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LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES-PRESENTACIÓN

El 22 de julio un grupo de periodistas hemos tenido la oportunidad de ver quince minutos del nuevo trabajo del reputado realizador, Zack Snyder que este próximo otoño estrenará en todo el mundo una aventura fantástica, para toda la familia, titulada “LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES”, según el guión de Emil Stern y John Orloff, basado en los muy apreciados libros de Kathryn Lasky. Os cuento un poco qué vimos.

La película recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones (Los Puros). Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

Se trata de una cinta de animación en 3D, con unos efectos espectaculares, de veras, hasta ahora nada visto por este humilde crítico. Pero lo más fascinante de todo es que a pesar de que se trata de una trama infantil, posee todo el estilo narrativo del realizador de “El amanecer de los muertos”, “300” o “Watchmen” Como el mismo reconocía en la presentación de estos 15 minutos, él y su mujer querían hacer una película para todos los públicos, pero por lo que he visto no está reñido con la acción a raudales, el uso de la cámara lenta y sobre todo perspectivas de cámara un tanto insólitas, como la imagen que podeís ver debajo en la que se mezcla imagenreal y animación. Un auténtico prodigio.

Los actores encargados de poner las voces a los personajes son desde los reputados Helen Mirren, Sam Neill, Geoffrey Rush o Hugo Weaving, pasando por la catódica actriz  Emilie de Ravin, que interpretaba a Claire en “Lost”, para completar el reparto con Emily Barclay, Abbie Cornish, Ryan Kwanten, Jay Laga’aia, Miriam Margolyes, Jim Sturgess y David Wenham.  La leyenda de los guardianes se presentará en 3D este otoño, así que ir afilando las garras mis estimadas lechuzas y búhos, que este largometraje dará mucho que hablar.

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REMEMBER ME-RECUÉRDAME

“REMEMBER ME” o “RECUÉRDAME” como queráis llamarla cuenta el trágico drama de una familia que empieza a descomponerse tras el suicidio de uno de sus hijos. A pesar de ello, el hijo restante no pierde la esperanza de llegar a enamorarse y es entonces cuando conoce a una joven que ha presenciado el suicidio de su propia madre. A pesar de todas las desgracias familiares, lucharán por que su historia de amor funcione. Como bien os imagináis, se trata de un drama romántico pasteloso, realizado a la mayor gloria de Robert Pattinson, que interpreta al hijo nihilista que busca el amor y que además, ejerce como productor.

Estamos ante lo que es un producto industrial, carente de personalidad, donde Allen Coulter, director del filme, no sabe darle su impronta. Sin duda alguna lo mejor de este previsible dramón son los personajes secundarios, el siempre efectivo Pierce Brosnan, que hace doblete en la cartelera, o Chris Cooper que son respectivamente los padres de las criaturas o la gran Lena Olin, que por cierto últimamente se prodiga poco, que da vida a Diane Hirsch.

Es una pena, pero esta cinta es la prueba fehaciente de que para Emilie de Ravin no hay vida tras la Claire de “Perdidos”. Es tan mala actriz como todos estamos viendo en la sexta temporada de la famosa saga catódica. La banda sonora posee fuertes aromas a Explosions in the Sky, sobre todo los temas relacionados con el personaje de Pattison. Con ello quieren darle una patina de rebelde sin causa al celebre actor crepuscular, y que para desesperación del respetable es un insulto tratar de hacer de este jovenzuelo una versión moderna de James Dean, que en este caso resulta ser tan edulcorado como descafeinado. Y no consigue que nos quitemos de la cabeza a Edward Cullen, que le ha marcado a fuego, y que posiblemente sea la tumba de su carrera, eso lo veremos con el tiempo.

El novel guionista, Will Fetters, por lo menos sabe generar una tensión sexual que va in crescendo, y que para suerte de sus fans, esta vez si verán resuelta a mitad de metraje. En un nuevo intento de alejarse de su poco ortodoxo vampiro de “Crepúsculo”.

Si os habéis fijado no hay ninguna frase destacada, porque para desgracia del espectador no la hay. Fetters no escribe nada destacable. Eso sí, sabe guardase un as en la manga, porque el desenlace del largometraje es tan inesperado como tramposo, tan esperable el destino del personaje como marciano el contenido del mismo.

Calificación: 3,5

DIME DE DÓNDE VIENES…

DEDICADO A ADRIANWANKENOBI Y USPABLO

Y te diré quién eres. En la blogosfera somos muchos los seguidores fieles de la serie de televisión “PERDIDOS”. Pero hoy voy ha realizar un juego inverso al practicado sobre ese clásico de los 80 que era “Los Goonies”. Así que hoy veremos de dónde venía cada miembro de la serie.
En primer lugar tenemos al gran Sayid Jarrah, interpretado por el actor de 39 años y origen británico, que estudió arte dramático con Ewan McGregor y David Thewlis, es Naveen Andrews. Para la gran mayoría un perfecto desconocido pero para los que andábamos por los cines de versión original subtitulada, no lo era tanto porque le habíamos podido ver antes en la película “Kama Sutra” de Mira Nair, o “Londres me mata” Hanif Kureishi; pero su gran momento le llegó cuando el recién fallecido director Anthony Minghella llamó a su puerta en 1997 para ofrecerle un caramelito de papel, hablo del personaje de Kip y del largometraje “El paciente inglés”

Allí desplegó todas sus dotes de sex appeal, y compuso una de las escenas más recordadas por todos los cinéfilos, en la que podíamos escuchar la música de Gabriel Jared mientras mostraba a Juliet Binoche unos frescos en una capilla. Luego realizó trabajitos de esos para comer como “Mi gran amigo Joe” a manos de Ron Underwood o “Rollerball”, el remake realizado por John McTiernan, donde interpretaba a Sanjay. Hasta que JJ Abrams le rescató para esa soap box opera marítima que es “LOST” Ahora vive en Los Ángeles con su novia la actriz Barbara Hershey que es 21 años mayor que él, y a la que la gran mayoría recordará por haber interpretado a María Magdalena en “La última tentación de Cristo” de Scorsese o “El ente” de Sidney Furie.
Matthew Fox que interpreta al neurocirujano Jack Shephard venía del mundo catódico de hacer series de la que sólo podemos destacar “Cinco en familia” que se ha emitido en España y compartía cartel con la actriz Neve Campbell, allí tenía problemillas más mundanos y de estar por casa. Lo mismo le pasa al actor que interpreta a Hugo ‘Hurley’ Reyes, sus apariciones en series como “Spin City” o “Becker” compartiendo cartel con Michael J. Fox o con Ted Danson le abrieron las puertas del “paraíso” hawaiano. El primer trabajillo de Josh Holloway que da vida al timador James ‘Sawyer’ Ford fue en un vídeo clip “Crying” del grupo de heavy metal “Aerosmith” donde como no podía ser de otro modo le vieron con perfil de ladrón. Así empezó el periplo catódico por series como “Angel”, “Walker, Texas ranger” con Chuck Norris o “CSI: Las Vegas” hasta que su avión se estrelló para lanzarle a la fama.

Nuestro siguiente actor relaciona dos carreras de dos actores de los que ya os he hablado como son Josh Holloway y Mathew Fox, ya que Daniel Dae Kim que interpreta a Jin Kwon había aparecido en el serie “Cinco en familia” y en “Walker, Texas ranger”. Pero hay más porque su carrera catódica está plagada de clásicos como “Beverly Hills, 90210”, “Se ha escrito un crimen”, “Ley y Orden”, “Ally McBeall”, “24”, “Urgencias”, “CSI” o “Star Treck: Voyager” Pero, a diferencia de los tres anteriores, si que posee carrera cinematográfica ya que le habéis podido ver en películas como “Chacal” el remake de Michael Caton-Jones, también en “Adictos al amor” realizada por el actor Griffin Dunne, al que recordaréis de ese clásico de Scorsese llamado “¡Jo, qué noche!” o inclusive en “Hulk” de Ang Lee.
No puede decir lo mismo la actriz Yunjin Kim que interpreta a la otra media naranja coreana, obviamente es Sun Kwon, que carecía de carrera cinematográfica, aunque había aparecido en series de su país, así que podemos decir que ha sido uno de esos grandes descubrimientos realizado por el equipo de casting de la serie. Algo parecido pasa a la joven actriz canadiense nacida en Alberta hace 29 abriles, Evangeline Lilly que da vida a Kate Austen, y que ha sido reconocida como una de las actrices más guapas del año pasado por uno de esos ranking que suelen hacer las revistas norteamericanas. Ella había aparecido en pequeños papeles en la serie de terror “Hopital Kingdom” producida por Lars Von Trier o en “Smallville”.
Más conocida es la actriz australiana de 27 añitos llamada Emilie de Ravin que en “LOST” interpreta a esa madre abnegada que es Claire Littleton. Su currículo catódico es más importante ya que le habéis visto en series como “CSI:Miami” o “Rosswell” y en el cinematográfico tiene un pedazo de papel en esa rareza que pertenece al género negro que es “Brick” Los que la habéis visto sabéis que es una genialidad de película, de esas que te dejan planchado y pegado a la butaca. Así que podemos concluir que esta chica sí que sabe elegir los proyectos en los que se mete. Lo mismo podemos decir de su pareja en al serie , es decir Charlie Pace, uno de los integrantes del grupo Drive Shaft, que por cierto otro chascarrillo, que sepáis que este grupo posee un fansite, si lo queréis visitar hacer click en el enlace. Bien, que me desvío de mi propósito. Dominic Monaghan apenas posee una carrera catódica relevante pero sí que podemos decir que entró por la puerta grande en el mundillo cinematográfico al conseguir el papel de Merry en la trilogía de “El señor de los anillos” de Peter Jackson. La pregunta que surge es ¿conseguirá la isla quitarle el estigma hobbit que lleva encima?

Diferente es el caso del actor Harold Perrineau, que interpreta a Michael Dawson el padre de Walt. Este es un actor forjado a fuego lento en el mundo catódico en series como “Fama”, “El show de Bill Cosby” y “Ley y Orden” Fijaos, los pilares de su carrera cinematográfica se hayan en el cine independiente de la mano del realizador Wayne Wang con su obra maestra si nadie dice lo contrario que es “Smoke” o en esa otra joyita del cineasta neoyorquino por excelencia Hal Hartley que es la película “Flirt”, ambas muy recomendables para todos los nuevos cinéfilos de pro y que eran unos babys en al década de los 80-90. Todo un mundo a descubrir chicos, nunca es tarde. Pero hay más, trabajó con Baz Luhrmann en “Romeo+Juliet” interpretando a Mercucio, con Paul Auster en esa rareza que es “Lulu on the Bridge”, ha compartido cartel con nuestra Penélope cruz en “Woman on top” donde interpretaba a Monica Jones y antes de caer en la famosa isla entró de lleno en el mundo digital de los hermanos Wachoski que es “Matrix reloaded” interpretando a Link.
Otro de los grandes es, sin lugar a dudas, el actor Terry O’Quinn que interpreta a John Locke la cara de la isla. Su carrera catódica es de lo más extensa que os podáis imaginar, ha aparecido en series de la talla de “Miami Vice”, “Cuentos inesperados”, “Star Trek: The Next Generation”, “Luz de luna”, “Remington Steele”, “The Twilight Zone” , “Expediente X”, “Roswell” o “Alias” Y su carrera cinematográfica es tan extensa como la catódica, y le habéis visto en películas románticas como “Mrs. Soffel” de la realizadora Gillian Armstrong , “” de Phillip Noyce, de terror como “El padrastro” de Joseph Ruben donde ya le daba a eso del cuchillo y lo hacía muy bien, o “Miedo azul” de Daniel Attias, de fantasía como “The Rocketeer” de Joe Johnston, policíacas como “El caso de la viuda negra” de Bob Rafelson o “las dos caras de la verdad” de Gregory Hoblit, y en westerns como “Tombstone” de George P. Cosmatos.
Y la cruz de la isla es Ben Linus interpretado por ese gran actor de 53 años que es Michael Emerson, natural de Iowa. Ha trabajado a las órdenes de Stanley Tucci en “Los impostores”, de James Wan en “Saw” donde interpretaba a Zep Hindle o Martin Campbell en “La leyenda del zorro” en la que daba vida a Harrigan. También ha aparecido en series como “El abogado”, “Ley y Orden”, “Expediente X” o “Sin rastro” He de contaros toda una curiosidad, este actor compagina su carrera con la de ilustrador freelance de publicaciones de la talla del New York Times o el Boston Globe.
El actor M.C. Gainey le habéis visto en un gran número de películas y series pero, su nombre no os dice nada, aunque cuando veis su rostro lo reconocéis automáticamente, en “LOST” da vida a Tom, uno de los otros. Empezó su carrera cinematográfica con el aclamado musical “Dinero caído del cielo” (Pennies from Heaven) del gran Herbert Ross. Luego le hemos visto en ese pedazo de drama que es la película biográfica de Frances Farmer dirigida por Graeme Clifford y llamada “Frances”, compartiendo cartel con Robert De Niro en “Fanático”, Val Kilmer en “Sueños rotos, en “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” o en “La maldición” donde compartió pantalla con Lili Taylor y Liam Neeson. Pero también le hemos visto en series tan famosas como “Hart to Hart”, “El coche fantástico”, “El equipo A”, “Starman”, “Cheers”, “Mentes criminales” o “CSI”.
Ahora os hablaré del actor peruano Henry Ian Cusick que interpreta a homérico héroe de la serie que es Desmond Hume. Este actor de 41 años vive ahora su momento de gloria con este personaje que parece estar sacado de “La Odisea”, así los paralelismos entre Ulises y Desmond son múltiples. Carece de currículo cinematográfico pero ya tiene iniciado su carrera catódica ya que ha aparecido en series como “24”.
Y para finalizar os hablaré de una de las recientes incorporaciones a la isla, es el actor Jeff Fahey que interpreta al piloto de helicópteros Frank Lapidus, por qué él, pues simple y llanamente porque fue en su día “El cortador de césped”, clásico de la ciencia ficción donde los haya. ¿Quién no ha oído hablar de él? Pero también ha trabajado a las órdenes de Lawrence Kasdam en dos ocasiones “Silverado” y en “Wyatt Earp”. Coincidió con Josh Holloway en “Cold Heart” film no estrenado en España y con Naveen Andrews en “Planet terror”. Como podéis ver el mundo es un pañuelo. Y su carrera catódica es tan extensa como su currículo cinematográfico, con cosas que mejor queden en el olvido, pero lo bueno de los directores de casting de “PERDIDOS” es que saben a quién rescatar del olvido. Ya os adelanto que haré un post dedicado a las apariciones estelares de grandes actores en esta serie que ahora se está emitiendo en España ya su cuarta temporada en el canal digital “FOX” todos los jueves a las 21.30 horas, os prometo emociones a granel con la cuarta, a mi me falta por ver los tres últimos capítulos que se emitirán en las próximas semanas y deseando estoy de verlos.

Crítica “Las colinas tienen ojos”

Alexandre Aja tras el pelotazo que supuso su anterior largometraje “ALTA TENSIÓN”, en el país galo, se adentra en los territorios de la industria norteamericana para hacer un remake de, un clásico y obra considerada de culto por los fans del género de terror, “LAS COLINAS TIENEN OJOS”. Donde Wes Craven se rodeo de actores frikis de la talla de Michael Berryman, que interpretaba a Plutón, y que se convirtió gracias a este clásico en un actor de moda en las películas de serie Z. Este remake parte de la misma premisa que su predecesora, con el viaje en caravana, a través del desierto de Nuevo Méjico de la familia Carter. Cuando se produce un inesperado problema en el vehículo, de repente se ven inmersos en graves dificultades, en medio de la nada. Mientras luchan por sobrevivir en este desolado lugar, emerge una amenaza aún más grande. Ahora los Carter se dan cuenta de que quizás no estén tan solos como pensaban en un principio. Hay otro grupo de supervivientes en las colinas que rodean al desierto: un clan mutado genéticamente, insaciablemente hambriento y sediento de sangre. Lo que aporta Aja es un estilo visual más dinámico, terror adrenalínico, con un pulso correcto, mucho más cercano al slasher moderno, que al estilo camp del original. Todo ello aderezado de un poco de crítica social, y de reivindicación de los males de la era atómica, muy de moda en estos días con el enriquecimiento de uranio por parte de países no occidentales, tales como Irán. Pero la pena es que cae en el delirio en contadas y escasas veces, no llegando a creerte alguna escena de acción. Eso si, queda patente lo impresionante que es la escena de la caravana, dado que funciona igual de bien tanto en el original como en esta revisión. Al igual que edulcora las escenas de canibalismo de las precedentes obras, dado que Craven realizó dos partes de este clásico, la primera en 1977 y la segunda en 1985. Aja evita trabajar con actores frikis y genera los rostros más desagradables, gracias a un estupendo equipo de maquillaje, que deforman a los actores con gran verosimilitud. Y se rodea de actores muy buenos y eficaces, que hacen verosímil la angustia de su tragedia. Destacando Kathleen Quinlan, en el rol de madre del clan Carter, está genial, al igual que Emilie de Ravin, sobre todo en la escena de la caravana, ellas llevan el pulso de la acción. Mención especial tienen tanto Aaron Stanford, muy famoso por su personaje de Piro en la saga X-MEN, que en este caso da vida al yerno, Billy Drago, unos de los actores más prolíficos de la serie Z, que interpreta a Papá Jupiter o Dan Byrd, que le reconoceréis por sus apariciones en diversas famosas series de televisión como CSI, tanto Las Vegas como Miami, ER, etc. Y en este caso es uno de los hijos del clan Carter.