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CARNE DE NEÓN-RUEDA DE PRENSA

El pasado 20 de enero tuvo lugar la presentación en sociedad del film “Carne de Neón”, que nos cuenta la sórdida vida de Ricky. Un joven vive en las calles y anhela con la salida de su madre de la cárcel. Por ese motivo decide montar un negocio, un prostíbulo llamado Hiroshima, para que lo regente su madre y de paso, darle un aliciente en la vida. Paco Cabezas, su director y guionista, acudió a la cita con los medios de comunicación arropado por el equipo artístico en bloque, es decir, Mario Casas, Vicente Romero, Blanca Suárez, Macarena Gómez y Dámaso Conde. No pudo acudir por estar rodando en Italia Ángela Molina, que sólo acudió al estreno del film. No me hartaré de recomendaros este largometraje canalla, divertido y tierno a partes iguales, para ver si os animo acudir a las salas para verlo hoy os traigo un resumen de la rueda de prensa que se celebró en el céntrico cine Palafox de Madrid.

RESUMEN DE LA RUEDA DE PRENSA

Fotos: Elena Cantera Garde

DIEZ MINUTOS CON PACO CABEZAS

Este pasado viernes se ha estrenado en nuestras carteleras «Carne de Neón«. Se trata del nuevo trabajo del guionista y realizador sevillano Paco Cabezas Morillo que a sus 34 años se revela como un director con una marcada personalidad, y eso es de agradecer. Aprovechado la presentación a los medios de comunicación del film pude charlar con él durante diez minutos sobre su nuevo trabajo.

Entrevista y texto: Alfie
Fotos: Cortesía de Elena Cantera Garde

CARNE DE NEÓN

El mundo se divide en dos. Los que ponen la carne y los que se la follan.
Ricky.

“Carne de Neón” llega por fin este fin de semana a nuestras pantallas, tras su paso por festivales como Gijón, donde ha sido muy bien acogida tanto por la crítica como por el público. Está basada en el cortometraje homónimo realizado en el 2005 y que ha recorrido más de 22 festivales cosechando mucha fama. En ambos se nos narra las visicitudes de Ricky, un joven que sobrevive en las calles desde los 12 años porque su madre está en prisión. Se ha criado entre prostitutas, chulos y yonkis. Su única ilusión es volver a ver a su madre. Ahora va a cumplir los 23 y su esta va a salir de prisión, por eso decide levantar un nuevo proyecto de vida, el club Hiroshima, un puticlub que ella pueda regentar y dejar atrás su pasado como meretriz, y de paso recuperar el tiempo perdido. Pero, lo que parecía una idea feliz se convierte en todo un desastre.

Paco Cabezas escribe y dirige la alocada aventura de Ricky, que es desvergonzada, divertida, golfa, canalla y llena de grandes momentos. Es un híbrido perfecto entre el Almodóvar más descarado y que no hemos vuelto a ver, que firmaba títulos como “Laberinto de pasiones” o “Entre tinieblas”, con los nuevos realizadores como Quentin Tarantino, Danny Boyle o Guy Ritchie. Así este largometraje, y salvando las distancias, conecta como el mundo de “Trainspotting”, “Reservoir Dogs”,  “Snatch: Cerdos y diamantes” o “RocknRolla”. Es un film con diálogos lapidarios, desvergonzados, irónicos, y cargados de mucha mala uva, así como de humor negro. Personalmente me atraen las películas donde los personajes son desarraigados sociales o perdedores, desconozco el motivo, pero conecto con facilidad con esos universos.

Bienvenido sea este nuevo cine, con nuevos formatos, que son siempre de agradecer. Deslocalizada a propósito, y creo que es una buena idea, ya que se fueron a Argentina a rodar, porque hace que ese universo de bajos fondos sea verosímil. Salvo los personajes de Ricky, Pura, el turco y el director del film porno, todos repiten en su papel. Mario Casas toma el personaje que hiciera Óscar Jaenada en el corto. Es curioso ver como se aleja, en cierta manera, de los registros a los que nos tiene acostumbrados porque nos ofrece su perfil más heavy, y podríamos considerar este papel como la bisagra con el que le ha lanzado al estrellato, me refiero a “H”. Macarena Gómez, cada día mejor actriz, musa de toda la nueva hornada de directores. Espero que esta canija, que ya interpretara en el corto, la lance al estrellato. Esta actriz se lo merece, es como una hormiguita, no hace más que trabajar, a ver si de esta consigue que congraciarse con el gran público. Blanca Suárez, a la que vimos en “Cobardes” y “El cónsul de Sodoma” da vida a Verónica, personaje creado para la película. Está genial haciendo el papel de “Lolita” pero con una bis un tanto cañera. Ángela Molina toma el relevo a Victoria Abril que interpretaba en el corto a Pura, y nos demuestra una vez más que es una de las grandes. En cambio, Vicente Romero repite en su papel de Angelito, está tan genial como en el corto. Sabe darle el tempo y el tono adecuado a su personaje, uno de los más difíciles.

El principal problema que algunos le achacarán es que dirán que es un corto alargado. Cierto, sin albergar la menor duda. Pero no aburre, posee un buen ritmo, pasas un buen rato, que se trata de pagar 8 euros para estar entretenido ¿o no?.  Además, se atreve a bucear en los bajos fondos, en una historia negra llena de personajes tan tiernos como divertidos, tan curiosos como desvergonzados.

Calificación: 7

THE WAY

Me prometiste que camino al aeropuerto no me hablarías de las formas de arruinar mi vida.
Daniel Avery

El camino es un viaje muy personal.
Gendarme Henri

Así que ayudas a la gente a ver el mundo un poco mejor.
Sarah

“THE WAY” nos lleva al interior de  Tom Avery, un reputado oftalmólogo que vive en California. Lleva una vida corriente y acomodada. Un día, mientras juega al golf en el club de campo, recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él  nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por él. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida.

Esta es la historia elegida por Emilio Estevez para su regreso a la gran pantalla en su faceta de director, después ha haber hecho capítulos para series de renombre como “Caso Abierto” o “CSI:Nueva York”, y tras haber cosechado buenas críticas con su anterior trabajo “Bobby”. En este caso adapta libremente la novela de Jack Hitt Off the Road: a Modern-Day Walk Down the Pilgrim’s Route into Spain” para crear un drama introspectivo y físico, ya que a medida que vaya interaccionando con el resto de personajes que pueblan el Camino de Santiago él irá modificando su conducta. La historia de partida tiene su gracia. Máxime cuando Estevez, como guionista, crea una paralelismo entre el personaje de Dorothy, del mago de Oz, y Tom Avery, al recorrer su particular camino de baldosas amarillas en compañía de su espantapájaros, hombre de hojalata y león cobarde. Además, ha tenido la suerte inmensa de contar con un enorme actor, Martin Sheen, para sostener tan complicado papel, y con una galería de secundarios a cual mejor, Deborah Kara Unger, Joaquim de Almeida, Tchéky Karyo o Ángela Molina. Pero hay más, Tyler Bates, el reputado compositor de “Watchmen” o “El amanecer de los muertos”, ha sido el encargado de poner los acordes a este viaje físico y psicológico. Y encima, el grupo folk «Berrogüetto» ha creado el tema central de la película.

En fin, que cómo puede ir mal un proyecto de este calibre. Pues sí, puede ocurrir. El primer problema que le veo es que Estevez puebla de clichés el guión, eso hace que determinadas secuencias suenen fatal. Además, crea personajes inverosímiles como ese gitano que habla inglés. Es muy grande. Pero lo mejor está por llegar, todo acontece tras la secuencia del robo de la mochila, en ella veremos a los gitanos cantando el “Porrón Pon Pero” en una fiesta improvisada. Imaginaos, me quedé muerto en la butaca. No sabía si echarme a reír o a llorar, en fin, que alguien podía haber cogido otra canción, sobre todo cuando se han elegido multitud de temas de música pop para adornar las imágenes, dejando la partitura de Bates en un segundo plano.

Y llegamos al punto más crítico de esta historia. Se supone que son dos historias que deben fluir a la par, a medida que avanza Tom debe cambiar su personalidad, crecer interiormente. Esto es la teoría, en la práctica el espectador ve que esto acontece a saltos, no es fluida la evolución, eso genera inverosimilitud en la trama, y hace que todo el barco comience a hundirse. Así que el resultado es un telefilm blandito, previsible y digestivo.

Calificación: 4

El pasado 10 de noviembre todo el equipo del largometraje concedió una rueda de prensa multitudinaria en el céntrico hotel Ritz de Madrid para presentar el largometraje a los medios de comunicación. Y el siguiente vídeo es un resumen con lo más destacado de la misma.

RUEDA DE PRENSA-THE WAY

INAUGURACIÓN DE ARGENCINE 09

Hoy a las 21 horas en el cine Palafox tendrá lugar la gala de inauguración de ARGENCINE 09 con la proyección del film «MÚSICA EN ESPERA», dirigida por Hernán A. Goldfrid e interpretada por Diego Peretti, Natalia Oreiro y Norma Leandro en sus principales papeles.

cartel musica en espera

Además, tendrá lugar el homenaje a dos de los actores más importantes de ambas cinematografías, por la parte argentina, el actor Diego Peretti, y por la delegación española Ángela Molina.

angela molina

diego peretti

El pasado 10 de junio tuvo lugar la prensentación a los medios de la muestra en la sede de la consejería de cultura que está en la calle Alcalá,  en la que estuvieron invitados sus principales representantes y que ahora podéis ver en el siguiente resumen

ARGENCINE 09-PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

ARGENCINE 09-SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

Para facilitaros la labor de selección os dejo el programa del certamen, los géneros son diversos, terror, comedia, drama, así que ánimo valientes y acudid al Palafox desde hoy hasta el próximo viernes para poder disfrutar de grandes largometrajes argentinos.

programa argencine