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EL ESCRITOR

Esta semana para destacar el estreno del nuevo trabajo del realizador polaco Roman Polanski me he llevado al cine a Mrs Watflech. ¿Quién es? os preguntareís, por expreso deseo de ella prefiere mantenerse en el economato, pero ya sabéis todo blogroll esconde una gran mujer, y el mío esconde a más de una, así que buscar y hayareís porque que regenta un blog muy interesante. Su análisis del filme es muy certero y muy bueno, así que desde aquí mis palabras de elogio hacía ella por su gran labor crítica, así que no voy mantener más la intriga y aquí da comienzo la sesión doble dedicada a…

 

Es como estar casada con Napoleón en Santa Elena
Ruth Lang

Mientras tenga un soplo de vida, lucharé contra el terrorismo
Adam Lang

SINOPSIS:
Un escritor es contratado para escribir la “autobiografía” de Adam Lang, ex primer ministro británico. Pero no es el primero: el escritor que comenzó el trabajo murió en extrañas circunstancias. Lo que al principio parece una gran oportunidad económica, deriva en una peligrosa investigación, cuando descubra información comprometedora que puede suponer un escándalo político internacional. El escritor ya no está a salvo.

ARGUMENTO:
Mrs. Watflech:
Reconozco que no fue el argumento lo que me llamó la atención a la hora de estrenarme con mi amigo Alfie en una de las sesiones dobles de Videodromo, más bien todo lo contrario. Un escritor es contratado como negro para terminar las memorias del ex primer ministro británico Adam Lang, ya que su predecesor muere antes de finalizarlas. A partir de aquí, el escritor se va encontrando con una serie de datos que le llevan a pensar que su antecesor no murió accidentalmente, encontró algo que ahora él pretende descubrir. Así leído, parece la típica película de suspense encuadrada en un marco político de actualidad, como es la guerra de Irak, en la que el escritor descubrirá, a lo largo del metraje, el oscuro pasado del primer ministro. ¡Puf! Otro thriller político, con algo de suspense y final predecible. ¡Pero no! De hecho, nada más llegar a la residencia del ex primer ministro, este es acusado de haber consentido torturas durante la guerra de Irak, motivo por el que va a ser juzgado por el Tribunal de la Haya de Derechos Humanos. ¿Qué fue, entonces, lo que descubrió McAra, su predecesor, y que le llevó a la muerte? Alrededor del eje central de la trama, el secreto que se esconde detrás de la figura de Lang, la película refleja bien la hipocresía que rodea a la Política, lo que se esconde detrás de un dirigente, la artificialidad que precede a esa imagen de verosimilitud que transmiten, en fin, la Política como la representación de un papel que vaya usted a saber quién ha escrito… Y ello, en un ambiente donde todo el mundo parece esconder algo y donde el espectador es capaz de respirar la desconfianza que emana de ese submundo en el que todo está tan calculado, desde un discurso hasta un viaje, pero ¿con qué fin? Asimismo, muestra la forma de vida que lleva un líder de este tipo; una finca enorme en una isla, rodeada de seguridad, una gran casa llena de secretarias, asistentes, guardaespaldas, vigilantes y el servicio es el lugar donde viven el ex primer ministro y su sufrida mujer, Ruth, aislados del mundanal ruido (¿cómo van a saber lo que cuesta un café?). Un paraje que ayuda a esculpir ese ambiente de irrealidad, nos convierte en intrusos, torpes e inseguros (como al protagonista), y contribuye a crear la incómoda atmósfera por la que se desenvuelve el escritor. Eso sí, aprovecha para regalarlos una hermosa fotografía. A pesar del argumento, no olvidemos que quien dirige es Roman Polansky, un dato tan importante para apetecerme acudir a la sesión matinal como la compañía de la que disfruté (viaje en moto incluido).

Alfie: Roman Polanski, por fin, abandona a su inseparable Gérard Brach con el que ha hecho películas un tanto irregulares con ligeras esencias de Hitchcock como es el caso del thriller “Frenético” o dramas tan inverosímiles como “Lunas de hiel”, para poner en pie “The ghost writer”. Para ello se ha lanzado al vacío y ha adaptado el gran éxito de ventas “El poder en la sombra”, escrita por Robert Harris, que también ha participado con el director y guionista del filme en la adaptación del libro a la gran pantalla. El argumento puede sonar a manido, a visto en más de una ocasión. Estamos ante el típico caso de largometraje que en manos de otro director hubiera sido lo peor de la tierra y por supuesto, inaguantable. Lo ha explicado muy bien Mrs. Watflecht, lo que comienza siendo el típico thriller de aromas políticos se transforma en la mano de Polansky en toda una inquietante obra donde nada es lo que parece, nadie es quien dice ser, ni hacen lo que dicen que van a hacer. Es una historia de engaño y traición tanto en el terreno sexual, político o literario. Así pues estamos ante un caso muy cercano a su famosa cinta “Chinatown” firmada por el director checo en 1974. Pero argumentalmente hay más, esta película es heredera de “Defence of the realm” de David Drury. Me encantó también el cinismo en torno a los grandes best seller que se escriben de la noche a la mañana y que aparecen como setas en la Feria del Libro. Maravillosos los diálogos mordaces en boca del negro y del editor.

LA SECUENCIA:
Mrs. Watflech: Indudablemente, la secuencia final. Sin querer revelar nada, la última escena, con esos planos tan cortos, llenos de ritmo y un acompañamiento musical que no podría ser mejor; te va atrapando en un in crescendo y, cuando crees que has llegado al clímax (pero aún no te has recompuesto), Polansky te sacude más hacia arriba, como el maestro que puede llegar a ser, y ya sí, tras el indiscutible subidón, te regala un plano final para que puedas ir descendiendo a un nivel normal de tensión, poco a poco, como una pluma que cae lentamente o como un cigarro después de. El desenlace (o cómo acaba la historia), sin ser nada del otro mundo, está rodado de tal forma que consigue dejarte con la boca abierta, con una sonrisa de plenitud, una onomatopeya, ¡ouau!, pero, también, un cierto aire de desamparo…

Alfie: Sinceramente, parece que estoy copiando a Mrs Watflecht pero también me quedo con ese genial final. Posee la garra y el tempo del final de “Sospechosos habituales” de Bryan Singer. Es formidable la resolución, con homenaje a Stanley Kubrick incluido, no digo el título porque eso es dar más de una pista, es casi un spoiler.

EL PLANO:
Mrs. Watflech:
A parte del plano final, del que os he hablado antes, me gustó mucho cuando el protagonista escapa del ferry al comprobar que le están persiguiendo. El plano refleja muy bien su soledad ante una situación que le viene grande. Es de noche, la estación está vacía, el asfalto húmedo, ni un coche, nadie. Llama, agitado, a su editor y salta el contestador. Se ven luces al fondo, allí habrá gente, pero él está solo.

Alfie: Reconozco que el plano elegido por Mrs Watflech es el mejor, pero a la misma altura está el plano inicial del cadáver de McAra a la deriva en la playa. Ese plano general es muy bueno, con ese día gris, lo dice todo. La soledad del escritor negro, que encima no se le ve la cara, es el sin nombre, al que nunca se le reconocerán los méritos.

EL PERSONAJE:
Mrs. Watflech:
 Definitivamente, él, el escritor, interpretado por Ewan McGregor. Transmite perfectamente la imagen de alguien, no solo ajeno al intríngulis del mundo político, sino indiferente, también, a cualquier ideología (le contratan por eso, precisamente); es torpe, inocente y natural con cada uno de sus gestos, lo que contrasta con ese ambiente que es puro teatro. Consigue que empaticemos con él y que, cuando él vaya, sintamos, como él también, que el resto está ya de vuelta.

Alfie: En primer lugar es injusto tener que elegir uno, porque todos son personajes muy curiosos y están muy bien perfilados. Además, no quiero repetir así que me decanto por Adam Lang. Ese político, perfecto representante de la casta política actual, que no deja de ser una marioneta de los poderes fácticos. Nunca elabora un discurso por si mismo, que hace lo que le mandan. Intenta obtener la frasse adecuada para aparecer en portada. Está maravillosamente interpretado por Pierce Brosnan, que a un servidor le recordó mucho a los dobleces interpretativos desarrollados por el actor en el filme “El sastre de Panamá”. Hay que reconocer que este tipo de papeles los desarrolla son sobriedad y altanería. Pensándolo bien, no consigo encontrar otro actor que le viniera bien este papel.

LO MEJOR:
Mrs. Watflech: ¿Lo mejor de la peli? La peli en sí; cómo consigue, con un argumento tan poco tentador, por lo menos para mí, que me haya gustado tanto y que yo, que soy muy dada a divagar en cuanto puedo, no desconectara en ningún momento. Me gusta cómo, al margen de la trama, aprovecha para hacer una sucinta reflexión sobre el poder, la política y sus líderes. Además, es una película con un gran sentido del humor, donde destacan los irónicos diálogos entre Amelia (la asistente) y el escritor, que proporcionan un inteligente toque de humor negro. Y esa música, tan sugerente, que te envuelve y te deja atrapada en la pantalla, la guinda del pastel.

Alfie: Todo, desde la maravillosa galería de actores secundarios encabezados por el incombustible Eli Wallach, el genial Tom Wilkinson, el siempre estupendo Timothy Hutton, la siempre taciturna Olivia Williams, recordad su papel en “El sexto sentido”, y hasta están bien el irreconocible James Belushi, que da vida al editor John Maddox para vayáis sobre aviso o la ninfómana neoyorquina Kim Cattrall. Pasando por la fotografía de Pawel Edelman que sabe sacarle todo el jugo a los paisajes de Cape Cod o a los de la isla de Nantucket, con esa paleta de grises que pone los pelos de punta. Eso por no hablar de la banda sonora que firma Alexandre Desplat, del que ya hablamos en otra ocasión en Videodromo, con motivo de trabajo para ilustrar la biografía de Coco Chanel. Eso sin olvidarnos de lo Kubrick y Hitchcockniano que le ha quedado este trabajo al señor Polanski, madre mía. Nada más hay que ver esos dos personajes femeninos enfrentados, la mujer y la amante, la morena y la rubia, ambas sostienen a Adam Lang, le necesitan pero le odian a partes iguales. La lucidez y la inteligencia con la que este director filma y monta el guión. Hasta la dirección artística es genial, esa arquitectura fría de hormigçion que esconde al político, y donde se escribirán las memorias.  Hacía muchísimo tiempo que no salía tan entusiasmado de ver una GRAN PELÍCULA. ¡Díos! Esto es CINE. Así que pecado si no acudís a verla.

LO PEOR:
Mrs. Watflech: Peccata minuta: la sospecha inicial del protagonista surge de manera algo forzada; ante un hecho que debiera resultarle casual (te roban un paquete que llevas bajo el brazo, ¿y?), el escritor muestra una suspicacia poco creíble al principio de la trama. Me chirrió.

Alfie: Madre mía, parezco un lorito, pero es cierto, yo le voy a quitar un punto al señor Polanski por ese comienzo tan forzado, ese robo tras salir de ser contratado por Maddox. Pero no pasa nada, dos minutos después estaréis montados en el ferry que os llevará hasta los paisajes de Nantucket y se os habrá olvidado y estaréis subidos en una montaña rusa emocional que nos parará hasta el último grisáceo fotograma.

CALIFICACIÓN:
Mrs. Watflech: 8

Alfie: 9

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LA NIÑERA MÁGICA Y EL BIG BANG

“Os explicaré cómo trabajo. Mientras me necesitéis, pero no me queráis, deberé quedarme.
En el momento que me queráis, pero ya no me necesitéis, deberé irme”.

Nanny McPhee.

Padres, amigos y lectores de Videodromo, me complace el presentar a un personaje que es tan adorable como entrañable, tan pícaro como dulce, se llama…

Nanny McPhee, con c minúscula y p mayúscula; como ella misma suele decir al presentarse a los que no conoce. Obviamente es el eje central de la película “LA NIÑERA MÁGICA Y EL BIG BANG”, dirigido por Susanna White, a la que algunos conoceréis porque ha ganado un premio Bafta por su miniserie “Generation Kill”. Para los que no la conozcáis, estamos ante la segunda entrega de sus aventuras, porque hace cinco años Kirk Jones fue el encargado de darla a conocer al gran público.

En este caso, la acción nos traslada hasta la campiña británica, corren malos tiempos, estamos en plena Guerra Mundial. La Sra. Green ya no puede más. Sus tres hijos, Norman, Megsie y Vincent, no paran de pelearse; lleva meses sin saber nada de su marido Rory, que está en el frente; su cuñado Phil insiste en que le venda la mitad de la granja familiar, y para colmo de males, su jefa, la Sra. Docherty, empieza a tener un comportamiento muy raro. Por si fuera poco, sus ricos sobrinos londinenses Celia y Cyril Gray están a punto de llegar para una estancia ilimitada, y el policía del pueblo, el Sr. Docherty, se empeña en decir que en cualquier momento puede caer una bomba accidentalmente. Todo esto supera a la Sra. Green. Aún no lo sabe, pero necesita a Nanny McPhee, la niñera mágica. Pero la situación es peor de lo que ella cree, su cuñado Phil ha contraído una importante deuda de juego con la Sra. Biggles. Esta ha enviado a dos secuaces femeninas, la Srta. Topsey y la Srta. Turvey, para que asusten a Phil y así obligarle a conseguir la granja para pagar su deuda. Si lo consigue, la familia Green lo perderá todo.

De nuevo, la famosa actriz británica Emma Thompson se ha encargado de trasladar el universo creado por la autora Christianna Brand a la gran pantalla, escribiendo un guión lleno de talento, porque ha sabido graduar la tensión dramática y generar situaciones muy divertidas, llenas de humor británico. Por este motivo, para los más osados os recomendamos su visionado como no puede ser de otra manera, en original con subtítulos, así podréis deleitaros con los juegos de palabras, también conocidos como limericks. Sólo le he encontrado una pega al guión, que se le va la mano un poco al final del metraje, y se vuelve condescendiente con los personajes, pero se le perdona por el gran rato que nos hace pasar. Estamos ante un largometraje muy recomendable y divertido, que va dirigido a toda la unidad familiar, a los mayores no se os hará pesada y los más pequeños de la casa disfrutarán como lo que son, niños.

Gracias a ella vuestros retoños y menores aprenderán cinco grandes lecciones, a saber… lección número uno, dejar de pelear. Lección número dos, compartir. Lección número tres, ayudarse los unos a los otros. Lección número cuatro, ser valientes. Y la quinta, tener fe.

Como podéis ver esto va más allá de “Mary Poppins” o de “La bruja novata” que son básicamente su marco referencial. Los personajes van teniendo una evolución psicológica y física, incluida la niñera, cuyo aspecto se irá modificando a medida que los pequeños vayan aprendiendo las cinco lecciones. Personalmente lo que más me ha gustado es que los niños aprenden a solventar los problemas de una forma contractiva, y es ahí donde radica la principal diferencia con otros productos de la factoría Disney.

Si en la primera pudimos disfrutar de Angela Lansbury o de Colin Firth, en este caso podréis disfrutar de Maggie Gyllenhaal o de la siempre maravillosa y distinguida Maggie Smith. Hay dos breves papeles para Ralph Fiennes e Ewan McGregor que hace doblete este fin de semana en las carteleras madrileñas, porque “LA NIÑERA MÁGICA Y EL BIG BANG” se podrá ver este sábado a las 12 horas en un pase especial dentro de la VII muestra de cine fantástico de Madrid organizada por el canal SYFY.

Os recuerdo el precio de la entrada son 4 euros, más barato que si acudís a una sesión normal en un cine, así que ánimo a los lectores madrileños y pasaos este sábado por el cine Palafox que está en la calle Luchana.

Calificación: 8

Por cierto, se olvidaba. 

Con motivo del estreno de “La Niñera Mágica y el Big Bang” el próximo 31 de marzo, Nanny McPhee (la niñera mágica) recorrerá las calles del centro de Madrid en Semana Santa. Los días 1, 2, 3 y 4 de abril, de 12 a 14h, si paseas por calles como Bravo Murillo, Serrano, Castellana o Velázquez, podrás ver a la Niñera Mágica conduciendo su sidecar. Todas estas tardes estará también en Kinépolis, Herón City Las Rozas (los días 1 y 2) y Herón City Diversia (los días 3 y 4). ¿Te lo vas a perder? 

Este fin de semana, también se pondrán en marcha las siguientes actividades:
     •    MADRID:

C.C. Plenilunio Park (C/ Aracne 3)
Días: 26 y 27 de marzo
Actividad: Gran Juego de La Niñera Mágica, con fantásticos premios. Libre acceso

C.C. Moraleja Green (Avda. Europa nº 2 – Alcobendas)
Día: 27 marzo, de 16 a 18h
Actividad: cuenta cuentos

Planet Magic (C/ Constitución 65 – Fuenlabrada)
Día: 26 de Marzo, de 17 a 21h
Actividad: magia

    •    VALENCIA:

C.C. MN4 (C/ Alcalde José puertes s/n – Alfafar)
Días: 26 y 27 de marzo
Actividad: Gran Juego de La Niñera Mágica, con fantásticos premios. Libre acceso

    •    BARCELONA:

Planet Magic (Pº de Gracia 66)
Día: 27 de marzo, de 17 a 21h
Actividad: magia

Cines La Maquinista (Pº Potosí, nº2)
Día: 27 de marzo de 16 a 20h
Actividad: magia

Cines Diagonal (Santa Fe de Nou Mexic s/n)
Día: 27 de marzo de 16 a 20h
Actividad: magia

¡Animaos! Seguro que os lo pasaís muy bien.

EWAN McGREGOR AL DESNUDO

Dedicado a Edu y Gon.

Este actor escocés ha ganado mucho con el tiempo, ha conseguido trascender de ídolo de masas con personajes como Obi Wan Kenobi y demostrar que siempre ha sido un gran actor, para involucrarse en proyectos que algunos tacharían o calificarían de raros, como la recienteLos hombres que miraban fijamente a las cabras”. De sus inicios ya os hablamos en otros posts y que podéis leer aquí si no lo hicisteis en su día. Hoy quiero adentrarme en otra característica de los proyectos que suele aceptar y es que le gusta lucir palmito y lo hace con gracia y salero. Comenzaré por orden cronológico.

La primera vez que apareció como su madre le trajo al mundo fue el mismo año en el que debutó en el cine, hablo del año 1993 y de la producción televisiva “The Scarlet and the Black” donde interpretaba a Julien Sorel. Se trataba de la adaptación televisiva de la novela de Stendhal “Rojo y negro” en la que ilustraba la atmósfera de la sociedad francesa en la Restauración. Stendhal representó en el joven llamado Julien Sorel, el modelo de las ambiciones y frustraciones de la época, haciendo ver los problemas que se daban entre las distintas clases emergentes en los años que precedieron a Luis Felipe de Orleans. Dirige esta serie Ben Bolt. Allí nos ofreció todo un recital de desnudos posteriores del actor galés, el más largo es en la secuencia donde sale huyendo mientras es disparado por el marido ofendido.

Tuvimos que esperar tres años para ver sus atributos en la segunda colaboración con el director británico Danny Boyle, hablo obviamente del año 1996 y del largometraje Trainspotting”. Se trataba de la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de escritor galés Irvine Welsh. En este caso daba vida al drogradicto Renton. La secuencia en cuestión es en la que el joven protagonista adicto a la heroína hace el amor con Diane y que al finalizar es echado a patadas literalmente de la cama, habitación y por supuesto de la casa. Uno de los polvos más divertidos y cortos del cine, todo hay que decirlo.

En ese mismo año nos volvió a dar todo un recital en paños menores en la gran película de Peter Greenaway The Pillow Book”. En este caso también se trata de una adaptación cinematográfica de la novela escrita por el autor japonés Sei Shonagon. Aquí daba vida a Jerome que pide a su amante Nagiko que escriba de nuevo el libro escrito por su padre, pero ahora sobre su cuerpo y que él lo presentará al editor para su publicación. Nagiko cubre a su amante con un texto que anuncia poéticamente un plan con otros doce más, donde el cuerpo y la palabra se consideran indivisibles. Así que como os podéis imaginar bien McGregor aparecía en pelota picada y podíamos ver su cuerpo cubierto de grafías japonesas.

 

En 1998 se atrevió con una versión, hablo del largometrajeLa sombra de la noche, dirigido por el autor del filme original que no es otro que Ole Bornedal. Aquí interpretaba a Martin Bells, un estudiante que de noche trabaja como vigilante nocturno en un hospital, tiene asignada la vigilancia del depósito de cadáveres. La monotonía de su trabajo se ve alterada desde el día que su amigo James decide utilizar el depósito como lugar para sus juegos morbosos. Pero la situación se complica más todavía cuando se producen una serie de asesinatos de índole sexual, siendo Martin el principal sospechoso del inspector Cray. Bornedal hace un picado en la escena del baño y allí le podremos ver una vez más en paños menores.

En ese mismo año el director norteamericano independiente Todd Haynes le selecciona para su filme Velvet Goldmine para que interpretase a una suerte de James Newell Osterberg, Jr, más conocido por todo el mundo como Iggy Pop en su más pura esencia, gracias al papel de Curt Wild. Esta es la primera vez que aparece McGregor cantando con su propia voz un tema del famoso cantante llamado “Gimme danger”, y obviamente hizo una interpretación en el más puro estilo del artista de Michigan. Así Haynes nos ofreció de nuevo nueva panorámica su miembro viril y posterior del McGregor.

A partir de aquí sufrió un ataque súbito de castidad que le duró todo el rodaje de la segunda trilogía de Star Wars, así en 2003 concretamente en el film Young Adam volvió a ofrecer un desnudo integral posterior. Las gracias se las debéis al director David Mackenzie que en este caso adaptaba la novela escrita por Alexander Trocchi. Aquí era Joe Taylor un joven que encuentra trabajo en una barcaza propiedad de Les y su enigmática mujer Ella. Una tarde Joe y Les encuentran el cuerpo de una mujer flotando en el agua. ¿Accidente?¿Suicidio?¿Asesinato? Mientras que la policía investiga el caso y arresta a un sospechoso, se hace cada vez más evidente que Joe sabe más de la mujer ahogada de lo que dice. Son tres las secuencias donde sale desnudo, inclusive nos ofrece una vista frontal.

La antepenúltima vez que aparecía desnudo en la gran pantalla es en un largometraje realizado en 2008 y que no ha llegado a estrenarse en nuestro país, se trata deIncendiary dirigida por  Sharon Maguire que en este caso se trataba de la adaptación del best seller escrito por Chris Cleave. La historia se centra en una mujer cuya vida es destruida cuando su marido y su pequeño hijo son asesinados en un ataque suicida durante un partido de fútbol. Ella estaba enrollada con un periodista cuando ocurrió todo. Es en ese mismo instante cuando aparece como su madre le trajo al mundo una vez más.

Y ahora os estaréis preguntando cuál es la penúltima, muy sencillo, para eso debéis esperar dos semanas al estreno del nuevo y magnífico trabajo de Roman Polanski llamado “The ghost writer” que en nuestro país la distribuidora la traducido como “El escritor”. Como todos bien sabéis se alzó con el Oso de Plata al mejor largometraje en la última edición de la Berlinale, y que os adelanto, porque un servidor ya la ha visto y se trata de toda una obra maestra, pero eso será motivo de una gran sesión doble, con quién os preguntaréis, eso también es sorpresa. Os prometo que a medida que este actor nos vaya deleitando con más desnudos iremos actualizando este post.

LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS

Los toros están siendo objeto de debate esta semana y están copando todo el interés de la actualidad política, mientras que en Videodromo son las cabras las que toman la rienda de la actualidad cinematográfica. A mis cabras que nadie las toque o conocoerán la ira de la videoarena. Mirad todos este teaser. Es ingenioso. Desde aquí quiero felicitar a mis colegas de prensa de Sony Pictures España (Mandy y Juan). Grandísimo, chicos. Genial, al igual que la película. Un gran trabajo.

LAS CABRAS QUE MIRABAN A LOS HOMBRES

No luchamos con armas, luchamos con la mente. Somos guerreros Jedis.
Lyn Cassady

“LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE A LAS CABRAS” es la segunda película que estrena el actor de raza Jeff Bridges esta semana, en ella interpreta a Bill Django. La película está basada en la exitosa novela escrita por el periodista y director de documentales galés, Jon Ronson. Peter Straughan se ha encargado de trasladarlo a la gran pantalla, y gracias a este guión se ha convertido en uno de los principales baluartes del momento, hasta el punto que en la actualidad está trabajando en cuatro proyectos de cine, de los cuales espera dirigir uno. Entre estos proyectos está “Our Brand Is Crisis”, que va a ser desarrollado para Warner Bros. Dirige y produce Grant Heslov, al que recordaréis por ser el coguionista y productor de “Buenas noche, buena suerte” dirigida por uno de los protagonistas de este filme, obviamente hablo de George Clooney. El reparto lo completan Ewan McGregor, que no precisa de ninguna presentación y del que ya os contamos sus inicios cinematográficos. Kevin Spacey que recientemente ha puesto voz al inquietante ordenador del debut de Duncan Jones, “Moon”. Además han rescatado a Robert Patrick, que está en la memoria de todos por haber interpretado al T-1000, Stephen Root, que tiene en cartel ahora “El Solista” al igual que Stephen Lang tiene “Avatar”. Y completa el reparto la actriz Rebecca Mader, que os sonará un montón por haber sido Charlotte Lewis en “Perdidos”, serie que pierde fuelle a pasos agigantados, pero eso es otra historia.

Esta psicodélica y lisérgica comedia, basada en hecho reales a pesar de lo inverosímil que os pueda parecer la trama, es muy divertida. Nos cuenta la historia del periodista Bob Wilton que anda detrás de su próxima gran historia. El destino hace que se cruce con un curioso personaje llamado Lyn Cassady, que proclama ser parte de una unidad militar experimental norteamericana.  Según Cassady, este Ejército de la Nueva Tierra está cambiando las tácticas de combate. Se trata de una legión de ‘Guerreros Monje’ que posee una serie de poderes sin parangón, tales como leer la mente del enemigo, atravesar paredes o incluso matar una cabra con tan sólo mirarla fijamente. El fundador del programa, Bill Django, ha desaparecido y la misión de Cassady es encontrarle. Así pasarán por mil y una aventuras que les llevarán hasta el desierto de Irak.

No quiero desvelaros nada, es más no dejéis que nadie lo haga, porque las situaciones cómicas son tan hilarantes como increíbles. El guión está plagado de diálogos irónicos. Inclusive algunos de los actores del reparto llegan a reírse de sí mismos y de algunas películas de su trayectoria. En general he de reconocer que ninguno desentona y son muy valientes por haber elegido un proyecto tan raro como curioso. Su buen oficio les hace crear un clima entre todos que hace que el espectador entre al trapo de la historia.

Es curioso pero esta es la segunda película que se estrena este mes y que posee fuertes aromas “new age”, tanto a nivel formal, conceptual y musical, os hablo del estreno de Paramount, “The lovely bones”. La diferencia es que esta es mucho mejor, sin dudarlo. Por lo original de su trama, porque carece de tiempos muertos, y porque la trama avanza con paso firme, y el final os sorprenderá. Los personajes están muy bien construidos y muy bien interpretados, eso hace que el espectador entre al trapo de las situaciones cómicas que propone el filme. Me ha parecido una comedia entretenida, inteligente y novedosa, plagadas de referencias, algunas de las cuales los más jóvenes se perderán porque hacen alusión a los padres del LSD. Vamos, que no seré yo quien se las dé de listo de la clase, porque he de reconocer que un servidor precisó aclaraciones de mi estimado colega Guzman Urrero del “ABC” tras el visionado.

Así que esta semana Videdromo, y es la segunda vez que ocurre este año, os propone dos largometrajes, en este caso además protagonizados por Jeff Bridges, el primero es la divertida sátira que es “Los hombres que miraban fijamente a las cabras” y la segunda es un dramón en toda regla “Corazón rebelde”.

Calificación: 7,5

LOS INICIOS DE…EWAN McGREGOR

Lo que nadie duda a estas alturas de la partida es que Ewan McGregor es uno de los actores más aclamados y reputados de su generación, ni Daniel Craig o Jude Law han conseguido alcanzar su status dentro de la industria cinematográfica. Acaba de estrenar en Estados Unidos LOS HOMBRES QUE MIRABAN FIJAMENTE  A LAS CABRAS donde interpreta a Bob Wilton. Le acompañan en el cartel de esta alocada comedia nada más y nada menos que George Clooney, Kevin Spacey o Jeff Bridges. Pero en la videoarena nos preguntamos ¿cuál fue el primer papel cinematográfico de este actor escocés? Cómo fueron sus inicios  antes de convertirse en el fetiche de Danny Boyle.  

Renton le trajo la fama internacional.

El viaje al estrellato de este actor comienza en 31 de marzo de 1971, fecha en la que nace. A los 16 años deja su localidad natal de Crieff para iniciar su carrera teatral uniéndose a Perth Repertory Theatre. Sus padres no tardarían en animarle a que abandonara esta compañía para que se formara como actor.  Así que comenzó sus estudios de arte dramático en Kirkcaldly en Fife y en la Escuela de Música y Drama de Guildhall. Allí compartió estudios con Daniel Craig, Alistair McGowan, David Thewlis o Naveen Andrews, famoso por su papel de Said en “Perdidos” y con el que mantiene su relación de amistad en la actualidad. A los 22 años tras haber interpretado en la televisión a Jimmy en la serie “Family style”, consiguió dar el salto al cine y consiguió su primer papel gracias a Susan Figgis que le ofertó el papel de Álvarez en la película del director escocés Bill Forsyth llamada “BEING HUMAN“, y que en España se tradujo como  “Un hombre perdido en el tiempo”.

Un hombre perdido en el tiempo, 1993.

Una historia dividida en cinco capítulos que recorre la historia de la humanidad a través del personaje de Héctor interpretado por Robin Williams. McGregor aparece en el tercer segmento en un corto y tragicómico papel. Os centro un poco en la trama. El barco español donde viaja esta suerte de héroe temporal naufraga enfrente de la costas de África. Allí los supervivientes pasan hambre y sed. Un par de marineros no se les ocurre la feliz idea de robar y beberse todo el agua que queda. Por ese motivo, Don Pablo jefe de la expedición les castigará a la pena máxima, morir crucificados bajo el sol.  Será Álvarez el que se presente voluntario en lugar de Héctor para ajusticiarlos.

No fue uno de esos comienzos escurridizos como el protagonizado por Sigourney Weaver. McGregor tenía un par de frases. Cortas pero las tenía, y encima se echo una carrerita por la playa.

Un año después Danny Boyle le descubriría y le daría el papel de Alex Law en “Tumba abierta“. En 1995 mientras trabajaba en el programa de televisión “Kavanagh QC” conoce a diseñadora de producción francesa Eve Mavrakis en Francia. Durante ese verano el 22 de julio se casan en Dordogne, Aquitania (Francia) y fruto de esta unión son las dos hijas que tienen, Clara Mathilde y Esther Rose. Un año después daría el salto definitivo a la fama gracias al papel de Mark Renton en “Trainspotting“. Aquí volvería a coincidir con un viejo amigo, ya que ambos habían coincidido durante su debut cinematográfico, hablo del actor Robert Carlyle, que aparecía también en “Un hombre perdido en el tiempo” interpretando en el primer segmento a Shamen. Un vikingo que le robará a Hector su mujer e hija.

Pero las coincidencias en su carrera no acabarán aquí ya que la llave que le abrió las puertas al estrellato vino de la mano de Baz Luhrmann que le ofreció el papel Christian en “Moulin Rouge” y fue George Lucas quien le diera el empujón final al ofrecerle el papel de joven Obi Wan Kenobi en la famosa epopeya galáctica. Aceptó el papel porque su tío el también actor Denis Lawson aparecía en “La guerra de las galaxias” interpretando a Rojo dos en la batalla final en la Estrella de la Muerte.

Denis Lawson es Rojo Dos en "Una nueva esperanza"

En la actualidad, McGregor ha formado una compañía de producción con sus amigos Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law y Sadie Frost, llamada “Natural Nylon”. Con ella esperan hacer películas innovadoras que no se ajusten a los estándares de Hollywood.

ÁNGELES Y DEMONIOS-LAS CLAVES

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Este viernes se estrena la adaptación cinematográfica de “Ángeles y demonios”, pero para adentrarnos un poco en su universo vamos a desentrañar un poco las claves del film. El argumento gira en torno a los cuatro elementos que son: tierra, aire, fuego y agua. Los antiguos griegos afirmaban que nuestro planeta estaba formado por estos elementos y posteriormente se usaron para explicar los patrones de la naturaleza. Así pues, la palabra elemento se refiere más al estado de la materia, es decir, si la tierra es sólido, agua es líquido, aire- gas y fuego- plasma. La simbología de estos elementos juega un papel importante en la trama del film y en la conspiración de los Illluminati, si la misma secta de “Tom Rider”, y se constituyen en las cuatro claves o ambigramas que nuestro héroe deberá descubrir que ocultan y que le guiarán a través del Sendero de la iluminación.
La Guardia Suiza acompañará a Robert Langdon en su particular búsqueda. Debéis saber que es un cuerpo militar especial encargado de la seguridad dentro de la ciudad del Vaticano. Ha protegido al Papa y al Colegio Cardenalicio desde el 22 de enero de 1506.  Son famosos por considerar que se trata de una vocación y no de un trabajo.Para ser miembro el candidato debe cumplir una serie de requisitos, tales como: ser soltero, tener una talla mínima de 174 cms, de entre 19 y 30 años, una talla poseer la ciudadanía suiza haber cumplido el servicio militar suizo y obtener el certificado de buena conducta, de moral intachable, de fe católica. El peculiar uniforme que veréis y que los distingue es obra de Jules Répond (1910-1921) a partir de un modelo que se le atribuye a Miguel Ángel realizado en 1506. Es considerado una de las vestimentas más antiguas del mundo. Está integrado camarlengoor un yelmo, ornado con una pluma roja, guantes blancos, coraza con reminiscencia medieval y casco, que es copia de los que portaban los soldados españoles en el siglo XVI. El color rojo fue introducido por el Papa León X, para hacer referencia a los Médicis.
Toda la acción tiene lugar durante un Concilio marcada por la desaparición de cuatro cardenales que es la reunión que celebra el colegio cardenalicio para elegir al nuevo Obispo de Roma, que lleva aparejados los cargos de Sumo Pontífice de la Iglesia Católica Romana y Jefe del Estado Vaticano. Tres cargos en uno, vamos como la santísima trinidad política. También debéis saber que hay tres formas de elección: escrutinio, compromiso y aclamación. Pero Juan Pablo II eliminó dos de ellas en 1996, y actualmente sólo se puede elegir por escrutinio. A su vez este sistema consta de tres fases: pre-escrutinio, escrutinio y post-escrutinio. Si ninguno de los candidatos obtiene 2/3 de los votos al finalizar la sesión, las papeletas de los votos se queman en una estufa junto con las notas de los escrutadores, y se agregan sustancias químicas para teñir el humo de color negro, si no hay acuerdo, y blanco en el caso de tener sucesor.
En toda la trama jugará un papel fundamental la figura del Camarlengo, que en el film está interpretado por Ewan McGregor. Para los más interesados he de añadir que es un funcionario de la corte papal. Es el administrador de los bienes y los ingresos de la Santa Sede. No tiene por que ser un cardenal, puede ser elegido por el Papa, sólo ha de tener un cargo eclesiástico. Además determina formalmente la muerte del Sumo Pontífice llamándole tres veces a intervalos de tres minutos por su nombre y apellidos reales. Después golpea tres veces con un martillo de plata su cabeza, acto seguido es declarado muerto si no se obtiene respuesta. Un dato importante es que no se le puede practicar una autopsia, a pesar de desconocer la causa del fallecimiento. Acto seguido destruye el anillo, también conocido como el Anillo del Pescador, con su sello oficial. A partir de ese momento, se inicia la Sede Vacante y será momentáneamente el Jefe del Estado Vaticano, hasta que se resuelva el Concilio. En la historia sólo ha habido tres camarlengos que hayan sido elegidos Papas: Cosimo Gentile (Inocencio VII) en 1404, Gioacchino Pecci (más conocido como León XIII) en 1878 y Eugenio Paccelli (que fue Pío XII) en 1939. El actual Camarlengo es el cardenal Tarcisio Bertone, elegido por Benedicto XVI el 4 de abril de 2007.
La única parte de la trama que es verdaderamente ciencia ficción es que los científicos hayan encontrado lo que llaman “La partícula de Dios” en el CERN. Este laboratorio carece de las condiciones necesarias para dar con esta subpartícula que nos explicaría por qué las cosas son como son. Aunque es cierto que actualmente la comunidad mundial de físicos, tras la reunión en Beijing a finales del 2004, anunciaron la construcción de una gran máquina destructora de átomos, también llamada “de choque lineal”. Ahora sólo queda convencer a los gobiernos para que aporten la friolera de 5.387 millones de dólares que vale el invento.