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ENTREVISTAS «SECUESTRADOS»

Hoy os traigo muchos minutos de entretenimiento para este fin de semana, ya que en el céntrico cine Palafox ayer se presentó a los medios de comunicación la que se convertirá en la cinta más polémica del momento, y que tengo claro que no dejará a nadie indiferente por su potencia visual y narrativa, hablo del largometraje “Secuestrados” del joven realizador Miguel Ángel Vivas. Os recuerdo que la premisa de partida es bien simple. Una familia que vive en un chalet a las afueras de la ciudad y verán como sus vidas se truncan en un instante al ser asaltados por una banda de ladrones del este. Algunos sé de sobra que la habéis visto porque fue la sensación en la última edición del festival de Sitges. Mi opinión ya la conocéis de sobra, pero lo que es inapelable es que se trata de un proyecto singular que se haya emparentado con el cine de Sam Peckinpah y sus “Perros de paja” o con “37 horas desesperadas” de Michael Cimino. Por ese motivo, Videodromo se desplazó para cubrir el evento y entrevistar a todo el elenco, así como realizaros un resumen de la rueda de prensa a la que tuve ocasión de asistir.

ENTREVISTA BORJA PENA-PRODUCTOR

ENTREVISTA ANA WAGENER-ACTRIZ

ENTREVISTA MANUELA VELLÉS-ACTRIZ

ENTREVISTA MARTIJN KUIPER Y DRITAN BIBA-ACTORES

ENTREVISTA GUILLERMO BARRIENTOS-ACTOR

ENTREVISTA MIGUEL ÁNGEL VIVAS-DIRECTOR

RUEDA DE PRENSA-RESUMEN

23 F

Dejemos la política para los profesionales, que ya bastante mal lo hacen ellos.
General Gavira

Aquí nadie se aclara, no se qué cojones se puede hacer.
Armada

Que ni me voy, ni abdico, antes tenéis que fusilarme.
Rey Juan Carlos I

Tras los telefilms «23-F: El día más difícil del Rey» dirigida por Sílvia Quer o «23-F: Historia de una traición» de Antonio Recio que pudimos ver en el 2009, hoy se estrena “23 F-La película”. Este thriller político comenzó a rodarse en agosto de 2010 y se prolongó durante ocho semanas en localizaciones como Congreso de los Diputados, Palacio de la Zarzuela, Palacio Buenavista o las calles de Madrid. “23-F” es la primera película que pretende contar, en su complejidad, el golpe de estado de 1981. Desde la toma del congreso, usada como arranque, hasta la liberación de los diputados, se reviven las diecisiete horas y media que hicieron temblar los cimientos de una joven democracia. Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que desde su despacho, intenta contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión.

Este film nace con vocación historicista, pero su verdadero público son las nuevas generaciones porque para el resto de la población no creo que les aporte nada nuevo, con lo que el espectador se aburre ya que sabe perfectamente por donde van a ir los derroteros de este drama histórico. Creo que el destino real del largometraje son los chicos de la ESO, ya que para ellos será novedoso. Además, su guionista Joaquín Andújar procura no meterse en ningún charco y le queda un libreto muy blanco, cuyo verdadero protagonista es el monarca Juan Carlos I y la traición que sufrió. Por eso su director no deja de decir que esta cinta tiene tintes shakesperianos. Lo mejor es su reparto, desde Juan Diego a Fernando Cayo, que hace doblete en la cartelera este viernes, ya que hace de cabeza de familia en “Secuestrados”.

Pero para que Chema de la Peña os cuente más sobre esta producción, un servidor se desplazó hasta el hotel Palace de Madrid donde tuve la ocasión de entrevistarle y de acceder a la rueda de prensa, de la que ahora podréis ver un resumen.

ENTREVISTA A CHEMA DE LA PEÑA-DIRECTOR

RESUMEN DE LA RUEDA DE PRENSA

Calificación: 3

SECUESTRADOS

Sólo quiero que cenemos los tres juntos esta noche.
Marta.

¿Qué está pasando papá?
Isabel

Por favor, no quiero verle la cara.
Jaime.

Jaime, Marta y su hija Isabel son los integrantes de la típica familia acomodada. Se están instalando en una urbanización que se haya a las afueras de la gran ciudad. Lejos del mundanal ruido pasarán la primera noche en su nuevo y flamante chalet, que se convertirá en el escenario de su mayor pesadilla cuando una banda del este irrumpa violentamente antes de la cena. Su único objetivo: conseguir el máximo de dinero posible. El pánico y el terror se apoderarán de ellos y de vosotros que asistiréis en primera fila a esta pesadilla moderna donde impera el realismo más atroz y descarnado.

Ha pasado por grandes festivales de terror como el de Austin o Sitges, y en todos ha levantado premios, grandes críticas y muchos aplausos del público.  Próximamente participará en el  festival de género, Fantasporto 2011, que se celebra entre el 25 de febrero y el 5 de marzo en la ciudad portuguesa de Oporto.A partir de este viernes seréis vosotros los que podáis ver estos doce planos secuencia donde impera la violencia extrema y desnuda. No hay nada que la arrope.

Miguel Ángel Vivas dirige su cámara a dónde nosotros espectadores no queremos mirar, nos muestra lo que nunca querríamos vivir, ese es justo el lugar de donde nace esta monumental pesadilla, de nuestra confianza burguesa de que todo va bien en nuestra sociedad acomodada. Pero realmente estamos rodeados de gente que hace lo que sea para sobrevivir. Luego, no somos intocables en nuestro fortín. Además, esas personas que se ven abocadas a robar, por diferentes circunstancias, por lo general se rodean de otras que carecen del menor escrúpulo y realizan las mayores atrocidades. El gran as es realizarla en diversos planos secuencia, así el público se convierte en  el testigo de cargo de toda la acción, y eso te revolverá las entrañas. Porque amigos y lectores, esta es de las más duras que un servidor ha visto en mucho tiempo. Está en la mejor tradición del nuevo cine francés, me refiero a “Martyrs” o “À l’intérieur”, caracterizada por la ultraviolencia de sus escenas. Es más, “La frabrique 2” que la producían se han encargado de financiar parcialmente este proyecto.

Creo que Vivas y  Javier García se acercan más a la comercialidad de Eli Roth, obviamente hablo de “Hostel” o al estilo de Michael Cimino en “37 horas desesperadas”, film con el que se emparenta verdaderamente. Alejándose de cualquier intención de aleccionarnos, por eso sinceramente creo que se distancian en lo argumental de la visión de la violencia de Stanley Kubrick, obviamente me refiero a la mostrada en “La naranja mecánica” o la de Michael Haneke, aunque todos comparten el objetivo de atacar a la alta clase burguesa. Encima, no hay adornos ni respiros, es violencia pura y dura, y ese puede que sea su principal problema, porque técnicamente es de lo mejor que hemos visto este año.

Es un largometraje muy bien pensado y meditado, pero si nos adentramos en los aspectos psicológicos de los personajes creo que necesitaría alguna matización. Me explico, algunos llegan a cometer actos incongruentes con lo que llevan haciendo todo el metraje. A otros os llevará a pensar que está realmente hueca, y que sus guionistas no tenían realmente nada que contar. Pero, es sólo un pero, porque algo debemos sacarle. Y esto evidenciará que tras el visionado el gran público se dividirá radicalmente.

El film “SECUESTADOS” dará mucho que hablar. Generará dos bandos bien diferenciados, y será difícil mantener una posición neutra como la que mantengo yo tras dos visionados. Creo que es un film muy preciso, bien realizado, que demuestra que nosotros somos capaces de hacer cosas grandes con pocos medios. Que debería haber pensado más el guión, pues también. Pero el joven realizador formado en la Universidad Europea CEES y en la ECAM nos demuestra que, además, ha sabido dirigir a sus actores, obteniendo la mejor interpretación de todo el reparto integrado por todo un actor de género como
Fernando Cayo al que habeís visto en “El Orfanato”, Manuela Vellés a la que recordaréis por su papel “Caótica Ana” o “Hispania”, o la recientemente nominada a un Goya por  “Biutiful”, la actriz Ana Wagener.  Todos se la han jugado al involucrase en esta película porque fallar en una línea del texto significaba volver a empezar desde el principio. Eso por no hablar de que se trata de un largometraje muy duro. A lo mejor os parezco un poco injusto pero los laureles interpretativos son para Vellés,  que brilla con luz propia y que debe haber pasado las de Caín haciendo de Isabel.

Calificación: 7