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THE BLIND SIDE-UN SUEÑO POSIBLE

Así es como se va a titular en España el nuevo film de Sandra Bullock, es conmovedora. Una historia de esas que te hacen salir del cine queriendo ser mejor persona, sobre todo porque está basada en hechos reales y eso siempre cala más hondo en el espectador que aquello que sale de la imaginación de un guionista. La película está basada en el libro de Michael Lewis “The blind side: the evolution of a game” que cuenta la historia del jugador de football americano Michael Oher. Una vida de película y nunca mejor dicho. Un ejemplo viviente del sueño americano, de cómo a pesar de haber nacido y vivido una infancia en la miseria y la falta de amor, se puede llegar a triunfar, alguien puede descubrir tu talento y, de la noche a la mañana, convertirte en una estrella. Y así le sucedió a Oher.

John Lee Hancock ha escrito y dirigido UN SUEÑO POSIBLE, que se estrena en España, por fin, este viernes. Para que todos podáis opinar y debatir sobre si es merecido o no el Oscar de Sandra Bullock, la protagonista del film. Para mí sí lo ha sido, sobre todo porque, a pesar de que no es santo de mi devoción, no me puedo imaginar a ninguna otra actriz interpretando a ese personaje. Tan americano, tan pastelito y con esa cara de buena persona que hace a Sandra tan creíble en el papel. Y por eso se lo han dado, porque no hay papel más patriota y del que puedan estar más orgullosos que el Leigh Anne Tuohy.

El argumento es el siguiente: Michael Oher (Quinton Aaron), al que todos llaman “Big Mike” por su enorme estatura y corpulencia, es un chico reservado al que la vida no ha tratado muy bien. No conoció a su padre y fue separado de su madre y hermanos cuando era pequeño por culpa de la adicción de ésta a las drogas. Después de años en casas de acogida, el destino quiere que acabe estudiando en un colegio católico, en el que le cambiará la vida gracias a Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock). Leigh es la madre de dos alumnos del colegio, que, al percatarse de la situación de Michael, decide acogerle en su casa. A partir de ese momento, la vida de Michael cambiará para siempre. La suya y la de toda la familia Tuohy.

Aunque muchos ya conoceréis el argumento antes de ver el film, el guión os sorprenderá por muchas cosas, por el drama y a la vez por el humor, por la alegría y a la vez por la tristeza que provoca… el espectador se va a encontrar con tal mezcla de sentimientos que, al que no se le escape la lagrimilla, es que es de piedra. Pero por sacarle alguna pega, diré que hay partes del film que pasan demasiado rápido. No creo que sea tan fácil como en la película convertirse en los tutores legales de alguien, por ejemplo. Supongo que será un calvario de papeleos que en el film no se ve para nada. Pero bueno, por algún sitio hay que cortar para no hacer un tostón de 4 horas.

La película es tierna y por eso, hay muchas escenas enternecedoras y la mayoría de ellas tienen como protagonistas a Michael y a Leigh. Entre ellos hay una gran química y se nota en muchas ocasiones. Una de mis favoritas es cuando Leigh le enseña a Michael su nueva habitación en casa de la familia. Él dice que nunca había tenido una y Leigh, emocionada, le pregunta. “¿Nunca habías tenido una habitación para ti solo?”. “No”, responde él, “Nunca había tenido una cama”. Las lágrimas os invadirán, aunque si no queréis empezar a llorar tan pronto, podéis esperar, habrá más ocasiones en las que hacerlo. Pero lo que más llaman la atención son los personajes. Te enamoras de todos y cada uno de ellos. Cómo no, de los dos protagonistas, Leigh y Michael, por la bondad y ternura que despiertan. Pero también quiero destacar el papel del hermano pequeño de la familia Tuihy, S.J, interpretado por el pequeño Jae Head. Él se convertirá en el mayor apoyo de Michael, le enseñará a jugar al football y será para él un auténtico amigo, lo que nunca antes había tenido.

Además de Sandra Bullock, me han encantado los actores que interpretan a Michael y a S.J, Quinton Aaron y Jae Head respectivamente. No les había visto antes en ningún film y me han sorprendido mucho. Y también lo ha hecho algún que otro personaje secundario, como el entrenador del equipo de football del colegio y, cómo no, la profesora particular de Michael, Miss Sue, interpretada por la gran Kathy Bates.

 

Es una pena que haya tardado tanto en llegar a España y también que hayan puesto un título en español que nada tiene que ver con el original. Efectivamente, la película cuenta la historia de un sueño posible, pero THE BLIND SIDE no estaba puesto al azar, porque la misión de un quaterback, como bien se explica al principio del film, es guardar las espaldas de sus compañeros de equipo, cubrir el ángulo muerto. A pesar de saber el final, del tono “pastel” del film y de ser puramente un producto americano (hecho por y para ellos), la recomiendo encarecidamente. Porque aunque esto sólo pase en yankilandia, no deja de emocionar al espectador. Y, por favor, que nadie se levante de la butaca antes de tiempo porque los créditos finales están llenos de sorpresas, me encantaron.

Calificación: 8

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EL SEMENTAL ITALIANO. LOS INICIOS DE…SILVESTER STALLONE

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Todos los comienzos suelen ser duros y difíciles pero el de Sylvester Gardenzio Stallone, más conocido como Sly, el semental italiano o simplemente Stallone, fue por demás. Este actor nacido en la ciudad de Nueva York el 6 de julio de 1946 en el famoso barrio de Hell’s kitchen, que podríamos traducir como “la cocina del infierno” se formó en el American College de Suiza y cursó sus estudios superiores en la Universidad de Miami. Fue en esa época, concretamente en el año 1970, donde intervino en su primera película. En él no tenía ni la más simple línea de diálogo, pero os puedo prometer que puso toda la carne en el asador, el film según IMDB se llama “THE PARTY AT KITTY AND STUD’S” pero también lo podréis encontrar bajo el título de “ITALIAN STALLION” o «WHITE FIRE».

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Se trata de un largometraje “porn-soft” pero subidito de tono, en el que Kitty y Bill son una pareja con problemas conyugales, y ella tras conocer al semental italiano, se entrega en cuerpo y alma a los placeres de la carne, y así da comienzo un viaje iniciático de búsqueda de identidad, que posee toques absolutamente surrealistas y expresionistas. Os lo prometo, posee unos decorados que ni el mismísimo Dalí. El que quiera que la visione. Por cierto, lo mejor son los títulos de crédito iniciales, porque son todo un homenaje a la cartelería modernista y a la francesa del periodo de entreguerras.

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La actriz Henrietta Holm hace lo que puede con un papel de esos para pasar a a posteridad, que posee muchas reminiscencias de «Los amantes de lady Chatterley»  de D. H. Lawrence, pero en versión liberación femenina años ochenta. Es un film que posee un marco conceptual cercano al porno soft desarrollado por el cineasta holandés Paul Verhoeven en sus inicios como «Delicias turcas», etc, o del británico Ken Russell, pero en este caso con tintes más norteamericanos,  vamos sin tanto esteticismo o florituras eróticas, en síntesis, que va más al grano como bien podéis apreciar en las imágenes.

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La acción está narrada en flashbacks, así que este recurso hace que la película se vea lastrada y que parezca que la acción no va a ningún sitio. Se reitera mucho en los conflictos de personalidad de Kitty. Además, la música que mezcla sintetizadores tan típicos de los 80’s con la guitarra española, hace que sea un tanto insufrible. Así que hay que tener aguante. Lo mejor sin duda es el desenlace del film, porque esta película porno posee trama, aunque no os lo podáis creer, y he de reconocer que el final me sorprendió, va spoiler: “ella está muerta” Vamos, que casi me rompo la caja torácica.

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Hay que resaltar también la fuerte influencia del movimiento psicodélico y de la blaxploitation en una secuencia que da verdadera verguenza ajena, porque más que una orgía parece que juegan al corro de la patata. En cuanto a Stallone, sólo aparece en la secuencia de apertura y otras dos más, eso sí, le veréis echar  hasta sus jugos seminales,. Pobre Sly, lo que tiene que hacer uno por triunfar en la meca del cine. Además. tanto el maquillador como el peluquero de la cinta parecían odiarle, porque salía con unas pintas hererederas del lider del grupo de heavy metal «Kiss»

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Por cierto, no sale acreditado en este largometraje por ninguno de sus alias o nombres, al igual que el director también se cambió el nombre. Lewis Morton firma como…

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En ese mismo año intervino en un film llamado “No Place to Hide” donde interpretaba a Jerry Savage, pero no os puedo dar más datos porque aunque he hecho todo lo posible por encontrarlo, pero no lo he conseguido. Así llegamos, a 1971 donde consiguió otro papel, este con más enjundia, porque era todo un homenaje al cine cómico mudo, todo gracias al realizador norteamericano Woody Allen, que le brindó la oportunidad de interpretar a un ladrón en el metro de la Gran Manzana, protagonizando una secuencia que a pesar de carecer de diálogos es para morirse de la risa, y posee una gran carga irónica, todo esto ocurre en el film “Bananas”.

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Esta secuencia tiene lugar en el primer tercio del film. Allen tras salir de una tienda de comprar unas revistas porno se mete en el metro, y allí tiene lugar esta delirante secuencia llena de todo el típico humor judío, socarrón y con mala uva. Esta aparición es más breve que su relación carnal con Kitty, duró sólo 35 segundos y a diferencia del caso Sigourney Weaver, él no sale acreditado al final del film.

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En muchas biografías  podréis leer que este es su primer papel reconocido. Pero, tuvo que esperar hasta 1976 para que la industria del cine le encumbrara hasta lo más alto gracias al su eterno papel de “Rocky”, largometraje dirigido por John G. Avildsen, y que obtuvo tres estatuillas doradas: mejor película, dirección y montaje. Eso por no hablar de su rentabilidad, ya que la rodaron en 28 días con un presupuesto bastante modesto, 1,1 millón de dólares, y recaudó más de 115 millones de dólares solo en Estados Unidos. Además, puede que sea una de las franquicias más rentables de todos los tiempos ya que ha visto cinco secuelas. De esta manera queda en el olvido unos inicios muy tortuosos, llenos papeles sin un mísero diálogo, pero en los que enseñaba de todo. Pero sus fans tuvieron que esperar hasta  1993, fecha en la que rodó el film futurista «Demolition man», para volver a disfrutar de su cuerpo, porque sale desnudo en laos títulos de credito y en la escena de la deshibernación. Pero todo hay que decirlo, en esta ocasión Miss Bullock no disfrutó de sus carnes como Henrietta Holm o Sharon Stone en la famosa ducha de «El especialista»

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LA PROPOSICIÓN-RUEDA DE PRENSA

Hace una semana se dejaron caer por Madrid Sandra Bullock, Ryan Reynolds y Anne Fletcher, que son los protagonistas y realizadora del film «LA PROPOSICIÓN«, para hablar de esta divertida comedia en la que una alta ejecutiva de origen canadiense, está a punto de ser deportada debido a irregularidades con su visado en USA., y su única forma de quedarse será casarse con su ayudante, al que lleva años martirizando. Él aceptará a cambio de una serie de condiciones.

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He de reconocer que ellos derrocharon gran cantidad de simpatía, y os prometo que Sandra Bullock os sorprenderá con algunas de sus respuestas, la cintura que tiene y la capacidad para reirse de sí misma.

LA PROPOSICIÓN-RUEDA DE PRENSA

La película se estrena en España el 9 de julio.

Animo valientes, ahora la pregunta del día de hoy, que es fácil, sobre todo por el cúmulo de pistas, así que valor y al toro, el que conteste antes se lleva las dos entradas:

El cine mudo desapareció como tal en el año 1927. La primera voz que se pudo escuchar fue la del actor Al Jolson que interpretó a Jack Robin en todo un clásico del cine llamado «El cantor de Jazz» («The Jazz singer»).  En 1980, el realizador Richard Fleischer, famoso sobre todo por su film  de ciencia ficción «Viaje alucinante», se atrevió a realizar un remake con el mismo título, y para protagonizarlo contó con una de las voces más importantes de EEUU. Mirad si es  importante que en 1996 el desaparecido realizador Ted Demme uso su tema «Sweet Caroline» en «Beautiful girls» . ¿Me puedes decir el nombre de este famoso cantante que también puso banda sonora al film «Juan Salvador Gaviota» de Hall Bartlett en 1973 y que interpretó Jess Robin en «El cantor de Jazz»?

LA PROPOSICIÓN

BUENA

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Sandra Bullock quiere conquistar el liderazgo de la cartelera española con su nuevo trabajo llamado “LA PROPOSICIÓN” en la interpreta a es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew, al que lleva torturando durante años. Este acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La “pareja” acude a Sitka, Alaska para asistir a la celebración del noventa cumpleaños de la abuela de Andrew y, de paso, conocer a su peculiar familia. Pero la situación se volverá una autentica locura cuando les propongan celebrar de improviso la boda en Alaska, ya que toda la familia está reunida. Y sin pensarlo mucho, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

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Así da comienzo una comedia muy divertida dirigida con eficacia por Anne Fletcher, directora de películas dignas del olvido como “27 vestidos”, que paso obviamente sin pena ni gloria por la cartelera. Para ello se ha servido de un guión original escrito por Peter Chiarelli, que os sonara por haber sido el productor de uno de los blockbusters del otoño pasado, hablo de “La conspiración del pánico o Eagle Eye”. Lo más gracioso es que este es su primer guión. Puede que ahí radique el fallo de la cinta, ya que comienza de una forma muy típica, partiendo de estereotipos, para luego migrar al territorio del surrealismo, generando situaciones descacharrantes, para luego volver al campo de la típica comedia romántica, y es ahí donde radica el gran fallo de este largometraje, particularmente se lo perdoné, sobre todo porque me había reído un montón a lo largo de todo el metraje.

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Sin que sirva de precedentes la gran baza de este film radica en la sabia elección de reparto, comenzando por Sandra Bullock que como hace un personaje tan odioso como ella misma, pues está en su punto. Por su parte Ryan Reynolds, que le habéis visto recientemente en “Lobezno: los orígenes”, aquí interpreta a Andrew el asistente. Pero para sorpresa de todos no sólo luce palmito sino que tiene una bis cómica muy interesante y que debería de explotar en el futuro. Pero aún hay más, porque la pareja de guapos esta arropada por toda una galería de grandes actores rescatados del olvido Hollywoodiense a destacar, Craig T. Nelson y Mary Steenburgen que dan vida a los padres del chico de Alaska, y Betty White que interpreta a la abuela, y es famosa en nuestro país por haber interpretado a una de las “Chicas de Oro”.

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Y ya que hablamos de televisión, el siguiente actor que quiero mencionar proviene de la divertida serie “The Office”, es Oscar Nuñez. Anne Fletcher explota su lado más cómico al meterse en la piel de un ciudadano un tanto particular llamado Ramone, que vale para un roto y un descosío, como dice mi abuela. Tiene verdaderos momentos delirantes. Pero podría seguir porque también aparece otro actor ochentero, hablo de Michael Nouri, al que todos recordaréis del film de ciencia ficción de Jack Sholder “Oculto” o de “Flashdance”.

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Vamos que estamos ante una comedia que posee como detonador a chico abnegado que trabaja para una tirana jefa, que ahonda en el esquema de mujer madura se lía con chico joven, que los sacan de su ecosistema y les llevan a un lugar donde la escala de valores es totalmente diferente, y el abismo sociológico es el motor que hace avanzar la historia. Donde se invierten los roles el varón es el oprimido y la opresora es la mujer. Estamos ante una comedia familiar divertida, que rezuma clasicismo por cada uno de los poros de sus fotogramas.

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Creo que esta vez la señorita Bullock conseguirá su propósito, sobre todo porque ha sabido crear química con su compañero de reparto y hacen que funcione la dinámica de la película. No quería despedir esta crítica sin comentar un pequeño chascarrillo, curioso sobre todo para todos aquellos que conozcáis un poco de la costa este de EEUU, la película está filmada, salvo algunos exteriores en la Ciudad de Nueva York, casi en su totalidad en el estado de Massachussets, que da el pego de ser Alaska.

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El largometraje se estrena el próximo 9 de julio. Y ahora la pregunta del día, os recuerdo que el primero que conteste bien se lleva las dos entradas de hoy, sólo me queda añadir mucha suerte a tod@s.

Atención, esta es la pregunta correspondiente al lunes 29 de junio:

El pasado viernes fallecía la actriz norteamericana Mary Farrah Leni Fawcett, más conocida entre los mortales como Farrah Fawcett-Majors. En la década de los 80’s saltó a la fama por interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie, gracias a la serie llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol. Pero no os voy a preguntar nada sobre esa saga catódica o franquicia cinematográfica, tranquilos, lo que quiero saber es…gracias a cineasta Stanley Donnen, ella se fue a vivir con Kirk Douglas  a un planeta,  allí vivían felices y contentos, sin necesidad de tomar azules hasta la llegada de Harvey Keitel con su robot Hector. ¿Me podrías decir el nombre del famoso planeta?

Crítica «Crash»


“CRASH” es la primera película del oscarizado guionista de Hollywood, Paul Haggis, por “Million Dollar Baby”. El descubrimiento de un hombre asesinado en la cuneta en las afueras de Los Ángeles sirve de núcleo central para que se entrecrucen varias historias protagonizadas por personajes aparentemente dispares, durante 36 horas, pero que tienen mucho en común. Entre ellos podemos encontrar un policía veterano y racista, su compañero más idealista, el fiscal del distrito muy preocupado por su campaña política y su solitaria mujer, un soberbio tendero iraní, o un director de cine negro y su esposa.
Este es el punto de partida de una película coral, absolutamente irregular, sin tensión, que le gusta ir a la lágrima fácil y por supuesto que dirige todos los dardos posibles al corazón del espectador. Intenta establecer una fallida colisión entre el mundo de los ricos y de los pobres que viven en la ciudad de Los Ángeles. Para ello, juega con los estereotipos hasta la saciedad, para posteriormente intentar sorprender al respetable. Pero su juego, ni es inteligente ni te sorprende. Intenta criticar el racismo existente en la sociedad norteamericana, pero se queda a medio camino, al desdibujar los personajes más interesantes de la trama.
Como es obvio, bebe directamente de “Vidas cruzadas”, pero Paul Haggis no es Robert Altman, ni tiene su capacidad innata para la ironía. Pero no quedan aquí las referencias, por decirlo de modo sutil, dado que Mark Isham compone una canción de tintes étnicos, para cerrar todas las historias y que sirviera para ilustrar la catarsis de los distintos personajes, como ya lo hizo en su momento Paul Thomas Anderson de la mano de Aimee Mann en “Magnolia”.
Además, este novel director no sabe sacar todo el jugo a un reparto que en manos de Altman habría hecho maravillas. Sus grandes estrellas Matt Dillon, Don Cenadle, Brendan Fraiser, Thandie Newton o Ryan Philippe están correctos, tendiendo breves momentos de lucimiento, otros hasta consiguen llegar al ridículo, como es el caso de nuestra querida novia de América, Sandra Bullock.