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1970

aeropuertoEste año es relevante por dos motivos, el primero, surgieron las películas de catástrofes de la mano de un director de garra como es Henry Hathaway, y que para esta afrenta se hizo acompañar de George Seaton. Entre los dos hicieron “AEROPUERTO”. Film eficaz, entretenido, y que además contó con un gran reparto, estrellas de la talla de Burt Lancaster, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes o el cantante y actor Dean Martin. Todas las bases, claves y pautas las podéis apreciar en esta cinta, a partir de aquí todo fueron fotocopias, nadie consiguió innovar en el género. El segundo motivo fue la aparición en el panorama norteamericano de Russ Mayer, al que descubrí en la retrospectiva dedicada a este atípico realizador en un certamen del IMAGFIC, además en los antiguos Alphaville, actuales Golem, pusieron las más famosas del ciclo. Lo más característico de su filmografía son las “Vixen” o “zorritas” como se podría traducir, en megavixensrealidad se trata de chicas con más silicona que la Obregón, que molaba verlas correr, porque sus neumáticas delanteras saltaban a cámara lenta y hacían que un servidor tuviera sueños húmedos durante meses. Podemos decir, sin lugar a dudas, que se trata de softporn, vamos películas de tetas grandes y culos, eso sí, mezclado con altas dosis de humor corrosivo, diálogos delirantes, irreverentes e incorrectos, obra del famoso crítico de cine americano Roger Ebert. En este año realizó su primera película para un gran estudio, se trata de “BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS” y “MEGAVIXENS” en el que las zorritas se encargarán de descubrir la identidad del asesino de Adolph Schwartz, que muere cuando alguien deja caer una piraña en su bañera.

Pero antes de la adolescencia está la infancia, y en ese periodo de mi vida pude disfrutar de tres clásicos entrañables como “CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA” del siempre genial Val Guest, que me trasladó a tiempos tan molones como remotos, con sus dinosaurios y demás criaturas prehistóricas, y que uno disfrutaba como un crío comiendo los-aristogatospatatas fritas y destrozando los oídos de los cinéfilos. El segundo era “LOS ARISTOGATOS”, maravilloso film de animación de la Disney, dirigido por el eterno Wolfgang Reitherman, en la que una anciana millonaria y excéntrica convive con sus gatos y con la única ayuda de su fiel mayordomo, Edgar. Este largometraje era tan divertido y entretenido como “LE LLAMABAN TRINIDAD” del genial dúo Terence Hill y Bud Spencer, que eran únicos repartiendo mamporros a diestro y siniestro. Mira que no soy fan de los westerns pero es que en este caso me chiflaba como sonaban los puñetazos y las bofetadas. Y ya que hablamos de este odiado género para mí por lo menos, hablaré ahora de «DOS MULAS Y UNA MUJER» con esta historia me partí la caja. Se trata de la curiosa historia de un mercenario y una monja en el México del siglo XIX. Está espléndida Shirley MacLaine dando la réplica a Clint Eastwood, en esta  divertida cinta dirigida por el director de acción Don pippiSiegel. Fue una pareja atípica pero que encontraron una química muy interesante. Del siguiente personaje era más que un fan, vamos tenía hasta el póster de la película, hablo de PIPPI CALZASLARGAS: PIPPI EN LOS MARES DEL SUR”, veneraba a Inger Nilsson, estaba literalmente colado por ella, era la joven que interpretaba a Pippi. Me encantaba verla volar en su coche, cómo se divertía con sus amigos Tommy y Annika, su caballo y el mono. ¡Ay! ¡Qué recuerdos!

Pero el dramón que me aburrió tanto como la recaudación de taquilla que obtuvo fue “LOVE STORY” del director Arthur Hiller, que catapultó a la fama a la pareja de actores formada por Ali MacGraw y Ryan O’Neal. ¡Qué pedazo de bodrio! Y además esa música empalagosa, que tenía la cualidad de taladrar el cerebro del pobre que la escuchaba, enquistándose hasta el final del día. Otro largometraje que le siguió la zaga y me hizo bostezar hasta el infinito y más allá fue el oscarizado film bélico “PATTON”, realizado por uno de los directores más prolíficos de los años 70, Franklin J. Schaffner, que además tuvo un reparto de lujo como casi todas sus grandes un-hombre-llamado-caballoobras, fijaos George C. Scott, Karl Malden, entre otros. No hay que ser un lince para adivinar con ese título que se trata de la biografía del General George S. Patton, quien tras vencer a Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa. Madre mía, la de bostezos que me pegué. Una de la que era imposible zafarse en la infancia fue sin duda “RÍO LOBO” de Howard Hawks. Interpretado por John Wayne, y una jovencísima Jennifer O’Neill, a la que vería posteriormente en un film de Cronenberg, Scanners para más señas. Pero obviamente, eso en aquella época lo desconocía por completo. Pero en cambio dentro de las películas dedicadas al lejano oeste que me gustaron y me impresionaron, una fue “UN HOMBRE LLAMADO CABALLO” de Elliot Silverstein, con un jovencísimo Richard Harris, que hacía que el personaje de Kevin Costner en “Bailando con lobos” pareciera que estaba de fiesta en el albergue Marina D’or, ciudad de vacaciones. Qué mal rato pase con la famosa escena del piercing a lo cafre que podéis ver en el cartel de la cinta.

También me impresionó sobremanera el guión de “EL HOMBRE QUE SE APARECIÓ A SÍ MISMO tinieblas(TINIEBLAS)” de Basil Dearden, con un Roger Moore que intentaba descansar de su “Santo” y su “James Bond”. La trama es tan simple como que Harold Pelham es declarado muerto durante unos breves segundos después de un trágico accidente de coche, un tranquilo hombre de negocios, vuelve a la vida milagrosamente sobre la mesa de operaciones. Sin embargo, algo extraño sucede, pues durante aquellos segundos parece que un demoníaco ambicioso doble ha usurpado su personalidad, tanto en su vida pública como privada. Cuando regresa a casa, se da cuenta de que su doble no sólo está poniendo en peligro toda su carrera, sino también comprometiendo su matrimonio. Será el decisivo encuentro con su doble lo que podrá llevarle a los límites de la locura. No sabéis lo que me pudo impresionar a mi este film, no sé si ahora de adulto me causaría tanto impacto, pero en aquel momento flipé y no sabéis de qué manera.

Hubo tres largometrajes en mi adolescencia que me dejaron noqueado por su temática o por la propuesta en sí misma, el primero de ellos es la historia de Marcello que siendo niño se ve turbiamente enredado por el chófer Lino, el-conformistaa quien dispara y cree haber matado. En consecuencia, crece con un cierto complejo de culpabilidad, no sólo por haber asesinado a un hombre, sino también por escrúpulos de tipo moral. Su única obsesión es ser «como los demás», y eso le impulsa a refugiarse en el fascismo, no por ambiciones políticas, sino para confundirse en la indiferencia y el conformismo. Jean-Louis Trintignant y Stefania Sandrelli, protagonizaban esta historia dirigida por el siempre comprometido Bernardo Bertolucci, hablo del film “EL CONFORMISTA” El segundo es una adaptación de la biografía homónima de Artur London titulada “LA CONFESIÓN” realizada por el exministro de cultura durante el gobierno del PSOE, Jorge Semprún, y el realizador griego afincado en Francia, Costa-Gavras, además contaba esta cinta con un reparto de impresión, en el que destacaba el matrimonio formado por Yves Montand y Simone Signoret. La trama se centraba en las purgas comunistas contra un sector de la izquierda heterodoxa efectuadas en Checoslovaquia tras la Primavera de Praga. A mi me pareció una película dura, dura, dura. Y la tercera es el drama romántico titulado “LOS GIRASOLES” dirigido por el realizador italiano Vittorio De Sica. Para contar la historia de Giovana y Antonio contó con la ayuda de Sophiawoodstock Loren y Marcello Mastroianni, que volvían a repetir como pareja. No se me olvidará nunca la escena de la estación, impresionante, y eso que la vi con 13 años.

Si «Flesh» no supe por donde cogerla imaginaos su siguiente propuesta llamada TRASH”, dirigida obviamente por Paul Morrissey, en la que volvía a trabajar con su muso Joe Dallesandro, que en este caso interpreta a un joven y guapo yonqui que vive en un apartamento del Lower East Side de Nueva York, lo único por lo que nos atraía al grupete de amigos que acudíamos al cine estudio «Bellas Artes» a verlas eran sus desnudos explícitos, porque para nosotros era una oportunidad de ver felpudos. Pero también disfrutábamos con cintas llenas de música como WOODSTOCK”, famoso documental ganador de un Oscar en el que podías ver en acción a Richie Havens, Joan Baez, Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon, Pete Townshend o Lennie Baker.

En las antípodas del este mal gusto cinematográfico se encuentra uno de los la-hja-de-ryanrealizadores que más admiro, hablo del gran David Lean, que este año estrenaba su magnífica “LA HIJA DE RYAN”, protagonizada por Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones, John Mills, Leo McKern, Sarah Miles y Barry Foster, vamos un reparto increíble y entregado para contar esta historia que nos traslada a Irlanda cuando se produce el levantamiento contra los ingleses en 1906. Vamos una de las películas imprescindibles de este año. Al igual que el film francés “EL CARNICERO” dirigido por Claude Chabrol en la que nos cuenta como el carnicero Popaul conoce a la profesora del pueblo Hélène en el banquete de una boda en una localidad rural francesa. Desde entonces su amistad se incrementa hasta la aparición de chicas asesinadas en los alrededores del pueblo y Hélène encuentra en la escena del crimen el encendedor que le regaló a Popaul. Un largometraje de esos que te dejan sin aliento, siempre la recordaré por su desasosegante atmósfera realista.

Me defraudaron tanto “REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS”, secuela dirigida por Ted Post y protagonizada por James Franciscus, que en aquel momento disfrutaba de su momento de gloria sobre todo porque triunfaba en el mundo catódico con «Longstreet»; como los-violentos-de-kellyTORA, TORA, TORA” dirigido por Richard Fleischer y Kinji Fukasaku, en el se reviven los acontecimientos que desembocaron en el ataque japonés a la Armada naval norteamericana en Pearl Harbour el domingo 7 de diciembre de 1941. Narrada desde el punto de vista de los dos bandos, es un relato de los errores diplomáticos cometidos por ambos países con antelación al ataque. Vamos a mi me apreció un poco infumable y un ladrillo en su momento. En cambio disfruté como un niño con el film bélico “LOS VIOLENTOS DE KELLY”, donde aparecía el teniente Kojak más conocido en su casa por el nombre de Telly Savalas, eso por no hablar del magnífico Clint Eastwood, Donald Sutherland o Gavin MacLeod; y con otro western atípico dirigido por el eficaz Arthur Penn, hablo de “PEQUEÑO GRAN HOMBRE” en la que el brillante Dustin Hoffman interpreta al único superviviente de 121 años de edad en la última batalla de Custer. El protagonista va narrando la apasionante historia de su vida, desde su adopción por los indios Cheyenne hasta sus matrimonios y amistad con Will Bill Hickok. Su increíble historia también implica que puede tratarse de uno de los mayores embusteros que deambuló por el salvaje Oeste.

Bueno, y un año más llegamos al TOP FIVE:

En el puesto NÚMERO CINCO tenemos un largometraje que es tan soberbio como entrañable. Antes que “House” ha existido y existirá “LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES” Cinta en la que podemos ver como Billy Wilder se acerca al mito de Sherlock Holmes, lo deconstruye y genera una visión muy realista, irónica y cómica del mito. La trama comienza con la desaparición de marido de Gabrielle Valladon, eso lleva a que el Imperio Británico esté a punto de desestabilizarse. Así que estamos ante un caso de seguridad nacional. Y el lúcido detective en compañía de su gran amigo, Watson, se dirigen a Escocia en busca del señor Valladon, a pesar de las amenazas que reciben.

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES-TRAILER

En el puesto NÚMERO CUATRO tenemos a otro mito, este caso se trata de la revisión de MaBaker, que hiceran muy popular en la década de los 70 y 80 el grupo BoneyM, hablo del film dirigido por el gurú del cine de serie B Roger Corman , e interpretado por una Shelley Winters tocada por los dioses, hablo de esa maravilla del cine de mafiosos llamada “MAMÁ SANGRIENTA”, en la que aparecían , Pat Hingle, Don Stroud, Diane Varsi, Bruce Dern, Clint Kimbrough y Robert De Niro. Vamos si no la habéis visto, ya estaís tardando. Puede que se trate del film de gangters más gore que haya visto nunca. Una pasada.

mama-sangrienta

En el NÚMERO TRES tenemos un clásico entre los clásicos, hablo de la tumultuosa relación entre Don Lope y Tristana, que el mañico realizador afincado en Francia llevó a la gran pantalla bajo el título de “TRISTANA” Es imprescindible su visionado, podréis disfrutar de los másgnificos talentos de Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero o Lola Gaos. En su momento me impactó la atmósfera enfermiza que genera Buñuel.

TRISTANA-TRAILER

Y para finalizar he de reconocer que me costó este año decidirme por el film que ocuparían el primer y segundo lugar, en primer lugar porque los trasfondos de sus argumentos son parecidos, son largometrajes con un marcado mensaje antimilitarista, y en SEGUNDO LUGAR son muy buenos los dos, así que subjetivamente dejo en el puesto número dos al film “SOLDADO AZUL” de Ralph Nelson. Menudo elenco consiguió reunir, desde la bella Candice Bergen, al catódico hombre rico, Peter Strauss, al secundario de lujo, Donald Pleasence, o a Jorge Rivero, un western de los 70 sin este actor secundario no era una del oeste. La trama era tan simple como que un pagador del ejército y su escolta son atacados por los indios y solo quedan dos supervivientes: Cresta Lee y el soldado Johnny. Ambos vivirán una odisea para llegar a Fuerte Reunión y serán testigos del exterminio del pueblo cheyenne por las tropas del coronel Iberdson. Es una cinta muy dura, pero que merece la pena ser vista, y es de lo mejorcito que hizo Hollywood sobre el exterminio de los indios. Nunca se ha hecho nada igual, el resto han sido copias edulcoradas para los bien pensantes.

SOLDADO AZUL-ESCENA DE LA MASACRE

SOLDADO AZUL-TRAILER

Y dejo para el PRIMER PUESTO una de las comedias más vitriólicas, irónicas, irreverentes, jocosas y sobre todo, con más mala leche que el cine norteamericano haya hecho nunca. Como no podía ser de otra forma, sólo un realizador pudo ser capaz de hacerla, ese no es otro que el brillante Robert Altman, que puso bajo su batuta a un reparto excepcional integrado por Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Roger Bowen. Hablo de la gran comedia “M.A.S.H”. En ella podemos ver a un grupo de cirujanos del ejército americano que trabajan en un hospital quirúrgico móvil de la Armada americana en la guerra de Corea, y que desarrollan un estrambótico modo de vida con el fin de superar los horrores con que se encuentran día tras día. Aunque altamente cualificados y profundamente dedicados a su trabajo, esta irreverente pandilla de disparatados personajes es igualmente experta en provocar la máxima confusión dentro de la estricta burocracia militar. Brillante film que es una de las alegorías al despropósito que supuso la guerra de Vietnam, y que por desgracia el mundo catódico se dedico a destrozar al hacer una adaptación televisiva, que era un poco infumable, y por desgracia para todos, destrozaba toda la magia del largometraje. Nunca me cansaré de recomendar esta divertidísima comedia, de la que nunca olvidaré la gran escena en la que todo el equipo intenta anestesiar al jugador de rugby para poder ganar el partido.

M*A*S*H-TRAILER

Robert Altman habla sobre su film «M*A*S*H»

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2008

Aunque no os lo creáis uno ahora nada entregado a las drogas como la Couldina instant, a los calditos de pollo, y las hierbas con miel. Tengo la gripe en su máximo apogeo. Así que voy a despedir el año con el moco colgando y el pañuelo de papel en la mano, como si fuera una parte fundamental de mi anatomía. Ahora os dejo con este resumen de lo visto este año en los cines.

2008, UN AÑO DE CINE

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En este año nace para mi uno de los programas sagrados de mi infancia, hablo ni más ni menos que de “Barrio sesame_streetSésamo” con los talentos de Frank Oz y Jim Henson, que marcarían toda mi infancia y adolescencia. Por motivos de sobra conocidos pero que no es el año para hablar de ellos. Uno de los actores que ha crecido conmigo es duda alguna Kurt Russell, que de pequeño era uno de los talentos de Walt Disney, uno de los largometrajes que más me gustaba de aquella época, y que recuerdo con especial cariño es “Mi cerebro es electrónico” de Robert Butler. De esa época recuerdo con nitidez, por el miedo que pasé “El Castillo de Fu-Manchu” de Jesús Franco, es que era ver a Christopher Lee y echarme a temblar.

Un personaje que me producía dislexias en mi infancia porque no entendía como podían ser varios el mismo personaje, hasta el punto que me costó alguna bronca fue James Bond, yo siempre decía: “el actor que lo encarna se 007-al-servicio-de-su-majestad1llama Roger Moore” y la gente me decía no está Sean Connery y George Lazenby. Pero como era más repollo que la virgen y siempre quería llevar razón pues no me entraba en la cabeza que existiera “007 – Al servicio secreto de su majestad” hasta tal punto que renegaba de ella, decía que era la peor. Pobre Peter R. Hunt, como maltrataba su película, luego con los años la redescubrí y encontrarme con el actor Telly Savalas me produjo tal satisfacción, que ahora está entre las que tenía su puntito.
Recuerdo haber visto en el extinto cine América que estaba en el paseo de las delicias de Madrid “Dillinger ha muerto” Marco Ferreri, se que me gustó, era de esos largometrajes que me tenía enganchado. Pero si me dijerais ¿de que iba? Pues os contestaría con franqueza, pues como que no me acuerdo.
Del que si me acuerdo y siempre me ha parecido un personaje entrañable es sin duda Paco Martínez Soria, y concretamente “Abuelo made in Spain” de Pedro Lazaga es de las que uno guarda en un rinconcillo de su memoria central y el que me seguía produciéndo nauseas era el inaguantable Louis de Funès “El abuelo congelado” que recuerdo perfectamente haber visto en el desaparecido cine Montecarlo, que estaba en la calle embajadores. Qué horror de película. Espero que hayan desaparecido todas las copias de sus films para que no atormente a más niños.
Otra que también me aburrió lo suyo fue “El puente de Remagen” a pesar de que tenía tres de mis actores favoritos que eran George Segal, Robert Vaughn y Ben Gazzara, que tres patas para un banco.
De mi adolescencia recuerdo con especial cariño la obra de mi tocayo “Topaz” Se que me gustó mucho, pero que me encantaría volver a ver, al igual que “Bob, Carol, Ted y Alice” de Paul Mazursky, recuerdo que esa película la fui a ver por dos motivos, el primero que salía Natalie Wood y el segundo que acababa de estrenar por aquel entonces Dyan Cannon “el cielo puede esperar” que me gustó mucho, así que ni corto ni perezoso me la metí en vena y no me enteré de nada.
Ya con las hormonas más revueltas me pillaron dos largometrajes muy dispares, el primero fue “Satyricon” de la-caida-de-los-diosesFederico Fellini y el segundo “La caída de los dioses” de Luchino Visconti, como recuerdo a Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem y Helmut Berger. Y yo que pensaba por aquella época que el actor Dirk Bogarde siempre hacia películas con un cierto toque porno. Sobre todo este último film me producía unos abultamientos en los pantalones que eran bárbaros, para que engañaos. Si ya sé, pero son cosas de adolescentes. Otra que marcó mi adolescencia gracias al programa de Chicho “Mis terrores favoritos” fue sin duda alguna su obra “La residencia” Mira que pasé miedo, a la vez que me ruborizaba una vez más viendo a Lilli Palmer y Cristina Galbó, sus camisones fue de lo más comentado en el instituto al martes siguiente tras la emisión.
Con los largometrajes con los que no pude fueron sin dudas “Ditirambo” de Gonzalo Suárez. Dios mío, qué tostón. Al igual que me lo pareció hasta el punto en que me quedé dormido fue “Mujeres enamoradas” de Ken Russell, lo siento, pero intenté verla con todas mis fuerzas porque salía Alan Bates, Oliver Reed y Glenda Jackson. Pero no pude. Y la que me dejó un tanto frío fue sin duda “La leyenda de la ciudad sin nombre” de Joshua Logan, con Lee Marvin, Clint Eastwood y Jean Seberg. Si ya sé, que si una maravilla de banda sonora, lo reconozco, que si los actores estupendos, vale, cierto, pero me aburrí bastante viéndola. Al igual que con “Atrapados en el espacio” de John Sturges, con Gregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus, Gene Hackman y Lee Grant. O con ese monumento a mayor gloria de Robert Redford que es “El descenso de la muerte” de Michael Ritchie con Gene Hackman y Camilla Sparv, un auténtico bodrio.

La que me impresionó sobremanera fue el largometraje de Costa-Gavras “Z” con Yves Montand, Jean-Louis zTrintignant y la eterna Irene Papas. Pude visionarla en la segunda cadena dentro del programa “La clave”. He de reconocer que este primerizo contacto con el cine políticamente comprometido y como bien os podréis imaginar a partir de este momento me hice fan absoluto de este director. Otro del que guardo un grato recuerdo es de “Dos hombres y un destino” del gran George Roy Hill con un trío de esos de quitar el hipo como son Paul Newman, Robert Redford y Katharine Ross. Qué grande esa secuencia en la que se oye el tema “Raindrops keep fallin’ on my head” por la que Burt Bacharach recibió una estatuilla dorada, posee todos los ingredientes para pasar a la posteridad, es divertida, romántica, es redonda. Eso por no hablar de gran guión de William Goldman.
De lo que no cabe duda es que fue un gran año para Robert Redford y Katharine Ross, porque ambos volvieron a coincidir en el film de Abraham Polonsky “El valle del fugitivo” Tengo que reconocer que guardo un grato recuerdo de su visionado y que despertó en mi lado más ecologista. Que deciros danzad-danzad-malditosdel siguiente título sabiendo mi pasión por los musicales de Hollywood, “Hello Dolly” es simplemente brillante la labor de Gene Kelly, encima contó un reparto increíble, en el destaca la portentosa voz de Barbra Streisand y las grandes interpretaciones de Walter Matthau y Michael Crawford.
Dos largometrajes que debería volver a visionar son “Danzad danzad malditos” de Sydney Pollack con Jane Fonda, Michael Sarrazin, Susannah York y Gig Young, y “Easy Rider” de Dennis Hopper. La pena es que la vi hace ya tanto tiempo que sé que me gustaron a rabiar y que me impresionaron, pero lo malo es que guardo un recuerdo difuso, además da la casualidad que las pude ver ambas en los extintos cines “Torre de Madrid”, situados en los bajos del famoso rascacielos de la capital.
Y una vez más llegamos al top five, a los que para mi son los cinco títulos imprescindibles de ese año, en primer lugar tenemos en el puesto NÚMERO CINCO el largometraje dirigido por John Schlesinger “Cowboy de medianoche” que contaba con dos talentos como son Dustin Hoffman y Jon Voight. Posiblemente esta película sea más recordada por el su tema central «Everybody’s Talking» de Harry Nilsson que por ser la única que a pesar de haber tenido una clasificación “X” que haya obtenido tres oscars concretamente a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado. A mi me encantó esta historia sobre el pobre joven tejano que viaja a Nueva York para hacer fortuna como gigoló, puede que sea porque me gustan las películas que versan sobre la amistad, al igual que pasaba con «Dos hombres y un destino»

COWBOY DE MEDIANOCHE-TRAILER

HARRY NILSSON-EVERYBODY’S TALKIN’

En el puesto NÚMERO CUATRO tenemos a Herbert Ross que se atrevió a realizar un remake la mar de curioso, porque trasladó la historia al género musical, así realizó para mí una de las películas más emotivas, románticas, tiernas y conmovedoras que haya visto, hablo de la magnifica “Adiós, Mr. Chips” con un increíble Peter O’Toole arropado por las siempre geniales Petula Clark, Siân Phillips y el cabeza de una gran casta de actores Michael Redgrave. Menudo berrinche me pude llevar al ver el final la primera vez que tuve la oportunidad de verla. Con los años llegué a ver el original realizado en 1939 y me gustó tanto como esta versión.

ADIOS, MR. CHIPS- ESCENA DE YOU AND I

ADIOS MR. CHIPS-FINAL DE FILM

En el puesto NÚMERO TRES tenemos al gurú de la comedia judía, hablo del gran y prolífico Woody Allen, que realizó en este año una de sus más famosas comedias “Toma el dinero y corre” con Janet Margolin, Marcel Hillaire, Jacquelyn Hyde y Lonny Chapman. Qué grandes risas me he podido hacer con este film. Grandiosa la escena de la pistola y la lluvia.

TOMA EL DINERO Y CORRE- ESCENA DEL ATRACO

TOMA EL DINERO Y CORRE-LA FUGA

En el puesto NÚMERO DOS lo ocupa el genial coreógrafo Bob Fosse que se atrevió a realizar una adaptación de “las noches de Cabiria” del maestro Fellini en su largometraje “Noches en la ciudad” con unas estupendas Shirley MacLaine y Chita Rivera, arropados por unos jovencísimos Ricardo Montalban y Barbara Bouchet. Increíble la escena de Big Spender, aquí encontraréis todas las claves de este gran coreógrafo, bailarín y director. Fijaos en las manos, las poses, los golpes de cadera, y la excelente planificación de toda la secuencia. Debeís saber que a Bob Fosse no le gustaban sus manos y la forma de su cabeza, por eso en muchas coreografías podreís ver a los bailarines con guantes y sombreros o gorras.

NOCHES EN LA CIUDAD-ESCENA BIG SPENDER

NOCHES EN LA CIUDAD

Y el PRIMER PUESTO lo ocupa el rey de la violencia a cámara lenta, hablo del genial Sam Peckinpah, que en este año realizó la que posiblemente sea su obra maestra “Grupo salvaje” con un reparto de lujo integrado por William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Jaime Sánchez y Ben Johnson. Si no habeís visto este largometraje absteneos de visionar la escena del tiroteo final que he colgado, es  simplemente magistral, pero es mejor verla con el resto del metraje.

GRUPO SALVAJE-TRAILER

GRUPO SALVAJE-TIROTEO FINAL

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Dos cosas me fascinaban de crío las películas de la Disney y los dibujos animados en la televisión. Destaco la serie de animación “LOS AUTOS LOCOS” creada en este año. No me cansaba de ver los capítulos. Los podía ver una y otra vez. Mis personajes preferidos sin duda alguna eran los hermanos Macana, los trogloditas, eran geniales.

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En cuanto a la Disney sólo decir, que sin saberlo era un fiel seguidor del director Robert Stevenson, y su film “Ahí va ese bólido” me volvía loco, me encantaban las aventuras del escarabajo Herbbie. Ese mismo año herbietambién hizo “Mi amigo el fantasma” con un genial Peter Ustinov, aunque yo en aquella época sólo podía decir si me gustaba o no la película, evidentemente no me fijaba en esas cosillas, no era tan precoz. En cambio me parecieron pesadas sobremanera «Chitty Chitty Bang Bang” de Ken Hughes. No sé si no soportaba al Dick Van Dyke o las canciones. No lo tengo claro. Ahora me ha entrado morbo de verla otra vez porque he visto en los créditos del film está el gran humorista Benny Hill, ¡qué grande era!
Ya os hablé en el pasado post del programa de televisión “Sábado cine” Ahí descubrí muchas y grandes películas. La que me encogió el alma y me impresionó sobremaneraplaneta-simios fue “El planeta de los simios” de Franklin J. Schaffner. Todavía no puedo quitarme de la cabeza la secuencia final con un Charlton Heston con taparrabos y gritando: “¡Malditos!” Me hice fan auténtico de la saga y desde entonces era un incondicional del actor Roddy McDowall.
En el mismo espacio recuerdo haber visto el largometraje «El estrangulador de Boston” de Richard Fleischer con un reparto de esos de quitar el hipo, con Tony Curtis, Henry Fonda y el eterno George Kennedy. Pero no conecté con la película, me aburrí un montón. Además eso de saber que Curtis era el asesino de antemano le quitaba suspense para mí. Creo que hasta me dormí. Me pareció eterna.
Tengo que destacar dos castañas infantiles vamos bodrios, como para que quemaran las bobinas. La primera es un truño protagonizado por Raphael, que a mi tío le encanta por cierto, por eso me la tragué sin aspirinas. Se llama “Digan lo que digan” de Mario Camus y la segunda era “Dos gemelas estupendas” con las estomagantes Pili y Mili es decir, Pilar y Emilia Bayona. Vamos era cine de juzgado de guardia, por lo menos para mi.
A la zaga le seguía como no, una nueva aventura de gesticulante Louis de Funès, concretamente “El gendarme se casa” Vamos luego hablamos de las franquicias, pero creo que fueron los franceses los primeros en crearlas.

barbarellaDe adolescente quién me impresionó y alteró mis hormonas no fue otra que Jane Fonda en el film de Roger Vadim «Barbarella” Me impresionaba su belleza. Me reí como un crío con esta película. Me encantaba la estética. Era tan futurista. Me imagino que a las mujeres del momento lo que les impresionaba era el galán de moda John Phillip Law
En el desaparecido cine estudio Griffith tuve la oportunidad de ver un programa doble del director Paul Morrissey, y concretamente «Flesh” con su incondicional Joe Dallesandro. Me generaba sentimientos contrapuestos, no sabía si salirme del cine o pelármela.
Los lunes por la noche en la segunda cadena había un programa de Narciso Ibáñez Serrador que se llamaba “Películas para no dormir” Bien. Qué bueno era el programa.targets Una de las curiosidades que pude ver de la mano de Chicho era “El héroe anda suelto” del gran Peter Bogdanovich. Por cierto, fue el último film rodado por Boris Karloff. A mi me pareció entretenida y curiosa. Al resto de mis colegas de instituto les pareció un poco ladrillo. Porque como os podréis imaginar el martes había comentario de la jugada.
Me defraudó soberanamente “Las sandalias del pescador” de Michael Anderson, del que ya había visto otros films. Estoy ante el típico caso que todo el mundo te dice tienes que verla, y cuando la ves, te dices: “pues no es para tanto, ni es tan trasgresora, ni es tan buena” Eso sí tenía un elenco de caerse de espaldas desde Anthony Quinn, pasando por Laurence Olivier, Oskar Werner, David Janssen, Vittorio De Sica, Leo McKern, John Gielgud. Vamos no es imprescindible, pero lo parecía.
Y con las que me aburrí hasta decir basta fue con «Romeo y Julieta» de Franco Zeffirelli, y con “Teorema” Pasolini. En pocas películas creo que me he dormido, y esta puede que sea una, a pesar de que apareciera Silvana Mangano o Terence Stamp. Al igual que me pasó con “Oliver!” de Carol Reed, algún día debería darle una segunda oportunidad, creo, pero no encuentro el momento.

En el caso contrario tenemos “El caso Thomas Crown” de Norman Jewison, de mi actor favorito Stevethomas-crown McQueen con una Faye Dunaway soberbia. Otra de mis debilidades son los largometrajes de atracos en los que los ladrones se llevan el gato al agua. La siguiente película la vi en una viaje en autobús desde Barcelona a Frankfurt, se llama “El desafío de las águilas” y he de reconocer, que a pesar de no ser un fan del género bélico me encantó la propuesta, además tenía buenos actores, fijaos Richard Burton o Clint Eastwood. Que más se le puede pedir. Entretenida y buena, al igual que “Estación Polar Cebra” de John Sturges, con el mítico Rock Hudson, Ernest Borgnine o el gran Patrick McGoohan. Además, en este caso juega un papel importante la nieve. Diferente es el caso de “La jungla humana” film de Don Siegel con el incombustible Clint Eastwood o Lee J. Cobb. Es impresionante este largometraje. Altamente recomendable.
Tres cintas me sorprendieron porque no me esperaba como iban a ser. La primera estavalle-arco-iris protagonizada por Fred Astaire y Petula Clark, hablo de “El valle del arco iris” del gran Francis Ford Coppola. Yo que me esperaba que fuera a ver un musical tipo “Sombrero de copa”, vamos a lo que me tenía acostumbrado mi tocayo, con grandes dosis de claque y es todo lo contrario. Es muy romántica y muy dramática, al igual que “El León en invierno” de Anthony Harvey, que jugaba con tres ases en la manga que eran Peter O’Toole, Katharine Hepburn, Nigel Terry, para mi en aquella época eran unos perfectos desconocidos tanto el gran Anthony Hopkins, como Timothy Dalton. Y la tercera es el western “Hasta que llegó su hora” de Sergio Leone, con los siempre geniales Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson y una Claudia Cardinale guapísima. Siempre recordaré ese plano en el que se ve una ventana del tren, se ve en primer plano una bota bajando y de repente un tiro. Es soberbia esa secuencia.
Yo que soy un amante de los musicales, “Funny Girl” es de esas películas que adoras. Dirigida con maestría por William Wyler, hace que haya una química especial entre Barbra Streisand y Omar Sharif. Aunque la galería de secundarios es tan buena como extensa de la que destaco al siempre brillante Walter Pidgeon y al trompetista Louise Amstromg.
historias-extraordinarias Correcta y entretenida me pareció “Historias extraordinarias” basada como bien pensáis en los famosos relatos de Edgar Allan Poe. Cada historia está dirigida por un director diferente, entre los que están Federico Fellini, Louis Malle, Roger Vadim. Me gustan especialmente la de Malle y Vadim. El reparto era estupendo desde Brigitte Bardot, Alain Delon, Jane Fonda hasta Terence Stamp. Imaginaos jane Fonda brillaba especialmente, gracias a su marido por aquel entonces era el realizador francés Roger Vadim, aunque Brigitte Bardot no tenía nada que enviadiarla. En la misma línea está “Los productores” de Mel Brooks con el gran Zero Mostel. Gene Wilder está muy bien en esta primera colaboración entre estos dos geniales humoristas. Pero la comedia imprescindible del año la dirigió Gene Saks y se tituló “La extraña pareja” Es un film de guión y actores. Divertido, irónico, mordaz. Además, Jack Lemmon y Walter Matthau, compusieron la que puede que fuera una de sus interpretaciones más memorables.

Y llegados a este punto pasemos a ver el top five del año.

En el NÚMERO 5 repite un año más Roman Polanski con su inquietante “La semilla del diablo” basada en el relato homónimo de Ira Levin. Rodada en el selecto edificio Dakota de Nueva York. Estamos ante una de las cintas míticas del cine de terror de todos los tiempos. Lo tiene todo soberbias interpretaciones a cargo de Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans o Ralph Bellamy. Un montaje soberbio. Una banda sonora de poner los pelos de punta, que corrió a cargo de Krzysztof Komeda. No entraré en otros mitos que hay alrededor del film porque me parecen sobre todo infundados.

TRAILER «LA SEMILLA DEL DIABLO»

En el NÚMERO 4 tenemos otro film de terror, esta vez dirigido por George A. Romero, hablo de “La noche de los muertos vivientes” Film imprescindible, a pesar de que los zombis rápidos hayan tomado relevo a los lentos, superando así su capacidad de atemorizar a los espectadores. Soberbia y eficaz historia que atiende a múltiples interpretaciones. Para mi es uno de los films imprescindibles, a pesar de que no tenga ningún actor de renombre, pero yo voy a destacar al labor de Duane Jones y Judith O’Dea.

TRAILER «LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES»

En el NÚMERO 3, esta una de las comedias más divertidas que este crítico nunca haya visto. La recuerdo con locura, sobre todo por la escena del baño, puede que sea porque la vi con tan sólo seis añitos. Descubrí este film gracias a “Sábado cine”. Hablo de la genial cinta de Blake Edwards “El Guateque” Título antológico y memorable. Con este film descubría la genial actor Peter Sellers. Al que siempre he reverenciado. Os dejo con dos de sus momentos memorables.

EL GUATEQUE. LA ESCENA DEL POLLO

EL GUATEQUE. LA ESCENA DEL ZAPATO

En el NÚMERO 2 está para mi unos de los míticos films de acción, puede que lo haya visto más de cinco veces, dirigido por Peter Yates, “Bullitt” para mi lo tiene todo. Una bella ciudad donde fue rodada, como olvidar las secuencias de persecución en la ciudad de San Francisco. Un reparto genial, empezando por mi idolatrado Steve McQueen. En este caso, arropado por uan guapísima Jacqueline Bisset, que fue objeto de más de un pensamiento impuro. Eso sin olvidar a Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall o Simon Oakland. Eso por no hablar de su gran guión de Harry Kleiner y Alan Trustman, basado en la novela «Mute Witness» de Robert L. Fish. Además, la estupenda banda sonora corrió a cargo del siempre genial Lalo Schifrin.

BULLIT TRAILER

BULLIT FAMOSA PERSECUCIÓN

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Esta película merecería estar en el primer puesto de no ser porque…el NÚMERO 1 lo ocupa el genial realizador Stanley Kubrick, que hizo “2001: Una odisea del espacio” Este film lo vi con tan sólo once años, entendí solo la mitad del metraje, pero mi madre es testigo, que me impresionó sobremanera, salí de verla, y sabía que había visto cine. Sabía que acababa de descubrir lo que era el cine con mayúsculas. Nunca entendí por qué no llegaron a hacerse un hueco en la meca del cine ni Keir Dullea ni Gary Lockwood. Ahora que se cumplen 40 años de su creación, estamos ante una de las obras míticas del género de ciencia ficción. Destacar todo, el montaje Ray Lovejoy. La fotografía y efectos especiales del gran mago Douglas Trumbull. Es una obra maestra, es un clásico imprerecedero, eso nadie lo duda ¿espero? La escena que más me impactó no fue la elipsis del hueso, que claro para mi eso supuso descubrir ese concepto. No. Fue el acercamiento entre las naves al ritmo del Danubio Azul. Cómo para olvidarlo.

2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO-TÍTULOS DE CRÉDITO

2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO- LA LLEGADA

APAGANDO A HAL 9000

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1967

A petición de algunos lectores, hoy da inicio una nueva sección, que bien hubiera podido generar un blog. Me parece todo un ejercicio de recuerdo, y sobre todo de revisión de clásicos. Advertios que todas las películas de las que hablo en esta sección las he visionado en algún momento de mi vida. No hablaré de aquellas que se estrenaron y no he tenido a oportunidad de verlas. Espero que para algunos de vosotros esta sección os sirva como la recomendación de la casa. Que os sirva para descubrir largometrajes que a mi me gustaron o me parecieron muy interesantes en su momento.

Fue un gran año cinematográficamente hablando. Ese año se estrena “Accidente” de Joseph Losey, la visioné de adolescente, me pareció un poco tostón. Demasiado intimista, a pesar de que la crítica siempre la pone como una pasada. Pero no me reconcilio con este film. Otra cosa es “A quemarropa” de John Boorman, protagonizada por Lee Marvin y Angie Dickinson. Me encanta como film de acción, además tenía unos personajes muy bien definidos psicológicamente, al igual que los personajes de la estupenda «A sangre fría», dirigida por Richard Brooks y que recientemente se ha revisitado. Geniales las interpretaciones de Robert Blake, Scott Wilson y John Forsythe.
“Ángeles del infierno sobre ruedas” es la típica película que recuerdo de relleno en los programas dobles, la dirigió Richard Rush y en ella aparecía Jack Nicholson. Siento decirlo mucho, pero me pareció un tostón, puede que el motivo sea porque la viera con cinco añitos.
Desde siempre he sentido una extraña pasión por lo musicales y concretamente “Camelot” de Joshua Logan, es muy bueno, pero no está dentro del top five. Como curiosidad deciros que aparece un jovencísimo Richard Harris, Vanessa Redgrave y Franco Nero. Me entusiasma. Muy recomendable.
Dentro del género bélico no puedo olvidarme de ese clásico que es “Doce del patíbulo” de Robert Aldrich. Reconozco que es buena, me gusta, pero no para erigirse como la mejor de ese año. Y eso que tiene un elenco de quitar el hipo desde Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, hasta ese gran secundario que es George Kennedy, pobre nunca conseguí verle un papel principal.
El actor afroamericano Sidney Poitier estrena ese año tres clásicos, la divertidísima comedia “Adivina quién viene esta noche” de Stanley Kramer con la increíble pareja que formaban dentro y fuera de la gran pantalla Spencer Tracy y Katharine Hepburn. La celebérrima “En el calor de la noche” de Norman Jewison con un Rod Steiger que me fascina; y para finalizar “Rebelión en las aulas” de James Clavel, donde se creo la franquicia del profesor Tipps. A pesar de ser buenas, no han dejado un recuerdo indeleble en mi memoria por eso las descarto, a pesar de que cuando las viera me gustaran.
No me produce ningún esfuerzo hablar mal de largometrajes como “Oscar. Una maleta, dos maletas, tres maletas” de Edouard Molinaro o “Fantomas contra Scotland Yard” de André Hunebelle , ambos interpretados por el actor francés Louis de Funès, al cual odio profundamente, y no consigo aguantar ni un fotograma. Lo mismo que me pasa con “Su Excelencia” del inaguantable Cantinflas. Lo siento pero no puedo con ellos.
Yo era más de Bud Spencer y Terence Hill, por eso en un rinconcillo de mi corazón está “Tú perdonas… yo no” de Giuseppe Colizzi y protagonizada por la mítica pareja. Me encantaba ir a verlas sólo por escuchar los sonidos de las bofetadas y los puñetazos. ¡Qué sonidos! ¡Qué maravilla! ¡Qué divertidos! Me parecían. Otra película que vi de canijillo es “El libro de la selva” porque me puedo jactar de haber visto muchas películas de Walt Disney, aunque luego intente jugar al Trivial de Disney y no de pie con bola, una cosa es el Alzhéimer y otra el haber visionado muchas películas de esa factoría. Todo se lo debo a mi madre y mi abuela, que me llevaban al cine América y Montercarlo todos los domingos y fiestas de guardar. De este film me encantaba el oso de pequeño.
El que me aterraba de pequeño era siempre Christopher Lee, así que ver películas como “La venganza de Fu-Manchú” de Jeremy Summers era ir a pasarlo mal, pero me gustaba. Uno que tenía una vena sadomaso de pequeño.
Me parecieron un auténtico rollo o tostón las siguientes películas, nunca pude con ellas. Ni con “Reflejos en un ojo dorado” de John Huston a pesar de que salieran Elizabeth Taylor y Marlon Brando. Ni con “Peppermint Frappé” de Carlos Saura o “Pero… ¡En qué país vivimos!” con el gran cantante cañí Manolo Escobar y Concha Velasco. No puedo, lo siento. Eso por no hablar de “La hora 25” de Henri Verneuil con Anthony Quinn o el western “La hora de las pistolas” del gran John Sturges con James Garner y Jason Robards. Seguro que más de uno se estará llevando las manos a la cabeza y dirá pero que dice. Pues si, me parecieron un coñazo al igual que “Tobruk” de Arthur Hiller con Rock Hudson y George Peppard o la simplona “El novio de mi mujer” de Bud Yorkin con la insoportable Debbie Reynolds y Dick Van Dyke.
Me chifla la inquietante “Sola en la oscuridad” de Terence Young con una Audrey Hepburn tocada por los Dioses, y sin olvidar tanto a Alan Arkin como a Richard Crenna, simplemente geniales. Como me angustió esta película en su día.
Me reí y me enamore de “Descalzos por el parque” Es soberbia, lo tiene todo, un buen elenco Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer y la divertidísima Mildred Natwick, un buen libreto porque está basada en la obra de teatro de Neil Simon ¿Qué más se le puede pedir? Al igual que la rareza de “Casino Royale” dirigida por el trío de realizadores de lo más variopinto que nunca haya uno podido ver, léase Val Guest, Ken Hughes, John Huston; además el reparto era genial desde la guapísima Ursula Andress y Joanna Pettet pasando por los magistrales Peter Sellers, David Niven, Orson Welles o Woody Allen. Luego, tenemos el caso de “El Graduado” de Mike Nichols con una Anne Bancroft jugando a seducir a Dustin Hoffman. ¿Quién no recuerda a Katharine Ross siendo rescatada en el altar o la música de Simon and Gartfunkel? Si merece ser recordada pero no está en mi top five de este año.
Dos comedias que a mi me parecieron muy insulsas en su momento son “No hagan olas” de Alexander Mackendrick con Tony Curtis y Claudia Cardinale; y la parodia de personajes como James Bond que es “F de Flint” del director Gordon Douglas con James Coburn y Lee J. Cobb. A mi me parecieron que carecían de toda gracia, aunque he de reconocer que ver a un tiarrón como Coburn con esa cara bruto que tenía haciendo de un espía refinado, tenía su miga.

Ahora empezamos a entrar en el terreno de las películas con mayúsculas. Un largometraje que me encantaría volver a ver ahora de adulto es “El silencio de un hombre” de Jean-Pierre Melville, que en su momento me impresionó sobremanera, a pesar de que me aburría me tenía totalmente embaucado. Sabía que estaba viendo cine, pero no acababa de terminar de degustarlo, y puede que esta sea una de las mejores interpretaciones del actor francés Alain Delon.
Como pude disfrutar de “La condesa de Hong Kong” de Charles Chaplin, me pareció muy curiosa la pareja que escogió para protagonizar el film, Marlon Brando y Sophia Loren. Yo es que tengo una debilidad por las películas de gángsters, así que imaginaros lo que pude disfrutar viendo “La matanza del día de San Valentín” de Roger Corman, con un Jason Robards y George Segal estupendos. Menuda riada de sangre.
El caso de “La noche de los generales” de Anatole Litvak, para mí, es paradigma de esas películas que se hacían antes a lo grande, con un reparto de quitar el hipo, si no os lo creéis fijaos en los nombres: Peter O’Toole, Omar Sharif, Tom Courtenay, Donald Pleasence, Joanna Pettet o Philippe Noiret. Además, con un buen guión que posee un gancho que te tiene atrapado a la butaca durante todo el visionado.
Para muchos, “Lejos del mundanal ruido” puede que sea de las peores de este director, pero para mi, es una de las mejores de John Schlesinger. Me encandiló en su momento la forma en la que rodó la película, como rentabilizaba la belleza y el talento de la gran Julie Christie, y además sacaba partido de un trío de ases como Terence Stamp, Peter Finch o Alan Bates. Me embaucó con eso formidable fotografía que posee. Vamos, esta es una de las películas que permanecen en mis recuerdos adolescentes.
De la siguiente película lo que más me gustó fue la interpretación de Michael Caine y Karl Malden, hablo de “Un cerebro de un billón de dólares” del siempre polémico Ken Russell. No es la bomba el largometraje, pero a mi me gustó, que queréis que os diga. Antes de entrar en la recta final no quiero dejar de pasar por alto una serie que se estrenó ese año y en la que aparecía un actor que para mi es mítico del género que más me gusta, fantasía, ciencia ficción y terror. Hablo del actor Patrick McGoohan, que algunos de vosotros le recordaréis por sus últimas apariciones en cintas como “Scanners” de David Cronenberg. La serie se llamaba “El prisionero” y que ha sido motivo de homenaje hasta en “Los Simpson” cuando Homer decide abrir una página web y destapar todos los trapos sucios de Springfield. Esta serie me hizo tener más de una pesadilla, lo reconozco.
Bien, ahora si que entramos en la recta final en el
NÚMERO 5: tenemos “El baile de los vampiros” de Roman Polanski. Film en el que se salían desde Jack MacGowran, pasando por Roman Polanski, Alfie Bass hasta Sharon Tate. ¡Qué gran elenco!, ¡qué gran parodia!, ¡qué gran guión!. Lo tiene todo. Y para mí el mejor es Alfie Bass, con esas pintas de científico loco, en plan Einstein. ¡Qué risas, señores! Para mi es una genialidad.

EL BAILE DE LOS VAMPIROS

NÚMERO 4: está una película mítica, romántica hasta la saciedad, de esas que recuerdas siempre. De esas que a medida que se va acercando el final los ojos se te llenan de lágrimas, y sales del cine con el pañuelo en la mano. Lo tiene todo, guión, actores, dirección. Es soberbia, genial. No es otra que “Dos en la carretera” del genial Stanley Donen. Además, puede que una de las mejores interpretaciones de Audrey Hepburn y Albert Finney, muy a pesar de ambos que siempre serán recordados por “Desayuno con diamantes” y “Network” Yo creo que ambos actores aquí echaron el resto. Si os habéis fijado en la selección se han colado dos protagonizadas por Audrey.

DOS EN LA CARRETERA

NÚMERO 3: lo reservo para una película mítica de gángsters “Bonnie and Clyde” de Arthur Penn con Warren Beatty, Faye Dunaway. Nunca entendí de pequeño porqué tenían que morir de esa manera al final, me parecía cruel, estaba plenamente enamorado de esa pareja. Me encantaban sus fechorías. Compungido y con el corazón en un puño me dejó Penn con ese pedazo de gran final.

BONNIE AND CLYDE

NÚMERO 2: Se lo dejo al mañíco de Luis Buñuel con su “Belle de jour” con una Catherine Deneuve, que embobaba al más pintado. De adolescente vi en la filmoteca este film, que me impactó sobremanera. Me excitaba muchísimo. Vamos que desataba mis más bajos instintos carnales el señor Buñuel. Así que cuando Tony Scott rescató a Miss Deneuve para “El ansia” imaginaros como andaba mi testosterona, absolutamente alborotada. Y reconozco que Jean Sore y Michel Piccoli, también están geniales.

BELLE DE JOUR

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NÚMERO 1: sabéis de sobra para quién es, es para “La leyenda del indomable” de Stuart Rosenberg. Vi por primera vez este largometraje en un espacio que ponían a las diez de la noche los sábados en la primera cadena, cuando teníamos sólo dos, VHF y UHF. Pues bien, Martín Ferrand lideraba un programa que se llamaba “Sábado cine” Me encantaba. Además contaba con la inestimable ayuda de un crítico muy mayor que para mi marcó una época por su marcada voz nasal, y que por supuesto siempre guardaré un rinconcillo en mi cuore, hablo de Alfonso Sánchez. Para los más jóvenes era el Gasset de la época. No sabéis lo que me repugnan los huevos cocidos, y cuando vi a Paul Newman comerse los cincuenta creía que me ponía a vomitar. No sólo recuerdo el film por ese detalle, sino porque me encantó. Posee un reparto formidable, del que destaco a George Kennedy, una vez más como secundario. Pero, hay que reconocer que siempre estaba genial, hasta en las películas de catástrofes. Bueno que nos ponemos sensibleros, así que esto es lo que ha dado de si el año 1967, próximamente podréis leer las películas que me marcaron para bien y para mal en 1968.

LA LEYENDA DEL INDOMABLE

LA LEYENDA DEL INDOMABLE-50 HUEVOS

Y ahora la sorpresa del día vía MICROSIERVOS y LA CHICA DE LA TELE, para todos vosotros, y en especial para ADRIANWANKENOBI y USPABLO que les tenemos de Erasmus por el mundo, ahí va la promo de la 5ª TEMPORADA DE LOST

Lost Season 5 Preview (Real)

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LAS PELÍCULAS DE MI VIDA

Hoy, como siempre, tenía planeado hablaros del estreno de esta semana de «Diario de una ninfómana» y del maravilloso mundo de los supermercados en EEUU, todo ello porque es viernes, pero las cosas se me están torciendo porque WordPress no me deja subir imágenes, desconozco el motivo, pero es lo que hay. Ya lo dice el dicho: «no luches contra la informática porque saldrás perdiendo la cabeza y la cordura». Así que retomaré la invitación que me hacía Monsieur Copépodo hace unos días desde su «Diario de un Copépodo«. Sabéis de sobra si sois fieles lectores que nunca hago memes ni cosas parecidas, pero voy a continuar esta cadena por parecerme muy entrañable, a parte de daros una dimensión diferente de mi personalidad y de mis gustos, que para muchos de vosotros son de sobra conocidos. La cosa va de elegir una película por año desde que naciste, y que sea representativa o te guste mucho. Así, que como bien os podréis imaginar ha sido muy dura la criba, hasta el punto que le he dedicado muchos días para terminar de confeccionarlo, y lo cuelgo hoy porque se me han trastocado los planes, pero creo que con lo indeciso que soy bien podría haber estado una semana más madurando la idea. Así que si estáis preparados, ahí va, esta es mi selección de las cuarenta y dos películas de mi vida.

1967La leyenda del indomable
19682001, una odisea del espacio
1969Grupo Salvaje
1970MASH
1971La naranja mecánica
1972La huella
1973Serpico
1974Yakuza
1975Barry Lyndon
1976La trama
1977La guerra de las galaxias
1978El cazador (Deer hunter)
1979All That Jazz (Empieza el espectáculo)
1980El hombre elefante
1981Gallipoli
1982Blade Runner
1983El sentido de la vida
1984Dune
1985Brazil
1986Terciopelo azul
1987La chaqueta metálica
1988Navigator. Una odisea en el tiempo
1989Indiana Jones y la última cruzada
1990Muerte entre las flores
1991Delicatessen
1992Reservoir Dogs
1993El piano
1994Tumba abierta
1995Sospechosos habituales
1996Beautiful Thing
1997Gattaca
1998Los amantes del círculo polar
1999Magnolia
2000Memento
2001Donnie Darko
2002Cypher
2003Mi vida sin mi
2004Primer
2005Match Point
2006El ilusionista
2007Promesas del este
2008La escafandra y la mariposa

Bueno, ahora os dejo ahí el relevo para el que quiera que continue mi labor, me da un especial morbillo y me encantaría saber las de Dick, Rufo, Marchelo, Angel, Miss Darko, Adrianwankenobi, Lobato, Perry Mason, Redrum, Kike, Homo Insanus, Alby, Zombi, Ivan, Gloria, Nata, Eulez, Julia, Milgrom, Alberto, Doc Moriarty, en definitiva la de todos los intergrantes de mi blogroll.

PD: No pongo motivos de elección porque os cabaría aburriendo, y no me gusta hacer eso. Buen fin de semana mis estimados lectores.

2007

Vamos a finalizar el año haciendo un extenso balance de lo que ha dado de si este año lleno de secuencias y planos estupendo, de guiones malos o mediocres, de alguna que otra obra maestra, y de buen cine, si señor, porque este año ha sido el año del cine español, que ha dado mucho que hablar y está vivito y coleando. En una primera valoración podríamos decir que ha sido mejor la producción europea y española en términos generales. La americana ha sido, como siempre, mayor pero de menor calado y de calidad inferior. Empezaremos por “LA TORRE DE SUSO” de la que sólo se podía destacar la buena labor de Cámara. En el territorio infantil hemos hecho lo que hemos podido, ahí están «DONKEY XOTE” y “ÁNGELES S.A.” Lo que no me cabe duda alguna es que la cantante y actriz Mª Isabel mueve hordas de niños, de hecho el video más visto del canal Videodromo de YouTube es la rueda de prensa de la película, que en dos semanas lleva 816 visitas, y está enlazado a países tan peregrinos como Polonia o tan típicos como el Reino Unido.
2007 supuso el regreso del maestro Julio Medem que nos dejó a todos un poco desinflados con su “CAÓTICA ANA” Todos esperábamos más del genio vasco, pero nos dejó con ganas. Los que si dieron el campanazo han sido Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña con su curiosa “LA HABITACIÓN DE FERMAT” Esta es la excepción a la regla: “En España no sabemos hacer cine negro” Está muy bien, posee buen ritmo narrativo, y las actuaciones están todas en su punto, que más se le puede pedir a este experimento sin gaseosa. Aunque para desasosegantes atmósferas, la que retratan los hermanos Ulloa en «PUDOR» La historia de una desestructurada familia, rodeada de un halo enfermizo y llena de oscuros secretos. Sigue leyendo

2006

colinas3.jpgComo pasa el tiempo, parece que fue ayer cuando hacía el repaso al 2005. Estoy sorprendido y muy agradecido a todos por estar a mi lado durante el primer año de vida de este blog. Año en el que hemos pasado de todo, problemas laborales, pero también muchas alegrías, y sobre todo, muchos momentos cinematográficos muy buenos.

En cuanto a las líneas argumentales principales podríamos decir en pocas palabras que este ha sido el año de las meretrices, los emigrantes, los terroristas y los magos, todo ello aderezado con altas dosis de crítica la modus vivendi norteamericano. Esos creo que han sido los pilares, en torno a ellos habría títulos como “Memorias de una Geisha”, “Agua”, “Babel”, “El diablo viste de Prada”, “A Scanner Darkly”, “Los hijos de los hombres”, “Syriana”, “V de Vendetta”, “Crash”, “Las colinas tienen ojos”, “Jarhead” o “El jardinero fiel”.

En el año que ha pasado tuvimos por partida doble a Jake Gyllenhall “Brokeback Mountain” y “Jarhead”, George Clooney en “Syriana” y “Buenas noches, buena suerte” Hay que reconocer que se salieron, eran estupendas las cuatro películas.

A pares también envidó Tony Scott dado que se estrenó este verano “Dominó” y hace unos días “Deja vu”, en este caso con resultados desiguales. Es obvio que si tienes un buen guión y sobre todo original de Richard Kelly, un buen montador y unos actores decentes que te salvan la función el producto no tiene porque ser tan bodrio como cuando dejas todo en manos de una mega-super-guay estrella como es Denzel Washington, y encima la historia está mal atada, pues el resultado es para quitarle el carnet de director durante un año para que se piense bien en los proyectos en los que se mete.

verdad.jpgEn bimotor aterrizó Denzel Washington, con su “Plan oculto” y “Deja vu” pero no acabó de convencer, porque nos dio una de cal y otra de arena, parece que sólo se le da bien el papel de poli-negro-negrata, típico del movimiento blackexplotation.

Spielberg una vez más sorprendió a propios y extraños con su “Munich”, dado que aparcó su presunto sionismo y realizó una cinta comprometida y muy salomónica, con un final de esos que te dejan pegado en la butaca al permitirse el lujo de juzgar el motivo por el que las torres gemelas cayeron en el fatídico 11S. Los Wachosky Bros tiraron por la vía del cómic para hablar de terrorismo y sociedades totalitarias, con su “V de Vendetta”, línea argumental que la hermanaba a “Los hijos de los hombres” de Cuaron.

El cine español ha dado de lo mejor y lo peor, los mejores el novel Sánchez Cabezudo con su puesta de largo “La noche de los girasoles” y Cesc Gay con “Ficción” para los que pido a gritos desde esta humilde página un Goya. Almodovar nos dio una ración de buen cine con su regreso a la Mancha en “Volver”, pero el que defraudó a espuertas fue Díaz Yanes y su “Alatriste”, mezcla de casting y de falta de coherencia interna en el relato de la vida, obra y milagros de este superviviente en Flandes.

cartel-hardcandy.jpgHa sido una pena que no se estrenara comercialmente “The Woods” film de Lucky McKee, que hubiera hecho una buena carrera comercial, pero nunca llegaremos a saberlo, habrá que esperar al 2007 y su salida en DVD. Otro que nos dejó con la boca abierta fue David Slade y su “Hard Candy”, fenomenal película que no deja de ser una vuelta de turca al mito erotómano de “Lolita” remezclado con cuentos clásicos de ayer y hoy, como es Caperucita Roja, y todo ello envuelto con un papel de regalo un tanto hardcore. Y para sorpresas el paso a la dirección del actor norteamericano Tommy Lee Jones, que puso en pie esa joyita llamada “Los tres entierros de Melquiades Estrada”.

Quiero destacar la labor divulgativa de Mr Gore y su documental “La verdad incómoda” de imprescindible visionado, muy educativa, y sobre todo interesante, porque el futuro de todos está en nuestras manos y en las cosas que hacemos a diario.

Entre lo peor de cada casa cabe destacar al sexteto de la muerte: “Aeon Flux”, “Superman Returns”, “The Fog”, “Hostel”, “Deja vu” y “Ultraviolet”, así que el día que deseéis suicidaros, yo elegiría esas seis películas y ponéroslas en cualquier orden, pero os advierto acabaréis pidiendo una gillete a gritos para cortaros las venas. Saco a “Eragon” del paquete suicida porque me siento magnánimo, navideño, y no deja de ser un producto sólo recomendable para llevar a tus hijos, nietos o sobrinitos al cine, cada uno lo que tenga, pero os advierto tomaros un buen café porque la criatura flipará pero a vosotros os parecerá un producto soporífero lleno de efectos especiales, muy buenos, todo hay que decirlo.

Pero como no quiero que os suicidéis os recomiendo si aún no la habéis visto la comedia del otoño, con caravana incluida, hablo de “Pequeña Miss Sunshine” fenomenal debut de esa pareja de la MTV que son Jonathan Dayton y Valerie Faris, toda una gran dosis de buen cine en busca de la felicidad perdida, cosa que espero encontréis en el próximo año si aún estáis en ello, y si la habéis encontrado me alegro por vosotros. Salud, Suerte y República para todos. FELIZ NAVIDAD.

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2005

2005

El director revelación del año, sin duda alguna, ha sido ingeniero industrial Shane Carruth, que con tan solo 6.000 euros (un millón de las antiguas pesetas) ha realizado, guionizado y puesto banda sonora a la película definitiva de viajes en el tiempo, hablamos de «PRIMER»; además se reserva el papel más jugoso, el personaje de Aaron
El que ganaba el punto de partido ha sido Woody «MATCH POINT» Allen al crear una película que dejaba a todo los espectadores, bien fueran fieles seguidores del director norteamericano o no, pegados a las butacas por su cambio de registro. No sólo ha eliminado el jazz de la banda sonora, para cambiarlo por arias de ópera, también ha dejado atrás su Nueva York natal y se ha venido a rodar a Europa, localizando el metraje en Londres; y para finalizar abandona la comedia y el drama, para revolucionar el thriller.

Dos de las mejores películas del año han tenido en común tener tintes pacifistas. En la primera, la actriz Audrey Tatou nos volvió a enamorar en un «LARGO DOMINGO DE NOVIAZGO», donde su director Junet reservó a Jodie Foster un pequeño pero intenso papel.

En la segunda, los silencios tenían tanta relevancia como las palabras dichas, encontrando así «LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS», donde los ciegos alcanzan a ver más que los videntes, y los más sabios saben callar, escuchar y prestar atención. Tim Robbins bajó su tarifa para participar en esta producción de los hermanos Almodovar, donde encontró una química perfecta con su compatriota Sarah Polley.

En las antípodas tenemos a Oliver Stone, que volvió a sus derroteros bélicos, pero esta vez con tintes históricos, no sin generar los reguerros de polémica a los que nos tiene acostumbrados, realizando uno de los retratos psicológicos más certeros sobre uno de los grandes estrategas en el campo de batalla, ese es «ALEJANDRO MAGNO»

El más premiado, él que consiguió que millones de espectadores derramaran lágrimas hasta dejar secos los lacrimales del respetable, además tener a «MILLION DOLLAR BABY» y obtener la mejor interpretación de Morgan Fremann, ese no fue otro que Clint Eastwood.

Cuatro de los mejores actores del panorama actual (Natalie Portman, Jude Law, Julia Roberts y Clive Owen) se juntaron tanto que hasta se acostaron unos con otros en «CLOSER», gracias a la gran labor del mítico Mike Nichols, que realiza todo un tratado sobre el deseo.

Robert Rodriguez, Tarantino y Frank Miller rescataron a Mickey Rourke y le llevaron hasta los límites de la Ciudad del Pecado «SIN CITY», para realizar una buena y digna adaptación del comic negro de Frank Miller.

Otro de los fenómenos ha sido Tim Burton que ha hecho doblete en las carteleras con la correcta adaptación del mítico cuento infantil «Charlie y la fábrica de chocolate» y otro cuento muy en la línea de la Pesadilla antes de navidad, hablamos de la «La novia cadaver.»
Los que han demostrado estar en contra de la globalización, destripando lo peor de ella son tres producciones europeas, la primera, «LA PESADILLA DE DARWIN» dirigida de forma sobría y contundente por Hubert Sauper con formato documental, la segunda, con formato de thriller político gracias a Fernando Meirelles, que salió airoso del inmenso jardín que siempre supone adaptar una novela de John Le Carre, hablamos de «EL JARDINERO FIEL», empresa de la cual no todos los directores salen airosos, sino que se lo cuenten al fallecido George Roy Hill con la fallida chica del tambor; y el tercero, fue todo un descubrimiento en las estanterías del vídeoclub bajo un título tan surrealista como «ZOMBIE’S PARTY» (no se asusten porque su título original es «Shaun of the dead», haciendo un juego de palabras con «Dawn of the dead», título original del clásico de Romero «Zombie») se esconde una comedia en clave de terror gore, para realizar su crítica social contra la globalización del sistema.

El adolescente mago Harry Potter cuando dejará de ser el niño mimado de Howgarts, y ganará sus batallas por méritos propios. Mike Newell ha realizado la adaptación del Caliz de fuego con una mano un tanto irregular y floja, sin saber sacar partido de las tensiones sexuales que se generan dentro del trio protagonista de la saga.
El premio a la peor revisitación de un clásico se lo podemos dar este año a Steven Spielberg, por su readaptación con pinceladas muy sospechosas de justificar lo injustificable, como por ejemplo: matar como medida preventiva. Eso y más se puede ver en esta versión vampírica de los alienígenas H.G Welles en «LA GUERRA DE LOS MUNDOS»

Hablemos ahora de la saga protagonizada por el rompecabezas «Jigsaw», ya que ha sido tal el éxito de Saw en las carteleras que antes de finalizar el año nos han traido su secuela. Si la primera parte estaba cogida con alfileres, la segunda para que hablar. Sólo apta para amantes no del gore, si no del mal gusto.
Dreamworks, factoría del rey midas Steven Spielberg, ha producido las tres peores películas del año, la primera protagonizada por Ewan McGregor, del que todos pensabamos ¿habrá vida despues de Star Wars y Obi Wan Kenobi? Las pruebas dicen: No. Porque nada más salir de ella se embarca en un thriller isleño mitad copia de «Coma» de Chritchon, mitad copia de «La fuga de Logan», dirigida por el histérico de Michael Bay.

La segunda venía con señal incluida: ¿un círculo o un cero?, hablamos de la secuela de la gran película de terror «La señal». ¿Para cuándo Samara irá a la peluquería a que la corten el pelo y se la vea la cara? Y a la tercera va la vencida, algo que no podía quitarme de la cabeza es ¿cómo una actriz de la inteligencia y talla de Jodie Foster se mete en ese plan de vuelo, que no lleva a ninguna parte? Otro gran ejemplo, de como una gran idea se puede ver maltrecha por un ineficaz director y guionista.

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