NO HAY NADA COMO LOS CLÁSICOS

“LA NOCHE DE LOS GIRASOLES” narra la historia de Pedro (Mariano Alameda) y Esteban (Carmelo Gómez), dos espeleólogos que llegan a una zona montañosa para estudiar el hallazgo de una cueva y determinar si posee interés científico. Les acompaña en su periplo por Castilla La Mancha Gabi (Judith Diakhate), la novia de Esteban, que les espera al pie de la montaña. Pero cuando salen de la cueva, la encuentran aterrorizada…
Este es el punto de partida de una opera prima genial, entretenida, sin pretensiones, hecha con talento y la sabiduría de los grandes maestros. Inclusive, el propio director en un momento concreto del metraje hace alusión a John Ford y concretamente a la “La diligencia”, que supuestamente la están emitiendo en TVE.
No había visto nada igual desde aquel debut tan espectacular protagonizado por Alejandro Amenábar con “Tesis”. Tanto por el género como por su buen hacer. No es, creo modestamente, intención del director realizar una película innovadora, para nada, sólo pretende contar una historia que entretenga al espectador, que le hagan pasar sus dos horas y media como si fueran un suspiro. Es un claro ejemplo de que el buen cine no tiene porque ser caro, ni tener presupuestos con cifras que marean con sólo escucharlas. Y tengo claro que es una película muy recomendable y sería un pecado perdérsela. Espero que el boca a boca funcione con ella y sea lanzada al lugar donde debe estar en los primero puestos del ranking de las más vistas, por meritos propios que son muchos.
Su director, Jorge Sánchez Cabezudo, pone en pie un guión propio, estructurado en seis capítulos, donde adopta un punto de vista diferente alrededor de ocho personajes corrientes enfrentados a la casualidad y a situaciones extremas, donde la violencia es el motor de toda la historia, y que hará que tengan que elegir un camino que es inevitable. A caballo del thriller y el drama, se nos presenta un film sólido como una roca, en el que cada palabra está elegida, el bolero de Antonio Machín alcanza su significado propio y dota de entidad al metraje. Además, se nota que conoce la España profunda, su visceralidad, esa que vemos de pasada cuando vamos de vacaciones y hacemos turismo rural. Posee diversos planos donde pone de manifiesto diversos problemas que acontecen en la España actual y de los que somos o nos sentimos ajenos, tales como despoblación de nuestros pueblos, la soledad, la cultura del pelotazo y el arribismo o el afán de ser famoso a pesar de carecer méritos; y reivindica la tierra, la naturaleza, los pueblos. Dirige a los actores de forma contundente, los sabe llevar a donde él quiere, a todos, sin ninguna excepción. Destacar la conmovedora interpretación que hacen Walter Vidarte y Cesáreo Estébanez, que dan vida a dos lugareños muy particulares llamados Amós y Cecilio, muy humanos con sus virtudes y miserias.