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THE WALL-LIVE TOUR 2011-MADRID

Dedicado Monsieur Copépodo, Eulez, Julia CGS, I_Z_Z_O, Blogger in the shadows y Mrs WatFlech, y no quiero olvidarme del entrañable matrimonio sentado a mi izquierda y del Dr Litos, que no pudo asistir.

Bring the boys back home. Traed a los chicos de vuelta a casa
Pink
Is anybody out there? ¿Hay alguien ahí fuera?
Pink

Este fin de semana ha tenido lugar en España uno de los acontecimientos musicales que marcará a toda una generación porque pudimos ver el viernes y sábado en Madrid y domingo en Barcelona “THE WALL-LIVE TOUR”, dentro de su gira mundial. Teníamos claro que se trataba de un espectáculo que nunca se volverá a repetir, sobre todo si consideramos la edad de su creador, Roger Waters. El pasado 15 de septiembre de 2010 en Toronto (Canadá) arrancó la gira y se pusieron las entradas a la venta en España para finalizar con los 30 años de espera y poder ver esta mítica obra en directo.

Los más jóvenes debéis saber que ha sido larga porque sólo entre 1980 y 1981 en unas pocas ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres o Dortmund pudieron disfrutarlo. En dichos espectáculos se proyectaron las secuencias de animación en 35mm (algo muy rústico podréis pensar) que posteriormente fueron usadas para la adaptación a la gran pantalla. Tanto las animaciones como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas fue realizado por el gran caricaturista Gerald Scarfe.

En 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha. El resultado fue que Gilmour y Mason se quedaron con los derechos de la marca “Pink Floyd”, pero la sentencia otorgaba a Waters los de la obra “The Wall”, que obviamente era el verdadero creador. Eso llevó a que tras la caída del telón de acero en 1989 ofreciera un concierto en solitario llamado “The Wall Live in Berlin” el 21 de julio de 1990, con varios famosos músicos, incluyendo a Van Morrison, Sinéad O’Connor, Cyndi Lauper, Scorpions, Jerry Hall y Bryan Adams, entre otros, para conmemorar la caída del Muro de Berlín y para posibilitar la creación de una fundación “World War Memorial Fund for Disaster Relief” contra las guerras y sus consecuencias.

Con la puntualidad que caracteriza a los británicos, el cantante salió a escena y el abarrotado Palacio de los Deportes se entregó desde el primer segundo. La expectativa que todos teníamos en mente al entrar es que íbamos a ver una representación en directo de la película homónima realizada en 1982 por el realizador británico Alan Parker, sobre el mismo libreto creado por Roger Waters. Más equivocados no podíamos estar.

El núcleo argumental del álbum se centra en un cantante, Pink, cuya infancia está marcada por su padre un piloto de la RAF, que es abatido durante una batalla en la Segunda Guerra Mundial, y la opresión de la educación británica. A eso debemos sumarle que queda a solas con una madre controladora y protectora. De adulto alcanza el éxito concierto tras concierto pero para poder salir a escena se entrega a las drogas, así poco a poco pierde a su esposa y se va creando un muro entre Pinky y la sociedad, en términos generales, cayendo en una profunda depresión. Una noche en un intento de suicidio con alcohol y drogas tiene una ensoñación en la que se convierte en un dictador fascista, todo lo opuesto a lo que siente y es como persona. Eso marcará un punto de inflexión porque se celebrará un juicio onírico que acabará con el veredicto de derribar el muro que ha creado y exponerse de nuevo a esa sociedad que abandonó.

Así que las raíces argumentales hay que buscarlas en la locura del fundador del grupo, Syd Barrett, en ciertos tintes autobiográficos del propio Waters, como son la relación con su madre, esposa y con el público en general, con el que durante la década de los ochenta no tuvo buenas relaciones, algo parecido a lo que le pasaba a Jim Morrison, líder de los “Doors”. Con perdón a todos los melómanos que me puedan leer, pero creo que estoy en lo cierto si decimos que Waters le ha dado una vuelta de tuerca a esta enorme ópera contemporánea y se convierte en una de las mayores críticas sociales arropadas por todo un sin fin de alardes tecnológicos y musicales. La representación da comienzo con un extracto sonoro de la película realizada en 1960 por Stanley Kubrick titulada “Espartaco” en la que se puede oír a todos los esclavos decir que se llaman como su líder, mientras en la sala los focos van enfocando al anónimo público. Con eso sienta las bases de que nosotros como espectadores no dejamos de ser esclavos de la sociedad en la que vivimos.

Para dar paso a los acordes de rock sinfónico y progresivo que nos llevarán por una trama que no ha perdido su núcleo vital, pero en la que el tiempo ha convertido a la madre posesiva y controladora en una versión del Estado, opresor y controlador, donde las cámaras de vigilancia lo ven todo, tiñiendo de aires orwellianos la trama, haciendo con las proyecciones claros homenajes a su obra “1984”.

Pero va más allá, porque su guitarra se convierte en un enorme bisturí que abre en canal ese enorme cerdo que es la sociedad en la que vivimos para sacar a la luz los grandes culpables de todos los males: las enormes corporaciones y bancos, que cada día son más avariciosas y nos quieres devorar, y son los verdaderos responsables de las diversas guerras en las que nos vemos involucrados, ya sea Irak, Irán o Afganistán. Así en las proyecciones las bombas que podíamos ver en las creaciones originales de Gerald Scarfe son sustituidas por el símbolo del dólar, de la Mercedes Benz, de la petrolera Shell, etc. Y que volveremos a ver en otro elemento de la apabullante escenografía que es ese enorme cerdo que sobrevuela la platea.

Imagen del cerdo en el concierto de Berlín


Imagen del cerdo en el concierto de Madrid

El alegato contra la guerra puebla todo el concierto ya desde que canta los temas “Thin Ice” o “Another brick in the wall part I”. Para mí, por motivos personales, uno de los temas más perturba cada vez que lo escucho, y que en este caso adquiere una nueva dimensión.

Pero sin duda el momento que te encoge el corazón, que me conmovió hasta la médula, que se me erizan los pelos cada vez que lo vuelvo a ver en youtube,  se me salten las lágrimas tontamente, y me emocione como un niño chico, es sin duda alguna la piedra angular de esta nueva revisión de este inmenso clásico contemporáneo, el tema “Vera Lynn” y “Bring The Boys Back Home”.  Durante su ejecucción el espectador puede ver una proyección en el muro con un fragmento de un discurso realizado por el presidente estadounidense Dwight Eisenhower que dice:

“Every gun that’s made, every warship launched, every rocket fired, signifies, in the final sense, a theft from those who hunger and are not fed, from those who are cold and are not clothed”
“Cada arma que es creada, cada barco de guerra lanzado, cada misil disparado, significa, en el sentido final, un robo, a los que tienen hambre, y que no son alimentados, aquellos que tienen frío, y no son abrigados”

Con eso creo que lo ha dicho todo Roger Waters en un espectáculo demoledor, que ha impactado mi retina y mi mente, como ninguna otra ópera lo ha hecho hasta el momento, y eso que he podido ver alguna que otra en el Teatro Real. Es vital, rebelde y políticamente incorrecta. A parte de ser un alarde tecnológico porque como habéis podido ver en los vídeos enlazados, se proyectan imágenes en cada ladrillo, es sobre todo una demostración de valentía y crítica en la que nos da pistas suficientes. Así en el momento en el que su alter ego fascista se hace con Pink nos da la recomendación de “You better run”, (mas te vale que corras). Traducido dentro del marco del brillante espectáculo, “lo mejor derrocarlo”. Y como vemos en las noticias a diario las cosas se mueven en Oriente Medio.

Pero uno posee esperanza en el ser humano y cree en la posibilidad de que caigan todos los muros. Espero que los judios se apliquen el cuento ya que es vergonzoso lo que hacen.

Hasta aquí mi crónica sobre el que sin temor a equivocarme ha sido el concierto de mi vida, es una auténtica obra maestra, y espero tener ochenta años y verla representada en el Teatro Real de nuevo. Porque sólo Waters ha sabido crear un mundo que represente lo duro que es una enfermedad como la depresión, donde te sientes rodeado por un muro y no hay nadie fuera que te escuche, y tus paranoias personales no hacen más que reverberar contra las paredes. Más quisiera Bono de “U2” llegarle a la suela del zapato, porque cada día están más vendidos a la comercialidad (Blackberry, para más señas) a pesar de sus golpes de pecho. Que nos hacen añorar aquel concierto de Amnistía Internacional en el Bernabeu, pero eso fueron otros momentos, y ahora sólo hacen caja.

Waters por su parte se aleja por completo hasta el punto que en declaraciones a medios de comunicación ha reconocido que no tocará en Israel y hay que hacerles un boicot cultural hasta que derriben ese muro de la vergüenza que está en Cisjordania. No quiero despedirme sin haceros una recomendación, durante estos últimos meses mi estimado lector y amigo Eulez ha realizado un pormenorizado análisis al mítico álbum “The Wall”. Creo que es imprescindible para los no iniciados su lectura, por ese motivo os dejo enlace a sus diversas partes:

The Wall I
The Wall II

The Wall III
The Wall IV
The Wall V
The Wall VI
The Wall VII
The Wall VIII
The Wall IX
The Wall X

Fotos del concierto: Alfie, JuliaCGS y animación de Eulez

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PASA A LA ACCIÓN CON «EN TIEMPO DE BRUJAS»

Conviértete en un caballero medieval con el film “EN TIEMPO DE BRUJAS”. Con motivo de su estreno el próximo jueves 3 de marzo a las 11:30 en la Avda. de Felipe II (junto al Corte Inglés de Goya) de Madrid, podrás convertirte en un caballero medieval y derrotar a las fuerzas del mal con la ayuda de los maestros de la espada.

Los monjes de la abadía de Severak han atrapado a una joven a la que consideran bruja y van a quemarla en la hoguera, la llaman la Bruja Negra. ¿Será la joven una bruja de verdad o sólo una pobre víctima? Para estar preparados para lo peor, contaremos con dos valientes caballeros que nos enseñarán el complicado arte del manejo de la espada y las elaboradas técnicas de lucha de los cruzados.

Estos caballeros nos demostrarán sus habilidades y con su ayuda, nos podremos convertir en expertos guerreros. Si se desata el infierno, estaremos preparados para el combate.

Estreno en cines 4 de marzo.

MEL GIBSON EN MADRID

A Mel Gibson se le notaba pletórico, divertido y muy implicado en la promoción en España de “AL LIMITE” (“EDGE OF DARKNESS” en inglés), la película de Martin Campbell que le recupera como actor después de 8 años sin actuar delante de una cámara. Por la mañana comparecieron en rueda de prensa en el Hotel Villa Magna de Madrid, y por la noche se subieron al escenario del Cine Palafox para que Mel Gibson regalara a los asistentes uno de esos enjundiosos y divertidísimos monólogos que han hecho célebre a un actor de su categoría. Saludó en castellano, alabó el jamón serrano y minutos antes había estado posando en el photocall del cine con su nueva pareja, la rusa Oksana Grigorieva. Y batió desde luego todos los récords en cuanto al número de entrevistas de alfombra roja que hizo en la Premiere. “AL LÍMITE” trata la historia de un veterano oficial de policía de Boston que es testigo del asesinato de su propia hija en la misma puerta de su casa. La investigación le permite descubrir quién et ra realmente ella y enfrentarse a la triste realidad sobre los motivos de su asesinato, lo que habría de ponerle al borde del abismo. España ha sido una vez más el primer mercado europeo donde se presentaba una película internacional importante. Por ese motivo envié a mi estimado Victor Guybrush a cubrir tan magno evento y esta es su crónica…

Mel Gibson ha presentado en Madrid su último trabajo como actor, el thriller policiaco Al límite, adaptación de la serie británica de los ochenta Edge of Darkness. Gibson, que hacía 7 años que no se ponía delante de las cámaras, asegura que fue el guión y la presencia del director Martin Campbell lo que le llevó a protagonizar esta cinta de acción con tintes dramáticos en la que un detective de Boston intenta desentrañar los misterios que rodean a la muerte de su hija, ingeniera nuclear.

La serie de la BBC ahondaba en los peligros de la energía nuclear y en esta versión la crítica se la lleva el gobierno estadounidense, las corporaciones y el desarrollo de armamento nuclear. “Yo era seguidor de la serie, era de lo poco que veía en televisión, y me afectó mucho en su día y por eso he querido hacer esta película. He querido hacer una interpretación creíble y realista. Mi único deseo es hacer las cosas bien. Uno espera que su trabajo sea entretenido, y si es educativo y además elevas el espíritu del espectador, mejor que mejor.”

Aunque el personaje de Gibson se toma la justicia por su mano para descubrir qué le sucedió a su hija el actor tiene clara su postura en este punto “La justicia a veces puede satisfacernos y a veces no, está claro que el sistema tiene carencias pero no defiendo el tomarnos la justicia por nuestra mano, esta película es más bien como una tragedia literaria, no es real, solo una película

A pesar de todo este tiempo alejado de la actuación Gibson asegura que todavía está en forma para seguir haciendo películas de acción. “Después de treinta años haciendo lo mismo me sentía sin ideas como actor pero esta historia me pareció interesante y por eso volví.” A la pregunta de si volveríamos a verlo en un papel como el de Mad Max, Gibson respondió que no lo sabía: “Hago de todo y es posible que en un futuro pudiésemos ver alguna película de este tipo pero ahora mismo tengo muchos proyectos diferentes.”

Dirigir es mucho más placentero que actuar” asegura, y es por ello que uno de sus nuevos proyectos le podrá otra vez tras las cámaras, esta vez para rodar una historia ambientada en la escandinavia antigua. “Hace un tiempo que nos sentamos a hablar de los mitos nórdicos para escribir un buen guión y hacer una película de vikigos que guste, porque yo todavía no he visto ninguna que me guste de verdad.” Después de rodar en hebreo y maya, el nórdico antiguo no será ningún reto para Gibson.

MICHAEL MANN EN MADRID

El famoso director norteamericano pasó por el foro hace cosa de veinte días para presentar lo que es su nueva obra «ENEMIGOS PÚBLICOS», y gracias a Universal Pictures, hoy os dejo con sus declaraciones, así que sin más preámbulos, señoras y señores Michael Mann

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Decidí hacer ENEMIGOS PÚBLICOS cuando descubrí el misterio que Dillinger representaba. ¿Cómo puede alguien inteligente, el mejor atracador de bancos de Estados Unidos, carecer de sentido del futuro? No se le ocurre robar 500.000 dólares e irse a Brasil. Butch Cassidy y Sundance Kid lo hicieron en 1906. Pero él vive el momento. Se sumerge en un intenso “ahora” y punto, como si el momento durara eternamente.

La desventaja de rodar en digital es que algunas cámaras son enormes, como si uno llevara una nevera al hombro. La ventaja es que da una sensación de inmediatez. Usamos, entre otras, una cámara muy pequeña, tan pequeña que pude salir del atraco del banco de Sioux Falls con la banda de gánsteres y rodar el caos en directo.

Usar cámaras digitales me permite llevar al público al momento mismo de la acción, no es un mero espectador. Además, tomé una decisión desde el principio: no explico quién es Dillinger. La película no empieza con Dillinger a los tres años enterrando a su madre. Nos metemos en la historia de golpe, y por eso era necesario usar alta definición. La conexión con lo que ocurre en la pantalla es mucho más verosímil. De hecho hicimos pruebas antes del rodaje. Cuando vi el resultado en 35 mm, pensé: “Esto es una película de época”. Pero cuando vi el resultado en alta definición, pensé: “Estoy en 1933”.

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No me apasionan las películas de gánsteres, me gusta el cine de Alejandro González Iñárritu, de Wong Kar Wai. Nunca veo películas de época si puedo evitarlo, pero me gusta Scarface/El terror del hampa, con Paul Muni. Explora el comportamiento de hombres en plena crisis existencial. No me parece una película de género. Me interesa saber lo que piensa Dillinger y comunicárselo al público. ¿Qué piensa mientras está sentado en el cine Biograph, sin saber que ahí fuera le esperan treinta personas para matarle? Él ve y escucha a Clark Gable en la pantalla. Casi se establece un diálogo entre los dos. ¿Qué es la vida? “Muere tal como has vivido, de golpe. Cualquier otra vida no tiene sentido”. Me interesa lo fundamental.

Políticamente no me gusta Edgar J. Hoover, pero sería un error no querer entender que fue tremendamente innovador, que empleó técnicas que nadie había usado antes, como las escuchas, el teléfono, el avión, incluso los medios de comunicación. Imitó a Scotland Yard, pero debemos tener en cuenta que Inglaterra cabe dentro del estado de Illinois. En aquella época, alguien que robaba un banco en Wisconsin estaba a salvo si cruzaba la frontera del estado y entraba en Illinois. Fue el primero en pensar en una fuerza unificada a nivel nacional. El primero en usar el método de la triangulación. Es decir, tienen el abrigo de una sospechosa. Ese abrigo se vende en 160 tiendas en todo Estados Unidos. Manda a sus agentes con una foto de la mujer a las 160 tiendas preguntando si había comprado el abrigo allí. Me pareció muy interesante mostrar eso en ENEMIGOS PÚBLICOS; también los fallos del método, porque estaban todavía en la primera fase.

J. Edgar Hoover tuvo una idea revolucionaria al contratar a personas muy diferentes, abogados, contables, en vez de policías, investigadores alemanes. Al principio cometen graves errores y Hoover hace lo que cualquier otra organización burocrática, recurre a métodos brutales, incluso a la tortura, obligando a miembros de una familia a entregar a otros miembros de esa familia. Entonces a Purvis se le ocurrió contratar a auténticos pistoleros del suroeste. Hombres de la misma calaña que Dillinger. Por eso Winstead hace lo que hace al final; entiende a Dillinger aunque estén en lados opuestos. Me fascinaron los sistemas, las ideas contradictorias, opuestas. Sólo puedo decir que no les obligaron a ser como eran, ellos decidieron ser así.

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No intento que el público simpatice con los malos, no se trata de eso. Me gusta contar historias sobre personajes que viven un conflicto en el que se sienten amenazados por dentro y por fuera. Creo que el drama es el conflicto, sobre todo cuando los personajes son conscientes de lo que pasa. En esos momentos pueden escoger un camino trágico. Pero hay algo más. Cuando fui a la cárcel de Folsom en 1978 y 1979 con Dustin Hoffman, y cuando rodé Hombre libre/Jericho Mile, también en Folsom, descubrí que todo lo que nos contaban las películas era mentira. No hay diferencia entre los que están dentro y fuera. Todos somos hijos de alguien, tenemos hermanos, somos padres. El cine hace de los personajes seres bidimensionales, no me interesan. Siempre intento meterme en la persona.

Sé que Dillinger era atractivo. Tal como lo describían los periodistas de entonces era como una estrella del rock and roll. Cuando dio la rueda de prensa en Crown Point, después de que le llevaran desde Tucson de vuelta a Indiana, el periodista del Chicago Daily News le ponía por las nubes. Era el regreso del hijo pródigo. Le comparaban a una estrella de cine. Dillinger lo sabía y se aprovechaba de eso. Sabía que cuanto mejor cayese a la gente, menos probabilidades había de que le delataran. Y la gente prefería a Dillinger, se mofaba de la policía. Sabía hacerse querer y promocionarse. Por ejemplo, si durante un atraco mantenían a una mujer como rehén y un miembro de la banda decía un taco, no lo permitía: “No hables mal delante de la señora”. Sabía que cuando la mujer saliese, los periodistas le harían preguntas y ella diría: “John Dillinger es un caballero, me ha tratado muy bien”.

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Me di cuenta hace tiempo de que el mismo análisis que hacía para una escena muy hablada también me servía para una escena de acción. Hay que analizar la historia, ¿qué ocurre, cuál es el enfrentamiento? No se trata de una discusión verbal, sino física. Si lo traduzco a una coreografía, mi pregunta es: ¿Cómo quiero que bailen para contar la historia?

Últimamente no se han hecho muchas películas de este género. No se han hecho películas acerca de los años 30. Hace tiempo que me interesa esa época, desde los años 70 cuando escribí un guión para Alvin Karpis. Estuve a punto de rodar Por quién doblan las campanas con Leonardo DiCaprio. Es uno de los numerosos proyectos que desarrollamos juntos, pero que al final decidí no hacer. Me interesan los años 30, me dan la impresión de pertenecer más al siglo XX que los años 20. Todos los sistemas que sirvieron de motor al siglo XX fueron inventados en los 30.

El equivalente actual a los atracadores de bancos de los años 30 es la administración Obama. En Estados Unidos, por primera vez en mucho tiempo tenemos un liderazgo bien equipado políticamente, astuto e inteligente, que entiende el peligro que implica la disparidad entre los muy ricos y el resto del mundo. Dillinger no está, pero los bancos y los presidentes de las grandes corporaciones se han dedicado a realizar una mala gestión durante los últimos diez años, y así estamos.

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EL “TOUR MÁGICO” DE HARRY POTTER LLEGA A MADRID

Tras el gran éxito de convocatoria del “Tour mágico” de Harry Potter en Barcelona en el que los fans y seguidores de la saga, y numerosos medios de comunicación, no dejaron de pasar por el Port Vell. A lo largo de dos días fueron partícipes de una experiencia pionera en nuestro país. Han sido testigos de la magia contenida en su interior: familias, niños y no tan niños disfrutaban observando los trajes originales de Dumbledore, Slughorn y Harry Potter; jugando al videojuego oficial de la película y participando con sus conjuros favoritos del concurso que podría llevarles a aparecer en una de las próximas películas de Harry Potter. La jornada finalizó a lo grande con la visita de celebridades del cine, la televisión y la cultura. Amigos como Manel Fuentes, Santi Millán, David Fernández, Elsa Anka, Lluis Homar, Juan Cruz, Lucrecia, Jaume Balaguero, Eduard Fernández, Manu Guix, Gisela, Ivana Baquero, Roger Princep o Angel Llacer, cerraban con su presencia las primeras horas de exposición.

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Así que amigos, lectores y fans de Madrid estáis de enhorabuena porque mañana será el día en el que este «Tour Mágico» llegue a la capital, permanecerá dos días el 11 y 12 de julio, y pondrá punto y final a la gira europea, con la presencia de dos actores de la película, los hermanos Phelps. Además, cada mañana se entregará una invitación a las primeras 30 personas que se presenten en el Tour. Éstos tickets serán entregados treinta minutos antes de la apertura.

El día 11 de Julio. El autobús abre sus puertas a las 9:30 a.m. y las cierra a las 8:30pm. Estará ubicado en la Plaza de Oriente. Junto a los Jardines de Cabo Noval. Semi esquina Bailén con c/San Quintín.  Recordad a las 9:00am se procederá a la entrega de invitaciones a las 30 primeras personas.

MAPA MADRID

El día 12 de Julio volverá a abrir sus puertas a las 9:30 am y las cerrará a las 8:00 pm. Poniendo así punto y final a una gran experiencia. En este caso, contaremos con la presencia de los actores de Harry Potter y el Misterio del Príncipe, James y Oliver Phelps, que clausurarán el Tour en un marco incomparable que en este momento está por determinar. Y al igual que pasó en Barcelona, celebridades y personalidades acudirán a visitar el Tour en éste horario.

Mis estimados fans de la saga no dejéis de asistir a esta curiosa convocatoria que os permitirá entrar en el mundo de Harry Potter, hacer un hechizo desde el mismo despacho de Dumbledore, jugar con el nuevo videojuego de la película y ver una selección del vestuario y atrezzo original de la producción de la última película. Y lo que es más emocionante, todos los asistentes tendrán la oportunidad de ganar el premio más codiciado: una visita VIP a los estudios de filmación de Harry Potter en Inglaterra, ¡y la opción de aparecer en una de las últimas películas de Harry Potter! Para optar a dicho premio, los participantes deberán recitar el hechizo desde el citado despacho de Dumbledore.

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HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE se estrena en cines el 15 de Julio.

Y la pregunta para conseguir dos entradas que pos de acceso al FESCINAL

va en el siguiente post que publicaré hoy.

A CONTRALUZ-RUEDA DE PRENSA

Que nadie es profeta en su tierra, eso es cierto y nadie lo puede negar. El rey del cortometraje español, hablo de Eduardo Chapero Jackson, estrena mañana en la cadena UGC Cine Cité en todo el territorio nacional y al módico precio de 3 € la compilación de sus tres primeros cortos bajo el título de “A CONTRALUZ”. Cuando le alabo tanto no es que se me haya ido la pinza, para nada. Su talento lo han refutado en diversos festivales de cine, ya que ha recibido más de 40 premios internacionales, incluyendo el Festival de Venecia o la Academia Europea del Cine, acumulando más de un centenar de premios. Además, es alucinante que los ha conseguido distribuir antes más allá de los Pirineos, en Francia por ejemplo, y que nosotros hayamos tenido que esperar hasta ahora para verlos en nuestro país. Hace poco tuve la ocasión de entrevistarle y pude apreciar su calidad humana y profesional.
Es una auténtica vergüenza, pero ayer éramos pocos los medios que acudimos a la rueda de prensa de presentación de este gran cineasta. El motivo lo desconozco, pero es increíble que todo el mundo hable de las mismas películas y de esta, que es una joyita, nadie quiera hablar. Sobre todo, porque “Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The End” se trata de tres emocionantes relatos sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas.
Así que amigos, continúo con mi campaña de apoyo a un cineasta que se merece lo mejor, así que el que no acuda a ver esta compilación en pantalla grande le prometo que no entrará en el reino de los cinéfilos, porque se habrá perdido una hora de cine escrito en mayúsculas, que no entiendo como nadie apoya.
No me decís que queréis algo diferente, que siempre veis la misma basura, que no hay buenas historias, que estáis hartos de ver franquicias que cada día son más obsoletas, pues amigos aquí lo tenéis, se llama “A CONTRALUZ”. Muchos me diréis, yo los he visto en el Canal + o en Internet. Debéis saber que es el momento de con vuestros tres eurillos debeís acudir y pagar por verlos de nuevo en pantalla grande, sí que no pasa nada, porque está en juego una nueva forma de exhibición de nuevos trabajos que hasta el momento no estamos viendo porque no hay un canal adecuado, y la productora Prosopopeya está luchando por generarlo.
Para finalizar, sólo añadir una cosa más, le hacemos un flaco favor a los pobre cortometrajistas al pensar que este género es gratuito, pensadlo cinco segundos, de veras. Esto no es una cuestión de piratería o SGAE, no tiene nada que ver, pero que estos chicos necesitan de nuestro apoyo es cierto, porque son la cantera de los nuevos talentos del cine español. Y que son tres euros, amigos. Pues tres cañitas, por ejemplo, pero yo os ofrezco una hora de buen cine.
Después de la charla que os he metido hoy, quiero añadir que aquí tenéis un resumen de la rueda de prensa en dos partes, en la que aluciné con el enorme corazón de Miguel Ángel Silvestre que demostró apoyar no sólo a un amigo y una buena causa como es el buen cine, ya que se dejó agredir públicamente por la prensa del corazón (con la honrosa excepción de los chicos de “Se lo que hicisteis”), que son lo peor de la tierra porque van ha hacer daño con sus infumables y previsibles preguntas, y que se creen que son lo más, cuando da vergüenza su vil trabajo, ya que no dejan de ser parásitos porque viven a costa de los demás. Encima, lo que más me indigna es que piensan que tienen todo el derecho público de entrar en una rueda de prensa y arrasar con todos y con todo. Pues no. No lo tienen. Como periodista ayer sentí vergüenza ajena al oír determinados comentarios y preguntas, que no hacían nada más que revolotear sobre los mismos temas, y que obviamente no están en este resumen. Dejar claro que el pobre Miguel Ángel Silvestre ayer acudió al evento para apoyar a Eduardo Chapero y no para levarse todo el protagonismo del evento. Hasta ese punto llega su humildad y buen carácter. En fin, menuda filípica me he marcado, pero lo tenía que contar, porque las habladurías pueden destrozar una imagen pública. Así que devolvamos el protagonismo a Eduardo Chapero Jackson y a sus actores, que nadie mejor que para que os presenten este curioso y gran trabajo.

«A CONTRALUZ» PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

«A CONTRALUZ» SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

«A CONTRALUZ» se podrá ver desde mañana viernes 26 de junio en UCG Cine Cité de Madrid (Méndez Álvaro, Getafe y Manoteras), Valencia, Valladolid y en Cadiz (Los Barrios) al módico precio de 3 €.

BRUNO VISITA MADRID

Amigos, primero fue Borat, ahora Sacha Baron Cohen ha presentado ayer a los medios españoles su nuevo fenómeno mediático llamado BRUNO. La presentación de su nuevo trasgresor personaje a la sociedad global tuvo lugar dentro del marco de la entrega de los famosos premios de la MTV en la ciudad de Los Ángeles, allí realizó un improvisado 69 al rapero de moda EMINEN.

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BRUNO CAE SOBRE EMINEM EN LA GALA DE LA MTV

Y como en el largometraje “El triunfo de la voluntad” de Leni Riefenstahl, Bruno llegó caído del cielo para dar mucha caña. En su periplo mundial llegó a Madrid, concretamente a la Plaza de Toros de Las Ventas. VIDEODROMO no pudo estar en tan magno evento, estábamos pasando consulta, ya sabéis hay que ganar euros para pagar hipoteca, pero gracias a los amigos de NOTICINE.COM  podréis ver su estelar aparición.

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BRUNO EN LAS VENTAS

Hoy da comienzo la cuenta atrás para que sepáis que opinamos sobre el nuevo largometraje, la crítica saldrá el próximo día 6 de Julio. El film se estrena el próximo 10 de julio.

ARGENCINE 2009

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Los cinéfilos madrileños ya tenemos una nueva cita que anotar en nuestras abarrotadas agendas, porque del 12 al 18 de junio se celebrará la tercera edición de “ARGENCINE 09”, la Muestra de Cine Argentino de la Comunidad de Madrid. El objetivo de este certamen es dar a conocer al público madrileño las nuevas producciones argentinas, así como para interesar a distribuidores españoles en su próxima exhibición en cines, eso es bueno porque así se estrenarán en España más largometrajes realizados en el país sudamericano. Así que ir reservando hueco porque durante una semana podréis visionar  las más destacas producciones argentinas.

Entre las secciones paralelas también podemos destacar un ciclo de largometrajes no estrenados en la Comunidad de Madrid, pero también cuentan con las típicas de cortometrajes y documentales. Además, este año se homenajeará a dos grandes figuras la actriz española Ángela Molina y al argentino Diego Peretti. La actriz española es una de las más importantes del momento actual y posee una trayectoria profesional de vértigo porque ha trabajado con los grandes realizadores de la cinematografía nacional, desde Luís Buñuel a Pedro Almodóvar, pasando por Chavarri, Borau o Villalonga. Por su parte, el bonaerense Diego Peretti hará las veces de representante argentino en esta edición con un merecido homenaje por sus múltiples papeles en la televisión, el cine y en el teatro. Destacan sus apariciones en series televisivas como “Zona de riesgo” (1993) y “Poliladrón” (1994), a la que siguió su debut en el cine en “El sueño de los héroes” (1997), dirigido por Sergio Renán. Su interpretación en “No sos vos, soy yo” (2002), de Juan Taratuto, lo consagró como una de las grandes figuras del cine argentino. Sus últimas apariciones en cine han sido en “Al final del camino” (2009), de Roberto Santiago, y en Música en espera (2009), dirigido por Hernán A. Goldfrid, que será proyectado dentro de la programación de Argencine 2009, en la sección ‘Panorama Nuevo Cine Argentino’. En este largometraje, Peretti se mete en la piel de un compositor que trabaja en la música de su próxima película y ve cómo, fruto de su poca inspiración, se ve obligado a salir adelante pidiendo un crédito a Paula, la encargada de atenderle en el banco.

Esta muestra pretende fomentar el intercambio de las producciones cinematográficas entre España y Argentina, por eso en 2010 en correspondencia se celebrará una muestra de películas producidas en Madrid que viajará a Buenos Aires donde se celebrará Madridcine 2010.

La sede principal de Argencine 2009 será los cines Palafox.

ENTREVISTA A CARMELO GOMEZ

Vamos a empezar la semana a lo grande, gracias a Alberto y Lara aquí tenéis la entrevista que pude hacer al gran Carmelo Gómez, actor leonés de garra, que posee un currículo de lujo, y que muchos actores para ellos quisieran, y del que me sorprendió gratamente lo campechano que es, es tal cual lo vais a ver. Entré a la entrevista totalmente entregado, se que eso es malo, pero uno es humano. Me declaro fiel seguidor de su carrera profesional, he visto todos los largometrajes estrenados hasta el momento. Así que disfruté de los cinco minutos como un niño pequeño, sabía que había poco tiempo, se tenía que ir a comer y yo a trabajar, así que le hice las preguntas que consideré más importantes sobre su carrera profesional en general. Por cierto, amigos, tiene un blog, que os recomiendo encarecidamente visitéis, para ello ya sabéis os dejo enlace al BLOG CARMELO GÓMEZ. Personalmente me gusta, habla de su vertiente profesional pero desde dentro, os cuenta lo que siente con cada trabajo, las experiencias que vive, es muy curioso, de veras. Ahora os toca a vosotros disfrutar de esos cinco minutos, así que amigos y amigas del blog y del canal Videodromo, con todos ustedes…

CARMELO GÓMEZ

COSAS INSIGNIFICANTES-RUEDA DE PRENSA

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Se hace saber que mi menda lerenda está de puente porque en Madrid celebramos San Isidro, nuestro patrón, pero como soy una persona buena os he dejado con lo mejor para este momento de la semana, la rueda de prensa que se celebró en  La Casa América con motivo de la presentación de «COSAS INSIGNIFICANTES» a los medios. Allí acudieron Andrea  Martínez, Carmelo Gómez y una despanpanante Bárbara Mori, como bien atestiguan las fotos. Nos hicieron pasar un buen rato, nos contaron muchas cosas, y sobre todo disfrutamos del evento. Así que aquí teneís un resumen de la rueda de prensa…

«COSAS INSIGNIFICANTES» RUEDA DE PRENSA

Por cierto, agradecería que me comentarais si os gusta más así o como os tengo accostumbrados, es por mejorar la labor diaria. ¡Ah! se me olvidaba, la semana que viene tengo una sorpesa para todos vosotros.