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CARNE DE NEÓN-LOS ACTORES

Durante la presentación de «Carne de Neón» a los medios de comunicación tuve la suerte de poder entrevistar a todo el elenco artístico que acudió al evento, desde Mario Casas a Macarena Gómez, pasando por Vicente Romero, Blanca Suárez y Dámaso Alonso. Me lo pasé en grande viendo la película, que os sigo recomendando, pero también con ellos, a parte de ser grandes actores son brillantes personas, y espero que eso se note en la siguiente pieza que podéis ver a continuación.

ENTREVISTA AL EQUIPO ARTISTICO DE «CARNE DE NEÓN»

CARNE DE NEÓN-RUEDA DE PRENSA

El pasado 20 de enero tuvo lugar la presentación en sociedad del film “Carne de Neón”, que nos cuenta la sórdida vida de Ricky. Un joven vive en las calles y anhela con la salida de su madre de la cárcel. Por ese motivo decide montar un negocio, un prostíbulo llamado Hiroshima, para que lo regente su madre y de paso, darle un aliciente en la vida. Paco Cabezas, su director y guionista, acudió a la cita con los medios de comunicación arropado por el equipo artístico en bloque, es decir, Mario Casas, Vicente Romero, Blanca Suárez, Macarena Gómez y Dámaso Conde. No pudo acudir por estar rodando en Italia Ángela Molina, que sólo acudió al estreno del film. No me hartaré de recomendaros este largometraje canalla, divertido y tierno a partes iguales, para ver si os animo acudir a las salas para verlo hoy os traigo un resumen de la rueda de prensa que se celebró en el céntrico cine Palafox de Madrid.

RESUMEN DE LA RUEDA DE PRENSA

Fotos: Elena Cantera Garde

DIEZ MINUTOS CON PACO CABEZAS

Este pasado viernes se ha estrenado en nuestras carteleras «Carne de Neón«. Se trata del nuevo trabajo del guionista y realizador sevillano Paco Cabezas Morillo que a sus 34 años se revela como un director con una marcada personalidad, y eso es de agradecer. Aprovechado la presentación a los medios de comunicación del film pude charlar con él durante diez minutos sobre su nuevo trabajo.

Entrevista y texto: Alfie
Fotos: Cortesía de Elena Cantera Garde

CARNE DE NEÓN

El mundo se divide en dos. Los que ponen la carne y los que se la follan.
Ricky.

“Carne de Neón” llega por fin este fin de semana a nuestras pantallas, tras su paso por festivales como Gijón, donde ha sido muy bien acogida tanto por la crítica como por el público. Está basada en el cortometraje homónimo realizado en el 2005 y que ha recorrido más de 22 festivales cosechando mucha fama. En ambos se nos narra las visicitudes de Ricky, un joven que sobrevive en las calles desde los 12 años porque su madre está en prisión. Se ha criado entre prostitutas, chulos y yonkis. Su única ilusión es volver a ver a su madre. Ahora va a cumplir los 23 y su esta va a salir de prisión, por eso decide levantar un nuevo proyecto de vida, el club Hiroshima, un puticlub que ella pueda regentar y dejar atrás su pasado como meretriz, y de paso recuperar el tiempo perdido. Pero, lo que parecía una idea feliz se convierte en todo un desastre.

Paco Cabezas escribe y dirige la alocada aventura de Ricky, que es desvergonzada, divertida, golfa, canalla y llena de grandes momentos. Es un híbrido perfecto entre el Almodóvar más descarado y que no hemos vuelto a ver, que firmaba títulos como “Laberinto de pasiones” o “Entre tinieblas”, con los nuevos realizadores como Quentin Tarantino, Danny Boyle o Guy Ritchie. Así este largometraje, y salvando las distancias, conecta como el mundo de “Trainspotting”, “Reservoir Dogs”,  “Snatch: Cerdos y diamantes” o “RocknRolla”. Es un film con diálogos lapidarios, desvergonzados, irónicos, y cargados de mucha mala uva, así como de humor negro. Personalmente me atraen las películas donde los personajes son desarraigados sociales o perdedores, desconozco el motivo, pero conecto con facilidad con esos universos.

Bienvenido sea este nuevo cine, con nuevos formatos, que son siempre de agradecer. Deslocalizada a propósito, y creo que es una buena idea, ya que se fueron a Argentina a rodar, porque hace que ese universo de bajos fondos sea verosímil. Salvo los personajes de Ricky, Pura, el turco y el director del film porno, todos repiten en su papel. Mario Casas toma el personaje que hiciera Óscar Jaenada en el corto. Es curioso ver como se aleja, en cierta manera, de los registros a los que nos tiene acostumbrados porque nos ofrece su perfil más heavy, y podríamos considerar este papel como la bisagra con el que le ha lanzado al estrellato, me refiero a “H”. Macarena Gómez, cada día mejor actriz, musa de toda la nueva hornada de directores. Espero que esta canija, que ya interpretara en el corto, la lance al estrellato. Esta actriz se lo merece, es como una hormiguita, no hace más que trabajar, a ver si de esta consigue que congraciarse con el gran público. Blanca Suárez, a la que vimos en “Cobardes” y “El cónsul de Sodoma” da vida a Verónica, personaje creado para la película. Está genial haciendo el papel de “Lolita” pero con una bis un tanto cañera. Ángela Molina toma el relevo a Victoria Abril que interpretaba en el corto a Pura, y nos demuestra una vez más que es una de las grandes. En cambio, Vicente Romero repite en su papel de Angelito, está tan genial como en el corto. Sabe darle el tempo y el tono adecuado a su personaje, uno de los más difíciles.

El principal problema que algunos le achacarán es que dirán que es un corto alargado. Cierto, sin albergar la menor duda. Pero no aburre, posee un buen ritmo, pasas un buen rato, que se trata de pagar 8 euros para estar entretenido ¿o no?.  Además, se atreve a bucear en los bajos fondos, en una historia negra llena de personajes tan tiernos como divertidos, tan curiosos como desvergonzados.

Calificación: 7

MIEDO

El año pasado os hablaba por estas fechas de “Universos”, que fue como se tituló la primera Wikipeli coordinada por Jose Corbacho y Juan Cruz. El 15 de marzo se inició la segunda edición de la Wikipeli, el proyecto de cine interactivo producido por Mahou y dirigido esta vez por Jaume Balagueró en colaboración con 6.034 codirectores.

Miedo: perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario (RAE).

El sábado 17 de julio se presentó “MIEDO” en el cine Open Air de Madrid. En este caso, Jaume Balagueró  ha contado con los actores Mario Casas (Los hombres de Paco, Fuga de Cerebros), María Castro (Sin tetas no hay paraíso) y Macarena Gómez (Verbo, La que se avecina). “Miedo” nos adentra en el universo de una pareja que discute acaloradamente en su dormitorio, ella se va con sus amigos, que él no conoce y por ese motivo siente fuertes celos. Así que ella desprecia sus quejas y le deja solo. Él sale a tomar unas copas llevado por el resentimiento y conoce a una chica muy atractiva. A pesar de que no la conoce de nada, se la lleva a casa, a partir de ese momento todo se tuerce y así dará comienzo la noche más terrorífica de su vida. Balagueró demuestra una vez más su poderoso talento para generar angustia y crear imágenes narrativamente potentes, además es sumamente generoso y comparte esta experiencia cinematográfica con otros 6.034 codirectores que ha tenido la oportunidad de trabajar y de poder decidir aspectos de la producción. El maestro del terror nos da una lección simple de cómo se genera el suspense y de cómo se dirige a los actores. Todos están en su papel, tanto Macarena Gómez, María Castro como Mario Casas. Este cortometraje es heredero de los capítulos de la mítica serie “Desenlace inesperado”, que una vez más los más veteranos del lugar recordarán. A mi me ha gustado mucho, y os recomiendo su visionado. “Miedo” cuenta, además, con una canción exclusiva compuesta e interpretada por el grupo granadino Lori Meyers. Como no podía ser de otra manera entrevisté al maestro del terror y el suspense, Jaume Balagueró, así como a los tres actores principales. Os dejo con ellos, que como podréis apreciar derrocharon grandes dosis de humor.

ENTREVISTA A MARIO CASAS, MACARENA GÓMEZ Y MARÍA CASTRO

ENTREVISTA A JAUME BALAGUERÓ

MIEDO-CORTOMETRAJE

SEGUNDA EDICIÓN DE LA WIKIPELI

La segunda edición de la Wikipeli nace con el reto de revalidar el éxito conseguido el pasado año, en el que la realización “visible” de la cinta recayó en José Corbacho y Juan Cruz. El film “Universos” (nombre final que eligieron los internautas), sedujo a más de 3.200 codirectores que participaron activamente con el proyecto; el site de la Wikipeli recibió en apenas dos meses casi 500.000 visitas.

La Wikipeli, el proyecto de cine interactivo producido por Mahou, afronta su segunda edición con nuevo realizador, Jaume Balagueró, y un renovado plantel de actores, encabezados por Mario Casas, María Castro y Macarena Gómez. A partir de hoy mismo, cualquier internauta volverá a tener la oportunidad de participar activamente en un proyecto cinematográfico profesional. Los organizadores se han planteado este año tres objetivos: acercar el cine a los jóvenes, revitalizar el mundo del cortometraje y reconciliar a esos dos “enemigos íntimos” que son Internet y el séptimo arte.

Para conseguirlo, Mahou ha decidido ya el nombre del primer codirector y el de los tres actores principales que participarán en el proyecto. El primero de ellos será Jaume Balagueró, realizador de éxitos recientes del cine español como las dos entregas de “Rec” o “Los sin nombre”, sobre el que recaerá la difícil tarea de ordenar todas las propuestas que hagan los internautas y rodar el resultado final. Por su parte, los actores que pondrán el broche de oro con sus interpretaciones al proyecto serán Mario Casas, Macarena Gómez y María Castro.

El pasado viernes 12 de marzo en los extintos cines Luna se presentó a los medios esta segunda edición, pero dejaré que sean sus verdaderos protagonistas los que presenten este proyecto.

WIKIPELI SEGUNDA EDICIÓN-RUEDA DE PRENSA

Para saber más cosas de la cinta, los internautas deberán acercarse al blog www.lawikipeli.com, que será de nuevo la ventana en la que podrán mantenerse al día de todas las novedades que tengan que ver con el proyecto, dar su opinión sobre determinados aspectos y participar en la producción. El site ofrecerá un goteo constante de posibilidades de interacción, que irán desde los referéndums virtuales, en los que se ofrecerán distintas opciones entre la que habrá que elegir una, hasta castings para elegir los actores que harán un “cameo” en el film.

De hecho, las primeras decisiones que ya están disponibles son tres castings para elegir a otros tantos actores/co-directores para la cinta y dos votaciones para “bautizar” a los personajes principales. Todas las personas que participen en, al menos, una decisión de la cinta, aparecerán en los títulos de crédito del corto como codirectores de la Wikipeli al mismo nivel que el propio Balagueró.

A CONTRALUZ-RUEDA DE PRENSA

Que nadie es profeta en su tierra, eso es cierto y nadie lo puede negar. El rey del cortometraje español, hablo de Eduardo Chapero Jackson, estrena mañana en la cadena UGC Cine Cité en todo el territorio nacional y al módico precio de 3 € la compilación de sus tres primeros cortos bajo el título de “A CONTRALUZ”. Cuando le alabo tanto no es que se me haya ido la pinza, para nada. Su talento lo han refutado en diversos festivales de cine, ya que ha recibido más de 40 premios internacionales, incluyendo el Festival de Venecia o la Academia Europea del Cine, acumulando más de un centenar de premios. Además, es alucinante que los ha conseguido distribuir antes más allá de los Pirineos, en Francia por ejemplo, y que nosotros hayamos tenido que esperar hasta ahora para verlos en nuestro país. Hace poco tuve la ocasión de entrevistarle y pude apreciar su calidad humana y profesional.
Es una auténtica vergüenza, pero ayer éramos pocos los medios que acudimos a la rueda de prensa de presentación de este gran cineasta. El motivo lo desconozco, pero es increíble que todo el mundo hable de las mismas películas y de esta, que es una joyita, nadie quiera hablar. Sobre todo, porque “Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The End” se trata de tres emocionantes relatos sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas.
Así que amigos, continúo con mi campaña de apoyo a un cineasta que se merece lo mejor, así que el que no acuda a ver esta compilación en pantalla grande le prometo que no entrará en el reino de los cinéfilos, porque se habrá perdido una hora de cine escrito en mayúsculas, que no entiendo como nadie apoya.
No me decís que queréis algo diferente, que siempre veis la misma basura, que no hay buenas historias, que estáis hartos de ver franquicias que cada día son más obsoletas, pues amigos aquí lo tenéis, se llama “A CONTRALUZ”. Muchos me diréis, yo los he visto en el Canal + o en Internet. Debéis saber que es el momento de con vuestros tres eurillos debeís acudir y pagar por verlos de nuevo en pantalla grande, sí que no pasa nada, porque está en juego una nueva forma de exhibición de nuevos trabajos que hasta el momento no estamos viendo porque no hay un canal adecuado, y la productora Prosopopeya está luchando por generarlo.
Para finalizar, sólo añadir una cosa más, le hacemos un flaco favor a los pobre cortometrajistas al pensar que este género es gratuito, pensadlo cinco segundos, de veras. Esto no es una cuestión de piratería o SGAE, no tiene nada que ver, pero que estos chicos necesitan de nuestro apoyo es cierto, porque son la cantera de los nuevos talentos del cine español. Y que son tres euros, amigos. Pues tres cañitas, por ejemplo, pero yo os ofrezco una hora de buen cine.
Después de la charla que os he metido hoy, quiero añadir que aquí tenéis un resumen de la rueda de prensa en dos partes, en la que aluciné con el enorme corazón de Miguel Ángel Silvestre que demostró apoyar no sólo a un amigo y una buena causa como es el buen cine, ya que se dejó agredir públicamente por la prensa del corazón (con la honrosa excepción de los chicos de “Se lo que hicisteis”), que son lo peor de la tierra porque van ha hacer daño con sus infumables y previsibles preguntas, y que se creen que son lo más, cuando da vergüenza su vil trabajo, ya que no dejan de ser parásitos porque viven a costa de los demás. Encima, lo que más me indigna es que piensan que tienen todo el derecho público de entrar en una rueda de prensa y arrasar con todos y con todo. Pues no. No lo tienen. Como periodista ayer sentí vergüenza ajena al oír determinados comentarios y preguntas, que no hacían nada más que revolotear sobre los mismos temas, y que obviamente no están en este resumen. Dejar claro que el pobre Miguel Ángel Silvestre ayer acudió al evento para apoyar a Eduardo Chapero y no para levarse todo el protagonismo del evento. Hasta ese punto llega su humildad y buen carácter. En fin, menuda filípica me he marcado, pero lo tenía que contar, porque las habladurías pueden destrozar una imagen pública. Así que devolvamos el protagonismo a Eduardo Chapero Jackson y a sus actores, que nadie mejor que para que os presenten este curioso y gran trabajo.

«A CONTRALUZ» PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

«A CONTRALUZ» SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

«A CONTRALUZ» se podrá ver desde mañana viernes 26 de junio en UCG Cine Cité de Madrid (Méndez Álvaro, Getafe y Manoteras), Valencia, Valladolid y en Cadiz (Los Barrios) al módico precio de 3 €.

A CONTRALUZ

MUY BUENA

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cartel a contraluz

Este curioso trabajo llamado “A CONTRALUZ” del realizador Eduardo Chapero Jackson hace  hincapié en tres problemas del siglo XXI. El primero es la anorexia, para ello genera una hipnótica fábula oscura llamada «CONTRACUERPO» en el que Macarena Gómez soporta todo el peso del metraje, realizando una soberbia labor tanto física como psicológica al interpretar a una joven que lleva al límite su obsesión: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniquí que será mostrado en el escaparate más visto de la ciudad.

contracuerpo 03

Este es el primer trabajo de este cortometrajista madrileño que ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Ángeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. Estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia. Este trabajo es potente, tiene imágenes que se quedan grabadas en al retina.

contracuerpo 02

Los dos pilares de este trabajo son la gran labor del director de fotografía que usa una paleta de colores fríos para dotar de garra al segundo pilar, la gran labor de la actriz Macarena Gómez, actriz valiente donde las haya, que sin tener una línea de diálogo, sólo con gran rostro expresivo y su contundente mirada, nos llevará en vilo durante los veinte minutos que dura esta rotunda, desasosegante y contundente historia.

contracuerpo

 El segundo gran problema de nuestra sociedad actual, y en el que bucea con solvencia este joven realizador, es el buen morir. En «ALUMBRAMIENTO» vemos como María se enfrenta a sus últimas horas llenas de agonía y dolor, en este duro momento estará acompañada por sus seres queridos, pero las preguntas que surgen son ¿serán capaces de ayudarla? ¿le dejarán sufrir? De este modo Chapero Jackson nos revelará diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. Este excelente corto está protagonizado por Mariví Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Solo y Marta Belenguer.

alumbramiento 02

No me extraña que haya obtenido más de medio centenar de galardones, algunos de la talla del Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia, Mejor Cortometraje por la Academia Europea de Cine, Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga, Mejor cortometraje en el concurso de “Version Española-SGAE” y ha sido premiado en festivales internacionales como los de Krakovia, Puerto Rico o Dinamarca, entre otros. Es impresionante la labor que realiza con los actores, hace lo que quiere con ellos.

alumbramiento 01

Podría destacar la maravillosa interpretación de Mariví, pero eso sería injusto con el resto de sus compañeros de reparto que están a la misma altura. Lo que impresiona de veras es su gran verosimilitud,  que dejará noqueado al respetable que acuda a ver este trabajo. En este caso el realizador opta por una paleta de ocres para narrarnos este camino de agonía, llena de claroscuros, sus referencias pictóricas son claras. Es sobrio, directo, pero no busca hurgar en el sentimiento, su objetivo es mostrarnos que hay una solución a la dura ecuación del sufrimiento.

the end

Y para finalizar nos adentra en el tercer y gran problema del siglo XXI, el agua. «THE END» es su último trabajo hasta la fecha. En él veremos los avatares de una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua. Para poner en pie este proyecto ha contado con un extenso reparto internacional encabezado por los actores británicos Samuel Roukin, que os sonará del film «Happy-Go-Lucky» de Mike Leigh y Natalie Press, que la habréis podido ver en «Chromophobia» de Marta Fiennes. Además, podréis ver en un pequeño papel a Miguel Ángel Silvestre, actor que posee una legión de fans en nuestro país por interpretar al Duque en la serie de televisión «Sin tetas no hay paraíso».

the end 03

Este corto se estrenó en la EXPO del Agua de Zaragoza, posteriormente fue presentado por la Fundación Biodiversidad en el Congreso Nacional de Medio Ambiente y en Abril participó en el 5º Foro Mundial del Agua en Estambul. Chapero Jackson ubica este trabajo en las localizaciones de Cabo de Gata (Rodalquilar) y el desierto de Tabernas. El marco referencial de esta trama de tintes apocalípticos hay que buscarlo en el spaghetti western y en largometrajes como «Mad Max», pero también hay que mirar al mundo del cómic, porque parece un relato sacado del Metal Hurlant.

the end 02

En síntesis que este tríptico del siglo XXI posee emocionantes relatos, sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas, excelentes interpretaciones. Por si esto fuera poco además, podréis disfrutar de la música de Pascal Gaigne que pone los acordes necesarios y justos para realzar las poderosas imágenes creadas por el director de fotografía Juan Carlos Gómez y que nacen del universo de este realizador con vocación de sociólogo.

UGC proyectará «A Contraluz» a un precio reducido en sus tres salas de Madrid y en sus complejos de Valencia, Valladolid y Cádiz a partir del próximo 26 de junio.