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TERCER DÍA DE LA 8ª MUESTRA SyFy

Todo el mundo salió en éxtasis tras ver “I saw the devil” del realizador coreano Jee-woon Kim. Todo el mundo la consideró el plato fuerte del día. Tras él vino la ópera prima del realizador Yann Gozlan titulada “Captifs” o “Caged”

Te encontraré
Carole
Si quisieran matarnos ya lo habrían hecho.
Mathias

De pequeña, Carole vio como un perro mataba a su amiguita Laura. Veinte años más tarde, trabaja como cooperante en la antigua Yugoslavia y piensa recurrentemente en aquella terrible vivencia. En el momento en que ella y sus dos colegas se disponen a abandonar Kosovo, son raptados por una banda de enmascarados que los encierra, los alimenta y los cuida para que permanezcan en buena forma. Ese será el comienzo del calvario de estos tres cooperantes.

Estamos ante un filme de terror, subgénero: cómo sobrevivir a “bosnios chungos” y no morir en el intento. El marco conceptual os llevará a films como “Hostel” de Eli Roth pero para el gran público. El guión escrito por el propio realizador y Guillaume Lemans arranca con un momento que a todos los amantes del género les recordará a “Cujo” de Lewis Teague, dejando claro las bases del texto narrativo que veremos. En síntesis, se trata de un film efectista, que sabe sacar rendimiento a los sonidos. Así el debutante Yann Gozlan sigue el punto de vista del protagonista elegido que puede ser el captor o el cautivo, marcando la forma de ver y sentir su mundo. De esta manera los momentos más curiosos son cuando el médico visita a Matías en la celda en pleno momento McGiver o cuando al final Carole ve uno de sus sentidos mermados por algo que no os quiero develar.

Lo malo, que todo el suspense se deshace como una aspirina efervescente en un vaso de agua en el minuto treinta y ocho cuando nos desvelan el trasfondo de su cautividad. Es el gran error de estos dos guionistas deshacerse de esa atmósfera enfermiza y un tanto barroca. A partir de ese momento la trama vira y se convierte en un film de acción al uso, pasando de ser “Hostel” a ser “Prision Break” y que acabará en un giro de cadera en “No sin mi hija”. Eso por no hablar de lo inverosímil y edulcorado que es su final.

El mejor audiocomentario dedicado al film fue: “perrito caliente”

Calificación: 4

Tras la toma de aire sin lluvia porque hacía una tarde estupenda aunque ya había anochecido. En la cola nos encontramos con una de nuestras grandes mentes, me refiero a Paco Fox, que venía entregado a este pase y emocionó a Obi de “Cine Chungo”. Alexandra acababa de llegar del ensayo de su monólogo de “El club de la comedia”. Venía como las grandes toreras, altanera, con las pilas cargadas y a por todas. Así, salió a la palestra y nos presentó el siguiente film de la tarde. Se trata del último trabajo hasta la fecha del realizador italiano Dario Argento titulado “Giallo”, que significa amarillo.

¿Quiénes son todas estas personas? ¿Qué les ha pasado?
Linda
Es demasiado guapa y él odia la belleza.
Inspector Enzo Avolfi

La modelo americana Celine es secuestrada en Turín durante la Semana de la Moda. El autor es un asesino en serie que se hace llamar Giallo y que tortura hasta la muerte a sus víctimas. Linda, la hermana de Celine, deja el asunto en manos del inspector Enzo, que deberá encontrar a la chica antes de que sufra el terrible desenlace de las víctimas anteriores.

Este film deberíamos clasificarlo en “thriller policiaco barroco”, es decir como “Seven” de Fincher, pero no. Lo vamos a hacer en el subgénero “comedia sangrienta” por todos los motivos que a continuación vamos a exponer. En primer lugar, toda la mano que tenía Argento para dirigir actores se ha perdido. Así podremos ver el peor trabajo hasta la fecha del actor y productor del film Adrien Brody. Pero a la zaga le sigue de cerca la actriz francesa Emmanuelle Seigner, y salvaremos en un acto de misericordia a Elsa Pataky, que puede que sea la que está mejor de los tres. Lo que tiene más delito es que escoge los peores momentos del rodaje para el montaje final.

En segundo lugar, desconozco las directrices dadas al músico Marco Werba, pero francamente queridos, ni lo sé, ni me importa, porque hace una banda sonora que a ratos quiere sonar a Bernard Herrmann y a ratos a su compatriota Ennio Morricone. Quedando un resultado deslabazado que intenta marcarnos cómo debemos sentirnos en cada momento o avisando que viene escena de terror, pero que acaba por generar las risas de la platea. Y para colmo no desaparece en ningún instante.

En tercer lugar, lo más sangriento, un guión escrito a tres manos entre el realizador italiano, Sean Keller y Jim Agnew, que ambos debería dedicarse a lo suyo y no salir de los telefilms cutres de sobremesa que es lo que venían haciendo hasta el momento. Pues bien, entre los tres han creado perlas como las que vais a leer a continuación:

Son 1257. Sólo necesito saber los taxistas con antecedentes penales.
Enzo Avolfi
Se lo advierto, se trata de un asunto muy desagradable.
Enzo Avolfi
Se metió en el taxi equivocado.
Enzo Avolfi
No me toques puto psicópata.
Celine
¿Cómo puede aguantar esto?
Linda
Dejé de ser una persona normal. Algo cambió en mi interior.
Enzo Avolfi

Además han tratado de crear un personaje épico, un policía de métodos poco ortodoxos, y en ningún momento vemos nada que se salga de la vulgaridad. En cuarto lugar, su narrativa no ha evolucionado un ápice, así que se ha quedado estancada en la década de los setenta con esos zoom para marcar los gestos de los actores, por ejemplo. En fin, que lo único que obtuvo Argento de la abarrotada platea fueron risas y audiocomentarios por doquier. Cómo eche de menos a Nata, Fer y Victor. ¿Cómo se lo hubieran pasado?.

El mejor audiocomentario: “Mama teta”

Calificación: con toda la benevolencia hacia el veterano realizador, un 3.

Tras un avituallamiento improvisado en los chinos de enfrente del cine Palafox, a la carrera por supuesto, volvimos al interior de la sala 1 para que Alexandra diera paso al siguiente largometraje de la tarde noche, se trata de “Hatchet II” del guionista y realizador Adam Green.

Si quieres respuestas ve al reverendo Zombi.
Cazador de cocodrilos
Son tiempos duros y el dinero es el dinero.
Reverendo Zombi
Se trata obviamente de la segunda parte de “Hatched” que pudimos ver también en la muestra hace unos años. Se mantiene fiel a sus orígenes y se trata de una película de serie B, eso sí, sin albergar la menor pretensión. Sólo busca que veas sangre y el asesinato más cruel y divertido. Así la secuencia del coito interruptus entre los dos cazadores, ojo que no es una escena gay, no, es una cazadora rubia tetona con un cazador de complexión  más bien fondona, es la mejor de todo el metraje. Es divertida a rabiar.

Por su parte Danielle Harris, el gran Tony Todd (al que todos recordáis por “Candyman”) y Kane Hodder, repiten papel en esta secuela, en la que las referencias a “La matanza de Texas” de Tobe Hooper son más que evidentes. El planteamiento es como “Aliens” de Cameron, esto va a ser una cacería, un trabajito rápido. Nada más que destacar salvo lo que nos contó Alexandra sobre el film, que se precisaron más de 500 litros de sangre artificial. Así que haceos una pequeña idea con el dato.

El mejor audiocomentario: Esto es la tomatina

Calificación: 2

Y lo mejor del día llegó tras el respiro de la mano del realizador Nacho Vigalondo y los magníficos y preclaros Raúl Minchinela, El señor Ausente y Ruben Jardín, o lo que es lo mismo “Trash entre amigos”.

Nuestra misión es hacer ruido.
Raúl Minchinela

Este magnífico espectáculo se trata de coger una producción de ínfima calidad y sabotearla con infinidad de audiocomentarios por parte de los cuatro integrantes de “Trash entre amigos”, a los que obviamente se suman algunos del público. En este caso eligieron una producción propia del canal SyFy titulada “Dinocroc vs. Supergator”, dirigida por Rob Robertson y Jim Wynorski, producida por Roger Corman y en la que aparece el gran David Carradine.

Esto no es que sea de bajo presupuesto, se trata  de  la fusión televisiva de dos film, uno creado en su momento por Kevin O’Neill, en el que aparecía Costas Mandylor y Charles Napier titulado «Dinocroc» con «Supergator» de Brian Clyde y protagonizado por Brad Johnson y Kelly McGillis. Pues bien, el resultado no posee ni pies ni cabeza y bien serviría para dormirte la siesta un domingo cualquiera, pero que en manos de estas grandes mentes, se convierte en lo más divertido del mundo. Es un film de tías tetonas en bikini y tíos macizos con rifle en mano que tratan de sobrevivir a unos voraces depredadores que han sido creados por la farmacéutica Drake. Toda una experiencia. Un servidor llevaba dos años esperando poder ver uno de sus espectáculos, y no defrauda, porque por lo general los hacen en Valencia. En Madrid, los que consiguieron entrar los pudieron disfrutar en La Casa Encendida durante la pasada “Noche en Blanco”.

Estos son algunos de los audiocomentatarios que se pudieron escuchar de ellos y del público, porque se mezclaban como una enorme sinfonía cómica:

Nuevos horizontes, nuevas mierdas
Carradine tuvo la suerte de no verla estrenada.
Venga vamos a ver cuanto tarda en morir, y comienza una cuenta progresiva en alto (no llegó al cinco).
Los malos hablan mucho por teléfono, inclusive entre películas.
Este tiene cara de haber inventado Facebook
Las chicas de detrás van a ser cruciales.
Sólo tengo cuarenta minutos de película, así que pongo gente al teléfono.
Es el hijo de Davon.
La chica se ha quedado a medias.
Este plano vale toda la película.
El grupo Prisa persiguiendo a Vigalondo.
Nos están pasando la película otra vez.
Haz un flashback que no me acuerdo.
Plano canalillo.
Aquí no veo más que lagartos comiéndose a chonis.
La guerra mediática Prisa vs. Intereconomía.

El mejor audiocomentario: Trata de arrancarlo, ¡por Díos!

Calificación de la película: 1

Calificación de “Trash entre amigos”: 8. Fue perfecto, nos dieron lo que pediamos.

En fin que entre risas y amigos finalizó la jornada más cómica de la muestra, quién nos lo iba a decir.

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ALIEN: LOS HIJOS BASTARDOS

Lejos de ser esa obra maestra que muchos proclaman, la película es importante dentro del contexto del nuevo cine fantástico, y supone un obligado  punto de referencia cara a su evolución.

José María Latorre

Tras el éxito de la película de Ridley Scott, todo el mundo quería hacer su propio «Alien». Así el primer hijo bastardo nace en 1980 en los británicos estudios Shepperton, se trata de «SATURNO 3», de la mano apócrifa de John Barry, famoso por haberse encargado del diseño de producción de largometrajes como «La naranja mecánica» de Stanley Kubrick, «La guerra de las galaxias» de George Lucas o «Sucesos en la cuarta fase» de Saul Bass. Film nacido con vocación de serie B pero con un holgado presupuesto, que fue a parar a los bolsillos de las estrellas participantes en el proyecto, en lugar del departamento de efectos especiales.

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Quién puso su sello definitivamente en este engendro mecánico de película fue Stanley Donen, firmando así su peor película  hasta la fecha, aunque no tiene visos de que vaya a realizar muchas más, por desgracia. La premisa de la cinta es muy básica, Alex y Adam, interpretados por Farrah Fawcett y Kirk Douglas, viven apaciblemente en una base situada en uno de los satélites de Saturno hasta la llegada de Benson, al que da vida Harvey Keitel, que les lleva un robot llamado Héctor, para facilitarles las tareas cotidianas en la base. En la primera secuencia podemos encontrar un homenaje al film de Ridley Scott al ver pasar la nave por encima de nuestro punto de vista.

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Producto de estética muy kitsch, que jugaba a ser la bella y la bestia sólo que en versión space opera, en la que los pasillos de la base nos trasladarán a los de la Nostromo.

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Héctor, el primero de una serie de semidioses (sic), era una suerte de «Alien», y los tres colonos terráqueos tratarán de deshacerse de la bestia mecánica de distintas formas, electrocutándolo, y será Adam quién enseñe una lección a Héctor al sacrificarse por amor a Alex.  De esta forma la trama se emparenta más con «IT, THE TERROR FROM BEYOND SPACE».

Concepto de sacrificio

Concepto de sacrificio

Le ahogamos

Le ahogamos

Le electrocutamos

Le electrocutamos

O primero le ahogamos y...

O primero le ahogamos y...

y le hacemos saltar por los aires

y le hacemos saltar por los aires

Sus directores, ambos, trataron de ir un paso más allá e introdujeron tintes gore en el desarrollo narrativo, en auge en aquel momento, pero aún así quedó un producto muy irregular y carente de ritmo.

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En este caso también hay animal doméstico, en «Alien» era el gato Jonesy que va eludiendo a la salvaje bestia espacial, aquí es la perrita Sally, que posee dos depredadores Benson que quiere cocinarla al estilo terráqueo y Héctor que nos mostrará su enorme lado oscuro al matarla sin piedad alguna.

Sally

Sally

El segundo hijo nace en la factoría de Roger Corman un año más tarde, en 1981, de la mano del director neozelandés Bruce D. Clark y se llama «LA GALAXIA DEL TERROR». No es de extrañar, porque en los extras del DVD de «Alien», Dan O’BannonRonald Shusett reconocen y dejan claro que dejaron leer el guión a Corman en una de sus versiones primitivas, ya que era la típico guión que este productor americano podría llevar  a la pantalla con un bajo coste, y no tal y como quedó tras financiarlo la productora Brandywine. Así el detalle de la pirámide, y que su función es forjar a jóvenes cazadores, eso ya estaba en la versión primitiva del guión, en los primeros trabajos de Cobb para el diseño de producción, y no sólo eso, que esa iddea terminaría de desarrollarla Paul W.S. Anderson con la venia de los guionistas originales en «Alien versus Predator: AVP»

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En sus propios rótulos de crédito deja claro que es un subproducto, con esos dibujos que incluyen humanoides de aspecto biomecánico.

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El amo del planeta Sertes mandará a su comandante Ilvar al planeta Morgantus en misión de rescate porque han perdido contacto con la nave «Remus», en la nave espacial  «Quest», que es de clase 3 y posee un equipo exploratorio y de defensa. La tripulación desconocerá el oscuro objetivo que guarda el amo.  Ya desde la secuencia de la llegada al planeta, se deja ver la huella del clásico, porque introduce primeros planos del ordenador de  a bordo en el que podemos ver los movimientos de la maniobra de aproximación al igual que hiciera Scott, y tras el accidentado aterrizaje podemos ver planos que son una auténtica copia, y que le servirán seguir el mismo esquema narrativo, así tras cada muerte veremos aparecer un plano parecido, y el desarrollo será también muy hitchcockniano, nunca veremos en plano general a las criaturas tanto en las escenas de persecución de humanos como en los ataques a la tripulación.

El amo del planeta Sertes mandará a su comandante Ilvar al planeta Morgantus en misión de rescate porque han perdido contacto con la nave «Remus», en la nave espacial  «Quest», que es de clase 3 y posee un equipo exploratorio y de defensa. La tripulación desconocerá el oscuro objetivo que guarda el amo.  Ya desde la secuencia de la llegada al planeta, se deja ver la huella del clásico, porque introduce primeros planos del ordenador de  a bordo en el que podemos ver los movimientos de la maniobra de aproximación al igual que hiciera Scott, y tras el accidentado aterrizaje podemos ver planos que son una auténtica copia, y que le servirán seguir el mismo esquema narrativo, así tras cada muerte veremos aparecer un plano parecido, y el desarrollo será también muy hitchcockiano, nunca veremos en plano general a las criaturas tanto en las escenas de persecución de humanos como en los ataques a la tripulación.

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El desarrollo de guión es paralelo aunque posee diferencias, así cuando el equipo de rescate entra en la Remus se dividen por parejas al igual que pasaba en «Alien», pero el primero en morir no será el intrépido de la expedición, sino será el miedoso.

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Una vez en el planeta, descubren que hay una anomalía, que además fue la causante de su forzoso aterrizaje, así que el comandante Ilvar, que en este caso ejerce como quintacolumnista, manda un equipo a investigar la zona, allí descubren una nave alienígena.

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En el que encontrarán un agujero por el que entrar, sólo que en este caso, no hay dobles lecturas a diferencia de lo que pudimos ver en «Alien» por motivos obvios, desde la incorrecta elección del encuadre hasta la propia forma. Y podemos concluir definitivamente que el diseño de producción no hace un homenaje sino que intenta copiar el diseño biomecánico de Giger, tanto en el exterior como en el interior de la nave extraterrestre.

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El comandante Ilvar se convertirá en una suerte de Kane con disertaciones sobre la duda y acabará descendiendo en la cueva donde acabará encontrado con una especie de gusano.

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También tenemos escenas costumbristas, en este caso protagonizada por Grace Zabriskie, que da vida a  la ruda capitana de la nave llamada Trantor. En este caso los roles ya están superados, y entre la tripulación hay un cocinero, interpretado por Ray Walston, y será este el auténtico infiltrado.

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También algunos protagonistas encontraran su fatal destino en circunstancias parecidas a las de alguno de los personajes del film de Ridley Scott, así Mitri se topará con el extraterrestre de una forma semejante a Brett. Este encuentro servirá al realizador para introducir las connotaciones sexuales que ya hemos visto en «Alien», sólo que  Bruce D. Clark, carece el menor sentido estilístico así como de idea de como funciona la psicología en el cine, y esto dará lugar a que el espectador asista impasible a una de las más bizarras escenas del cine de ciencia ficción, porque asistiremos a la segunda violación alienígena (si contamos la de Lambert como la primera). La muestra sin pudor alguno, y obviamente caerá más en la risotada que en el estremecimiento a diferencia de la violación de Lambert en el film de Scott. Haciendo de este producto definitivamente una copia barata que raya en algunos momentos el plagio. Aunque debemos reconocer que la actriz Mary Ellen O’Neill hace lo que puede por salvar la secuencia, empeño pone la mujer, eso no lo podemos negar en ningún momento, pero cómo sería la experiencia que no volvió a trabajar en el cine ni en la televisión.

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sexo galáctico

Sexo galáctico

La violación

La violación

Mary Ellen O'Neill desnuda tras el fatal encuentro con el alienigena.

Mary Ellen O'Neill desnuda tras el fatal encuentro con el alienigena.

Pero antes que nada salga de su interior, Baelon interpretado por el actor y productor de películas como «Nueve semanas y media» o «La orquídea salvaje», acabará con ella desintegrándola, demostrando ser un hombre de gatillo fácil.

Zalman King

Zalman King

 En cuanto a la criatura sólo podemos decir que cambia de forma a lo largo de la película, que Clark también juega a ser Scott y no la muestra nunca en su integridad. En cuanto a su ciclo biológico no podemos aportar más datos porque el guionista no aporta datos suficientes a lo largo del film salvo la excéntrica escena de la violación lo que nos hace presuponer que posee órganos reproductores y que obtiene placer del coito.

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Pero lo más impactante, y lo que os dejará perplejos, no lo encontraremos en su desenlace sino en los rótulos de crédito, al ver que la persona encargada del diseño de producción y el director de la segunda unidad de este largometraje fue nada más y nada menos que James Cameron. Con lo que ya le podemos otorgar el título de «el mejor fusilador de la clase».

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Por eso los diseños de producción de «Aliens» y de «La galaxia del terror» son tan cercanos, porque Cameron no se caracteriza por tener imaginación en ese campo.

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 Pero hay más, una de las personas encargadas de destrozar la criatura de Giger en posteriores entregas, fue Alec Gillis y que ejecutó su peor trabajo en «Alien 3», ya que hizo que la criatura perdiera toda su verosimilitud haciéndola parecer un tren de mercancías a punto de salirse de los raíles. Pues será el encargado de realizar la fabricación de las prótesis en este largometraje, y fue reclutado para la franquicia «Alien» por Cameron.

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Lo que ya no cabe la menor duda es que fue una temible bestia, que tras los diversos intentos de copiarla y de exprimirla hasta la saciedad en una de las franquicias más longevas, y que encima posee ramificaciones como puede ser «Alien versus Predator», eso sin mencionar el increíble manoseo del marketing, así la podremos ver en las estanterías de los amigos hasta en las tiendas especializadas de cómics.

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Por todos estos motivos, ha dejado de tener ese aura de bestia sin piedad, temible, y sobre todo protagonista de nuestras peores pesadillas, para acabar siendo todo un objeto cotidiano, que inclusive podemos ver por la calle, ni más ni menos que en las ramblas de Barcelona haciéndose fotos con los niños.

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Puedes continuar leyendo el monográfico en:

Y para finalizar os dejo con este post escrito por Ramón que regenta el blog  Cinema Dreamer, y que me parece el perfecto broche para esta extensa revisión del clásico de Ridley Scott.

ALIEN QUADRILOGY

ALIEN: ANTECEDENTES

«El terror es un virus del espacio exterior»

William Burroughs

Ridley Scott en 1979 realizó la que sin duda puede ser una de sus obras maestras, hablo de «ALIEN».  Eso fue gracias a Alan Ladd Jr., que es uno de los productores y directivos con más olfato que ha tenido la industria de Hollywood, y que por aquel entonces estaba al frente de la 20th Century Fox, El guión, escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett, fue de mano en mano hasta que cayó en las de Walter HillGordon Carroll y David Giler, que por aquel entonces habían fundado la productora Brandywine. O’Bannon tras regresar de París, al haber abandonado el intento de adaptar la magna obra de Frank Herbert «DUNE» a la gran pantalla, se veía en la necesidad de vender un guión, según reconoce él mismo en el making off del DVD de «Alien» realizado por Charles de Lauzirika. En ese proyecto habían coincidido Alejandro Jodorosky, Christopher Foss y Hans Rudi Giger durante dos años. Así que se puso manos a la obra y empezó a escribir. Es variada la bibliografía que habla del proyecto «Memory», que versa sobre un bombardero B-17 durante la segunda Guerra Mundial cuya tripulación se verá atacada por unos extraños seres, como el punto de inicio de este obra maestra. Pero no es así, se pudo ver dos años después en un film de animación realizado en 1981 por director Gerald Potterton llamado «HEAVY METAL». 

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Se trata de un largometraje que es una homenaje al mundo del cómic. Su estructura es simple. Está integrado por varios episodios y uno de ellos es el que da forma al conjunto y sirve de nexo. El escrito por O’Bannon se llama  «B-17» Allí encontraremos ese guión llamado «Memory». En él podremos ver el mal cosificado en una bola verde entra en el bombardero y transforma en zombis a los soldados caídos en la batalla. El final, mejor que lo visionéis por vuestra cuenta.

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En el documental de Lauzirika el productor asociado Ivor Powell declara, sin temor a equivocarse, que de una manera consciente o inconsciente Dan y Ronald recogieron ideas de varias películas. Así que siguiendo esta idea, se hace imprescindible bucear en la filmoteca para buscar los verdaderos antecedentes de esta obra definitiva. Hay que añadir que en ningún momento, tanto sus guionistas como su director o productores, incluido Powell, han reconocido públicamente que los referentes de «ALIEN» sean los que vamos a analizar en este post. El guión escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett «Star Beast», como se llamó en un principio y que nació pensado como un largometraje de serie B, está lleno de referencias y homenajes a otros clásicos del género,  pero que tras caer el libreto en manos de la Brandywine, se transformó en una cult movie. El marco conceptual no es muy amplio, y tres serán los padrastros del octavo pasajero. En primer lugar vamos a reparar en el largometraje dirigido en 1958 por Edwar L. Cahn llamado «IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE«.

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El film nos traslada al año 1973 y vemos como la nave Challenge 141 se avería en el planeta Marte. A su rescate mandan una segunda nave comandada por el coronel Van Heusen. Cuando llegan a allí descubren que el coronel Edward Carruther de los comandos espaciales de los EEUU es el único superviviente. Así que le culpan de la muerte del resto de su tripulación y le traen de regreso a la tierra para someterle a un juicio. Lo que no sabe Van Heusen es que a su nave ha subido un polizonte con el que se verá las caras.

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Jerome Bixby, guionista del film,  al igual que  Ronald Shusett y Dan O’Bannon responsables del libreto de «Alien» explora el miedo al intruso y lo estructuran en dos partes claramente diferenciadas. En la primera parte  de «IT»  asistimos a un duelo intelectual entre ambos coroneles. Van Heusen trata de extraer la verdad a Edward y quiere que acabe declarándose culpable de haber asesinado al resto de la tripulación. Distinguiéndose de «el octavo pasajero» en que se trata de una supuesta misión de salvamento.  Pero en ambos casos presenciaremos una segunda parte cuyo motor es jugar con ese temor, librándose una autentica batalla campal entre el alienígena y las respectivas tripulaciones.

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Uno de los aciertos de Bixby y que explotarán Shusett y O’Bannon será la introducción de la vida cotidiana en la trama, así podremos ver escenas de la tripulación comiendo. Por cierto, que aquí quiero hacer un especial inciso. Prestad atención a la imagen, porque hay un detalle muy relevante que denota el momento en el que está realizado el largometraje. Se puede apreciar que su producción es previa al movimiento de la liberación femenina, al ver que las mujeres integrantes de la tripulación la doctora Mary Royce y Ann Anderson son las que sirven la comida. Poseen un rol muy servicial. Mientras que en el clásico de Scott todo está en el centro y cada uno se sirve a sí mismo. Y lo llevará al extremo al dar una gran importancia a la mujer en el film, es en este punto donde se encuentra la principal innovación de “Alien”. Será una mujer la que protagonice uno de los clímax y catarsis más fascinantes del cine de ciencia-ficción, así asistiremos a los veinte minutos finales más interesantes vistos hasta el momento, aunque muchos vieron en la figura de Sigourney Weaver a una mujer muy andrógina.

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La principal baza de «IT» es que no muestran por completo a la criatura, y muestra muchos de los ataques jugando con las sombras y con el fuera de campo, otorgando al conjunto un aire muy expresionista. El paradigma lo encontramos en la escena de la muerte de Joe Kienholtz que os recordará, en cierta medida, a la muerte de Brett en «Alien», tanto por la planificación como por la ejecución de la toma.

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Otro elemento tomado por Shuttet y O’Bannon es que la criatura se mueve por las conducciones de aire de la nave, allí es donde se esconde. Jack Calber al igual que el capitán Dallas se adentrarán en ellas en busca de la criatura. Las diferencias estriban en el armamento y el destino del personaje. Mientras que Jack porta una pistola  y consigue salir vivo, Dallas será dado por muerto y se defiende con un lanzallamas. Esto es así salvo en la versión del director donde Ripley al final de la cinta le encuentra vivo, aunque ha servido para otros menesteres.

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La estrucura espacial de la nave le sirve a los guionistas como elemento generador de suspense y viene impuesta por el diseño de la nave. En el caso de Bixby estaremos ante una relación vertical a diferecia de «Alien» que es horizontal.   Pero el extraterrestre en «IT» a pesar de estar en una posición inferior consigue mantener en jaque a la tripulación, y el guionista propone escenas de infarto jugando con las escotillas que separan los diversos espacios de la nave. Mientras que en «El octavo pasajero» a pesar de que la nave posee una estructura que tiende a lo horizontal, juega con los mismos elementos espaciales (compuertas y escotillas) para generar suspense. Así en ambos casos, estos elementos estructurales del decorado servirán para marcar los territorios de las criaturas y será donde darán caza a los humanos.

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Como en tantas otras películas de serie B, el fuego sigue siendo una de las armas preferidas por los humanos como defensa. Así Jack Calber cuando queda atrapado en un subnivel de la nave, se defiende con una autógena, y en el clásico de Scott será el lanzallamas una de las herramientas más usadas contra el extraterrestre.

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Otro elemento tomado por los artífices de «Alien» de la estructura del guión son las transiciones. En ellas podremos ver como las naves, tanto la Challenge como la Nostromo, pasan por delante del encuadre y sirviendo como elementos de sintáxis narrativa.

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En cuanto al desarrollo del climax en ambos casos son muy parecidos. En el caso de Cahn, la tripulación optará por ponerse el traje espacial y abrir las compuertas para vaciar de oxigeno la nave y matar al extraterrestre. Mientras que en la cinta de Scott, Ripley acabará también enfundándose el traje espacial, en una escena cargada de alto contenido sexual, para acabar expulsando a la criatura abriendo la exclusa y despresurizando la nave de salvamento.

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En 1965 el director italiano Mario Bava realizaba su obra magna «TERROR EN EL ESPACIO«. En EEUU se distribuyó bajo el auspicio de American International con el nombre de «El planeta de los vampiros». Está basada en el relato «One night of 21 hours» escrito por Renato Pestriniero publicado en la revista de ciencia ficción «Interplanet 3».

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La acción arranca cuando dos naves la Argos y la Galiot descienden sobre un planeta inhóspito, desolado y lleno de niebla para investigar una señal que están recibiendo. Las tripulaciones están emocionadas porque andan buscando nuevas formas de vida inteligente.

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Durante el aterrizaje tendrán problemas porque son atraídos por una gran fuerza gravitatoria, superando el momento de fuerza G 7 (sic) y además, perderán el contacto entre ellas. Una vez en la superficie del planeta los integrantes de la Galliot llaman pidiendo auxilio a la Argos. Estos organizan una expedición de salvamento y salen a su encuentro. La sorpresa vendrá cuando descubran que tras salir del trance en el que entraron al descender sobre el planeta se mataron entre ellos. Los paralelismos con este film, de estética más kitsch y llena de colorido saturado, son más que evidentes, y van más allá de de lo puramente argumental.  Los podemos encontrar en la escena del aterrizaje.

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También en las imágenes de la nave en tierra.

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Pero son evidentes en el desarrollo del guión, ya que cuando quieren acudir a rescatar a la tripulación de la Galliot la nave se ha estropeado y deben repararla. Este hecho les obliga a realizar una expedición a pie, integrada en este caso por cuatro miembros de la Argos, para adentrarse en el inhóspito planeta.

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En ambos casos hay una secuencia dedicada a enterrar a los miembros fallecidos.

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Así como los momentos reflexivos del capitán Mark Markary con el ordenador central de la nave sobre las distintas alternativas que tienen para solventar la situación.

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O la escena de Garr en la enfermería rodeado por el capitán de la nave y parte de la tripulación, como el doctor Karan o la bella  Sanya .

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Los personajes de Tiona y Sanya distan bastante de los dos personajes femeninos de «IT! The terror from beyond space», hablo la doctora Mary Royce y de Ann Anderson. Para acercarse más a la teniente Ripley o a la oficial Lambert de «Alien». A medida que avanzamos en el año de producción la evolución del rol femenino en las películas es más que palpable.

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Pero además descubren una nave espacial y serán en este caso también tres miembros de la Argos, el capitán Mark, Tania y Kell, los encargados de acudir a explorar en su interior, igual que harán Dallas, Lambert y Kane. Pero es más, sorprendentemente en su interior descubrirán también el fósil de un humanoide fallecido.

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Podremos encontrar una diferencia argumental entre «Alien» y «Terror en el espacio» en el mensaje. Mientras que en el caso de Scott es una advertencia en el de Bava es un engaño, porque lo que desean los alienígenas es salvar su raza porque su sol se está apagando y les necesitan para sobrevivir.  Así llegamos a la última coincidencia argumental, el plan que traza el capitán Mark es poner cargas de plutonio y desintegrar la Galliot con todos los muertos vivientes dentro.

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Un año más tarde, en 1966, Curtis Harrington escribía y dirigía el inquietante largometraje llamado «EL PLANETA SANGRIENTO«, con todo un elenco de lujo Dennis Hooper, John Saxo o Basil Rathbone. Esta basada a su vez en la película dirigida por Otar Koberidze y Mikhail Karzhukov llamada «Mechte navstrechu«, aunque no esté acreditado el origen de la trama en los títulos de crédito. Lo verdaderamente curioso es que Mikhail se encargó de realizar los efectos especiales de esta cinta. Harrington contó con Roger Corman y Samuel Z. Arkoff, dos instituciones en el género, para levantar el proyecto y crear esta joya de la serie B.

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Sitúa la acción en el año 1990. El Instituto Internacional de Tecnología Espacial se dedica a explorar otros planetas. Al igual que en los casos anteriores reciben un mensaje de un planeta ubicado en un sistema solar distinto del nuestro, en el que nos avisan que van a enviar a un embajador.

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Pero su nave se avería. El embajador alienígena se ve obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en Marte y mandarnos un mensaje de socorro. Pero la pregunta que surge es…¿vendrá en son de paz? Obviamente no. Así que los protagonistas se traslarán hasta la base lunar «Luna 7». Desde allí despegará la nave Océano que irá a su encuentro.

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Aunque el destino de la misión se verá truncado por una explosión solar que la dañará. El problema es que la Océano 2 no está lista aún, pero al intrépido Allan Brenner se le ocurre un descabellado plan para acudir al rescate de su amada Laura James que va a bordo de la Océano. Para ello irá acompañado de su fiel compañero Tony Barrata en la Midio hasta situarse en la órbita de Marte. Una vez allí aterrizarían en Fogos que es uno de sus satélites, para posteriormente saltar a Marte y terminar de realizar el rescate. Brenner descubrirá que la nave nodriza se estrelló en el planeta rojo mientras que la de emergencia aterrizó en Fogos, y así rescatarán así a la única superviviente de la nave extraterrestre.

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Lo malo es que ahora son tres, y en el vehículo de rescate de la Midio sólo hay espacio para dos. Así tras jugárselo a cara o cruz, Tony se queda esperando a la nave Océano 2 mientras que Allan y la extraterrestre aterrizarán en Marte para rescatar a los del Océano. A partir de este momento de la trama es cuando empieza a jugar con la idea del extraño dentro del grupo, en este caso es más reducido que en «Alien». Pronto descubrirán que la alienígena se alimenta de sangre tras matar al astronauta Paul Grant.

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Al igual que en «Alien» y en los casos precedentes asistiremos a una ceremonia fúnebre, que en este caso es tan conmovedora como la de Kane.

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Al igual que pasaba en «Terror en el espacio» todo el léxico del film está lleno de palabras con aires pseudocientífico para dar idea de novedoso y futurista que es todo. Así encontramos líneas de guión tan jugosas como: «Según el factor DH de la carta de navegación hemos recorrido 75.000 millas rumbo a Marte. Continuamos en línea perpendicular hacia el sol. A medida que nos aproximamos a Marte su color se convierte en más tibio, lo que nos sugiere una intensa oxidación de las sustancias terrosas». Aunque hay que reconocer que en el caso de Mario Bava es más acentuado si cabe, llegando a ser muy divertido: «Sin embargo, siguen haciendo señales. La localización es más clara ahora. En mi opinión el punto tiene que ser 15 grados cerca coaxial alfa nueve. Exacto. Las coordenadas espaciales concuerdan con las del teletoscopio»  Y la Argos posee artilugios tan novedosos como un desviador de meteoritos inversor del campo y la tripulación mide las distancias en quarsec (sic). Al igual que pasa en «Alien» el ordenador de abordo les marca la rutina, y se comunica con señales luminosas, como podemos ver en la escena del desayuno en la que Dallas es llamado por Madre, ya que la luz amarilla es sólo para llamarle a él. En el largometraje de Harrington también pasa, sólo que además les marca la rutina diaria (periodo de descanso, comida, etc.)

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En este caso las transiciones que podemos ver del cohete son escasas y no marcan tanto la pauta del ritmo narrativo, como si ocurre en casos previos o como se puede ver en «Alien»

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Al igual que pasaba en los casos anteriormente mencionados, los ataques nunca se ven en plano general, aunque en este caso y marcando una clara diferencia  no hay el menor reparo en mostrar planos generales de la alienígena, sobre todo por su aspecto humanoide.

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En «Alien» será el oficial médico «Ash» el encargado de velar porque llegue a la Tierra el espécimen en perfecto estado. Llegando a las últimas consecuencias, al igual que en el film de Curtis Harrington, y el encargado de llevar esa gran tarea será el comandante Anders Brockman que justificará y protegerá a la voraz extraterrestre. Ash y Brockman, son auténticos quintacolumnistas dentro de sus tripulaciones. Entienden las órdenes que les han encomendado y comprenden que se trata en ambos casos de un espécimen valioso, y que la ciencia no ha estudiado nada parecido, por eso, por encima de todo debe llegar en perfecto estado a la Tierra.

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Piensa que es valiosa, le encanta y le parece fascinante. Incluso cree que actúa de forma correcta dentro de su escala de valores. Así que sus conceptos morales puede que sean distintos. Por todo ello no hay que matarla.

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Y la última coincidencia es que se trata de una Reina, que pone huevos.

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Como conclusión se puede decir que esta historia de mineros espaciales luchando con una bestia posee realmente dos cosas novedosas, una el ciclo biológico, muy bien descrito y llevado a la pantalla gracias a los increíbles diseños de Giger, y en segundo lugar que el quintacolumnista sea un robot, el personaje de Ash, porque el personaje del traidor ya estaba en alguna de los referentes, y esto fue todo obra del guionista y productor Walter Hill, como reconoce Ronald Shusett y Gordon Caroll en el making off sobre «Alien»  

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NOCHES DE CINE FANTÁSTICO

Videodromo os trae otra propuesta veraniega y fresquita a la par que muy interesante, y que seguro atrerá a algunos de mis lectores. Desde el día 7 al 12 de julio podreís ver clásicos del cine fantástico de forma gratuita, dentro del marco de «NOCHES DE CINE FANTÁSTICO» que se celebra en la Explanada Complejo «El Águila».

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La programación es la siguiente:
El martes 7 de julio a las 22:15 horas se emite «VIAJE ALUCINANTE» cartel viaje alucinantedel realizador Richard Fleischer. Para ello adaptación de un relato de Isaac Asimov en la que El profesor Bennet, un científico que está en posesión de una fórmula para mantener reducido el cuerpo humano a tamaño microscópico por tiempo ilimitado, se dispone a hacer entrega de su fórmula al Pentágono cuando unos espías provocan un accidente de circulación. El profesor, con un hematoma en el cerebro, se encuentra incapacitado para su labor científica. Las Fuerzas Disuasivas de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operar desde el interior. El largomertaje recibió dos Oscars, a la mejor dirección artística y a los mejores efectos visuales. Además, Fleischer contó con un reparto de lujo encabezado por Stephen Boyd, Raquel Welch, el eterno secunadrio Donald Pleasence, Edmond O’Brien, Arthur O’Connell y el gran Arthur Kennedy. 100 minutos de gran ciencia ficción, con un enorme reparto y una historia apasionante, que más se le puede pedir.

El miércoles 8 de julio a las 22:15 horas se emite todo un clásico de la cartel las novias de draculaHammer «LAS NOVIAS DE DRÁCULA» del británico Terence Fisher. En esta nueva entrega vampírica nos narran como el joven barón Meinster sufre la mordedura del conde Drácula. Para impedir que ejerza de vampiro, su madre decide confinarlo en sus habitaciones. Sin embargo, una joven le libera sin sospechar las consecuencias de tal acción. Este clásico del cine de terror realizado en 1960 contaba con un reparto de libro, desde Peter Cushing, pasando por David Peel, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Miles Malleson, Mona Washbourne, Freda Jackson. 85 minutos de cine de terror al más puro estilo Hammer, lleno de chicas voluptuosas y vampiros malos, malísimos.

cartel la mascara de la muerte rojaEl jueves 9 de JULIO a las 22:15 horas se emite otro gran clásico, en este caso procedente de la factoría de Roger Corman, que se caracterizaban por realizar películas de bajo presupuesto, hablo de la inquietante «LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA». Este film se encuadra dentro de la saga de largometrajes que se hicieron adaptando relatos del gran Edgar Allan Poe. La acción nos traslada al siglo XII, mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes. Los atractivos de esta cinta son diversos, en primer lugar disfrutar de la soberbia fotografía de Nicolas Roeg que ejercía en el film de Director de Fotografía, en segundo lugar dejaros llevar por la gran actuación del maravilloso Vincent Price, y para finalizar como con dos duros y mucha imaginación se pueden hacer 89 minutos de cine soberbio y contundente.

cartel freaksEl viernes 10 de JULIO a las 22:15 horas se podrá ver el clásico por excelencia del cine fantástico, no es otro que “LA PARADA DE LOS MONSTRUOS-FREAKS” del genial Tod Browning, que nos lleva hasta un circo lleno de tullidos, personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules. 64 minutos dura este alegato a favor de la diferencia, es extraña y fascinante y lo que nadie puede negar es que es una obra maestra del género.

cartel themEl sábado 11 de julio a las 22:15 horas se proyecta otro film relevante dentro del género que se encuadra dentro de las películas realizadas bajo el terror atómico en 1954, no es otra que “LA HUMANIDAD EN PELIGRO-THEM” del realizador Gordon Douglas. En este caso el guionista Ted Sherdeman nos traslada a un desierto del suroeste de los Estados Unidos donde el ejército americano realiza unas pruebas atómicas. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que les hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno se preocupa en negar la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las grandes ciudades cercanas, dispuestos a sembrar el terror entre las masas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre. En este film podréis ver a un jovencísimo Leonard Nimoy, si amigos el que se convertiría en el famoso Doctor Spock, si de ese hablamos. No os perdáis este clásico de la serie B en pantalla grande, toda una ocasión para ver estos 94 minutos de terror atómico que ataca a una Norteamérica floreciente, y que se defenderá con todo el ingenio del mundo.
cartel frankensteinEl domingo 12 de julio a las 22:15 horas se podrá ver ese entrañable clásico del cine de terror que es “EL DOCTOR FRANKENSTEIN” dirigido en 1931 por James Whale y protagonizado por el gran Boris Karloff. Este film es una adaptación de Garret Ford y Francis Edward Faragoh de la novela escrita por Mary Shelley, en la que nos cuenta como el doctor Henry Von Frankenstein se embarca en un experimento tenebroso: construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Para el cerebro emplea el de un criminal, lo que conduce al monstruo al odio más cruel. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para robar la materia prima. Largometraje que ha conocido múltiples revisiones, pero que ninguna ha conseguido superar el listón que dejó en su momento. Obra maestra indiscutible y posiblemente una de las películas de género más famosas. Toda una joya que sirve de broche para estas noches de cine fantástico.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo de la sala.  La Explanada Complejo “El Águila” está situada en la calle Ramírez de Prado 3, cerca de la estación de Cercanías de Delicias. Autobús 8.

No os olvidéis, mañana sorteo  otras dos entradas para el FESCINAL.