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“I’M NOT THERE” Y “EL SOLISTA”

Amigos, hoy viernes voy a realizar una recomendación doble, un megapost, porque hoy se estrenan dos magníficas películas que han tenido que esperar durante mucho tiempo para verse estrenadas, y ambas poseen varios nexos común: son retratos de la sociedad norteamericana, usan la música como vehículo y en ambas aparece el joven actor Marcus Carl Franklin.

 Tu crees que le importará algo de lo que hago a una persona que se levanta a las ocho para trabajar.
Jude.

Yo acepto el caos, pero no estoy seguro que él me acepte a mi.
Arthur Rimbaud.

Sólo los estúpidos se creen lo que ponen los periódicos.
Billy.

La primera es “I’M NOT THERE” de Todd Haynes realizador de joyas como “Poison” o “Lejos del cielo“. Obviamente no iba a realizar el típico biopic sobre la vida del cantante Bob Dylan. Para ello plantea un viaje a lo largo y ancho del continente norteamericano, desde lo rural a la metrópoli, desde las raíces del folk, rythm & blues hasta el pop más contracultural a través de seis personajes, como una serie de personas cambiantes, que van de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Nadie puede negar que Dylan es y será un poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, estrella, mártir del rock and roll, cristiano renacido. Haynes mezcla géneros con una gran solvencia y realiza un collage con estas siete personalidades ofreciéndonos un retrato poliédrico denso y vibrante como lo es la propia vida del cantautor.

Los seis personajes son Arthur, interpretado por Ben Whishaw, es un poeta renegado, es el narrador “de facto” de la película. Woody, al que da vida el joven Marcus Carl Franklin, un niño precoz, que a pesar de tener 11 años y ser negro, se llama a sí mismo Woody Guthrie. Woody ha adoptado la postura y las formas del trovador polvoriento. Christian Bale es el encargado de meterse en la piel del primer personaje que consigue el éxito, cantando sobre su propia época,  el cantante se llama Jack, quien encabeza la escena de canción protesta en el Greenwich Village de principios de los 60 con canciones propias, potentes actuaciones y discos destacados. Jack representa a Dylan durante el revival folk de principios de los 60 con grabaciones históricas como “The Freewheelin Bob Dylan” y “The Times They A-Changin”. Heath Ledger que ya coincidiera con Bale en “El caballero oscuro” encarna a un joven actor de Nueva Cork llamado Robbie, entusiasta de las motos, se dirige hacia la fama en circuitos contra culturales con su actuación en la película biográfica sobre el desaparecido Jack.

Todos son Bob Dylan

Mientras Robbie lucha por encontrar el equilibrio entre su vida privada y la fama, Jude, papel por el que Cate Blanchett está cosechando mil y un premios, se rinde en cuerpo y alma a desafiar a su público folk. Siguiendo de cerca sus aventuras de mediados de los 60 y los clásicos del folk rock, “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde”, Jude escandaliza a sus fans abrazando la electricidad y con una personalidad nihilista, alimentada por las anfetaminas. Su nuevo sonido cosecha alabanzas de artistas como Allen Gingsberg (David Cross), o Coco Rivington (Michelle Williams) y le da fama internacional, pero enfurece a su público de toda la vida, sin mencionar a periodistas como Mr. Jones (Bruce Greenwood).

La resurrección de Jude llega a través del Pastor John (Christian Bale), que es Jack 20 años después, un predicador, cristiano renacido, que ha cambiado su carrera en la música folk por el gospel. El Pastor John representa la conversión de Dylan al cristianismo a finales de los 70, y las grabaciones gospel que produjo y grabó del 79 al 81, “Slow Train Coming”, “Saved” y “Shot of Love”. Finalmente, el último y mayor de los personajes es descubierto totalmente apartado del mundo. Billy (Richard Gere) imagina a Dylan como el forajido de la fábula “Billy el Niño”, después de sobrevivir a su famoso enfrentamiento y encontrar refugio en la metafórica ciudad de Reídle. Pero cuando se extiende el rumor de la inminente desaparición de la ciudad, se ve forzado a enfrentarse a su antiguo Némesis, Pat. Garret (Bruce Greenwood) y Billy deben abandonar su santuario y seguir adelante. Aquí la historia hace referencia a los muchos exilios de Dylan de la vida pública a través de su carrera, incluyendo su primer retiro a Woodstock en 1967 donde grabó las “Basement Tapes”. El género western refleja su continuo interés por la música country, además de por la música de raíces tradicional americana.

Haynes de esta manera se introduce en la vida de Dylan sin ataduras emocionales o morales, y nos ofrece un fresco de la época más convulsa sociedad norteamericana de finales del siglo XX provocada por revueltas raciales, laborales, la guerra de Vietnam. Todo un docudrama sobre este cantante que se erigió en la voz del pueblo, que les hizo pensar, que les influyó, que traspasó la línea de icono de la música para ser un líder generacional. En el filme se mezcla la ironía, pasión por la música y sus raíces, así como la belleza por la naturaleza. Es uno de las películas imprescindibles de este fin de semana.

Calificación: 8,5

No le puedes cambiar, tienes que ser su amigo.
Mary Weston.

La segunda película que os voy a recomendar es “EL SOLISTA” que también lleva la friolera de dos años esperando estreno en nuestras pantallas. Supone el regreso del director británico realizador de “Expiación” y de la versión de “Orgullo y prejuicio”, hablo obviamente de Joe Wright. Esta película se basa en la experiencia personal de un periodista llamado Steve Lopez y que reflejó en un libro llamado “El solista: un sueño perdido, una amistad improbable y el poder redentor de la música”. Susannah Grant se ha encargado de adaptarlo a la gran pantalla. Ella es famosa por la adaptación de otra gran experiencia personal, la de “Erin Brockovich”, con la que Julia Roberts se alzó con la estatuilla dorada hace unos años.

Wright dirige esta maravillosa historia de amistad, locura y música. En la que Steve Lopez es un columnista del “Los Angeles Times”, que un día buscando una historia se tropieza con un músico en la calle llamado Nathaniel Ayers que toca un violín con dos cuerdas. Es un vagabundo más de la gran metrópoli norteamericana, pero como todos  posee un pasado, y Steve buceará en él para intentar volver a sacarle a flote.

Esta es la premisa de partida para una hermoso largometraje en el que el trabajo de los actores es uno de los pilares. Así Robert Downey Jr. que encarna al periodista nos ofrece de lejos su mejor interpretación, con ella se ha puesto el listón muy alto. Y es más, creo que podemos decir sin temor a equivocarnos que ha entrado definitivamente en la galería de las escasas ESTRELLAS, de verdad, de Hollywood. Está maravilloso. Te conmueve, te mantiene en suspense, le da vida y es verdadero motor del filme. Le acompaña Jamie Foxx, que se mete en la vida del esquizofrénico Nathaniel Ayers. Él consigue estar a la altura de las réplicas de Downey y no sale mal parado. Para mi es su mejor interpretación hasta la fecha, no está histriónico como suele ser habitual en él. Su contención se debe en gran medida a la gran labor de Wright dirigiendo actores. Entre los dos consiguen hacer un fresco de la otra sociedad norteamericana que no suele salir en las películas habitualmente. Esa sociedad de los desheredados.

En todo el mundo a finales del siglo XX se llegó a un acuerdo que había que reinsertar a los enfermos mentales, por eso si estaban medicados podían dejar las instituciones psiquiátricas para desarrollar labores con el resto de los ciudadanos. Esto es muy bonito sobre el papel, pero en una sociedad como la norteamericana que es verdaderamente compleja, este tipo de pacientes acaban en la calle, siendo los desheredados de la sociedad. Las causas son diversas y casi todas están plasmadas en el filme, y obviamente no quiero desvelarlas para no destriparos el sólido e interesante guión firmado por Grant. Esta es la otra cara de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, sopor el maltrato que podían sufrir en esas instituciones, no lo digo por eso. Me refiero a qué es lo que pasa cuando dejamos de atenderlos tanto a nivel familiar como social.  En él se aprecian claramente los límites de eso que todos llamáis el sueño americano. Los límites de lo que un ciudadano medio norteamericano es capaz de tolerar y asumir.

De una sociedad donde sólo hay ricos y pobres, donde la clase media ha desaparecido prácticamente, donde las diferencias son abismos insalvables. Además en el guión quedan claramente plasmadas las motivaciones y razones que rigen las vidas de los personajes, haciéndolo más grande si cabe. Pero también es muy complejo porque hace todo un ejercicio de empatía e intenta meterse en mente de Ayers para intentar reflejarnos de una manera cinematográfica como siente la música, generando la secuencia más psicodélica del largometraje, y que posee fuertes aromas de ese genio llamado Stanley Kubrick.

Dario Marianelli vuelve a firmar otra de sus grandes composiciones, os recuerdo que en su haber tiene “Ágora” y “Expiación”, para mí sus dos mejores partituras. Entre Grant y Wright crean un relato que es conmovedor, desgarrador y muy entrañable en algunos momentos. Es simplemente maravillosa, no os perdáis esta película acerca del amor, la inspiración y la fuerza que alcanzan las personas capaces de ayudarse mutuamente, salvado el aislacionismo en el que vivimos en el seno de megaciudades construidas a base hormigón y asfalto. Es un pecado de cinéfilos. Dejaos de efectos especiales y ver una hermosa y conmovedora historia como la protagonizada por Ayers y Lopez. Desde “Frances” para los de la ESO, una aproximación a la vida de la actriz Frances Farmer no había visto nada igual.

Calificación: 8,75

LA LISTA

BUENA

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cantalLA LISTA es una de esas películas de misterio y acción que se hacían a finales de los años noventa. Mientras la veía, retrocedí en el tiempo, a esos años en los que iba al cine con mis compañeros de colegio y les tocaba elegir a los chicos. Casi siempre terminábamos viendo cualquier film de suspense que normalmente protagonizaba Keanu Reeves o Tom Cruise y algún que otro pez gordo de Hollywood, como Al Pacino, que se las hacía pasar fatal al pobre chico bueno, víctima de alguna trama maquinada por los malos. Menos mal que el chico espabilaba en el último momento…
Diez años después, solo han cambiado los actores. En vez de Al Pacino es Hugh Jackman el que se las sabe todas y en lugar de Keanu Reeves como inocente y confiado protagonista, es Ewan MacGregor. Así es LA LISTA, un triller previsible con una ligera carga erótica. Suspense y erotismo…suena bien. Bueno, pues nos hagáis muchas ilusiones, porque de ambas cosas solamente tiene la intención, pero como se supone que eso es lo que cuenta, el resultado es decente.

la-lista-2En LA LISTA Ewan McGregor interpreta a Jonathan McQuarry, un joven y aburrido auditor que trabaja demasiado y disfruta poco la vida hasta que una noche en la oficina de un cliente conoce a Wyatt Bose (Hugh Jackman). Con su nuevo amigo descubre una nueva vida de trajes caros, sitios de moda y chicas que están disponibles a sólo una llamada. Pero por error, Jonathan se queda con el móvil de Wyatt mientras éste está de viaje en Europa y así comienza todo el misterio. Con tan sólo una pregunta (¿Estás libre esta noche?) el joven contable descubre un mundo anónimo denominado “La lista” donde se puede tener sexo con una desconocida cada vez que quiera con solo una llamada. Así conoce a una misteriosa chica (Michelle Williams) de la que solamente sabe que su nombre empieza por S y por la que empezará a sentir algo, hasta que ella desaparece misteriosamente. A partir de ahí, Jonathan se dará cuenta de que ha sido víctima de un engaño y de que nadie es quien dice ser. Pero también descubrirá una nueva faceta suya oculta hasta entonces y recuperará la vida que llevaba años sin disfrutar.
Pero lo malo de haber ido tanto al cine con mis compañeros de clase es que ya me sé de qué van estas historias y desde el principio de la película ya sospechaba que iba a terminar como lo hizo. Porque no se puede subestimar nunca la inteligencia de alguien como el personaje de Jonathan y también porque el guión te va dando pistas continuamente de que hay algo que no encaja.

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Aún así, el primer largometraje del director Marcel Langenegger combina buenos actores, misterio, sexo y algo de acción. El film entretiene y consigue que el espectador se meta en la trama.
Lo peor del film es que cuando menos te lo esperas entra en juego un banco español más falso que nada (el banco San Sebastian) y una ciudad (Madrid) y ahí la historia pierde mucha credibilidad. Ya tenemos mala suerte, podían haber elegido París o Hamburgo. Pero no, los protagonistas se trasladan a Madrid y como espectadora española y madrileña no pude evitar alguna que otra risa por las localizaciones, entre ellas la del supuesto banco, que sospechosamente deja ver en su puerta el logotipo del Instituto Cervantes (se trata del edificio de las cariátides, en pleno centro de la capital) o el casualmente medio vacío Paseo del Prado, donde se permiten algún que otro disparo que pasa desapercibido.

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Con todo y con eso, he de decir que los actores me convencieron en sus papeles. Ewan McGregor está estupendo, encaja de sobra en el papel de pardillo que espabila a la fuerza. Este chico me encanta, tan pronto es un yonki en “Trainspotting” como un galán adorable en “Moulin rouge”, ¿qué será lo siguiente? Y Hugh Jackman es el perfecto embaucador, listo, seguro de sí mismo y con un físico envidiable, no en vano dicen que es el hombre más atractivo del momento. Y por último la chica, Michelle Williams. Nunca me ha caído bien y la culpa la tuvo su papel en la serie “Dawson crece”. Pero con el paso de lo años, después de ver alguno de sus trabajos y de verla del brazo de Heath Ledger (me sale la vena de prensa rosa, hacían un parejón), me he ido reconciliando con ella, he conseguido sacar de mi mente el personaje de Jen y quedarme con la actriz, que no está mal, pero estaría mucho mejor si quitara esa cara de pena con la que va por la vida y por las películas.

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LA LISTA se estrena este próximo viernes 3 de abril y seguro que tiene éxito, como lo han tenido sus predecesoras, esas que os mencionaba al principio de este post. Hay misterio, erotismo, gente guapa, algo de acción y en las últimas escenas veréis Madrid como nunca lo habíais visto antes. Interesante plan para el fin de semana ¿no?