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Crítica: «Brighton Rock»

La primera película que pudimos ver segundo día de la muestra y dentro de la sección oficial a concurso ha sido el debut como realizador de Rowan Joffe, hijo del realizador británico Roland Joffé. El film se titula “Brighton Rock”, que podréis ver todos aquellos que os acerquéis hoy por los cines LYS de Valencia en sesión de tarde.

Si llevas una navaja debes estar preparado para utilizarla.
Fred

Sin Kite, esta banda está acabada.
Pinkie

Las apuestas son ahora un negocio legal.
Phil Corkery

Se trata de una nueva adaptación del clásico “Brighton Rock” del escritor británico Graham Greene, y que se aleja en cierta medida de la ya realizada en 1947 bajo el mismo título por John Boulting con Sir Richard Attenborough en el papel de Pinkie, que a pesar de ser seguir siendo matón de los bajos fondos, que ve como su poder disminuye cuando en Brighton se instala un delincuente mucho más peligroso que él, el señor Colleoni. La diferencia estriba que Rowan Joffe pone de telón de fondo los turbulentos momentos que se vivieron en aquella playa cuando tuvo lugar una cruenta batalla entre Mods y Rockers, en la década de los 60. Así la estética moddy se apodera de Pinkie y del film, eso sin perder un ápice de la esencia de la novela de Greene, a saber, los conflictos religiosos, el azar o los milagros o el poder.

Joffe opta por una puesta en escena y una narración muy académica, que se aleja por completo del mainstream, además John Mathieson usa unas lentes muy amplias que sacan más partido a los grandes escenarios. Como por ejemplo las secuencias del acantilado o las de los muelles de la playa de Brighton.

El siguiente acierto ha sido el casting. En primer lugar me parece totalmente acertada la opción de poner a Sam Riley en el papel de Pinkie. Os recuerdo que dio vida a Ian Curtis en “Control”. Aquí está igual de fascinante. Posee esa rara habilidad de inspirar ternura y que te cautive, cuando realmente es un auténtico psicópata. Además, lo rodea de grandes estrellas británicas como la gran actriz Helen Mirren, el siempre estupendo John Hurt o el gran Andy Serkis, que compone un formidable señor Colleoni, es la réplica perfecta para Riley. Mención a parte merece haberle dado el papel de Spicer a Philip Davis, que interpretó en 1979 a Chalky en ese clásico de Franc Roddam titulado “Quadrophenia”.

El tercer acierto es haber sido respetuoso con la adaptación previa y haber puesto el final que diseño el propio Greene en su adaptación de 1947. Otra cosa es que las nuevas generaciones comulguen con esa rueda de molino que plantea. Particularmente comulgo por un motivo, me perece muy lírico, no por su contenido católico exarcebado. Y ahora llegamos al que creo que es el talón de Aquiles del film, creo que se recrea Joffe en la historia, le gusta tanto que pierde el control de la adaptación y se hace un tanto larga, sobre todo tras los eventos de la playa. Podía haber aligerado esa segunda parte de la narración, de eso no me cabe la menor duda. Es justo en ese instante cuando pierde toda la fuerza el film, en gran medida porque se me atravesó la interpretación de Andrea Riseborough, que da vida a la patética Rose, y a la que hemos visto en ese pedazo de película que es “Nunca me abandones” de Mark Romanek que os continúo recomendando.

Calificación: 6

RED

Tengo 80 años, un cáncer terminal de hígado, ¿qué me van  a hacer?
Joe Matheson

Esperaba que tuvieras pelo.
Sarah Ross

RED significa Red de Espías Desactivados. En ella está Frank Moses que es un antiguo agente de operaciones encubiertas de la CIA. Ahora lleva una tranquila y solitaria existencia. Eso será así hasta que un buen día aparece en su casa un equipo de asesinos de alta tecnología decididos a acabar con él. Con su identidad comprometida y la vida de Sarah, una mujer por la que siente un gran afecto, en peligro, Frank reúne a su viejo equipo en un intento desesperado por sobrevivir. Esta es la propuesta de partida de esta divertida comedia de acción basada en la novela gráfica de culto de DC Comics, escrita por Warren Ellis e ilustrada por Cully Hamner.

Pocas son las ocasiones en las que una adaptación de un cómic a la gran  pantalla no me ha aburrido, por lo general suelen estar lastradas por grandes preámbulos y los acontecimientos suelen ser muy reiterativos. Pues bien, el guión de Jon Hoeber y Erich Hoeber me ha resultado ameno y divertido, cargado de momentos un tanto cínicos e irónicos, que suponen una vuelta de tuerca a todo este mundo. Robert Schwentke, que firma productos tan mediocres como “Más allá del tiempo” o “Plan de vuelo: desaparecida”, nos sorprende dirigiendo a todo un elenco entregado a la causa. En el brilla con luz propia tanto Mary-Louise Parker como las veteranas Helen Mirren y Rebecca Pidgeon, todas están divertidísimas.

Pero los chicos del reparto hacen lo suyo,  quiero destacar la capacidad de reírse de sí mismo por parte de Bruce Willis, y la sorprendente faceta cómica de dos grandes actores dramáticos como son John Malkovich, Morgan Freeman o Richard Dreyfuss. Pero el corazoncito de este cinéfilo se puso a brincar al ver a Ernest Borgnine en un papel meramente testimonial. Así que como podéis apreciar este largometraje posee un reparto de lujo, que se acopla perfectamente a sus requerimientos tanto de efectos especiales por doquier, en el que veréis a Willis descender de un coche en plena persecución con una soltura y elegancia inusitada, como de acción sin límites, del que destaco la secuencia del duelo protagonizada por Malkovich. Todo ello hace que esta película sea un entretenimiento de calidad, y no me extraña la recaudación realizada en Estados Unidos por la película.

Calificación: 6

LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES-PRESENTACIÓN

El 22 de julio un grupo de periodistas hemos tenido la oportunidad de ver quince minutos del nuevo trabajo del reputado realizador, Zack Snyder que este próximo otoño estrenará en todo el mundo una aventura fantástica, para toda la familia, titulada “LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES”, según el guión de Emil Stern y John Orloff, basado en los muy apreciados libros de Kathryn Lasky. Os cuento un poco qué vimos.

La película recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones (Los Puros). Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

Se trata de una cinta de animación en 3D, con unos efectos espectaculares, de veras, hasta ahora nada visto por este humilde crítico. Pero lo más fascinante de todo es que a pesar de que se trata de una trama infantil, posee todo el estilo narrativo del realizador de “El amanecer de los muertos”, “300” o “Watchmen” Como el mismo reconocía en la presentación de estos 15 minutos, él y su mujer querían hacer una película para todos los públicos, pero por lo que he visto no está reñido con la acción a raudales, el uso de la cámara lenta y sobre todo perspectivas de cámara un tanto insólitas, como la imagen que podeís ver debajo en la que se mezcla imagenreal y animación. Un auténtico prodigio.

Los actores encargados de poner las voces a los personajes son desde los reputados Helen Mirren, Sam Neill, Geoffrey Rush o Hugo Weaving, pasando por la catódica actriz  Emilie de Ravin, que interpretaba a Claire en “Lost”, para completar el reparto con Emily Barclay, Abbie Cornish, Ryan Kwanten, Jay Laga’aia, Miriam Margolyes, Jim Sturgess y David Wenham.  La leyenda de los guardianes se presentará en 3D este otoño, así que ir afilando las garras mis estimadas lechuzas y búhos, que este largometraje dará mucho que hablar.

CORAZÓN DE TINTA

BUENA.

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cartel corazon tinta

El actor Brendan Fraser tras haber encarnado al héroe de acción ‘Rick’ O’Connell en la franquicia de la productora Universal “La momia”, regresa ahora a nuestras pantallas con otro nuevo héroe y con mil nuevas aventuras encarnando al restaurador de libros Mortimer «Mo» Folchart, que posee una hija llamada Meggie de 12 años, con la comparte pasión por la literatura. Mo también es conocido como “pico de oro” porque posee un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero existe un peligro: por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre las páginas. En una de sus visitas a una librería de libros de segunda mano, comienza a escuchar voces que no había escuchado durante mucho tiempo y cuando localiza el libro de dónde provienen, un escalofrío le recorre el cuerpo por toda la columna vertebral. Es “CORAZÓN DE TINTA”, un gran cuento cubierto de ilustraciones de castillos medievales y de extrañas criaturas, y que da nombre al largometraje. Lo ha estado buscando desde que Meggie tenía tres años, cuando Resa, su madre, desapareció en ese mundo místico. Sin embargo, el plan de Mo de utilizar el libro para encontrar y rescatar a Resa se ve ensombrecido cuando Capricornio, el malvado villano de “Corazón de tinta”, secuestra a Meggie y le exige a Mo que haga que cobren vida otros personajes de la ficción.

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Así comienza la nueva incursión tras las cámaras del director británico Iain Softley, autor de películas tan conocidas como “Hackers” o “Backbeat”. En este caso trabaja con un guión escrito por David Lindsay-Abaire, que firmó el largometraje de animación “Robots”, sobre el bestseller del mismo nombre de la reconocida escritora alemana Cornelia Funke. Lo que da de sí es una entretenida cinta de aventuras dirigida a un público infantil, a pesar de que a mitad del film pierda un poco el ritmo narrativo, sobre todo cuando el guionista ahonda en la relación padre-hija, pero en seguida Softley retoma el pulso y continúa un desarrollo correcto hasta su previsible final, porque no debemos de perder el horizonte de que estamos ante un producto infantil, ¡vamos!, que es un cuentecito muy bien hecho, no se os ocurra pedirle más porque no os lo dará.

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Así que no estamos ante una obra como “El señor de los anillos”, para nada. Su marco de referencia son obras que se mueven entre el universo de la ficción y la realidad, así films como “La historia interminable” o la pendiente de estreno “Kika, la superbruja”, de la que os hablaba hace un par de días, son claros referentes a tener en cuenta. A mi me gusto más que los ejemplos citados, sobre todo porque los mejora, no trata a los niños como si fueran seres de otra galaxia, además tiene más acción y los efectos especiales están al servicio de la historia, como debe ser, porque en caso contrario estamos ante un cúmulo de fuegos artificiales.

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Soy de los que opina que el señor Iain Softley siempre se ha caracterizado por saber elegir muy bien al reparto con el que trabaja, y en este caso ha convencido a la flor y nata del cine británico, así podréis ver a la gran Helen Mirren, al maravilloso Paul Bettany, al increíble Andy Serkis y a gran Jim Broadbent que últimamente anda muy dedicado al público infantil, ya que está en dos de las grandes sagas (Potter y Narnia). Todos están estupendos, saben dotar a sus personajes de emociones sin pasarse de la raya, ninguno está sobreactuado, y eso en el caso de los papeles interpretados por Serkis y Mirren era fácil hacerlo. Y os preguntaréis por qué no habla de Fraser, muy sencillo, porque es el único que flaquea de todo el elenco, me costó quitarme de la retina a O’Connell. A ello contribuyó el diseñador de producción John Beard porque le viste igual, así que parece que lleva el mismo disfraz.

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Se estrena el próximo 19 de junio