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Crítica «Sucker Punch»

Si no bailas no nos sirves para nada.
Madame Gorski

Si no tenéis una razón para vivir, tendréis mil razones para morir.
Hombre sabio

Ayer se ha estrenado el nuevo trabajo de Zack Snyder titulado “SUCKER PUNCH”, basada en una idea original suya, en el que nos traslada a un mundo onírico donde tras muerte del padre Babydoll, un multimillonario, ella es encerrada contra su voluntad en una institución mental porque su tutor se quiere hacer con la fortuna familiar. Pero eso no ha hecho que haya perdido su deseo de sobrevivir. Decidida a luchar por su libertad, anima a otras cuatro chicas, la reacia Sweet Pea; la decidida Rocket; la astuta Blondie y la leal Amber; a unirse a ella e intentar escapar de su terrible destino a manos de sus captores Blue y Madame Gorski, antes de que el misterioso El gran apostador vaya a por Babydoll. Con un arsenal virtual a su disposición y guiadas por Babydoll, las chicas entablan un combate fantástico contra todo tipo de enemigos, desde samuráis hasta serpientes. Juntas, deben decidir lo que están dispuestas a sacrificar para permanecer vivas. Pero con la ayuda del Hombre Sabio, su increíble viaje, si lo consiguen, las liberará.

Con la ayuda de Steve Shibuya levantan un guión que deja mucho que desear sobre un universo onírico fantástico. Construido como si se tratara de un videojuego, hemos de conseguir cinco elementos para ser libres: una llave, un mapa, fuego, un cuchillo y un objetivo, ahí queda la cosa. Para ambos guionistas es más importante las imágenes generadas por ordenador de aires retros que la historia. Así a medida que los fotogramas pasan el personaje principal, Babydoll va superando pantallas, pero a mí como espectador no me aporta nada, máxime porque yo no lo juego, sólo eres un espectador pasivo, lo juega el director. Eso hace que mi neurona se traslade a mis problemas cotidianos y me desenganche absolutamente de la escasa trama. Porque seamos honestos este guión está más hueco que el cerebro de Homer Simpson.

Para crear este universo Snyder ha cogido sus películas favoritas y las ha metido en la batidora, así las referencias a “Moulin Rouge”, “Kill Bill”, “Equilibrium”, “Brazil”, “Origen”,“Fama”, “Fuga de Alcatraz”, “” o “Shutter Island”. Todo ello tratado como si se tratara de un drama carcelario lésbico. Es un mundo donde el sexo blandito lo impregna todo pero fieles a la filosofía del guión no te deja participar y te deja con la miel en la boca. Como bien podéis haceros una pequeña idea esto es más una tomadura de pelo que otra cosa. Porque es patético ver como un director del oficio de Snyder se pone a imitar sin pudor y sin la menor brizna de personalidad a Martin Scorsese, Terry Gilliam o Christopher Nolan. A mi esto me irritó como espectador.

La banda sonora creada por el genial Tyler Bates queda eclipsada por las mezclas de temas pop creadas por Marius De Vries, que vuelve a tomar temas de grupos como The Queen, Eurytmics o Björk. Del reparto mejor no hablar, sólo salvaré a Scott Glenn porque soy un fiel seguidor de su carrera, pero me cuesta. En fin, que es pretenciosa de principio a fin, que es pura pirotecnia, eso sí muy aburrida. Es un espectáculo deliberadamente retro, pero sin necesidad alguna, que acaba siendo indigesto. Es una pena porque su anterior trabajo, “Ga’Hoole – La leyenda de los guardianes”, era estupendo, y narrativamente no aporta nada, más cámara lenta sin sentido alguno.

Calificación: 2

GA’HOOLE, LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES

El hecho de no ver algo no quiere decir que no exista.
Noctus.

Papa dice que somos lo que soñamos.
Eglantine.

Odio a Los Puros casi tanto como en lo que me han convertido.
Grimble

Sabéis como llaman a los que vuelan hacia el mar…perdidos.
Digger.

La debilidad es cosa de los seres inferiores.
Pico de metal.

Tengo que confiar en mi molleja.
Soren.

Esta semana voy a destacar el regreso a la gran pantalla del realizador norteamericano Zack Snyder, que en un acto de gallardía da un giro profesional y se adentra en el campo de la animación y del cine con un carácter mucho más familiar con “GA’HOOLE, LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES”. Atrás quedan «300» o «Watchmen«. Tras su visionado me queda claro que estamos ante el nacimiento de una nueva franquicia dedicada para todos los públicos, porque está basada en la famosa saga literaria de “Los guardianes de Ga’Hoole”, de Kathryn Lasky.

El personaje principal es una joven lechuza llamada Soren que está fascinada por las historias épicas de su padre sobre los guardianes de Ga’ Hoole, una mítica banda de guerreros con alas que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de lechuzas de los malvados “Los Puros”. Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de él y anhela cazar, volar y robarle el favor de su padre a su hermano pequeño. Pero los celos de Kludd tienen unas terribles consecuencias, que hacen que los dos animales se precipiten desde su hogar en la copa de un árbol cayendo en las garras de los Puros. Ahora es Soren quien debe realizar una arriesgada huída con la ayuda de otras jóvenes y valientes lechuzas. Juntos cruzan el mar y atraviesan la niebla para encontrar el Gran Árbol, el hogar de los legendarios guardianes; la única esperanza de Soren para vencer a Los Puros y salvar el reino de las lechuzas.

Los seguidores de Snyder podéis estar tranquilos porque su lenguaje visual no ha perdido ni un ápice de personalidad, ya sabéis, escenas de acción a cámara lenta, aspecto que le hace digno heredero de Sam Peckinpah, pero en este caso a ritmo de “The Host Of Seraphim” del grupo Dead Can Dance, haciendo que la secuencia emocione de manera singular al público. Me diréis es un efectista, pues sí, estáis en lo cierto pero me gusta. Además, tecnológicamente es impresionante concretamente la escena en la que se ve a Sorem volando dentro del tornado sintiendo el aire en su molleja, y de fondo podemos ver un rayo que cruza el plano. Es Snyder en estado puro. Desde el punto de vista de la dirección artística mantiene su sello al vestir con armaduras espartanas a las lechuzas y buhos, ahí un momento que parece que van a gritar “Esto es Esparta”, pero se le perdona.


DEAD CAN DANCE-“The Host Of Seraphim”

Otro de los grandes aciertos del guión firmado por John Orloff y Emil Stern es que funciona a distintos niveles. La primera capa de la trama posee una lectura más política, los fascistas contra los demócratas. A un nivel más historicista podríamos hablar de guerra civil, hermanos separados por las diferentes creencias ideológicas. Si atendemos a un marco referencia más cinematográfico nos trasladaríamos a “La saga del Señor de los Anillos” orcos contra humanos, elfos y medianos o a “La guerra de las galaxias” los soldados del Imperio frente a la República. Si lo analizamos desde un punto de vista más estructural el guión podemos apreciar que trasladan personalidades arquetípicas clásicas al reino del mundo animal, eso hace que los más pequeños de la casa no se pierdan, y lo mejor es que en el plano más emocional no está para nada sentimentalizada, aunque si mantiene la ternura necesaria para que el motor interno de la historia mantenga su curso.

Por todos estos motivos os destaco esta buena película, que gustará tanto a los mayores como a los pequeños de la casa, que quedan embaucados con el poder visual y narrativo del realizador.

Calificación: 7

LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES-PRESENTACIÓN

El 22 de julio un grupo de periodistas hemos tenido la oportunidad de ver quince minutos del nuevo trabajo del reputado realizador, Zack Snyder que este próximo otoño estrenará en todo el mundo una aventura fantástica, para toda la familia, titulada “LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES”, según el guión de Emil Stern y John Orloff, basado en los muy apreciados libros de Kathryn Lasky. Os cuento un poco qué vimos.

La película recrea las aventuras de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Pure Ones (Los Puros). Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

Se trata de una cinta de animación en 3D, con unos efectos espectaculares, de veras, hasta ahora nada visto por este humilde crítico. Pero lo más fascinante de todo es que a pesar de que se trata de una trama infantil, posee todo el estilo narrativo del realizador de “El amanecer de los muertos”, “300” o “Watchmen” Como el mismo reconocía en la presentación de estos 15 minutos, él y su mujer querían hacer una película para todos los públicos, pero por lo que he visto no está reñido con la acción a raudales, el uso de la cámara lenta y sobre todo perspectivas de cámara un tanto insólitas, como la imagen que podeís ver debajo en la que se mezcla imagenreal y animación. Un auténtico prodigio.

Los actores encargados de poner las voces a los personajes son desde los reputados Helen Mirren, Sam Neill, Geoffrey Rush o Hugo Weaving, pasando por la catódica actriz  Emilie de Ravin, que interpretaba a Claire en “Lost”, para completar el reparto con Emily Barclay, Abbie Cornish, Ryan Kwanten, Jay Laga’aia, Miriam Margolyes, Jim Sturgess y David Wenham.  La leyenda de los guardianes se presentará en 3D este otoño, así que ir afilando las garras mis estimadas lechuzas y búhos, que este largometraje dará mucho que hablar.

THE CRAZIES

¡Por Dios! No sigas fingiendo que todo irá bien.
Julie

1, 2, 3… Esas son las veces que te he salvado la vida.
Rusell

Esta nueva versión del clásico de Romero la firma el hijo del presidente de la productora Walt Disney, Breck Eisner, que tratará de mejorarlo ¿si es que lo consigue? Para ello cuanta con Scott Kosar (La morada del miedo,) y Ray Wright (Pulse,) para elaborar el guión, que nos muestra la vida corriente e idílica de David Dutton y su esposa embarazada Judy, que son respectivamente el sheriff y la doctora del pueblo. Estas se verán truncadas al ver como sus conciudadanos comienzan a tener un comportamiento errático que acaba volviéndose salvaje debido a que un avión militar que transporta un virus muy patógeno, llamado Trexie, cae en unas marismas cercanas, de donde todos se nutren para obtener agua para su uso habitual y para regar sus cosechas.

Como veis hay personajes que cambian, pero hay más, sus compañeros de viaje son el ayudante del Sheriff y la enfermera. Pero estos no son los únicos cambios que proponen los guionistas de “Expediente 39” o de “La matanza de Texas” que intentan repetir el éxito obtenido con el citado remake de las hazañas de Leatherface. Ellos apuestan por secuencias cargadas de tensión, así convierten esto en una de “infectados”, pero que a diferencia de la versión de 1973 desaparecen todas las connotaciones políticas subversivas tan típicas de la filmografía de Romero, en las que los zombies eran una suerte de la rabia del proletariado que se sublevaba contra el poder económico establecido. Así las tramas creadas por el creador de la saga de los muertos vivientes están más vigentes que nunca.

Además, esta versión está muy en la línea de por ejemplo, “El alimento de los dioses” cuyo final es tan apocalíptico como el de Romero. Mientras que unos creadores piensan en los alimentos adulterados a otros les daba por adulterar un elemento esencial para la vida, el agua. También se olvidan de toda la crítica al mundo militar, la burocracia o los científicos locos, quedando una trama más blanca, porque no hay trazas de conservadurismo, lo único que hacen es no hablar ni criticar nada. Debéis de saber que George A. Romero realizó su versión en el mismo año que ocurrió el famoso escándalo del Watergate, a la par que finalizaba la guerra de Vietnam. Nadie pone en duda actualmente que estos dos hechos son fundamentales para que los ciudadanos norteamericanos pusieran fin a la confianza en sus dirigentes. Lo curioso es que esta producción está realizada en plena guerra contra el terror (Afganistán) y Bush en tela de juicio con un pie aquí y otro ante la derrota de Obama.

Así los guionistas de esta revisitación aligeran el núcleo de la trama para llevarlo a un terreno más cercano al propuesto por Danny Boyle con “28 días después”. Así Breck Eisner apuesta por crear un producto cercano al terror, poblado de efectismos y estereotipos como el alcalde idiota, los militares despiadados, el malo que hace soniditos que generan mal ambiente, etc. Pero, lo curioso es que funcionan, porque a mi particularmente no me aburrió, me sobraron algunas cosas, pero hay secuencias que están rodadas de una manera brillante como la escena de la segadora en el granero y como se resuelve, así como la del tren de lavado o la del tanatorio, con ciertos toques de humor negro. Eisner parece que ha estudiado muy bien la versión de Zack Snyder  del clásico de “Zombie” para realizar “THE CRAZIES”.

A la pregunta de si la recomendaría, pues que queréis que os diga, entretenida es, punto. Advertíos estáis de que carece del menor atisbo de crítica sociopolítica, es blanca como una patena, a diferencia del remake de Alexander Aja de “Las colinas tienen ojos”. El reparto encabezado por Timothy Olyphant y Radha Mitchell que dan vida al matrimonio están perfectos. Es más, ella Mitchell da a sus interpretaciones momentos dignos de la mejor Scream Queen, para transformarse en otros en una heroína más contemporánea, aportando una cierta entidad dramática a sus personajes.

Eisner, acertadamente, lo que hace es dar ritmo al largometraje en los momentos en los que el original hacía un poco aguas, y sus productores inyectan dinero para que no quede una producción tan modesta como el original y poblándola de efectos especiales. Está bien para los tiempos que corren por la cartelera, y es una apuesta segura.

Clasificación: 6

WATCHMEN EN LA VI MUESTRA SCIFI

alfieAnoche con el cartel de «NO HAY ENTRADAS» y con más ilusión que un niño con zapatos nuevos, se inauguró al VI MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID que organiza el canal temático SCI-FI. Este evento, por lo menos para mi, es de los más importantes que tiene lugar en la capital. En la gala de anoche tuvo lugar la premiere en España del film «WATCHMEN»MUY BUENA, bajo fuertes medidas de seguridad y todo hay que decirlo, una organización exquisita porque nadie perdió su móvil. El largometraje lo dirige el siempre polémico Zack Snyder, autor del remake «El amanecer de los muertos».  La presentación corrió un año más a cargo de la actriz Leticia Dolera, que brilló con luz propia sobre el escenario del cine Palafox. Estuvo ingeniosa, derrochó grandes dosis de humor, y sobre todo de amor por un certamen que para ella representa mucho, y para nosotros como espectadores, porque hay que reconocer que la muestra sin las presentaciones de Leticia no son lo mismo, vamos que es como un jardín sin flores.  Por cierto, la señorita Dolera me dio recuerdos para uno de mis lectores, sí señores, es para su fan número uno, el gran  Kike Dueñas. Te echó de menos y nos preguntó por ti y por tu ausencia en el certamen. Bueno, que me enrollo, Leticia sacó con su arrolladora personalidad, se hizo en dos minutos con una platea que esta ansiosa y entregada, a pesar de tener problemas inesperados con el sistema de sonido, cosa que también nos ha pasado a nosotros, así que advertencia en el tercio final del vídeo subir el volumen de vuestros reproductores.

También cumplí otro de mis objetivos, por fin pude conocer a alguno de mis lectores in person como el gran Alberto Quintanilla, que sepas que fue todo un honor para este humilde periodista. Pero me dejo de chachara y una vez más os dejo con esta pieza que os dará una idea de cómo fue esta gala inugural.

INAUGURACIÓN VI MUESTRA SCIFI MADRID

La muestra continúa hasta el domingo. Para los más despitados os dejo aquí la programación:

programa-scifi

SNYDER CHAQUETERO

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Hace tan sólo 2 años debutó este joven director norteamericano revisitando un clásico del cine de terror de de los años 80, estoy hablando de ZOMBIE de Romero. Su ópera prima se la encargó el rey Midas de la industria norteamericana Mr. Spielberg in person. Así nació una excelente película llamada “Dawn of the dead” que en España se llamó “Amanecer de los muertos”, por la que fue nominado en el festival de Cannes de ese año a obtener el prestigioso premio de la Cámara de Oro. Y que fue toda una crítica a la política republicana de Mr. Bush.

301.jpgTras el 11 S, George W. Bush hizo un llamamiento a la industria cinematográfica para que se inculcaran valores patrióticos en la población mundial. Este es el segundo caso, ya que el primero durante la Segunda Guerra Mundial, en la que colaboraron directores de la talla de Michael Curtiz “Casablanca”, Alfred Hitchcock haciendo documentales o John Houston. A ese carro se subieron Roland Emmerich con “EL PATRIOTA”, Katheryn Bigelow con “K-19 THE WIDOWMAKER” y así un largo etc. Films en los que se exaltaban los valores de la patria, morir por ella, el héroe eres tú, una persona anónima. ¿No os suenan esos mensajes? Pues bien, centrados en el asunto, paso a hablar del regreso a la gran pantalla del director Zack Snyder. Hablo de la cacareada “300” En la que ha adaptado el cómic homónimo de Frank Miller, en el que se narra la batalla de las Termópilas en la que combatieron los persas contra un ejercito integrado por 300 espartanos.

La estética de la película es cercana a la novela gráfica, pero hasta ahí llega el asunto, porque esta cinta es un insulto a la inteligencia. Otros colegas de la blogosfera como Rufo o Kike se lo toman más de tranqui, pero es que he salido indignado del visionado. Es maniquea hasta la zafiedad. Así que los malos son Drag Queens de tres al cuarto, así parece más cool el malo del Rey Jerjes o mira tu por donde que todos los personajes malos son deformes, como si hubiera una epidemia de neurofibromatosis en la Grecia del momento y no se hubieran enterado los historiadores. Vamos que es un 300.jpgdespropósito este híbrido entre “El señor de los anillos” y “Gladiator” Ya que, por un momento creía que estaba en la batalla por la Tierra Media y me había saltado al final de “Gladiator” con esa música new age en el campo de espigas. Ya no hablemos de la falta de rigor histórico porque se supone que partimos de la adaptación de una novela gráfica y no de un relato histórico, pero una cosa es la libertad del medio gráfico y narrarte una batallita y otra es que el director pinte a los espartanos como si se trataran de una pandilla de Hooligans sin cerveza a los que el árbitro ha robado su partido. No os perdáis la viñeta que aparece en el blog de Rafa no tiene desperdicio y avala toda mi teoría.

Lo siento, no puedo, Snyder eres un chaquetero. Así que ahora hay que dar la vida por la patria y es cojonudo morir para ser recordado en una aventura épica que en este caso parece sacada de un videojuego barato. Lo siento pero a quién hay que reclamar para que me devuelvan los seis y pico euracos que me ha costado la entrada. Prefiero dejaros con este resumen de la película que ha encontrado en el blog de Lanarch y con el que me he partido la caja torácica. Lo mejor: que no cuesta un duro y es divertido.