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LOS OJOS DE JULIA

Puedo sentir tu presencia. ¿Crees que me puedes engañar?
Sara

Hable con su mujer, tarde o temprano se enterará.
Inspector Dimas

Ahora me falta perdonarme a mí misma por no haber estado a su lado.
Julia.

¿Quieres las imágenes? Pues la tendrás. Esto termina aquí y ahora.
Isaac.

Usted busca a un hombre que es un vacío, una pausa, nadie se acuerda de él.
Créspulo

Julia recibe la noticia de la inesperada muerte de su hermana, Sara. Todos los hechos apuntan a que se trata claramente de un suicidio. A pesar de todo, Julia es incapaz de aceptar esta versión y empieza a investigar las circunstancias que rodeaban la vida de su hermana, a la que no visitaba desde hacía unos meses. Pero algunos inquietantes indicios, que contradicen el carácter de Sara, y el descubrimiento de que su hermana se había apartado completamente de sus vecinos y amigos sólo hacen aumentar en ella las sospechas de que algo extraño se oculta tras su muerte.

Así da comienzo la nueva producción de Guillermo del Toro, que vuelve a contar con Belén Rueda, que sabe muy bien como llevar a buen puerto personajes de esta índole; eso sí, esta vez mejor acompañada que en el caso de “El orfanato” por Lluís Homar y Julia Gutiérrez Caba.

En el banquillo de los acusados se sienta por “LOS OJOS DE JULIA”, Guillem Morales, que también se encarga de las labores de realización, y Oriol Paulo, más famoso entre el público catalán por haber escrito algunos episodios de la mítica serie de TV3 “El cor de la ciutat”. Su libreto posee referencias explícitas e implícitas a dos clásicos del género como son “Sola en la oscuridad” y “El fotógrafo del pánico”, hasta el punto que podríamos decir que es una buena mezcla de ambas cintas de no ser por los ataques súbitos de sensiblería que les entra a ambos escritores. Es en este punto donde se encuentra el principal problema de la cinta. Los guionistas se han empeñado en tejer dos tramas que son como el agua y el aceite, una de suspense y otra que es un drama sentimental. Por más que lo intentan no encuentran la forma idónea de casarlas para que vayan fluidas y en paralelo, que sería lo suyo. Eso sin entrar en lo ilógico que es, en algunos momentos, el desarrollo argumental generando una pérdida importante de verosimilitud, como por ejemplo la salida del hospital del personaje central. Por esta razón el espectador no acaba de comprender los motivos que subyacen en algunas de las irreflexivas decisiones de Julia.

Si hubieran recortado el metraje y quedado en los noventa minutos de rigor, creo que se hubieran centrado más en el territorio del thriller y se habrían dejado de otras desventuras románticas, y el público centraría su atención en el suspense, que es lo que un servidor esperaba de este largometraje, pasar un rato de inquietud y de estar agarrado a la butaca.

Morales como realizador nos demuestra que sabe usar los efectos de sonido para dar algún susto que otro al respetable y que posee ideas muy buenas como la salida del hombre invisible del hotel a cámara subjetiva, genial o que es capaz de mantener el pulso de la acción y el suspense en otros, sobre todo pasada la mitad de la cinta como por ejemplo cuando la historia se traslada a la casa de Iván, o en el momento del desenlace, cuya referencia cinematográfica directa es “El silencio de los corderos”. Pero a pesar de todos estos aciertos y que sé que todos queréis ver lo nuevo de la factoría Del Toro,  me siento incapaz de recomendarla. No puedo, de veras, es francamente irregular.

Calificación: 4

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PAJAROS DE PAPEL

Tu deja que el rebaño se junte, que ya habrá tiempo de enviar a los lobos
Capitán Montero

¿Por qué no te dedicas a la alta comedia?
Arturo, jefe de la compañía teatral.

“PÁJAROS DE PAPEL” se centra en un grupo de artistas de vodevil después de que la guerra les haya quitado todo menos el hambre. El músico Jorge del Pino, el ventrílocuo Enrique Corgo, la cupletista Rocío Moliner y el huérfano Miguel forman, junto con el resto de la compañía teatral, forman una curiosa familia que intenta vivir y pelear cada día como cualquier otra, con sus miserias y sus alegrías, con el aliciente de su música y sus canciones. Entre vencedores y vencidos buscan, más que una oportunidad en la vida, algo que comer o un lugar donde dormir. Pero antes de lo que se imaginan, son puestos a prueba y tienen que tomar decisiones que se convierten en una cuestión de supervivencia.

Esta película supone el debut en la dirección cinematográfica del ser más mediático del panorama cañí, porque por tener tiene hasta un canal televisivo, hablo de nada más y nada menos que de Emilio Aragón. De lo que no cabe la menor duda es que ha sido muy astuto porque ha hecho compartir plano a Lluís Homar y a Imanol Arias que hacen una pareja muy peculiar. Al igual que Luis Varela que una vez más compone otro de sus grandes personajes secundarios, digno de pasar al recuerdo. Esto y alguno de los números musicales, concretamente el del contrabajo son las mejores cosas que podemos destacar del largometraje.

Aragón que es listo ha buscado a uno de nuestros mejores guionistas Fernando Castets, al que todos recordaréis por haber escrito ese drama de gallegos exiliados llamado “Abrígate” y del que ya os dimos la debida cuenta. Pero la diferencia sustancial es que Castets esta vez ha escrito el guión mano a mano con el novato director y eso se nota. El guión está lastrado, avanza la acción a tirones, está repleto de estereotipos, apuestan por personajes equivocados cuando los más interesantes se quedan relegados a un segundo plano, y si hubiera jugado con ellos otro gallo les hubiera cantado. Así el resultado es un largometraje mediocre, que a uno le dan ganas de acudir a “memory call” para que le extirpen el recuerdo de haberlo visto. Es un filme maniqueo, los buenos muy buenos, y tienen como siempre sus razones y explicaciones que para colmo de males sus creadores no tienen a bien ofertárnoslas, y los malos son malísimos. Con interpretaciones que rozan lo caricaturesco. Porque cuando encima pretende el debutante darle un giro a toda la trama es tarde y encima queda irrisorio el resultado. Y es cuando a uno le dan ganass de salir del cine y ponerse la película “Valkiria”.

Eso si, el dinero hace que los decorados, fotografía y ambientación sean tan exquisitos como los temas de la banda sonora firmados por Kepa Junkera. El resto es un dramón de lágrima fácil y final que podríamos catalogar siendo misericordiosos de bochornosos. En fin, que este dramón es para llevar a nuestras abuelas al cine, el resto huid mientras las fuerzas os aguanten, porque encima se le ha ido la mano con el metraje, porque pensaba que podría hacer “La corte del Faraón”, pero la principal diferencia es que Aragón no es José Luis García Sánchez, ni Carmen Machi es Ana Belén. Avisados quedáis, luego no quiero lloros.

Como hay seres humanos que opinan que no soy objetivo, voy a dar mi calificación de este producto de la manera más objetiva que sé como si estuviera corrigiendo un examen. Calificación: = 0,5 punto de Homar + 0,5 punto de Arias + 0,25 de Valera + 0,5 de decorados + 0,5 de ambientación + 0,75 de la aportación de Junquera = 3 y por poner el nombre (léase, títulos de crédito) 0,25. 3,25 es mi valoración final.

CARTA ABIERTA A PEDRO

MUY BUENA

Dedicada a Ángel

alfieHoy quiero hacer una defensa pública de tu nuevo trabajo “LOS ABRAZOS ROTOS”. No pude verlo en su momento porque me quedé fuera para coger un buen puesto con el fin de haceros unas foticos. Cuando empecé a escuchar que la gente salía de verla me sentí nervioso, quería saber qué había pasado, cómo era tu nuevo trabajo. He tenido que esperar hasta esta tarde para saberlo. Hacía mucho tiempo que uno no iba al cine y salía con tan buen sabor de boca, y me he emocionado al ver como el público reverencialmente se quedaba a ver los títulos de crédito. No comprendo como la sacrosanta crítica en general está vilipendiando tu regreso, y eso me enerva. Me encoleriza ver a personajillos catódicos como el Mariñas mezclando churras con merinas, tocando temas extraprofesionales, y no se dan cuenta que lo que vale es tu obra, no con quién vas o qué hacen otros. Entiendo y comprendo que el cine es un hecho subjetivo, que a unos puede gustar y otros no, pero el público es soberano, y espero que hagas una gran taquilla. Me ha parecido sobresaliente tu ejercicio de homenaje al cine. Desde ese fenomenal título con claras influencias a otro de los grandes realizadores, que ¡Oh! casualidades se cumplen 10 años de su desaparición, hablo del genial Kubrick y sus títulos imposibles. Pues bien, tus “abrazos rotos” son tan imposibles como “las chaquetas metálicas” o las “naranjas mecánicas”. Pasando por esos soberbios rótulos de crédito, que al igual que le pasaba al genial Saul Bass, resumen la trama que vamos a pasar a ver, y que no dejan de ser un claro homenaje al séptimo arte. Por no hablar a las diversas referencias que pueblan el film, incluyendo una magistral y muy divertida revisitación, con actualización de contenidos de tu gran “mujer al borde de un ataque de nervios”.  Pero vas más allá, porque en tu nuevo trabajo podemos encontrar una lección de lo implica ser director de cine. Se aprecia sobre todo en esos dos registros antagónicos, esas dobles tomas, donde Penélope Cruz y Carmen Machi se entregan a ti, y tú haces lo que quieres con ellas, y nos demuestras una vez más que eres un genial director de actores. Y por si todo esto fuera poco, haces que el gran compositor Alberto Iglesias ponga acordes dignos del gran Bernard Herrman en la banda sonora, a mí particularmente algunos temas me han llevado al “Farenheit 451” o “Encadenados”. Y desde luego, me ha parecido sobresaliente el actor Lluis Homar, le has exprimido como a una naranja y has sacado lo mejor de él. Notable me ha parecido tanto el resto del elenco como la trama. Lo siento, pero no entiendo los problemas que parecen haber tenido la sacrosanta crítica de este país y mi compañera Cantal, cuando tu historia es de lo más normal, con un principio, nudo y desenlace. ¿Qué más se te puede pedir? Puede que algunos aspectos del final sean previsibles, vale, pero te lo perdono, por los grandes momentos que uno ha pasado disfrutando de tu cine. Las transformaciones estilísticas de Penélope Cruz, con aromas a Marilyn Monroe o Audrey Hepburn, me han resultado muy graciosas. Y los diversos cameos a lo Robert Altman, otra referencia a otro de los grandes realizadores,  me han parecido muy bien elaborados y perfectamente encajados dentro del desarrollo argumental. Aprobado me parece la actuación de Rubén Ochandiano, que no deja de bailar con la más fea, y que sé de sobra que había rodado más material del que hemos podido ver, pero lo siento me ha resultado el más artificial. Y si he de suspenderte en algo, te suspendo tu ejercicio de búsqueda de nuevos públicos al meter esa subtrama de sexo, drogas y rock&roll, prescindible, pero que un servidor te perdona, porque le das la duración justa y no te recreas en ello. Así que desde aquí, desde mi tribuna libre, que no se ve afectada por ningún tipo de compromiso con nada ni con nadie, he de decir que no estamos ante un trabajo como “Hable con ella” con el que tocaste el cielo, pero tampoco es tan mala como “Kika”. Estamos ante un film muy interesante, que bien se merece cuatro estrellas o un 8 de calificación. Enhorabuena, como dice un amigo mío, te has convertido en nuestro Woody Allen, todos vamos reverencialmente a ver tus nuevos trabajos, independientemente de lo que digan los dinosaurios que pueblan el “Critical Park”.

Firmado: Alfie

ABRAZOS ROTOS: ENTREVISTAS

Bueno, con el post de hoy finalizamos esta extensa cobertura del film del manchego de oro, porque  largometraje que hace, película que se convierte en todo un éxito. No sé si con “LOS ABRAZOS ROTOS” será así, pero lo que no cabe duda es que todos iremos este fin de semana a verla. Ahora disfrutad de estas entrevistas, y del qeu para mi fue el momentako de la rueda, me partí la caja.

EL MOMENTAZO DE LA RUEDA DE PRENSA

LA NUEVA GENERACIÓN ALMODOVAR

LOS ACTORES

THE END

El resultado lo veremos en las pantallas y en los blogs amigos.


ABRAZOS ROTOS: RUEDA DE PRENSA

alfieEl pasado 13 de marzo en los cines Kinépolis de Madrid tuvo lugar la presentación mundial a  los medios del nuevo film del director manchego, más famoso del mundo entero, hablamos de “Los abrazos rotos” de Pedro Almodovar. Al evento acudiron cientos de periodistas, como se puede apreciar en la foto. Sólo os digo está tirada con un gran angular y aún así no cabían todos. La expectación al evento fue máxima. Las expectativas por las nubes.  Almodovar arropado por la recién oscarizada Penélope Cruz, Blanca Portillo, Ruben Ochandiano, Lluis Homar, José Luís Gómez y Tamar Novas llegaron puntuales. Fueron muy generosos, a más no poder porque dieron una de las ruedas de prensa más largas que  un servidor haya conocido. Se preguntó en multitud de idiomas,  sobre multitud de temas y los periodistas extranjeros trataban de chapurrear el castellano como podían. Todo en un tono muy divertido, ambiente distendido, en el que no cabían malos rollos a pesar de la intrusión de la prensa del corazón, que hacían preguntas fuera de tono y sobre temas que no eran los estrictamente profesionales (como siempre), porque lo que haga cada uno en su cama es problema del individuo. Así que pillar palomitas y vuestro refresco favorito y sentaos en primera fila a disfrutar de uno de los eventos más importantes de este año, y que como siempre podreís disfrutar aquí, en el VIDEODROMO.

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Yo a las 10 de la mañana cogí primera fila escorado.

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La troupe al complet0

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Esta foto es la que más me gusta, es muy tierna la mirada de Penépole.

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RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” SEGUNDA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” TERCERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” CUARTA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” QUINTA PARTE

Continuará….

LOS ABRAZOS ROTOS

BUENA.

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cantal Nos habían convocado a las 10:00 para el pase de la nueva película de Pedro Almodóvar, LOS ABRAZOS ROTOS. El cine estaba a rebosar y la expectación era máxima. Después de la película habría photocall y rueda de prensa con el director y sus protagonistas; no esperaba menos. Era el acontecimiento más importante que vivía desde que me incorporé a VIDEODROMO. Habíamos oído hablar muchos sobre este film, sobre qué le inspiró a escribirlo, sobre los protagonistas de la historia, sobre dónde se había rodado…Mucha información, pero ninguno de esos datos me iba a desvelar el misterio: ¿me gustaría el nuevo trabajo del manchego tanto como el último (“Volver”). Pues no, LOS ABRAZOS ROTOS no me ha gustado tanto como “Volver”. La disfruté, pero no me entusiasmó. Y cuando tienes tanta expectación ante alguna película, ésta tiene que estar a la altura porque si no, se estrella. Y creo que eso mismo que me pasó a mí, le puede ocurrir al público que vaya a verla. Aún así, la recomiendo, porque es un film que va a dar mucho de qué hablar y pobre del que se lo pierda. LOS ABRAZOS ROTOS es un drama, con pinceladas de cine negro, uno de los favoritos del director manchego, que a su vez incluye rasgos de comedia, latentes en las escenas en las que se está grabando una película dentro de la película. Para Almodóvar ha sido una especie de homenaje al cine, que ha querido mostrar incluso en el título, inspirado en la película “Viaje a Italia” de Rossellini en la que se descubre a una pareja que ha muerto abrazada sorprendida por la lava del Vesubio.

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La idea del film está inspirada en una fotografía que tomó Almodóvar en Lanzarote hace años. En ella, el manchego quería inmortalizar una bella playa en un paisaje volcánico pero al revelar la instantánea se dio cuenta de que en esa playa aparentemente solitaria, había una pareja abrazada a lo lejos. Enseguida se le vino a la cabeza que ahí tenía una historia, pero no ha sido hasta ahora cuando se ha decidido a contarla.

El argumento, que procedo a desgranar, no es que sea brillante, pero tampoco me disgustó. Mateo (interpretado por Lluís Homar) es un director de cine, guionista y escritor que se quedó ciego hace catorce años a raíz de un accidente de coche. A partir de entonces adoptó su pseudónimo, Harry Caine, y solamente escribe guiones para otros con la ayuda de Diego (Tamar Novas) el hijo de su amiga y directora de producción Judit (Blanca Portillo). Esta última tiene que viajar para hacer unas localizaciones y en su ausencia, su hijo sufre un accidente que le hace permanecer en cama. Para que el muchacho se entretenga durante su recuperación, Harry decide contarle cómo se quedó ciego y cómo perdió a la mujer que más había amado en el mundo.

los-abrazos-rotos-4Son los años 90 y Mateo Blanco está rodando una comedia, “Chicas y maletas”, protagonizada por Lena Rivero (Penélope Cruz), con Judit como directora de producción y con Ernesto Martel (José Luis Gómez) como productor. Este último no está muy interesado por el cine pero piensa que financiando el film de su pareja, Lena, de la que está obsesivamente enamorado, la mantendrá controlada y a su lado. Para asegurarse de ello, le encarga a su hijo Ernesto (Rubén Otxandiano) que haga el making off de la película como excusa para no perder de vista a Lena cuando está fuera de casa rodando. Pero el hijo no tiene buena mano con la cámara, lo que llevará a Martel a contratar a una lectora de labios (Lola Dueñas) que le desvele lo que no puede escuchar de las conversaciones entre el director y su actriz principal. Gracias a estos vídeos se entera de que, como él sospechaba, Mateo y Lena tienen una relación secreta, pero cuando ésta intenta abandonar a Ernesto, no lo consigue, tiene miedo de que no quiera continuar con el rodaje y perjudicar así a Mateo y su película. Pero una vez terminado, director y actriz lo dejan todo para marcharse a Lanzarote y poder vivir libremente su historia de amor. Lo que no saben es que el destino no se lo va a permitir.

Me ha costado mucho explicarme para que todos entendáis el argumento y espero haberlo conseguido. Por eso no le quiero quietar méritos a Almodóvar, construir una historia así no tiene que ser nada fácil y el resultado es bueno. Del presente se viaja al pasado, donde a su vez aparece otra película (“Chicas y maletas”), con Lena como actriz principal. Después llega el presente de ese pasado y otra vez de vuelta al 2008…Toda una hazaña, os lo digo desde ya, porque los saltos están muy bien hilados y todo encaja perfectamente.

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Y no quiero dejar pasar la oportunidad de decir que esta vez, la historia que nos cuenta el director manchego no es solamente una historia de mujeres, sino que los hombres tienen una vital importancia en el argumento. Aunque siguen siendo ellas los personajes más “golosos”, los roles masculinos tienen mucho que decir, y llevan casi todo el peso de la película, lo contrario de lo que nos tiene acostumbrados el director español, que, quitando “La mala educación”, siempre ha preferido dar a las mujeres el protagonismo absoluto en sus trabajos. En todo caso, el argumento aprueba el examen con nota.

En cuanto al guión, no me convenció del todo. Hay muchas frases poco apropiadas, que no me encajan muy bien en los personajes que las dicen. Voy a hacer referencia especial al monólogo de Judit (Blanca Portillo), hacia el final de la película. Me llamó especialmente la atención cómo empieza: “No sé de qué habéis hablado todos estos días, pero lo que sí sé es lo que no os he contado en todos estos años”. Esta frase suena muy estudiada, es complicada y poco natural. No es creíble en un lenguaje verbal, parece más propio de una carta, de alguien que se está expresando por escrito y puede pensar lo que va a decir. Como este ejemplo, se encuentran varios en el film.

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Otro de ellos es en una escena en la que Lena y Mateo llegan a un hotel regentado por unos ingleses a pedir trabajo. El inglés de Lena es sospechosamente correcto. Es cierto que antes que actriz fue secretaria de Ernesto, un importante empresario que tendría relaciones laborales con empresas extranjeras. Pero no es una chica de mundo (queda claro en las primeras escenas del personaje con sus padres) y no creo que su inglés fuera tan correcto como para expresarse de esa forma tan natural, sobre todo teniendo en cuenta que lleva varios años retirada de su antiguo oficio de secretaria.

Trabajar durante meses para no obtener un resultado perfecto, en cuanto a montaje y linealidad o coherencia del guión, me parece una pérdida de tiempo. Fijaos en concreto en la escena en la que Lena y Mateo llegan a un hotel en Lanzarote. Es la misma a la que me he referido antes cuando he hablado de la extraña perfección del inglés de la actriz. La secuencia empieza cuando ellos entran de la calle al hotel y van directos a la recepción. Ahí la protagonista pide trabajo a dos personas que se encuentran detrás del mostrador y antes de que se vaya, le enseñan un periódico con una instantánea suya y le dicen “Justo estábamos comentando mi compañero y yo que si era usted la de la foto”. Vale, pues que alguien me explique cuándo lo estaban comentando, ¿antes de conocer a Lena? Porque acaba de llegar al hotel y todos hemos visto cómo entraba, no os ha dado tiempo a comentar nada. Será que son videntes y no lo sabíamos.
Pero hay más incoherencias, sobre todo en el personaje de Blanca Portillo, Judit. En la película, ella confía completamente en Mateo (Lluís Homar) ¿pero tanto como para dejar a su hijo con él en un lugar extraño cuando acaba de salir del hospital porque se ha quedado ciego? Y tengo más preguntas para este mismo personaje ¿Tu hijo ha estado en el hospital porque ha tenido un accidente y cuando te dice que no te quiere contar lo que ha pasado lo aceptas sin más? Reconozco que me volví un poco loca pensando si estaba hecho a apropósito o simplemente no han reparado en ello. Sea como fuere, resulta chocante y deja al espectador desconcertado.

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Ahora bien, el reparto es sorprendente. Almodóvar rescata actores como José Luis Gómez, pero también vuelve a contar con antiguos compañeros de rodaje, como Penélope Cruz, Blanca Portillo o Lluís Homar. Penélope tiene razón, Pedro Almodóvar saca lo mejor de la actriz que hay en ella. Cuando vi Volver cambié el concepto que tenía de esta chica de Alcobendas, en cuanto a calidad artística se refiere (porque respecto a lo demás sigo pensando exactamente lo mismo, sobre todo después de coincidir con ella en la presentación del film). Su personaje de Raimunda me cautivó y me sorprendió al mismo tiempo; no me esperaba una interpretación tan buena de esta chica que se dedicaba a hacer películas malas y comerciales en EEUU con los macizos de turno, tales como Tom Cruise o Matthew McConnaughey, con los que además compartía cama. En LOS ABRAZOS ROTOS me ha vuelto a impresionar. Tiene un papel muy distinto al último que hizo con su director fetiche, pero aún así, lo defiende con dignidad. No se me hubiera ocurrido otra actriz mejor para encarnar a Lena, alguien que fuera capaz de interpretar una mezcla de pasión, fragilidad, y optimismo dentro del drama.

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Lluís Homar está cobrando cada vez más protagonismo en el panorama español. Ha interpretado a Juan Carlos en “23-F. El día más difícil del rey”, le hemos visto en la serie “Herederos”, en “Gominolas”…parece que está dando por fin con los papeles que le van a dar la popularidad, merecida, porque es un actor que no ha parado de trabajar. Almodóvar ya contó con él en “La mala educación” y ha querido volver hacerlo ahora. Homar se trabajó el papel con ayuda de un invidente e incluso, contaba Almodóvar en la rueda de prensa, llegó a acudir a los ensayos con los ojos vendados desde su casa.
Blanca Portillo completa el trío protagonista. Ella es buena actriz (me lo ha demostrado con creces en el cine pero sobre todo en el teatro), pero no me termina de encajar en el papel que le han dado esta vez. Lo dejaré a la opinión de cada uno.
No quiero pasar por alto el buen trabajo de José Luis Gómez como Ernesto Martel, el malo malísimo de la película y el de Tamar Novas (que ya ganó un Goya como actor revelación por “Mar adentro”) y Rubén Otxandiano, que con mejor suerte el segundo y peor el primero, han interpretado a los personajes con gran destreza y entrega. Estos nuevos chicos Almodóvar van a dar que hablar…

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Lo mejor de la película es la que a su vez se está rodando dentro de ella, “Chicas y maletas”. Es como una mini versión de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y en ella intervienen muchas de las denominadas chicas Almodóvar, como Rossy de Palma, Chus Lampreave o Carmen Machi, que también ha sido protagonista del corto “La concejala antropófaga”, una especie de Spin off de su personaje en “Chicas y maletas”. Este corto tiene una peculiaridad; no sé si lo habéis visto (si no es así, aquí lo tenéis) pero en los créditos del final hay una gran sorpresa, fijaos bien en el nombre del director…

La concejala antropófaga

De todas formas, merece la pena ver LOS ABRAZOS ROTOS, como todo lo que hace este gran director, amado por casi todos pero también odiado por algunos. La estética de la película es muy suya, la música es buena (Aberto Iglesias), la fotografía también (Rodrigo Prieto) y el estilismo (Sonia Grande) tiene un sobresaliente por mi parte (sobre todo los vestidos que lleva Lena y que le financia Enesto Martel, os podéis imaginar qué despliegue de Chaneles…).
Pues eso, que si no la veis no podréis criticar, para bien o para mal, la última película de Almodóva. Yo me he dejado muchas cosas en el tintero, pero no lo puedo contar todo, así que esperaré vuestros comentarios, estoy deseando leerlos.

COBARDES

Mis estimados lectores, esta semana como podéis ver estamos muy audiovisuales. Es que hubo muchos eventos dignos de ser recogidos por mi cámara. Hoy os traemos la rueda de prensa de ese bombazo que va a ser el largometraje del tandem Corbacho-Cruz llamado “COBARDES”, que os recomendamos el visionado en este puente del film, y no os perdáis la rueda de prensa yo creo que de las mejores, desde aquí sólo podemos decir, que me pareció genial y eso que he tenido que quitar la sesión del psícologo Corbacho, totalmente improvisada, porque ya era mucho metraje. Imaginaos a todo el equipo que defendía la película inclusive los pequeños actores contando si habían sido acosados o acosadores en el cole, fue un momento para la posteridad, pero lo siento youtube me da sólo 10 minutos, y tres vídeo me pareció excesivo. Así que os dejo con el equipo de la película “COBARDES”

RUEDA DE PRENSA “COBARDES” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “COBARDES” SEGUNDA PARTE