ENTRE LA COPIA Y EL HOMENAJE

DEDICADO AL DISTINGUIDO DOCTOR QUATERMASS

Este verano acudí con Zombi, Kike y Monsieur Copépodo al ciclo que organizaba la Comunidad de Madrid llamado “Noches de cine fantástico”. Allí pude ver “Them!” traducida al castellano como “La humanidad en peligro”. Este film se puede y debe encuadrar dentro de los miedos atómicos, porque va de unas hormigas que han crecido desmesuradamente a consecuencia de los experimentos atómicos, andan sueltas y son peligrosas. Es una producción en blanco y negro realizada por Gordon Douglas en 1954. Pero lo que Douglas no se podría imaginar es que 31 años después, en 1986, otro compatriota suyo llamado James Cameron usara su film como base argumental para realizar una secuela de la exitosa franquicia de la 20th Century Fox llamada “Alien”. Esta saga se encuadra en la ciencia ficción de alienígenas espaciales con muy mala baba, eso es “Aliens”. Su realizador estrenó una versión unos años más tarde para obtener unos pocos beneficios más, así todos pudimos ver en vídeo una versión extendida, donde incluía escenas inéditas que se quedaron en la sala de montaje en 1986, y que en realidad no aportan nada nuevo, pero eso es  harina de otro costal y ese no es el jardín en el que quiero introducirme hoy. El objeto de estudio y comparación es la versión estrenada en un primer momento, aunque obviamente hablaremos en algún momento del «montaje del director».
La película de Douglas arranca con una avioneta que está al rescate, en la de Cameron una pequeña nave espacial  de transporte será el vehículo de salvamento que acuda al rescate de los colonos, que no responden a las llamadas de la central de la compañía Weyland Yutani.

En “Them!” la niña de los Ellison, interpretada por Sandy Descher, aparece caminando sin rumbo por el desierto con una muñeca y totalmente desorientada. Cuando entramos en el núcleo de la historia de “Aliens”, es decir, cuando llegan al planeta situado en el nivel 426, allí encuentran a la niña de los Jorden con su muñeca, pero en este caso jugando al escondite con las criaturas alienígenas. En este el personaje si posee nombre, se llama Rebecca, aunque prefiere que la llamen por su apodo que es “Newt” y lo interpretó Carrie Henn.

En ambos films podemos ver que donde estaban ambas niñas está todo destrozado, dándonos idea de lo que han sufrido, y sobre todo, que han sobrevivido a una lucha sin cuartel.

Otro punto en común es que son rescatadas por fuerzas, en el caso de la hija de los Ellison por los policías, y en el de Newt por los Marines. Aunque en las secuencias que componen el rescate final en los dos largomentrajes son los militares los que lo llevan a cabo. En el caso de «La humanidad en peligro», encabezados por un recien alistado Sargento Ben Peterson, que entrará en el nido, pero no adelantemos acontecimientos, y continuemos viendo que más puntos tienen en común.

Ben Peterson, de policia a marine

Ambas niñas son exploradas por los médicos en secuencias muy parecidas. Las actrices los intepretaron de la misma manera, están como idas, ya que sufren un fuerte shock emocional, pero quiero llamar vuestra atención sobre la planificación de la escena, la disposición de los personajes es la misma.

Aquí debo hacer un inciso, en este secuencia, en el caso de Douglas le servirá para poner los pelos de punta a la audiencia cuando la niña grita “Them!”. Pero si queréis ver la misma expresión en la cara de Newt, debéis visionar el montaje del director, ya que tiene lugar cuando sus padres regresan al vehículo de transporte el padre lleva  adherido en la cabeza al facehugger.

Hay un momento en el que el personaje del Dr. Harold Medford explica cómo es el plan para atacar el hormiguero y coloca un mapa, donde podemos apreciar que es un laberinto mortal. En el film de Cameron, será Hudson quien haga los honores y explique al resto de los marines que todos los colonos reunidos en un punto concreto de la estación, espacial y lo muestra con un plano, allí podemos ver que se trata de un “nido” muy laberíntico.

Así llegamos al momento al inquietante y esperado momento en el que los perosnajes de ambas cintas entren en sus respectivos nidos u hormigueros, como deseéis denominarlos, y será allí donde tenga lugar una lucha fraticida, máxime en el caso de los marines de Cameron que son echados a patadas, como bien dice el personaje de Hudson.

Pero claro, lo que la audiencia no se espera es: hay que encontrar a la Reina. Y en ambos casos, lo primero que descubriremos son los huevos donde se están gestando los futuros seres agresores.

El motivo de encontrar el nido de donde está guarecida la hembra ponedora es que en el caso de Douglas tienen retenidos a dos niños, son los hijos de la señora Lodge, que acaba de perder a su marido, y en el de Cameron a Rebecca Jorden, que es la única niña en juego en esta trama, y además le sirve para jugar a ver quién es la mejor madre de la galaxia, Ripley o la reina Alien.

Y una vez hallados, nada mejor que un buen rescate con un lanzallamas para incinerar todo y que no quede nada, y si encima pegamos unos tiros, pues mejor.

Lo que es cierto es que nada genera más ansiedad que estar en un espacio claustrofóbico, así que ambos directores colocan a sus personajes principales en un sumidero vertidos o un conducto de ventilación, fijaos el uso que hace de  cada uno de ellos sus respectivos realizadores…

Peterson en el sumidero

Bishop en el conducto de ventilación

Y para finalizar, y os prometo que esto os terminará de sorprender, el policía Ben Peterson, que rescata a la hija de los Ellison, muere en acto de servicio al salvar a los hijos de la señora Lodge de esta forma…

Y Bishop, el robot que ayuda a rescatar a Newt y a toda la tropa, de la siguiente que vaís ver…

Vamos si a Gordon Douglas se le ocurre partír por la mitad al personaje como le pasa a Bishop, se le hubierna tachado de bestia en aquel momento. En fin, que espero que la SGAE americana no lea este post, porque irá a por Cameron sin miramientos. Esto a su vez me lleva a plantearme ¿dónde acaba el homenaje y comienza la copia descarada? o ¿por qué no acredita en ningún punto de los rótulos de crédito al film de Gordon Douglas”?

Para finalizar y concluir mi alegato, fijaos, entre las escenas eliminadas y que luego uso en el montaje «definitivo», podemos encontrar a un niño que va montado en un triciclo y encima le rueda con un pequeño travelling ¿os suena?

Esto para mi sí es un homenaje. Es una escena de una secuencia, pero no una película entera. Y todo sea dicho el travelling de Kubrick en «El resplandor» es más inquietante, y no cabecea tanto, será porque se pensó dos veces cómo lo quería y de qué forma.

Resulta curioso que las dos jóvenes actrices tengan tanto en común pero sus destinos cinematográficos sean tan dispares. Mientras que Sandy Descher disfrutó de una larga y prospera carrera tanto catódica como cinematográfica, en el caso de Carrie Henn no ha vuelto a participar en ningún proyecto y sólo ha aparecido en los documentales sobre el film de Cameron.

Así que puedo concluir que tienen demasiados puntos en común estos dos largometrajes como para tratarlo de homenaje, y creo que es un fusilamiento masivo. Pero como dice mi sabio amigo Sancho, si se fusila, que se fusile bien. Y todo hay que reconocerlo, Cameron lo hace con medios, con una gran factura, y de forma amena. Pero obviamente, no está a la altura de la predecesora.

NOCHES DE CINE FANTÁSTICO

Videodromo os trae otra propuesta veraniega y fresquita a la par que muy interesante, y que seguro atrerá a algunos de mis lectores. Desde el día 7 al 12 de julio podreís ver clásicos del cine fantástico de forma gratuita, dentro del marco de «NOCHES DE CINE FANTÁSTICO» que se celebra en la Explanada Complejo «El Águila».

La programación es la siguiente:
El martes 7 de julio a las 22:15 horas se emite «VIAJE ALUCINANTE» del realizador Richard Fleischer. Para ello adaptación de un relato de Isaac Asimov en la que El profesor Bennet, un científico que está en posesión de una fórmula para mantener reducido el cuerpo humano a tamaño microscópico por tiempo ilimitado, se dispone a hacer entrega de su fórmula al Pentágono cuando unos espías provocan un accidente de circulación. El profesor, con un hematoma en el cerebro, se encuentra incapacitado para su labor científica. Las Fuerzas Disuasivas de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operar desde el interior. El largomertaje recibió dos Oscars, a la mejor dirección artística y a los mejores efectos visuales. Además, Fleischer contó con un reparto de lujo encabezado por Stephen Boyd, Raquel Welch, el eterno secunadrio Donald Pleasence, Edmond O’Brien, Arthur O’Connell y el gran Arthur Kennedy. 100 minutos de gran ciencia ficción, con un enorme reparto y una historia apasionante, que más se le puede pedir.

El miércoles 8 de julio a las 22:15 horas se emite todo un clásico de la Hammer «LAS NOVIAS DE DRÁCULA» del británico Terence Fisher. En esta nueva entrega vampírica nos narran como el joven barón Meinster sufre la mordedura del conde Drácula. Para impedir que ejerza de vampiro, su madre decide confinarlo en sus habitaciones. Sin embargo, una joven le libera sin sospechar las consecuencias de tal acción. Este clásico del cine de terror realizado en 1960 contaba con un reparto de libro, desde Peter Cushing, pasando por David Peel, Martita Hunt, Yvonne Monlaur, Miles Malleson, Mona Washbourne, Freda Jackson. 85 minutos de cine de terror al más puro estilo Hammer, lleno de chicas voluptuosas y vampiros malos, malísimos.

El jueves 9 de JULIO a las 22:15 horas se emite otro gran clásico, en este caso procedente de la factoría de Roger Corman, que se caracterizaban por realizar películas de bajo presupuesto, hablo de la inquietante «LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA». Este film se encuadra dentro de la saga de largometrajes que se hicieron adaptando relatos del gran Edgar Allan Poe. La acción nos traslada al siglo XII, mientras una plaga devastadora -conocida como la Muerte Roja- diezma la población de una pequeña provincia italiana, el sádico y maquiavélico príncipe Próspero se encierra en su palacio para protegerse de la enfermedad. El aristócrata decide organizar una fiesta de máscaras y someter a los invitados a todo tipo de juegos depravados. Sólo podrán salir indemnes dos inocentes. Los atractivos de esta cinta son diversos, en primer lugar disfrutar de la soberbia fotografía de Nicolas Roeg que ejercía en el film de Director de Fotografía, en segundo lugar dejaros llevar por la gran actuación del maravilloso Vincent Price, y para finalizar como con dos duros y mucha imaginación se pueden hacer 89 minutos de cine soberbio y contundente.

El viernes 10 de JULIO a las 22:15 horas se podrá ver el clásico por excelencia del cine fantástico, no es otro que “LA PARADA DE LOS MONSTRUOS-FREAKS” del genial Tod Browning, que nos lleva hasta un circo lleno de tullidos, personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento Cleopatra, una bella contorsionista, intentará seducirle por todos los medios con tal de hacerse con su dinero, para lo cual traza un plan junto al forzudo del circo, Hércules. 64 minutos dura este alegato a favor de la diferencia, es extraña y fascinante y lo que nadie puede negar es que es una obra maestra del género.

El sábado 11 de julio a las 22:15 horas se proyecta otro film relevante dentro del género que se encuadra dentro de las películas realizadas bajo el terror atómico en 1954, no es otra que “LA HUMANIDAD EN PELIGRO-THEM” del realizador Gordon Douglas. En este caso el guionista Ted Sherdeman nos traslada a un desierto del suroeste de los Estados Unidos donde el ejército americano realiza unas pruebas atómicas. Como resultado de las radiaciones, las hormigas sufren una mutación que les hace crecer hasta alcanzar gigantescas dimensiones. Mientras el gobierno se preocupa en negar la existencia de la amenaza, los insectos mutantes se dirigen hacia las grandes ciudades cercanas, dispuestos a sembrar el terror entre las masas. Un grupo de científicos y militares intentará impedir el desastre. En este film podréis ver a un jovencísimo Leonard Nimoy, si amigos el que se convertiría en el famoso Doctor Spock, si de ese hablamos. No os perdáis este clásico de la serie B en pantalla grande, toda una ocasión para ver estos 94 minutos de terror atómico que ataca a una Norteamérica floreciente, y que se defenderá con todo el ingenio del mundo.
El domingo 12 de julio a las 22:15 horas se podrá ver ese entrañable clásico del cine de terror que es “EL DOCTOR FRANKENSTEIN” dirigido en 1931 por James Whale y protagonizado por el gran Boris Karloff. Este film es una adaptación de Garret Ford y Francis Edward Faragoh de la novela escrita por Mary Shelley, en la que nos cuenta como el doctor Henry Von Frankenstein se embarca en un experimento tenebroso: construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Para el cerebro emplea el de un criminal, lo que conduce al monstruo al odio más cruel. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para robar la materia prima. Largometraje que ha conocido múltiples revisiones, pero que ninguna ha conseguido superar el listón que dejó en su momento. Obra maestra indiscutible y posiblemente una de las películas de género más famosas. Toda una joya que sirve de broche para estas noches de cine fantástico.

La entrada es gratuita hasta completar el aforo de la sala.  La Explanada Complejo “El Águila” está situada en la calle Ramírez de Prado 3, cerca de la estación de Cercanías de Delicias. Autobús 8.

No os olvidéis, mañana sorteo  otras dos entradas para el FESCINAL.