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NOCHES DE CINE FANTÁSTICO

Videodromo os trae otra propuesta veraniega y fresquita a la par que muy interesante, y que seguro atrerá a algunos de mis lectores. Desde el día 7 al 12 de julio podreís ver clásicos del cine fantástico de forma gratuita, dentro del marco de «NOCHES DE CINE FANTÁSTICO» que se celebra en la Explanada Complejo «El Águila».

cartel noches de cine fantástico

La programación es la siguiente:
El martes 7 de julio a las 22:15 horas se emite «VIAJE ALUCINANTE» cartel viaje alucinantedel realizador Richard Fleischer. Para ello adaptación de un relato de Isaac Asimov en la que El profesor Bennet, un científico que está en posesión de una fórmula para mantener reducido el cuerpo humano a tamaño microscópico por tiempo ilimitado, se dispone a hacer entrega de su fórmula al Pentágono cuando unos espías provocan un accidente de circulación. El profesor, con un hematoma en el cerebro, se encuentra incapacitado para su labor científica. Las Fuerzas Disuasivas de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operar desde el interior. El largomertaje recibió dos Oscars, a la mejor dirección artística y a los mejores efectos visuales. Además, Fleischer contó con un reparto de lujo encabezado por Stephen Boyd, Raquel Welch, el eterno secunadrio Donald Pleasence, Edmond O’Brien, Arthur O’Connell y el gran Arthur Kennedy. 100 minutos de gran ciencia ficción, con un enorme reparto y una historia apasionante, que más se le puede pedir.

El miércoles 8 de julio a las 22:15 horas se emite todo un clásico de la cartel las novias de draculaHammer «LAS NOVIAS DE DRÁCULA» del británico Terence Fisher. En esta nueva entrega vampírica nos narran como el joven barón Meinster sufre la mordedura del conde Drácula. Para impedir que ejerza de vampiro, su madre decide confinarlo en sus habitaciones. Sin embargo, una joven le libera sin sospechar las consecuencias de tal acción. Este clásico del cine de terror realizado en 1960 contaba con un reparto de libro, desde Peter Cushing, pasando por David Peel, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Miles Malleson, Mona Washbourne, Freda Jackson. 85 minutos de cine de terror al más puro estilo Hammer, lleno de chicas voluptuosas y vampiros malos, malísimos.

cartel la mascara de la muerte rojaEl jueves 9 de JULIO a las 22:15 horas se emite otro gran clásico, en este caso procedente de la factoría de Roger Corman, que se caracterizaban por realizar películas de bajo presupuesto, hablo de la inquietante «LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA». Este film se encuadra dentro de la saga de largometrajes que se hicieron adaptando relatos del gran Edgar Allan Poe. La acción nos traslada al siglo XII, mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes. Los atractivos de esta cinta son diversos, en primer lugar disfrutar de la soberbia fotografía de Nicolas Roeg que ejercía en el film de Director de Fotografía, en segundo lugar dejaros llevar por la gran actuación del maravilloso Vincent Price, y para finalizar como con dos duros y mucha imaginación se pueden hacer 89 minutos de cine soberbio y contundente.

cartel freaksEl viernes 10 de JULIO a las 22:15 horas se podrá ver el clásico por excelencia del cine fantástico, no es otro que “LA PARADA DE LOS MONSTRUOS-FREAKS” del genial Tod Browning, que nos lleva hasta un circo lleno de tullidos, personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules. 64 minutos dura este alegato a favor de la diferencia, es extraña y fascinante y lo que nadie puede negar es que es una obra maestra del género.

cartel themEl sábado 11 de julio a las 22:15 horas se proyecta otro film relevante dentro del género que se encuadra dentro de las películas realizadas bajo el terror atómico en 1954, no es otra que “LA HUMANIDAD EN PELIGRO-THEM” del realizador Gordon Douglas. En este caso el guionista Ted Sherdeman nos traslada a un desierto del suroeste de los Estados Unidos donde el ejército americano realiza unas pruebas atómicas. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que les hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno se preocupa en negar la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las grandes ciudades cercanas, dispuestos a sembrar el terror entre las masas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre. En este film podréis ver a un jovencísimo Leonard Nimoy, si amigos el que se convertiría en el famoso Doctor Spock, si de ese hablamos. No os perdáis este clásico de la serie B en pantalla grande, toda una ocasión para ver estos 94 minutos de terror atómico que ataca a una Norteamérica floreciente, y que se defenderá con todo el ingenio del mundo.
cartel frankensteinEl domingo 12 de julio a las 22:15 horas se podrá ver ese entrañable clásico del cine de terror que es “EL DOCTOR FRANKENSTEIN” dirigido en 1931 por James Whale y protagonizado por el gran Boris Karloff. Este film es una adaptación de Garret Ford y Francis Edward Faragoh de la novela escrita por Mary Shelley, en la que nos cuenta como el doctor Henry Von Frankenstein se embarca en un experimento tenebroso: construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Para el cerebro emplea el de un criminal, lo que conduce al monstruo al odio más cruel. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para robar la materia prima. Largometraje que ha conocido múltiples revisiones, pero que ninguna ha conseguido superar el listón que dejó en su momento. Obra maestra indiscutible y posiblemente una de las películas de género más famosas. Toda una joya que sirve de broche para estas noches de cine fantástico.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo de la sala.  La Explanada Complejo “El Águila” está situada en la calle Ramírez de Prado 3, cerca de la estación de Cercanías de Delicias. Autobús 8.

No os olvidéis, mañana sorteo  otras dos entradas para el FESCINAL.

STAR TREK 2009

BUENA.

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Los directivos de la Paramount han confiado, para bien y para mal, en los talentos de J.J. Abrahams, Damon Lindelof y Michael Giacchino, que están casi finalizando una de las series que pasará a la historia de la televisión, todos sabéis que me refiero a “Perdidos”, para reflotar una franquicia que andaba tocada de muerte, y a partir de este viernes podréis ver en los cines más cercanos, hablo de Star Trek. Cuando ha finalizado no he podido evitar pensar: ¡Díos mío!, llevan ya once películas. Esta nueva entrega podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que es la precuela, tanto de la serie catódica creada por Gene Roddenberry en la década de los sesenta, como de la franquicia cinematográfica iniciada por Robert Wise en 1979. Así pues veremos el comienzo de la mayor aventura de todos los tiempos, porque veremos nacer y crecer a James Tiberius Kirk , que es un joven granjero de Iowa delincuente y amante de las emociones fuertes, un líder nato en busca de una causa. Luego tenemos a Spock, que se ha criado en el planeta Vulcano, y es un marginado debido a su origen medio humano, lo que le hace vulnerable a la emociones volátiles sin las cuales los vulcanianos han vivido desde hace mucho, y que es sin embargo un ingenioso y decidido estudiante que llegará a convertirse en el primero de su especie admitido en la Academia de la Flota Estelar. El destino de nuestro planeta esta en manos de estos dos jóvenes, porque estando en su periodo de instrucción nuestro planeta se verá atacado por una nave Romulana, liderada por el iracundo y despiadado romulano capitán Nero, que viene con una enorme sed de venganza. Pero Kirk y Spock no lucharán solos, ya que al mando de la nave interestalar está el capitán Christopher Pike, el oficial médico de la nave, Leonard “Bones” McCoy, la oficial responsable de las comunicaciones Uhura, el veterano piloto Sulu, y el chico prodigio de 17 años Chekov. Así pues, todos ellos se enfrentarán a una primera experiencia desgarradora que pondrá a prueba la lealtad, la camaradería, el valor y el buen humor que les unirán para siempre.

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El largometraje está bien, sin más, y una vez más estoy siendo magnánimo, advertidos quedáis: “no os esperéis grandes cohetes, sobre todo si sois fieles seguidores de la serie “Perdidos””. El motivo es simple, estamos ante un producto que es un híbrido perfecto. Es como si se tratara de un capítulo de la quinta temporada sólo que llevado al género de la space opera. El film posee una estructura mal articulada. Podemos dividirla en tres partes claramente diferenciadas. La primera dura un cuarto de hora más o menos, es la secuencia de apertura (antes de los rótulos de crédito), aquí podréis disfrutar del modelo narrativo que todos echamos de menos en la quinta temporada de “LOST”, las impresionantes imágenes puntuadas por el increíble tema escrito por Giancchino, sólo que debéis cambiar la playa por el espacio exterior. Eso quiere decir que sea mala, pues ni sí, ni no. Es, simplemente. Estaréis pensando, Alfie hace críticas a la gallega, sabéis que no. Tras unos simples rótulos de crédito, una vez más como los de la serie, arrancan los cincuenta minutos más tediosos, es el tiempo que se toma el equipo de guionistas en subirnos a la nave. Aquí podréis ver referencias cinematográficas a “Top Gun” o “Telma y Louise”. Es el periodo de infancia y adolescencia de los personajes. Es el menos creíble, es el menos trabajado, y se nota mucho, las situaciones cómica son más simples y nada elaboradas. Pero una vez que subimos a bordo de la U.S.S. Enterprise el film se transforma y es una auténtica montaña rusa, en cierto momentos muy cómica, otros de mucha acción, sin olvidar algún que otro momentos dramático. Las referencias serán múltiples y variadas a los seis episodios de la franquicia “Star Wars”. Ya lo reconoció públicamente que JJ Abrams era fan de la saga galáctica de Lucas.

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A pesar de que los rótulos de crédito dice que el film está escrito por Roberto Orci y Alex Kurtzman (creadores de Transformers), creo que ellos sólo han escrito la segunda parte. El largometraje, en general, plantea enormes paradojas temporales, sobre todo para aquellos que seáis fieles seguidores de la franquicia. Por ejemplo, a la salida del cine más de uno se planteará: ¿cómo se hace Kirk capitán de la Enterprise, de verdad? Aquí que cada uno se la ventile como pueda. El momento, sin duda, es cuando aparece Leonard Nimoy, pero no es el único cameo acreditado, porque también podréis ver a Wynona Ryder o a Ben Cross. Por su parte, están en su papel tanto Eric Bana haciendo de malo al interpretar al iracundo capitán romulano o Simon Pegg, que se adapta bien al insulso papel de Scotty. Llegados a este punto no puedo evitar haber echado en falta un “Scott, engage” Porque la he visto en versión original y os recomiendo, una vez más, que el visionado sea así. También quiero añadir que es una pena que no se adentren en los personajes de McCoy, Chekov, Uhura y Sulu, les presentan, y encima les dan cierta relevancia para dejarles huerfanos a mitad de guión.

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Para concluir, esto no se trata de la tomadura de pelo descomunal que fue “Indiana Jones 4”, pero tampoco es la Conga. Está bien, se deja ver, entrar a verla con el listón de las expectativas basstante bajo para que el trío creador pueda pasarlo fácilmente. Recordad, es un poco pesada al principio pero cuando nos subimos a la nave, el guión se hibrida entre “Lost” y “La guerra de las galaxias” y obtienen un producto defendible. Y hermanos cinéfilos, lo que me ha molestado profundamente es que los guiones de “Perdidos” se hayan visto afectados creativamente por haber hecho este producto tan normalito que no deja de ser una copia de un capítulo.Eso sí, esta cinta es mejor que “Misión Imposible:III” o “Monstruoso”, nada que ver.

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LADRONES DE CUERPOS

1956_ultracuerpos.jpgEn 1956 Don Siegel dirige su única película de género y que con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, hablamos de «LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS«OBRA MAESTRA. Su planteamiento no puede ser más básico, en Santa Mira un pueblecito situado al norte de California vive el Dr. Miles Benell. A su consulta comienzan a llegar varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familaires cercanos no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Becky, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Theodora Bellicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen. El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de una caso de histeria colectiva, cuando la verdad es que la población de Santa Mira está siendo atacada por unos seres que se apoderan de sus cuerpos y mentes mientras duermen, para convertirlos en seres pasivos, obedientes y carentes de cualquier tipo de emoción. Nuestro héroe, el doctor Miles Bennell, no deja de ser un personaje rebelde, un marginado que se enfrenta a las tendencias mayoritarias de la sociedad.

El contexto histórico no puede ser más interesante, realizada dos años después de finalizar las persecuciones y la caza de brujas de McCarthy, justo en pleno apogeo de la carrera armamentística nuclear y espacial, así como de la guerra fría. Hay LIBROdos teorías sobre el origen de esta adaptación de una novela por entregas, concretamente tres partes, escrita por Jack Finney en 1954 para la revista Colliers; que la podréis encontrar traducida al castellano en la editorial Bibliópolis Fantástica con el título de “Los ladrones de cuerpos”. La primera es que tras las humillaciones y carreras arruinadas en el seno de la gran industria de Hollywood, esto no podía quedar así, realizando una crítica al fascista método empleado por el anteriormente citado senador norteamericano, en el que unos miembros de la comunidad hollywoodiense delataban a otros acusándoles de ser comunistas, y ya sabéis todos, que si no lo hacían estaban cometiendo delito de traición a su país. Otros teóricos del cine son de la opinión que la cinta no deja de ser una crítica al comunismo, todos piensan igual, no hay distinciones. Creando, este clásico en blanco y negro de 80 minutos de duración, verdaderos ríos de tinta. Yo opino que posee un mensaje antimacarthista. Se pudo escribir y rodar esta conspiración intelectual porque era una película de serie B y en la que nadie se fijó hasta que fue tarde, es decir, hasta que se estrenó y se convirtío en un clásico; mi opinión se basa en que su guionista, Geoffrey Homes, firmó la película con el seudónimo de Daniel Mainwaring porque estaba incluido en las famosas listas negras.

LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (1956) – behind the scenes

Este film está producido por el que fue uno de los grandes productores independientes de Hollywood, Walter Warger, que tras visonar el material entregado por Siegel, rodó un prólogo y un epílogo sin el consentimiento del director, que a mi juicio no aportan nada a la historia, que sólo tenía como objetivo que fuera más digestivo el duro final del emtraje rodado y que por supuesto no aparecía en la novela original, pero era acorde al mismo, ya que la novela tiene un final feliz. Al igual que Benell y Driscoll están divorciados de sus respectivas parejas en la novela, cosa que no aparece en la película. Pero, a mi gusto, no influyó estos pequeños detalles en el resultado final ni a su posible deterioro por el paso del tiempo. Eso es debido a dos cosas, a la magistral puesta en escena de Siegel que sabe darle la fuerza necesaria en cada momento, gracias al uso de primeros planos, un montaje muy dinámico para el momento, es decir, que hay secuencias que tienen muchos planos. Pero todo esto no sería nada sin el soberbio guión de Daniel Mainwaring, que supo transformar el relato de Finney en una sombría visión de la sociedad norteamericana del momento, acosada por la paranoia urbana y la creciente histeria política de la que se estaban recuperando.

A pesar de que su reparto carecía de grandes estrellas, los actores resultaron ser sólidos como una roca, tanto Kevin McCarthy que da vida a Miles Bennell, Dana Wynter que interpreta a Becky Driscoll o King Donovan en el rol de amigo de Bennell, Jack Bellicec. Esta película está llena de anécdotas y curiosidades. La primera es que podréis ver al director de cine Sam Pekinpah en un pequeño papel, a todos os suena su nombre porque ha pasado a la historia del cine por mostrar las escenas más brutales y violentas a cámara lenta. Siegel le dió un pequeño papel en el film porque por aquel entonces pasaba por una mala racha monetaria. Otra es que la actriz Vera Miles rechazó interpretar a Becky Driscoll en favor de Dana Wynter. La más curiosa es que el título de “La invasión de los ladrones de cuerpos” no le gustaba a Don Siegel, él quería titularla “Sleep no more”

Lo que no cabe duda es que es una auténtica película de culto, en la que no importa tanto dilucidar si se trata de una alegoría del macarthismo, sobre la amenaza del comunismo al mundo occidental, o si es un alegato contra el totalitarismo de independientemente del carácter del mismo. Ya sólo el mero hecho de que genere tal polémica es lo que le da la condición de obra maestra.

ESCENA FINAL DE LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS (1956)

invasion_ultracuerpos.jpgEn la década de los 70, concretamente en 1978 se decidió revisitar el clásico de Siegel, y fue el director norteamericano Philip Kauffman el encargado de llevarlo a buen puerto, la película en nuestro país se llamo «LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS«OBRA MAESTRA. Aquí la historia cambia un poco, Bennell, pasa de llamarse Miles a Mathew y de ser médico a ser inspector de sanidad de la ciudad de San Francisco. El psiquiatra amigo de Benell, Mannie Kaufman, ahora se llama David Kibner, y es un reputado psiquiatra que escribe libros de autoayuda. El matrimonio Bellicec tienen un negocio, unos baños turcos, donde los clientes pueden darse una sauna o unos barros. Él mantiene su nombre mientras que Theodora pasa a llamarse Nancy. Benell y sus amigos sospechan que algo extraño sucede cuando algunas personas conocidas empiezan a comportarse como si no fueran las mismas de siempre. El encuentro con un extraño ser les pondrá en guardia contra lo que parece ser una invasión alienigena. La acción en vez de tener lugar en una pequeña localidad rural, como era Santa Mira, ahora todo pasa en una gran ciudad, San Francisco.

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (1978) – Trailer

El contexto histórico vuelve a ser inmejorable, en la memoria colectiva de los norteamericanos ahora vive el fantasma de Vietnam, el del Watergate, los asesinatos de Martin Luther King y los Kennedy, y los enfrentamientos raciales. Pero también hay una revolución sociológica, nace la idea de la aldea global, dado que los medios de transporte y comunicación cada vez son más veloces y eficaces, donde las ciudades se deshumanizan, la arquitectura es fría a la par que apabullante y reina la incomunicación. La nueva sociedad industrial que trae la contaminación del medio ambiente, así como la adulteración de los alimentos y los peligros de la genética, todos ello es motivo de crítica por parte del guionista. Además, Kauffman acierta al apostar por mezclar la historia de terror puro con la crítica al momento sociológico e histórico norteamericano. Así pues, esta revisitación se erige como toda una vuelta de tuerca a la trama, enriqueciéndola y no es un pretexto de puesta al día de efectos especiales y baches argumentales que poseía el original. Recordad que no se explica en el original el proceso de conversión, el doble en la casa del matrimonio Bellicec, la duplicación en la mina de Becky, entre otras cosas. Para incrementar el interés de la trama rescata un personaje que no aparece en la película original y es el marido de Becky, en este caso intepretado por Art Hindle, generando un triángulo amoroso lleno de infidelidad no consumada. Además, se apostó por darle a la película un final absolutamente desmoralizador y terrible, y lo llevan a tal extremo que si os fijáis no hay banda sonora en los rótulos de crédito finales, distanciado absolutamente del final del libro. El artífice de todo esto fue guionista W.D. Richter, que posteriormente haría el drama carcelario “BRUBAKER” de Robert Redford o ese clásico de Carpenter que es “GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA” En cuanto a la narrativa, como os decía antes, al apostar el director por crear una película a caballo entre la ciencia ficción y el terror, a diferencia de la versión de Siegel, aquí se juega con el sonido, los fuera de campo y ciertos toques gore, tan típicos de finales de los 70 y principios de los 80, por ejemplo, la escena en la que Benell se mata a sí mismo en su jardín antes de comenzar a huir.

ESCENA FINAL DE LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (1978)

Esta película supuso el primer título importante en la filmografía de Philip Kauffman, que realiza un estupendo trabajo de dirección. Dentro del equipo hay que destacar la labor del director de fotografía Michael Chapman, que había realizado un formidable trabajo para Scorsese en Toro salvaje o Taxi Driver y que poco después le veriamos interpretando al Dr. Berg en la película de James Cameron, “ABYSS” o en “EVOLUTION”. También hay que resaltar la formidable banda sonora original compuesta por Danny Zeitlin, que crea una ecléctica y variopinta composición melódica y orquestal mezclada con momentos jazzies y el tecno vanguardista tan típico de las películas de terror de la época. Todo ello para generar una atmosfera desasosegante y verdaderamente angustiosa, puntuando las emociones de los personajes y los momentos inquietantes eficazmente.

DENNY ZEITLIN: B.S.O. LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS

En este caso para intepretar a nuestro héroe se buscó a un actor de renombre y solido como es Donald Sutherland, arropado por actores tan famosos como Leonard Nimoy, el mítico Dr. Spock de “STAR TREK” o Veronica Cartwright, la famosa niña de “LOS PAJAROS” de Alfred Hitchcock y que tras este éxito formó parte de la tripulación del Nostromo en “ALIEN” Mezclados con actores que provenían del campo televisivo, aunque eran solventes como Jeff Goldblum, que se haría famoso por interpretar a Seth Brundle en el remake de “LA MOSCA” o Brooke Adams, que también trabajaría con Cronenberg, concretamente en “LA ZONA MUERTA”

Como curiosidades tenemos que el director de la primera adaptación, Don Siegel, aparece en un cameo como taxista, al igual que el protagonista de aquella, Kevin McCarthy, repitiendo su mítico final, que ya habéis visto. Robert Duvall también aparece en la película aunque sin acreditar en los rótulos y el director de fotografía del film, Michael Chapman, que es el limpiador de las oficinas del Departamento de Sanidad. Aquellos que tengan la suerte de verla en V.O. escucharéis la voz de Philip Kauffman en la conversación telefónica que tiene Benell con el ayudante del alcalde en la que se citan en el parque y le ruega que sea discreto.

En 1993 se presentó en el festival de Cannes «SECUESTRADORES DE CUERPOS«BUENA, segundo remake del film original y tercera adaptación de la novela de Finney, para ello el productor del anterior remake, Robert H. Solo, contrató a un director tan interesante como outsider, hablamos del enfant terrible, Abel Ferrara. La crítica esta vez fue muy dura con él, y la acogió con gran frialdad, y eso que tenía una gran reputación por obras tan inquietantes como “BAD LUTENANT”

SECUESTRADORES DE CUERPOS

Para ello contó con su guionista habitual Nicholas St. John, que trabajaron sobre el material de Dennis Paoli y Stuart Gordon, que a su vez reelaboraron un primer borrador escrito por Larry Cohen y Raymond Cistheri. A buen entendedor secuestradoresde-cuerpos.jpgsobran las palabras, pero os explicaré en tres líneas que ocurrió. El primer director elegido por el productor Robert H. Solo fue Larry Cohen, pero como no fue de su gusto la visión del asunto, se contrató a Stuart Gordon, que ya tenía en su haber “REANIMATOR” y por defecto este trajo a Dennis Paoli al proyecto, ya que es su guionista habitual. Pero no debió de gustarle el tratamiento del guión porque así entró el tandem St. John-Ferrara, que fue el definitivo. Todo esto afectó al film, ya que no hay una apuesta clara. El caso es que la acción retorna al medio rural, pero esta vez enclavado en el ambiente castrense, ya que toda la película se desarrolla en el interior de una base. Está claro que lo que se critica es el mundo militar, su despersonalización, aunque continúa el eje argumental de la incomunicación en el seno familiar. La historia arranca cuando la familia Malone se traslada a la base militar porque el padre Steve va a realizar un estudio medio ambiental de la zona. Otra cosa en común con el original de 1956 es el retorno al final “feliz”, pero esta vez en helicóptero. Los únicos guiños al clásico de Kauffman son el grito de identificación, la recogida de la basura humana y los rídiculos títulos de crédito, porque me gustan más los de la versión de Kauffman y aportan algo a la historia, cosa que en la versión de Ferrara no es así. Gracias a la evolución de los efectos especiales mejoran las escenas de la duplicación. Pero el guión está lleno de obviedades, se habla de guerras químicas y biológicas de soslayo. De hecho, Steve va a la base a analizar los vertidos de residuos de la base, aunque también intenta hablar de las relaciones verticales, del principio de autoridad tanto paterno filial como de mando directo, en el caso militar. Pero el producto final es para fagocitación directa de teenagers incomprendidos, aunque de todas las versiones es el primero que empieza con la ambigüedad con la que empieza el libro de Finney. Además, el peso de la narración que en el libro lo lleva Benell, aquí lo lleva la jovencita hija de Steve, Marti Malone. El personaje de Jack Bellicec se transforma en jovencita también, y en este caso es la hija de Coronel de la base, Jenn Platt. El personaje de Becky Driscoll se convierte, lógicamente en un personaje másculino y se llama Pete, que es un piloto de helicópteros. Por cierto, la banda sonora compuesta por Joe Delia, compositor habitual de los proyectos del tandem St. John-Ferrara, es un tanto mediocre.

Tanto el contexto histórico como el sociológico no tiene nada de espectacular, Bush padre y Boris Yeltsin dirigen las principales potencias y firman un tratado de desarme nuclear, entra en funcionamiento el espacio económico europeo, se firma en París un acuerdo para la prohibición de armas químicas. y tiene lugar un atentado contra las Torres Gemelas en Nueva York. Así que la capacidad de crítica social era escasa. También podemso decir que el final de esta versión es el más parecido al final de la novela, si no fuera por el añadido del helicóptero.

El film está interpretado por actores que en otras ocasiones suelen ser de reparto, y en este caso llevan el peso específico de la cinta, así tenemos a la incipiente Meg Tilly o Gabrielle Anwar, que intepretan a madre e hija respectivamente, pero también tenemos al actor Forest Whitaker que da vida al Mayor Collins, que es el médico de la base, que posee una de las mejores escenas de la película. Encontramos en los principales papeles a Terry Kinney o Reilly Murphy que dan vida a padre e hijo, que eran perfectos desconocidos y venían de la televisión. Por cierto, este último volvió a repetir con Ferrara en dos películas más.

La película nunca se llegó a estrenar en nuestro país en los cines, salió directamente al mercado del video de alquiler y venta. Y no está entre las preferencias de los aficionados al género, aunque su distribuidora, la Warner traté de vincularla a las precedentes mediante estrategias publicitarias. Así que podemos considerar este producto como fruto industrial, claro ejemplo de que el remake no suele aportar nada, a diferencia de la versión de Kauffman.

Lo único rescatable y verdaderamente impactante era este diálogo en boca de la actriz Meg Tilly:

¿A dónde vas?

¿A dónde vas a huir?
¿Dónde te vas a esconder?
En ninguna parte.
Porque ya no queda…
nadie como tú.

Habrá que esperar hasta el año 2005 para ver una revisitación apócrifa, es decir que bebe tanto de la novela de Finney como de la adaptación cinematográfica de Don Siegel, pero a su manera. Hablamos de la serie de televisión «INVASIÓN«, creada y desarrollada por uno de los vastagos del clan familiar Cassidy, Shaun Cassidy, que ya había creado la serie “Caso Abierto”. La serie juega con la suplantación del ser humano por una especie alienígena y el enfrentamiento entre ambas. Esta revisitación también esta centrada en el ambiente rural, en un pueblecito. La diferencia es que lo alienígenas son acúaticos en vez de ser una especie vegetal, además los hay buenos y malos. La serie se ha podido ver a través del canal temático FOX, y Telemadrid, vamos en el circuito de las televisiones autonómicas.

INVASIÓN SERIE TV-Trailer

Pero no queda aquí el asunto ya que la productora Warner Bros en el 2007 ha decidido volver a readaptar el clásico de cartel_invasion_rojo.jpgFinney, para ello el productor Joel Silver, famoso por haber producido “Matrix” o “V de Vendetta”. Este proyecto ahora una realidad se llama INVASIÓNMUY BUENAComienza con la explosión, al entrar en la atmósfera, de la lanzadera espacial “Patriot”, esparciendo sus restos desde Washington DC a Dallas. Estos se hayan contaminados por unas esporas alienígenas resistentes tanto al frío del espacio exterior como a las altas temperaturas de la reentrada al planeta Tierra. Las autoridades intentan hacerse con el control de la situación, pero la invasión ha dado comienzo. Este es a groso modo el comienzo de la cuarta adaptación de la novela de Jack Finney “Los ladrones de cuerpos”. Para ello el productor Joel Silver, artífice de cintas como “Matrix” o “V de Vendetta”, ha buscado un director y guionista de origen europeo, así Oliver Hirschibiegel famoso por sus películas “El hundimiento” o “El experimento” y David Kajganich, se encargan respectivamente de estas labores.

Este novel guionista centra toda la acción en la era post 11-S. Se sirve de que la sociedad norteamericana está en permanente estado de ansiedad, provocado por la paranoia constante contra el terrorismo, secuela de la caída de las Torres invasion01.jpgGemelas. En su convivencia diaria, esta vez, con el fantasma del terrorismo. La propaganda norteamericana maltrata a los libre pensadores y aboga por un héroe anónimo que se sacrifica sin sentido por la patria. Han perdido libertades en pro de una supuesta seguridad. Además, las constantes amenazas biológicas, por ejemplo la gripe aviar, etc. Las relaciones diplomáticas norteamericanas son muy conflictivas con el resto de la comunidad internacional, da igual que sea Corea, Irán, Irak, Rusia o Venezuela; casos a los que alude explícitamente el director y guionista a lo largo de todo el film. Pero tampoco se olvidan de las tensas relaciones entre Rusia con la excomunista Checoslovaquia, o de la manipulación que están sufriendo los norteamericanos en sus medios de comunicación. Así como, de la despreocupación que sentimos todos hacia el prójimo en las grandes ciudades, nadie se preocupa por nadie, cualquier intromisión en el camino de nadie se considera una agresión. Cuestión ya explorada en sus predecesoras. También, ha hecho cambios sobre la idea central del libro que es la supervivencia como especie, tanto la alienígena como la humana. Ya no existen las vainas, la infección es más inquietante porque es más directa y exponencial, aunque su estadio parásito recuerda mucho al que se podía ver en la primera secuencia de la versión de Kauffman. La influencia de los videojuegos y de películas como la franquicia “28 (días o meses) después” son notables e innegables. Transforma al Dr. Miles Benell en un personaje femenino, en este caso es psiquiatra, invasion03.jpgcuando tanto en el libro como en el original era médico generalista. Para darle vida a han contado con la estrella Nicole Kidman. Betty Driscoll pasa a ser pues un personaje masculino y se llama Ben Driscoll y le da vida otra estrella emergente, Daniel Craig. Ha introducido un nuevo personaje y es Oliver, el hijo de la doctora Benell. El personaje de Kaufman, el psiquiatra se mantiene aunque con otro nombre Tucker y es un asesor científico del presidente de los Estados Unidos. Vuelven a recuperar al matrimonio Bellicec, solo que él pasa a llamarse Theodore y cambia de profesión como de estrato social, ahora es político y se codea con embajadores de todo el mundo, y Theodora, su mujer, ahora se llama Ludmilla. Como curiosidad contaros que Veronica Cartwright que en “LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS” daba vida a Nancy Bellicec aquí interpreta a Wendy Lenk una paciente de la doctora Benell, que además tiene una particular característica que no os vamos a desvelar. El final de esta versión no tiene nada que ver con la del 78, posee un final feliz como el libro, pero que dista en argumento mucho de él.

inavsion05.jpgEn este caso la banda sonora ha corrido a cargo de John Ottman, un geniecillo que también es montador, especialista en adaptar el tempo de la música al montaje, pero en este caso no han contado con él para las labores de montaje de la cinta. Retorna a la idea de Danny Zeitlin, mezclando acordes tecno con otros sinfónicos y abrigados de diversos efectos sonoros para puntuar los diversos estadios psicológicos de los personajes. Y hablando de montaje, uno de los logros de Joel Negron y Hans Funck es reflejar muy bien qué se podría sentir tras un periodo muy largo de carencia de sueño, entrecortando los planos y distorsionándolos. Atención deben prestar mis estimados lectores a los títulos de crédito, son los mejores de las cuatro versiones, están realizados por Prologue y te cuentan como se produce la transformación a nivel celular, a diferencia de los títulos del 78 que te cuentan el viaje a través de los vientos solares.

Esta versión es mejor que la realizada por Ferrara, y está cercana a la altura de la original o la de Kauffman del 1978. Todo ello debido a que no gustó nada el montaje final, no es de extrañar dado que la visión del problema global es diferente para invasion06.jpgun europeo que para un norteamericano, así que esto se tendría que plasmar en la película. Así que Joel Silver para resolver el problema que tenía entre manos, llamó a los hermanos Wachosky para reescribir partes del guión, volvieron a rodar escenas, cosa a la que evidentemente se negó el director alemán, y por eso el productor llamó a su abanderado James McTeigue, que ya habían trabajado juntos en “V de Vendetta”. Y vista la filmografía del equipo americano, lo que creo que realmente han aportado es una aceleración del ritmo de la película en su tercio final, y habrá que ver si algún día podemos ver al versión integra de Oliver Hirschibiegel, para poderlas comparar. A pesar de todo, el productor norteamericano sostiene que esta versión toca temas muy contemporáneos, y da un giro a la invasión extraterrestre, ya que abarca temas como el miedo a la epidemia hasta el descontento social y político. Así que esta versión que se ha estrenado queda como una de las más cínicas, debes de elegir cartelinvasion.jpgentre ser humano o extraterrestre; un mundo con problemas aunque tengan origen en la avaricia, codicia, porque son imperfecciones humanas, o la tranquilidad extraterrestre, donde lo que importa es la unidad, todos somos iguales, no hay diferencias.

Si aún no habéis visto la película, os dejo con el trailer en alemán en honor al pobre director y con la crítica de Cotu, para que tengáis otro punto de vista. Como podéis ver hasta hay dos carteles, esto es de traca, a mi me gusta porque me parece más inquietante el azul, el rojo se inspira más en el cartel de la película de Siegel (1956)

LA INVASIÓN (2007) – Trailer

Así que como podéis ver esta especie invasora, los ladrones de cuerpos o también conocidos en la galaxia como ultracuerpos, que ya analizó en su momento Monsieur Copépodo da mucho de si, y es capaz de generar ríos y ríos de tinta.

COMENTARIOS:

FER:

¡Joder, cómo te lo has currado, Alfie!
Estoy totalmente de acuerdo con lo que dices de cada peli. De la de Ferrara solo me gustó Forest Witacker, desesperado al ver que todo lo que le rodea ha cambiado para siempre (momentazo pistola en la sien, como a mí me gusta).
Pero que sepas que esta, como te dije ayer, es una peli zombi. Pero zombi que te cagas. Esos seres en los que la gente se transforma son jodidos zombis, tío, no lo puedes negar. Si no, mirate la escenita del coche de la nueva, con la Pfeifer atropellando vainas/zombis.
Me ha encantado que nos cuentes todas esas curiosidades. Es una maravilla.
Gran trabajo.
D

RAFA: ¡Guau! Un trabajo impresionante. Dan más ganas todavía de ver cualquiera de las películas o de leerse el libro. A mí me da que tampoco este remake estará por encima de la versión de 1978, mi preferida.

FER: A mí me la has puesto d… digo, que me ha entusiasmado, la verdad. Creo que voy a ver esta noche (no me entra el sueño, oiga) la que también es mi favorita, la del 78. Qué bueno lo de que los títulos de crédito son sin música…

ALIENZOMBIE: Excelente enfoque en las cuatro adaptaciones ) felicitaciones, espero que la gente lo lea, la mejor, sin duda la del 78 esta entre mis favoritas junto con La Cosa de Carpenter