Crítica «Lejos de ella»

«LEJOS DE ELLA», tras su paso por diversos festivales el último Valladolid, se estrenó este pasado viernes cuando se acaba de conocer que le han concedido a su actriz Julie Christie el premio del círculo de críticos de Nueva York. Todos sabéis que eso es un paso muy grande en la carrera para obtener el Oscar a la mejor interpretación femenina. LEJOS DE ELLA esconde una hermosa y conmovedora historia de amor sobre la memoria y sobre los tortuosos e indescriptibles vericuetos de un largo matrimonio de Grant y Fiona, que llevan 50 años casados, poseen un sentido del compromiso aparentemente inquebrantable y una vida llena de ternura y humor. Esta serenidad sólo se ve perturbada cuando, ocasionalmente, Fiona hace alguna referencia comedida al pasado, dando la sensación de que el matrimonio no siempre ha sido un cuento de hadas. Esta tendencia de Fiona, unida a su evidente pérdida de memoria, producen unos momentos de tensión que ambos suelen romper con algún comentario desenfadado. Pero cuando estos fallos de memoria se vuelven más evidentes y dramáticos, ninguno de los dos puede seguir eludiendo la realidad: Fiona padece la enfermedad de Alzheimer. Finalmente, Fiona decide ingresar en Meadowlake, una residencia especializada en su enfermedad. Una de las normas más arcaicas de Meadowlake es la prohibición de que los pacientes reciban visitas durante el primer mes de estancia, para facilitar su «adaptación». Tras 30 angustiosos días de estar separado de su mujer, Grant vuelve a Meadowlake para descubrir que Fiona parece no acordarse de él y haber volcado todo su afecto en Aubrey, otro residente. Grant, que no ve otra opción que aceptar que Fiona crea que es un atento conocido suyo, la visita a diario y se ve obligado a ser testigo del sólido vínculo que va creando entre ella y Aubrey. Con el tiempo, Grant se hace amigo de Kristy, una noble enfermera que, conmovida por su fiel devoción hacia su esposa, empieza a interesarse por él. Pero a través de sus conversaciones, la imperfecta historia de Grant y la perversa justicia poética de la agonizante situación entre Fiona y Aubrey se vuelven evidentes. Cuando la mujer de Aubrey, Marian, vuelve de sus vacaciones, decide sacarlo repentinamente de la residencia. Destrozada por la separación, Fiona se sume en una profunda depresión y sufre un rápido deterioro. Temiendo por su vida, Grant se embarca en el mayor acto de sacrificio que haya hecho para devolverle la felicidad a su mujer en sus últimos días.

La pantalla respira sensibilidad y ternura con esta adaptación del relato «The Bear Came Over the Mountain», de la prestigiosa autora Alice Munro. Esta película supone el debut tras las cámaras de la actriz Sarah Polley, a la que todos recordaréis de films como «Mi vida sin mi» o «El amanecer de los muertos» Lo que está claro es que es una mujer comprometida con su tiempo, nada más hay que ver en que proyectos se involucra. Esta cinta habla de la pérdida de los que amas cuando aún están vivos, y si digo pérdida porque aunque están físicamente, sus cerebros, sus personalidades ya se han ido, irónicamente pasan a formar parte del recuerdo de la persona que una vez fue y que ya no lo volverá a ser. Es duro perder a alguien para siempre porque ha fallecido, pero si encima la tienes delante y ves que se comparta de una forma anómala, que es absolutamente irreconocible, por ejemplo que nuca se pondría ese jersey porque lo consideraría hortera, y de repente, de un día para otro, ves que se lo pone y lo luce como si fuera lo más increíble del mundo. Pero lo triste, es que ya no te puedes comunicar como tu desearías con esa persona, sobre todo porque ya no es ella, se ha convertido en otra que hace y dice cosas que nunca te hubieras imaginado que podría decir. Te das cuenta de que amas profundamente, con todo tu ser, a una extraña. Eso es lo peor que le puede pasar a alguien. De todo eso, y más, habla este espléndido film, que dará mucho que hablar. Sarah ha contado con la ayuda del genial director canadiense Atom Egoyam en la producción, y se nota. Polley compone con imágenes cotidianas y mundanas planos absolutamente líricos. Yo les recomiendo que se lleven una cajita de pañuelos de papel que les sacará de un apuro. Esta es una película de grandes actores para que luzcan su labor con sabiduría. Como os decía antes, Julie Christie que da vida a Fiona, para mi es una de las claras favoritas a los Oscar, está inmensa, como resiste a su edad los primeros planos, tiene una belleza que nos transporta a «Shampoo», pero nos deriva a otro lugar esos ojos azules que te atrapan y no te puedes zafar. Ya me diréis. Pero, no podemos olvidar a Gordon Pinsent que se mete en la piel del sacrificado marido de Fiona, Grant. Conmovedor es poco, como consigue expresar sentimientos con sólo cerrar los ojos o al caminar detrás de Fiona cuando va a ingresar en la residencia. Pero no podemos dejar de mencionar a Michael Murphy que compone un Aubrey memorable, y sin abrir el pico, sólo con miradas y gestos, por favor, sólo espero que la Academia se acuerde de su labor como genial secundario. En fin, les recomiendo que vayan a verla sin prejuicios, es muy interesante, esta es la versión hardcore del film de Campanella “El hijo de la novia”, que era un cuentecito. Está hecha con toda la crudeza y sensibilidad posibles. Esta no es una película de acción es un film de sentimentos, hecho con tanta inteligencia como corazón, y perdérsela es un pecado.