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LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES-PRESENTACIÓN

El 22 de julio un grupo de periodistas hemos tenido la oportunidad de ver quince minutos del nuevo trabajo del reputado realizador, Zack Snyder que este próximo otoño estrenará en todo el mundo una aventura fantástica, para toda la familia, titulada “LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES”, según el guión de Emil Stern y John Orloff, basado en los muy apreciados libros de Kathryn Lasky. Os cuento un poco qué vimos.

La película recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones (Los Puros). Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

Se trata de una cinta de animación en 3D, con unos efectos espectaculares, de veras, hasta ahora nada visto por este humilde crítico. Pero lo más fascinante de todo es que a pesar de que se trata de una trama infantil, posee todo el estilo narrativo del realizador de “El amanecer de los muertos”, “300” o “Watchmen” Como el mismo reconocía en la presentación de estos 15 minutos, él y su mujer querían hacer una película para todos los públicos, pero por lo que he visto no está reñido con la acción a raudales, el uso de la cámara lenta y sobre todo perspectivas de cámara un tanto insólitas, como la imagen que podeís ver debajo en la que se mezcla imagenreal y animación. Un auténtico prodigio.

Los actores encargados de poner las voces a los personajes son desde los reputados Helen Mirren, Sam Neill, Geoffrey Rush o Hugo Weaving, pasando por la catódica actriz  Emilie de Ravin, que interpretaba a Claire en “Lost”, para completar el reparto con Emily Barclay, Abbie Cornish, Ryan Kwanten, Jay Laga’aia, Miriam Margolyes, Jim Sturgess y David Wenham.  La leyenda de los guardianes se presentará en 3D este otoño, así que ir afilando las garras mis estimadas lechuzas y búhos, que este largometraje dará mucho que hablar.

EL HOMBRE LOBO

A veces el destino es cruel. Sólo podrá ser liberado por alguien que le ame realmente.

Maleva- “El hombre lobo”

Este viernes llega a nuestras pantallas una versión inspirada de todo un clásico dirigido en 1941 por George Waggner a partir del guión original de Curt Siodmak, convirtiéndose en una de las famosas películas de monstruos de Universal en una época propensa a imaginar criaturas de pesadilla. Me refiero a “EL HOMBRE LOBO” que todos habéis tenido la ocasión el pasado Halloween de rescatarlo tanto en pantalla grande como en la pequeña gracias al canal temático SCI-FI. El encargado de esta puesta al día ha sido Joe Johnston del que dos habéis visto “Jumanji” partiendo del guión escrito mano a mano por Andrew Kevin Walker y David Self, que se adentran en el original con sumo respeto así la  historia se vuelve a centrar en la figura de Lawrence Talbot, que su infancia se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se marchó de su pueblo, Blackmoor, y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe, la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, que se encuentra desaparecido, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos. Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

Pero Johnston que es muy listo se ha rodeado de grandes figuras, así que podréis disfrutar del vestuario de la gran Milena Canonero, de una banda sonora de lujo a cargo de Danny Elfman, un montaje ágil del gran Walter Murch y unos efectos especiales de lujo de Rick Baker. Todos ellos conocen muy bien a Oscar. Pero hay más porque los también oscarizados Benicio Del Toro y Anthony Hopkins cogen el testigo de Lon Chaney Jr.Claude Rains respectivamente, arropados por una maravillosa Emily Blunt y los siempre eficaces Hugo Weaving o Geraldine Chaplin.

Sin temor a equivocarnos podemos decir que posee una factura excelente, nadie puede decir que es mala a la salida. Es muy respetuosa con el original y respira un gran aire clásico, que en estos tiempos de ordenador y adolescentes hormonados hasta las trancas es un soplo de aire fresco. La recomiendo a pesar de que sea previsible el final, máxime si habéis visto el original, porque las jóvenes generaciones podrán descubrir lo que es un montaje fuera de los cánones del videoclip, y los adultos que quieran pasar un buen rato y no ver como sus euros se van por el desagüe esta es una buena opción para acudir a las salas oscuras.

Para que terminéis de haceros una idea de lo que da de si esta cinta. “El hombre lobo” es al mito de la licantropía lo que supuso en los ochenta el Drácula de Coppolla al vampirismo. Es decir, ahonda tanto en las leyendas gitanas como en el mito de la bella y la bestia, pero sus guionistas se encargan de aderezarlo con otro tan mítico como es el retorno del hijo pródigo, haciéndose reales los fantasmas familiares del pasado, dando una vuelta de tuerca al original. Como os conozco se que en breve comenzarán a surgir como champiñones post de «buscando las siete diferencias» entre ambos largometrajes. Con esto quiero decir que original no es, hasta ahí lleagmos todos, pero como diría biosfofó «esto es cine de calidad», y hay que tener mucho valor para decir que este largometraje es malo, cuando tenemos lunas nuevas y demás esperpentos dando vueltas por las carteleras.

Crítica «V de Vendetta»


«V DE VENDETTA» esta basada en la novela gráfica homónima de Alan Moore y David Lloyd, que comenzó a publicarse en 1981. Pertenece a la tradición de héroes con personalidades llenas de dobleces, construidos de una forma gris, dónde nada es blanco o negro, a diferencia de los superhéroes surgidos durante las dos grandes contiendas mundiales, tales como Superman, Spiderman, etc. Por cierto, voy a pasar de decir si es una buena o mala adaptación, el comic es el comic, el que lo desee que lo lea tranquilamente, pero aquí vamos a intentar desmenuzar este atípico producto yanki. La acción se sitúa en un futuro atemporal , más o menos cercano, en este caso, Inglaterra se ha convertido en un estado totalitario y fascista. Este es el punto de partida de un metraje plagado de sorpresas, imágenes fascinantes, diálogos memorables, que seguro les darán que pensar, y por supuesto acción.
No cuenta una historia original, porque nuestros más avezados cinéfilos verán que las referencias son innumerables, desde «1984» de Michael Radford al «Farenheit 451» de Truffaut o «IF» de Lindsay Anderson.
Los hermanos Wachowski al igual que hicieran con Matrix, generan una historia de múltiples capas, y algunas con mucha mala leche y gran carga de discusión, para los tiempos que corren.
Les recomendamos una vez más que la visionen en versión original con subtítulos, así podrán disfrutan de un Hugo Weaving, en perfecto estado de gloria, declamando en pentametro yámbico unos diálogos construidos de forma eficaz, con gran carga shakespeariana, que aveces recuerda al personaje de Ricardo III, declamando esa mítica frase: «My horse, my horse, my kingdom for a horse».
Insistimos, curiosa, altamente recomendable, que pertenece a esa ola de películas políticas, que poseen un discurso gris en sus hipótesis de trabajo, que dejan libertad al espectador para pensar, es ahí donde reside su grandeza.