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SEXO EN NUEVA YORK 2

Amigos y fans de la mítica serie de televisión “Sexo en Nueva York”, esta semana estáis de suerte porque se estrena en nuestro país la segunda entrega de la franquicia cinematográfica. Con motivo de la festividad del Corpus Christi en Madrid, Sevilla, Granada y Toledo se adelantará el evento al jueves 3 de junio. El resto de ciudades mantendrán la fecha de estreno en el viernes 4 de junio. Como en la primera parte, Michael Patrick King, vuelve a dirigir y guionizar las nuevas aventuras de las chicas más famosas de la Gran Manzana. Os recuerdo para los más despistados que la serie de televisión fue creada por Darren Star, basándose en los personajes de la novela de Candace Bushnell.  La película está protagonizada en sus principales papeles por Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon, con John Corbett y Chris Noth, que se vuelven a meter en la piel de estos famosos personajes televisivos. Nadie mejor que nuestra colaboradora Cantal Ceña, por sus amplios conocimientos en el campo de la moda y por ser fan del producto catódico, para acudir al pase de prensa y cubrir este evento cinematográfico que no deja de tener cierta dosis de diversión, moda y amistad.

 

La experiencia que he vivido con Sexo en Nueva York 2 ha sido la misma que leyendo un número de la revista Vogue. Las dos tienen una portada inmejorable, atractiva, que te entra por los ojos y te hace desear conocer el contenido. De hecho, creo que todas (y todos, que los hay) las fans de Sexo en Nueva York, desde que nos enteramos de que había una segunda parte estábamos como locas por verla. El nivel estaba alto, la primera película no defraudó. Así que cuando veía los carteles en las marquesinas o el trailer en You Tube, ya me ponía nerviosa. Bien, pues este “nuevo número”, con Sarah Jessica Parker en la portada ya está en la calle. Y al verlo, me ha pasado lo mismo que me pasa con Vogue: un precioso y perfecto escaparate de glamour, belleza, tendencias y hasta viajes con el que deleitar a la vista, pero un texto (en este caso un argumento) flojo y con poca chicha.

 

Para los que no leéis Vogue, os pondré otro ejemplo. Ha sido como ver una película porno: el argumento es malo, pero merece la pena verla por otros motivos…

Los veinte primeros minutos son buenos. Diálogos rápidos y divertidos, situaciones cómicas con actuación estelar de Liza Minnelli incluida (no tiene desperdicio). Además, según van a apareciendo personajes en escena, la voz en off de Carrie, al más puro estilo de la serie, va contando al espectador cómo conoció a cada una de ellas (me ha parecido curioso, porque esto nunca se ha llegado a contar…) Incluso hay guiños a la serie original. Una prueba para saber si sois verdaderas fans de Sexo en Nueva York: Carrie repite un vestido que ya llevó en alguno de los capítulos, ¿cuál será? Se admiten apuestas. No os quiero picar, pero yo y mis compañeras de fila lo hemos sabido en cuanto lo hemos visto.

Pero según avanza el film se va perdiendo esa chispa y da paso a una historia que no tiene ni pies ni cabeza y que resulta poco interesante, además de poco creíble (dentro de lo increíble…). La película empieza con la boda del gran amigo de Carrie, Standfor Baltch. Carrie y Mr Big llevan dos años de feliz matrimonio, Charlotte ha conseguido formar la familia que siempre había soñado, Miranda ha recuperado la estabilidad y el amor en su matrimonio con Steve y Samantha sigue con su desenfrenada vida sexual de siempre. Pero cada una se da cuenta de que a lo mejor lo que siempre han querido y que ahora tienen no es tan bonito como debería ser. Por eso, todas aceptan entusiasmadas la propuesta de Samantha para irse de viaje a todo lujo por Abu Dhabi.

Aunque a partir de ese momento, el argumento y el guión empiezan a flojear bastante, reconozco que hay un par de escenas dignas de ver. Las dos tienen como protagonistas a Samantha y a un hombre… y hasta aquí puedo leer. Eso sí, como os había dicho, muchas veces los textos de una revista de moda pasan a un segundo lugar, porque lo que realmente quieres ver cuando la abres, es lujo, gente guapa y, sobre todo, MODA. Y de eso hay de sobra. Nunca he disfrutado más con unas escenas tan bonitas y espectaculares, tanto, que parecían producciones hechas por el mismísimo Patrick Demarchelier. Cada escena, podría ser una foto de Vogue a doble página. Un verdadero placer para la vista. Eso sí, no deja de sorprender que para montar en camello o pasear por un zoco alguien se ponga unos zapatos de Christian Louboutin con un tacón de 12 centímetros o una falda de seda hasta el suelo. Pero, haciendo referencia a un capítulo de la serie: “Esto es Vogue”. Y aquí, en cuanto a moda se refiere, todo vale.

El estilismo más espectacular, como siempre ideado por la grandísima Patricia Field. Además, este film cuenta con un atractivo más para todas las amantes de la moda, muchos de los accesorios y prendas de la película se pueden comprar en su página web http://www.patriciafield.com/ Un capítulo aparte merecen los “cameos”. Miley Cyrus y Penélope Cruz. Me sabe mal criticar la actuación de la española, así que sólo diré que la pequeña Hannah Montana ha salido victoriosa de esta batalla.

En definitiva, un producto 100% aspiracional, un regalo con un packaging de lujo que te entra por los ojos aunque su contenido no termine de convencer.

Calificación: 6

NINE

Se italiano.  Vive hoy como si se tratara del último de tus días.

Canción «Be Italian» Nine 

 

Rob Marshall no abandona el género musical tras su exitosa versión cinematográfica del musical de Bob Fosse “Chicago” y regresa este viernes a nuestras pantallas con otra adaptación basada en el musical de Broadway merecedor del Tony, “NINE”. El libreto lo firma Arthur Kopit, con música y letra de Maury Yeston, que a su vez es una adaptación del italiano de Mario Fratti. La película ha contado con un guionista de excepción, nada más y nada menos que el fallecido realizador norteamericano Anthony Minghella, que con Michael Tolkin se encargan de poner en imágenes esta versión cinematográfica. “Nine” está basado a su vez en el famoso largometraje “Ocho y Medio” del realizador italiano Federico Fellini. El musical narra la historia de Guido Contini, el director de cine más famoso del mundo. Guido pasa por una crisis creativa y personal mientras lidia con las numerosas mujeres de su vida entre las que se incluyen su mujer, su amante, su musa  su confidente y diseñadora de vestuario, una periodista de moda americana, el amor platónico de su juventud  y su madre.

En 1969 Bob Fosse se le ocurrió hacer un musical llamado “Noches en la ciudad” a partir de otro largometraje de Fellini, concretamente de “Las noches de Cabiria” donde Shirley MacLaine tomaba el relevo a Giulietta Masina. Encontraremos otros homenajes a la figura de Fellini al contar con la veterana actriz italiana Sophia Loren en el reparto al  encarnar a la madre de Guido, ya que el afamado director italiano hubiera contado con ella para dar vida a Anita en el proyecto que nunca vio la luz llamado Viaggio con Anita”.

Los amantes del género musical apreciarán que con “Nine”, Rob Marshall lleva el mundo de Fellini al de Bob Fosse, y eso es todo un acierto. Siendo el largometraje una especie de híbrido entre “All That Jazz” y “Ocho y medio”, tanto en la forma de construirla como en las coreografías. Así el mejor número musical es el protagonizado por Fergi, que interpreta a su amor platónico de la juventud. Así esta coreografía está llena de ritmo, pasión y estilo, porque está dominada por el uso de la silla, aunque el detalle de la arena y las panderetas es simplemente genial. Aunque sería injusto con Kate Hudson si no hablara de su coreografía llena de glamour y estilo, vamos que algunos se le irá la cabeza a los anuncios de Martini.

En cuanto a los actores quiero hacer una especial mención sobre Daniel Day-Lewis y Marion Cotillard que construyen dos personajes de manera sobria. Están maravillosos, sobre todo Day-Lewis que recuerda muchísimo a Marcello Mastroianni. Y la que le sorprenderá a más de uno es la faceta musical de la veterana actriz inglesa Judi Dench que se come todo el protagonismo de Sophia Loren. Todos la recordaréis porque recientemente está protagonizando a “M” en la saga James Bond desde que Pierce Brosnan tomara el relevo el personaje de 007.

Llegados a este punto de la crítica os estaréis preguntando que pasa con la cacareada actuación de Penélope Cruz y Nicole Kidman. Pues bien, sólo he de decir que dan el papel aunque no es de lo más destacable. Eso sí, los fieles seguidores de Penélope y Nicole quedarán fascinados, si es que alguno queda.

Para finalizar he de reconocer que la película es buena, que las historias de metacine, es decir, de historias que versan sobre el cine dentro del cine, siempre funcionan y emocionan en mayor o menor grado. Lo mejor sus veinte últimos minutos, que son muy italianos de verdad, y es cine. He de reconocer que me sorprendió gratamente. Os encantará a la gran mayoría, y es más os la recomiendo. Pero a los amantes del género como yo os sonará a ya visto, aunque el resto del metraje está rodado con profesionalidad, y el verdadero poso es que Bob Fosse era un genio, y sus números musicales están vigentes.

CARTA ABIERTA A PEDRO

MUY BUENA

Dedicada a Ángel

alfieHoy quiero hacer una defensa pública de tu nuevo trabajo “LOS ABRAZOS ROTOS”. No pude verlo en su momento porque me quedé fuera para coger un buen puesto con el fin de haceros unas foticos. Cuando empecé a escuchar que la gente salía de verla me sentí nervioso, quería saber qué había pasado, cómo era tu nuevo trabajo. He tenido que esperar hasta esta tarde para saberlo. Hacía mucho tiempo que uno no iba al cine y salía con tan buen sabor de boca, y me he emocionado al ver como el público reverencialmente se quedaba a ver los títulos de crédito. No comprendo como la sacrosanta crítica en general está vilipendiando tu regreso, y eso me enerva. Me encoleriza ver a personajillos catódicos como el Mariñas mezclando churras con merinas, tocando temas extraprofesionales, y no se dan cuenta que lo que vale es tu obra, no con quién vas o qué hacen otros. Entiendo y comprendo que el cine es un hecho subjetivo, que a unos puede gustar y otros no, pero el público es soberano, y espero que hagas una gran taquilla. Me ha parecido sobresaliente tu ejercicio de homenaje al cine. Desde ese fenomenal título con claras influencias a otro de los grandes realizadores, que ¡Oh! casualidades se cumplen 10 años de su desaparición, hablo del genial Kubrick y sus títulos imposibles. Pues bien, tus “abrazos rotos” son tan imposibles como “las chaquetas metálicas” o las “naranjas mecánicas”. Pasando por esos soberbios rótulos de crédito, que al igual que le pasaba al genial Saul Bass, resumen la trama que vamos a pasar a ver, y que no dejan de ser un claro homenaje al séptimo arte. Por no hablar a las diversas referencias que pueblan el film, incluyendo una magistral y muy divertida revisitación, con actualización de contenidos de tu gran “mujer al borde de un ataque de nervios”.  Pero vas más allá, porque en tu nuevo trabajo podemos encontrar una lección de lo implica ser director de cine. Se aprecia sobre todo en esos dos registros antagónicos, esas dobles tomas, donde Penélope Cruz y Carmen Machi se entregan a ti, y tú haces lo que quieres con ellas, y nos demuestras una vez más que eres un genial director de actores. Y por si todo esto fuera poco, haces que el gran compositor Alberto Iglesias ponga acordes dignos del gran Bernard Herrman en la banda sonora, a mí particularmente algunos temas me han llevado al “Farenheit 451” o “Encadenados”. Y desde luego, me ha parecido sobresaliente el actor Lluis Homar, le has exprimido como a una naranja y has sacado lo mejor de él. Notable me ha parecido tanto el resto del elenco como la trama. Lo siento, pero no entiendo los problemas que parecen haber tenido la sacrosanta crítica de este país y mi compañera Cantal, cuando tu historia es de lo más normal, con un principio, nudo y desenlace. ¿Qué más se te puede pedir? Puede que algunos aspectos del final sean previsibles, vale, pero te lo perdono, por los grandes momentos que uno ha pasado disfrutando de tu cine. Las transformaciones estilísticas de Penélope Cruz, con aromas a Marilyn Monroe o Audrey Hepburn, me han resultado muy graciosas. Y los diversos cameos a lo Robert Altman, otra referencia a otro de los grandes realizadores,  me han parecido muy bien elaborados y perfectamente encajados dentro del desarrollo argumental. Aprobado me parece la actuación de Rubén Ochandiano, que no deja de bailar con la más fea, y que sé de sobra que había rodado más material del que hemos podido ver, pero lo siento me ha resultado el más artificial. Y si he de suspenderte en algo, te suspendo tu ejercicio de búsqueda de nuevos públicos al meter esa subtrama de sexo, drogas y rock&roll, prescindible, pero que un servidor te perdona, porque le das la duración justa y no te recreas en ello. Así que desde aquí, desde mi tribuna libre, que no se ve afectada por ningún tipo de compromiso con nada ni con nadie, he de decir que no estamos ante un trabajo como “Hable con ella” con el que tocaste el cielo, pero tampoco es tan mala como “Kika”. Estamos ante un film muy interesante, que bien se merece cuatro estrellas o un 8 de calificación. Enhorabuena, como dice un amigo mío, te has convertido en nuestro Woody Allen, todos vamos reverencialmente a ver tus nuevos trabajos, independientemente de lo que digan los dinosaurios que pueblan el “Critical Park”.

Firmado: Alfie

ABRAZOS ROTOS: ENTREVISTAS

Bueno, con el post de hoy finalizamos esta extensa cobertura del film del manchego de oro, porque  largometraje que hace, película que se convierte en todo un éxito. No sé si con “LOS ABRAZOS ROTOS” será así, pero lo que no cabe duda es que todos iremos este fin de semana a verla. Ahora disfrutad de estas entrevistas, y del qeu para mi fue el momentako de la rueda, me partí la caja.

EL MOMENTAZO DE LA RUEDA DE PRENSA

LA NUEVA GENERACIÓN ALMODOVAR

LOS ACTORES

THE END

El resultado lo veremos en las pantallas y en los blogs amigos.


ABRAZOS ROTOS: RUEDA DE PRENSA

alfieEl pasado 13 de marzo en los cines Kinépolis de Madrid tuvo lugar la presentación mundial a  los medios del nuevo film del director manchego, más famoso del mundo entero, hablamos de “Los abrazos rotos” de Pedro Almodovar. Al evento acudiron cientos de periodistas, como se puede apreciar en la foto. Sólo os digo está tirada con un gran angular y aún así no cabían todos. La expectación al evento fue máxima. Las expectativas por las nubes.  Almodovar arropado por la recién oscarizada Penélope Cruz, Blanca Portillo, Ruben Ochandiano, Lluis Homar, José Luís Gómez y Tamar Novas llegaron puntuales. Fueron muy generosos, a más no poder porque dieron una de las ruedas de prensa más largas que  un servidor haya conocido. Se preguntó en multitud de idiomas,  sobre multitud de temas y los periodistas extranjeros trataban de chapurrear el castellano como podían. Todo en un tono muy divertido, ambiente distendido, en el que no cabían malos rollos a pesar de la intrusión de la prensa del corazón, que hacían preguntas fuera de tono y sobre temas que no eran los estrictamente profesionales (como siempre), porque lo que haga cada uno en su cama es problema del individuo. Así que pillar palomitas y vuestro refresco favorito y sentaos en primera fila a disfrutar de uno de los eventos más importantes de este año, y que como siempre podreís disfrutar aquí, en el VIDEODROMO.

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Yo a las 10 de la mañana cogí primera fila escorado.

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La troupe al complet0

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Esta foto es la que más me gusta, es muy tierna la mirada de Penépole.

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RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” PRIMERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” SEGUNDA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” TERCERA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” CUARTA PARTE

RUEDA DE PRENSA “ABRAZOS ROTOS” QUINTA PARTE

Continuará….

LOS ABRAZOS ROTOS

BUENA.

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cantal Nos habían convocado a las 10:00 para el pase de la nueva película de Pedro Almodóvar, LOS ABRAZOS ROTOS. El cine estaba a rebosar y la expectación era máxima. Después de la película habría photocall y rueda de prensa con el director y sus protagonistas; no esperaba menos. Era el acontecimiento más importante que vivía desde que me incorporé a VIDEODROMO. Habíamos oído hablar muchos sobre este film, sobre qué le inspiró a escribirlo, sobre los protagonistas de la historia, sobre dónde se había rodado…Mucha información, pero ninguno de esos datos me iba a desvelar el misterio: ¿me gustaría el nuevo trabajo del manchego tanto como el último (“Volver”). Pues no, LOS ABRAZOS ROTOS no me ha gustado tanto como “Volver”. La disfruté, pero no me entusiasmó. Y cuando tienes tanta expectación ante alguna película, ésta tiene que estar a la altura porque si no, se estrella. Y creo que eso mismo que me pasó a mí, le puede ocurrir al público que vaya a verla. Aún así, la recomiendo, porque es un film que va a dar mucho de qué hablar y pobre del que se lo pierda. LOS ABRAZOS ROTOS es un drama, con pinceladas de cine negro, uno de los favoritos del director manchego, que a su vez incluye rasgos de comedia, latentes en las escenas en las que se está grabando una película dentro de la película. Para Almodóvar ha sido una especie de homenaje al cine, que ha querido mostrar incluso en el título, inspirado en la película “Viaje a Italia” de Rossellini en la que se descubre a una pareja que ha muerto abrazada sorprendida por la lava del Vesubio.

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La idea del film está inspirada en una fotografía que tomó Almodóvar en Lanzarote hace años. En ella, el manchego quería inmortalizar una bella playa en un paisaje volcánico pero al revelar la instantánea se dio cuenta de que en esa playa aparentemente solitaria, había una pareja abrazada a lo lejos. Enseguida se le vino a la cabeza que ahí tenía una historia, pero no ha sido hasta ahora cuando se ha decidido a contarla.

El argumento, que procedo a desgranar, no es que sea brillante, pero tampoco me disgustó. Mateo (interpretado por Lluís Homar) es un director de cine, guionista y escritor que se quedó ciego hace catorce años a raíz de un accidente de coche. A partir de entonces adoptó su pseudónimo, Harry Caine, y solamente escribe guiones para otros con la ayuda de Diego (Tamar Novas) el hijo de su amiga y directora de producción Judit (Blanca Portillo). Esta última tiene que viajar para hacer unas localizaciones y en su ausencia, su hijo sufre un accidente que le hace permanecer en cama. Para que el muchacho se entretenga durante su recuperación, Harry decide contarle cómo se quedó ciego y cómo perdió a la mujer que más había amado en el mundo.

los-abrazos-rotos-4Son los años 90 y Mateo Blanco está rodando una comedia, “Chicas y maletas”, protagonizada por Lena Rivero (Penélope Cruz), con Judit como directora de producción y con Ernesto Martel (José Luis Gómez) como productor. Este último no está muy interesado por el cine pero piensa que financiando el film de su pareja, Lena, de la que está obsesivamente enamorado, la mantendrá controlada y a su lado. Para asegurarse de ello, le encarga a su hijo Ernesto (Rubén Otxandiano) que haga el making off de la película como excusa para no perder de vista a Lena cuando está fuera de casa rodando. Pero el hijo no tiene buena mano con la cámara, lo que llevará a Martel a contratar a una lectora de labios (Lola Dueñas) que le desvele lo que no puede escuchar de las conversaciones entre el director y su actriz principal. Gracias a estos vídeos se entera de que, como él sospechaba, Mateo y Lena tienen una relación secreta, pero cuando ésta intenta abandonar a Ernesto, no lo consigue, tiene miedo de que no quiera continuar con el rodaje y perjudicar así a Mateo y su película. Pero una vez terminado, director y actriz lo dejan todo para marcharse a Lanzarote y poder vivir libremente su historia de amor. Lo que no saben es que el destino no se lo va a permitir.

Me ha costado mucho explicarme para que todos entendáis el argumento y espero haberlo conseguido. Por eso no le quiero quietar méritos a Almodóvar, construir una historia así no tiene que ser nada fácil y el resultado es bueno. Del presente se viaja al pasado, donde a su vez aparece otra película (“Chicas y maletas”), con Lena como actriz principal. Después llega el presente de ese pasado y otra vez de vuelta al 2008…Toda una hazaña, os lo digo desde ya, porque los saltos están muy bien hilados y todo encaja perfectamente.

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Y no quiero dejar pasar la oportunidad de decir que esta vez, la historia que nos cuenta el director manchego no es solamente una historia de mujeres, sino que los hombres tienen una vital importancia en el argumento. Aunque siguen siendo ellas los personajes más “golosos”, los roles masculinos tienen mucho que decir, y llevan casi todo el peso de la película, lo contrario de lo que nos tiene acostumbrados el director español, que, quitando “La mala educación”, siempre ha preferido dar a las mujeres el protagonismo absoluto en sus trabajos. En todo caso, el argumento aprueba el examen con nota.

En cuanto al guión, no me convenció del todo. Hay muchas frases poco apropiadas, que no me encajan muy bien en los personajes que las dicen. Voy a hacer referencia especial al monólogo de Judit (Blanca Portillo), hacia el final de la película. Me llamó especialmente la atención cómo empieza: “No sé de qué habéis hablado todos estos días, pero lo que sí sé es lo que no os he contado en todos estos años”. Esta frase suena muy estudiada, es complicada y poco natural. No es creíble en un lenguaje verbal, parece más propio de una carta, de alguien que se está expresando por escrito y puede pensar lo que va a decir. Como este ejemplo, se encuentran varios en el film.

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Otro de ellos es en una escena en la que Lena y Mateo llegan a un hotel regentado por unos ingleses a pedir trabajo. El inglés de Lena es sospechosamente correcto. Es cierto que antes que actriz fue secretaria de Ernesto, un importante empresario que tendría relaciones laborales con empresas extranjeras. Pero no es una chica de mundo (queda claro en las primeras escenas del personaje con sus padres) y no creo que su inglés fuera tan correcto como para expresarse de esa forma tan natural, sobre todo teniendo en cuenta que lleva varios años retirada de su antiguo oficio de secretaria.

Trabajar durante meses para no obtener un resultado perfecto, en cuanto a montaje y linealidad o coherencia del guión, me parece una pérdida de tiempo. Fijaos en concreto en la escena en la que Lena y Mateo llegan a un hotel en Lanzarote. Es la misma a la que me he referido antes cuando he hablado de la extraña perfección del inglés de la actriz. La secuencia empieza cuando ellos entran de la calle al hotel y van directos a la recepción. Ahí la protagonista pide trabajo a dos personas que se encuentran detrás del mostrador y antes de que se vaya, le enseñan un periódico con una instantánea suya y le dicen “Justo estábamos comentando mi compañero y yo que si era usted la de la foto”. Vale, pues que alguien me explique cuándo lo estaban comentando, ¿antes de conocer a Lena? Porque acaba de llegar al hotel y todos hemos visto cómo entraba, no os ha dado tiempo a comentar nada. Será que son videntes y no lo sabíamos.
Pero hay más incoherencias, sobre todo en el personaje de Blanca Portillo, Judit. En la película, ella confía completamente en Mateo (Lluís Homar) ¿pero tanto como para dejar a su hijo con él en un lugar extraño cuando acaba de salir del hospital porque se ha quedado ciego? Y tengo más preguntas para este mismo personaje ¿Tu hijo ha estado en el hospital porque ha tenido un accidente y cuando te dice que no te quiere contar lo que ha pasado lo aceptas sin más? Reconozco que me volví un poco loca pensando si estaba hecho a apropósito o simplemente no han reparado en ello. Sea como fuere, resulta chocante y deja al espectador desconcertado.

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Ahora bien, el reparto es sorprendente. Almodóvar rescata actores como José Luis Gómez, pero también vuelve a contar con antiguos compañeros de rodaje, como Penélope Cruz, Blanca Portillo o Lluís Homar. Penélope tiene razón, Pedro Almodóvar saca lo mejor de la actriz que hay en ella. Cuando vi Volver cambié el concepto que tenía de esta chica de Alcobendas, en cuanto a calidad artística se refiere (porque respecto a lo demás sigo pensando exactamente lo mismo, sobre todo después de coincidir con ella en la presentación del film). Su personaje de Raimunda me cautivó y me sorprendió al mismo tiempo; no me esperaba una interpretación tan buena de esta chica que se dedicaba a hacer películas malas y comerciales en EEUU con los macizos de turno, tales como Tom Cruise o Matthew McConnaughey, con los que además compartía cama. En LOS ABRAZOS ROTOS me ha vuelto a impresionar. Tiene un papel muy distinto al último que hizo con su director fetiche, pero aún así, lo defiende con dignidad. No se me hubiera ocurrido otra actriz mejor para encarnar a Lena, alguien que fuera capaz de interpretar una mezcla de pasión, fragilidad, y optimismo dentro del drama.

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Lluís Homar está cobrando cada vez más protagonismo en el panorama español. Ha interpretado a Juan Carlos en “23-F. El día más difícil del rey”, le hemos visto en la serie “Herederos”, en “Gominolas”…parece que está dando por fin con los papeles que le van a dar la popularidad, merecida, porque es un actor que no ha parado de trabajar. Almodóvar ya contó con él en “La mala educación” y ha querido volver hacerlo ahora. Homar se trabajó el papel con ayuda de un invidente e incluso, contaba Almodóvar en la rueda de prensa, llegó a acudir a los ensayos con los ojos vendados desde su casa.
Blanca Portillo completa el trío protagonista. Ella es buena actriz (me lo ha demostrado con creces en el cine pero sobre todo en el teatro), pero no me termina de encajar en el papel que le han dado esta vez. Lo dejaré a la opinión de cada uno.
No quiero pasar por alto el buen trabajo de José Luis Gómez como Ernesto Martel, el malo malísimo de la película y el de Tamar Novas (que ya ganó un Goya como actor revelación por “Mar adentro”) y Rubén Otxandiano, que con mejor suerte el segundo y peor el primero, han interpretado a los personajes con gran destreza y entrega. Estos nuevos chicos Almodóvar van a dar que hablar…

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Lo mejor de la película es la que a su vez se está rodando dentro de ella, “Chicas y maletas”. Es como una mini versión de “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y en ella intervienen muchas de las denominadas chicas Almodóvar, como Rossy de Palma, Chus Lampreave o Carmen Machi, que también ha sido protagonista del corto “La concejala antropófaga”, una especie de Spin off de su personaje en “Chicas y maletas”. Este corto tiene una peculiaridad; no sé si lo habéis visto (si no es así, aquí lo tenéis) pero en los créditos del final hay una gran sorpresa, fijaos bien en el nombre del director…

La concejala antropófaga

De todas formas, merece la pena ver LOS ABRAZOS ROTOS, como todo lo que hace este gran director, amado por casi todos pero también odiado por algunos. La estética de la película es muy suya, la música es buena (Aberto Iglesias), la fotografía también (Rodrigo Prieto) y el estilismo (Sonia Grande) tiene un sobresaliente por mi parte (sobre todo los vestidos que lleva Lena y que le financia Enesto Martel, os podéis imaginar qué despliegue de Chaneles…).
Pues eso, que si no la veis no podréis criticar, para bien o para mal, la última película de Almodóva. Yo me he dejado muchas cosas en el tintero, pero no lo puedo contar todo, así que esperaré vuestros comentarios, estoy deseando leerlos.

Crítica “Volver”


“VOLVER” es un título muy adecuado para el regreso de Pedro Almodovar a la cartelera, porque no solo vuelve a trabajar con dos grandes actrices que son Carmen Maura y Chus Lampreave, por cierto, injustamente olvidada del panorama actual cinematográfico, sino que regresa a sus origines, tanto de guiones, vuelve a hablarnos del mundo de las mujeres, como de localizaciones, dado que ha rodado gran parte de la acción en su Mancha natal.
Vuelve a contarnos una historia de mujeres, esta vez no en tono desgarrador, pero si en clave de tragicomedia, como ya lo hizo al principio de gran parte de su filmografia. Esta película le debe mucho a “¿QUÉ HECHO YO PARA MERECER ESTO?”, sobre todo. Nos cuenta una historia de madres e hijas, de sus conflictos, de sus encuentros y desencuentros, de sus fantasmas, tanto pasados como presentes.
Los que esperen un Almodovar desgarrador, en plan melodrama a lo Douglas Sirk o Tenesse Williams, no les va a gustar la película, este guión es un regreso a sus orígenes, más vital, más cómico.
El trio formado por Carmen Maura, Blanca Portillo y Lola Dueñas está estupendo incorporando a sus respectivos papeles, la pena y eso que Almodovar le reserva un papel que es una perita en dulce y lo desaprovecha por completo. Estamos hablando de la penosa actuación de nuestra Pé, la Pé de España, que se fue a hacer las Américas y no ha vuelto a levantar cabeza desde entonces, y eso que se nota que la quiere un montón dado que intenta sacar de la actriz todo lo mejor que la queda, llegando a realizar un plano picado de su gran personalidad. Nada tiene que ver la deslumbrante y joven, Yohana Cobo, actriz a seguir muy de cerca, y el teimpo dirá hasta dónde es capaz de llegar, de momento nos da toda una gran ración de frescura.
Así pues, les recomendamos “VOLVER” porque Almovar hace todo un gran retrato social de lo que es La Mancha, y de las relaciones materno filiales, para ver unos formidables títulos de crédito realizados por su habitual Juan Gatti con motivos de manteles, eso sin olvidar la preciosa canción que ha hecho Estrella Morente para la película.