40: La posibilidad de anular la orden de autodestrucción ha expirado.

Secuencia 41: Destrucción de la nave.

Secuencia 42: Duelo a muerte en la Narcisus.

Secuencia 43: Epílogo.

Secuencia 44: Títulos de crédito finales.

PARA AUTOESTOPISTAS GALACTICOS


El pasado 4 de febrero la Fundación Jeremy Grihander, famosa en el mundo mundial por la publicación de la celebérrima monografía sobre Bryochuscum, ha dado comienzo a la publicación de «LA GUÍA DE CAMPO DEL NATURALISTA GALÁCTICO».
La primera ficha de esta guía la protagoniza uno de los xenoformos más famosos de la ciencia ficción y del terror interestelar, hablo de biomecánico
ALIEN.

La próxima entrega serán los famosos gusanos creadores de la especia por la que es conocido el remoto planeta Arrakis, también conocido como DUNE.

FUMANDO ESPERO

En la historia del cine hubo un momento en el que fumar estaba muy bien visto. Todos los buenos fumaban. He de confesar que yo empecé a fumar para emular a mis héroes de la gran pantalla, todos ellos eran héroes, inteligentes, buenos y por supuesto, muy sabios. Quién no recuerda a Rick fumando un cigarro en su café situado en CASABLANCA, o a la teniente Helen Ripley fumando mientras trata de pensar que hacer con los pocos que quedan incluido el ALIEN (en cualquiera de sus partes), a otro Rick, esta vez apellidado Decard, fumándose un cigarro en la noche futurista mientras piensa que hacer con su puesto de trabajo de BLADE RUNNER, o a John McLane mientras libera, en fechas navideñas, la JUNGLA DE CRISTAL.
Pues bien, desde hace unos años esto ha cambiado, ahora la regla ha cambiado y fuman los personajes ambiguos, malos, terroristas, cuanto peor es el personaje más fumará durante el metraje.
Nada más hay que recordar UN EXPEDIENTE X, el de por qué el fumador no muere de un cancer de pulmón, o a Benicio del Toro dando vida a un gran pecador (acosador de mujeres y violador) en SIN CITY.