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Crítica “Casino Jack”

Y acabamos el sexto día y el recorrido por la sección oficial a concurso con un imprescindible visionado de  “Casino Jack”, firmada por el difunto director de cine George Hickenlooper, que realizó en 1991 el estupendo documental “En el corazón de las tinieblas”, y por supuesto, también basado en hecho reales, ¡cómo no!

Soy Jack Abramoff, y sí, me lo curro todos los días.
Jack Abramoff

La mediocridad es lo que más abunda, es omnipresente.
Jack Abramoff

¿Puedes dejar de decir frases de películas?
Sarah Abramoff

Usted se va a convertir en mi hobby.
Bernie Sprague

El guión escrito por Norman Snider, al que todos recordaréis por haber firmado también “Inseparables” de David Cronenberg, en este caso se adentra en la historia verídica de Jack Abramoff, un agente de bolsa que durante muchos años se metió en negocios un tanto turbios, incluyendo estafas a cuatro tribus indias que dependen del gobierno de los Estados Unidos: los Saginaw Chippewas de Michigan, los Agua Calientes de California, los Choctaws de Mississippi y los Coushattas de Lousiana. Parte de ese dinero ganado ilegalmente fue a parar a las arcas del Partido Republicano, lo que provocó el escándalo definitivo que envió a Abramoff a prisión.

Snider y Hickenlooper nos adentran el mundo de los lobbies. Un lobby, según la Wikipedia es un grupo de personas que intentan influir en las decisiones del poder ejecutivo o legislativo en favor de determinados intereses. A la actividad que realizan los lobbies se denomina lobbying, hacer lobby o cabildeo. Pues ambos creadores hacen un film sumamente crítico. En una primera línea argumental arremeten contra el sistema del lobbying, llevado a cabo por personas profundamente religiosas pero que en realidad son amorales y no poseen la menor contemplación. Van a obtener sus intereses o réditos monetarios sin el menor escrúpulo.

En una segunda cargan contra la doble moral norteamericana, que todos los que hemos vivido allí, somos profundamente conscientes de su existencia. Me explico, según la ley está prohibido el juego, pero como en las reservas indias hay otra legislación ellos si pueden construir casinos. Obviamente, los norteamericanos se desplazan hasta las reservas indias para jugar. Un servidor tuvo la ocasión de visitar el Casino que la MGM posee en “Foxwoods” en el estado de Conneticut. Esto es un aspecto de la vida norteamericana que ya han parodiado mil veces en “Los Simpson”.

Y su último ataque es para la financiación ilegal de partidos. Cosa que como podéis ver ocurre a ambos lados del océano Atlántico. Con estas palabras no quiero justificarlo, nada más lejos de mi intención, al revés, habría que cambiar la ley para eliminar este enorme problema político-social que tenemos.

Esta contundente crítica va cargada de mucho amor al séptimo arte, con referencias por doquier. Pero además es cínica, divertida e irónica. Os recomiendo su visionado, os encantará. Por ahora, ningún distribuidor se ha hecho con los derechos, que yo sepa, y es una pena porque creo que es muy buena. Posee un gran pulso narrativo, no aburre. Además, podréis disfrutar una vez más del gran Kevin Spacey o del fenomenal trabajo de Graham Greene, Barry Pepper y Jon Lovitz.  Voy a finalizar esta reseña con una frase delmoledora del film:

“Si quereís un amigo en Washintong DC, compraros un perro”
Presidente Truman
Calificación: 8

Bueno, espero haberos descubierto alguna propuesta que sea de vuestro interés cinéfilo en este repaso por la sección oficial a concurso, en la que sólo falta un film “Tropa de élite 2” que se pudo ver el primer día.

Crítica: “Brighton Rock”

La primera película que pudimos ver segundo día de la muestra y dentro de la sección oficial a concurso ha sido el debut como realizador de Rowan Joffe, hijo del realizador británico Roland Joffé. El film se titula “Brighton Rock”, que podréis ver todos aquellos que os acerquéis hoy por los cines LYS de Valencia en sesión de tarde.

Si llevas una navaja debes estar preparado para utilizarla.
Fred

Sin Kite, esta banda está acabada.
Pinkie

Las apuestas son ahora un negocio legal.
Phil Corkery

Se trata de una nueva adaptación del clásico “Brighton Rock” del escritor británico Graham Greene, y que se aleja en cierta medida de la ya realizada en 1947 bajo el mismo título por John Boulting con Sir Richard Attenborough en el papel de Pinkie, que a pesar de ser seguir siendo matón de los bajos fondos, que ve como su poder disminuye cuando en Brighton se instala un delincuente mucho más peligroso que él, el señor Colleoni. La diferencia estriba que Rowan Joffe pone de telón de fondo los turbulentos momentos que se vivieron en aquella playa cuando tuvo lugar una cruenta batalla entre Mods y Rockers, en la década de los 60. Así la estética moddy se apodera de Pinkie y del film, eso sin perder un ápice de la esencia de la novela de Greene, a saber, los conflictos religiosos, el azar o los milagros o el poder.

Joffe opta por una puesta en escena y una narración muy académica, que se aleja por completo del mainstream, además John Mathieson usa unas lentes muy amplias que sacan más partido a los grandes escenarios. Como por ejemplo las secuencias del acantilado o las de los muelles de la playa de Brighton.

El siguiente acierto ha sido el casting. En primer lugar me parece totalmente acertada la opción de poner a Sam Riley en el papel de Pinkie. Os recuerdo que dio vida a Ian Curtis en “Control”. Aquí está igual de fascinante. Posee esa rara habilidad de inspirar ternura y que te cautive, cuando realmente es un auténtico psicópata. Además, lo rodea de grandes estrellas británicas como la gran actriz Helen Mirren, el siempre estupendo John Hurt o el gran Andy Serkis, que compone un formidable señor Colleoni, es la réplica perfecta para Riley. Mención a parte merece haberle dado el papel de Spicer a Philip Davis, que interpretó en 1979 a Chalky en ese clásico de Franc Roddam titulado “Quadrophenia”.

El tercer acierto es haber sido respetuoso con la adaptación previa y haber puesto el final que diseño el propio Greene en su adaptación de 1947. Otra cosa es que las nuevas generaciones comulguen con esa rueda de molino que plantea. Particularmente comulgo por un motivo, me perece muy lírico, no por su contenido católico exarcebado. Y ahora llegamos al que creo que es el talón de Aquiles del film, creo que se recrea Joffe en la historia, le gusta tanto que pierde el control de la adaptación y se hace un tanto larga, sobre todo tras los eventos de la playa. Podía haber aligerado esa segunda parte de la narración, de eso no me cabe la menor duda. Es justo en ese instante cuando pierde toda la fuerza el film, en gran medida porque se me atravesó la interpretación de Andrea Riseborough, que da vida a la patética Rose, y a la que hemos visto en ese pedazo de película que es “Nunca me abandones” de Mark Romanek que os continúo recomendando.

Calificación: 6

LUNA NUEVA

Chris Weitz ha sido el director encargado de dirigir la segunda parte de la exitosa franquicia juvenil “Twilight”, titulada Luna nueva”. Su currículo no es que sea una joya, y todo indica que con este largometraje se ha quitado la espina clavada que suponía tanto “La brújula dorada” como “Un niño grande”. La premiere ha tenido lugar el pasado 12 de noviembre en Madrid,  concretamente en el Palacio Vistalegre del castizo barrio de Carabanchel. Hasta allí llegó el elenco de este film, y aquí podréis que dio de sí el evento, en una nueva crónica de JuliaCGS cargada de ironía y humor.

Cuatro días después, concretamente el 16 de noviembre, ha tenido lugar la premiere americana en Los Ángeles, pero lo más alucinante de todo es que ya tienen en postproducción la siguiente entrega “Eclipse”. Esto ha sido así porque hay tantos seguidores de la vampírica saga en nuestro país que los productores decidieron hace unos meses, tal y como os adelantamos aquí en Videodromo, que España fuera el país que diera el pistoletazo de salida.  Fijaos si es un fenómeno de masas que aquí en los cines hay programada una sesión especial de madrugada al precio astronómico de 11 dólares, y para el cual ya no hay entradas. Wyck Godfrey tras los intentos de encontrar una franquicia rentable con “Eragon” parece que lo ha conseguido con “Crepúsculo”.

Una vez más, la guionista encargada de trasladar el segundo libro de la autora norteamericana Stephenie Meyer a la gran pantalla es Melissa Rosenberg. Eso sí calidad no le va a faltar porque se suben al proyecto dos grandes talentos, por un lado el español Javier Aguirresarobe, que se encarga de la fotografía y el francés Alexandre Desplat que ha puesto los acordes a esta nueva entrega y creo que ha tenido bastante porque no aparece en los créditos de Eclipse”. Todos recordaréis su maravilloso trabajo paraCoco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel”.

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