1970

aeropuertoEste año es relevante por dos motivos, el primero, surgieron las películas de catástrofes de la mano de un director de garra como es Henry Hathaway, y que para esta afrenta se hizo acompañar de George Seaton. Entre los dos hicieron “AEROPUERTO”. Film eficaz, entretenido, y que además contó con un gran reparto, estrellas de la talla de Burt Lancaster, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes o el cantante y actor Dean Martin. Todas las bases, claves y pautas las podéis apreciar en esta cinta, a partir de aquí todo fueron fotocopias, nadie consiguió innovar en el género. El segundo motivo fue la aparición en el panorama norteamericano de Russ Mayer, al que descubrí en la retrospectiva dedicada a este atípico realizador en un certamen del IMAGFIC, además en los antiguos Alphaville, actuales Golem, pusieron las más famosas del ciclo. Lo más característico de su filmografía son las “Vixen” o “zorritas” como se podría traducir, en megavixensrealidad se trata de chicas con más silicona que la Obregón, que molaba verlas correr, porque sus neumáticas delanteras saltaban a cámara lenta y hacían que un servidor tuviera sueños húmedos durante meses. Podemos decir, sin lugar a dudas, que se trata de softporn, vamos películas de tetas grandes y culos, eso sí, mezclado con altas dosis de humor corrosivo, diálogos delirantes, irreverentes e incorrectos, obra del famoso crítico de cine americano Roger Ebert. En este año realizó su primera película para un gran estudio, se trata de “BEYOND THE VALLEY OF THE DOLLS” y “MEGAVIXENS” en el que las zorritas se encargarán de descubrir la identidad del asesino de Adolph Schwartz, que muere cuando alguien deja caer una piraña en su bañera.

Pero antes de la adolescencia está la infancia, y en ese periodo de mi vida pude disfrutar de tres clásicos entrañables como “CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA” del siempre genial Val Guest, que me trasladó a tiempos tan molones como remotos, con sus dinosaurios y demás criaturas prehistóricas, y que uno disfrutaba como un crío comiendo los-aristogatospatatas fritas y destrozando los oídos de los cinéfilos. El segundo era “LOS ARISTOGATOS”, maravilloso film de animación de la Disney, dirigido por el eterno Wolfgang Reitherman, en la que una anciana millonaria y excéntrica convive con sus gatos y con la única ayuda de su fiel mayordomo, Edgar. Este largometraje era tan divertido y entretenido como “LE LLAMABAN TRINIDAD” del genial dúo Terence Hill y Bud Spencer, que eran únicos repartiendo mamporros a diestro y siniestro. Mira que no soy fan de los westerns pero es que en este caso me chiflaba como sonaban los puñetazos y las bofetadas. Y ya que hablamos de este odiado género para mí por lo menos, hablaré ahora de “DOS MULAS Y UNA MUJER” con esta historia me partí la caja. Se trata de la curiosa historia de un mercenario y una monja en el México del siglo XIX. Está espléndida Shirley MacLaine dando la réplica a Clint Eastwood, en esta  divertida cinta dirigida por el director de acción Don pippiSiegel. Fue una pareja atípica pero que encontraron una química muy interesante. Del siguiente personaje era más que un fan, vamos tenía hasta el póster de la película, hablo de PIPPI CALZASLARGAS: PIPPI EN LOS MARES DEL SUR”, veneraba a Inger Nilsson, estaba literalmente colado por ella, era la joven que interpretaba a Pippi. Me encantaba verla volar en su coche, cómo se divertía con sus amigos Tommy y Annika, su caballo y el mono. ¡Ay! ¡Qué recuerdos!

Pero el dramón que me aburrió tanto como la recaudación de taquilla que obtuvo fue “LOVE STORY” del director Arthur Hiller, que catapultó a la fama a la pareja de actores formada por Ali MacGraw y Ryan O’Neal. ¡Qué pedazo de bodrio! Y además esa música empalagosa, que tenía la cualidad de taladrar el cerebro del pobre que la escuchaba, enquistándose hasta el final del día. Otro largometraje que le siguió la zaga y me hizo bostezar hasta el infinito y más allá fue el oscarizado film bélico “PATTON”, realizado por uno de los directores más prolíficos de los años 70, Franklin J. Schaffner, que además tuvo un reparto de lujo como casi todas sus grandes un-hombre-llamado-caballoobras, fijaos George C. Scott, Karl Malden, entre otros. No hay que ser un lince para adivinar con ese título que se trata de la biografía del General George S. Patton, quien tras vencer a Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa. Madre mía, la de bostezos que me pegué. Una de la que era imposible zafarse en la infancia fue sin duda “RÍO LOBO” de Howard Hawks. Interpretado por John Wayne, y una jovencísima Jennifer O’Neill, a la que vería posteriormente en un film de Cronenberg, Scanners para más señas. Pero obviamente, eso en aquella época lo desconocía por completo. Pero en cambio dentro de las películas dedicadas al lejano oeste que me gustaron y me impresionaron, una fue “UN HOMBRE LLAMADO CABALLO” de Elliot Silverstein, con un jovencísimo Richard Harris, que hacía que el personaje de Kevin Costner en “Bailando con lobos” pareciera que estaba de fiesta en el albergue Marina D’or, ciudad de vacaciones. Qué mal rato pase con la famosa escena del piercing a lo cafre que podéis ver en el cartel de la cinta.

También me impresionó sobremanera el guión de “EL HOMBRE QUE SE APARECIÓ A SÍ MISMO tinieblas(TINIEBLAS)” de Basil Dearden, con un Roger Moore que intentaba descansar de su “Santo” y su “James Bond”. La trama es tan simple como que Harold Pelham es declarado muerto durante unos breves segundos después de un trágico accidente de coche, un tranquilo hombre de negocios, vuelve a la vida milagrosamente sobre la mesa de operaciones. Sin embargo, algo extraño sucede, pues durante aquellos segundos parece que un demoníaco ambicioso doble ha usurpado su personalidad, tanto en su vida pública como privada. Cuando regresa a casa, se da cuenta de que su doble no sólo está poniendo en peligro toda su carrera, sino también comprometiendo su matrimonio. Será el decisivo encuentro con su doble lo que podrá llevarle a los límites de la locura. No sabéis lo que me pudo impresionar a mi este film, no sé si ahora de adulto me causaría tanto impacto, pero en aquel momento flipé y no sabéis de qué manera.

Hubo tres largometrajes en mi adolescencia que me dejaron noqueado por su temática o por la propuesta en sí misma, el primero de ellos es la historia de Marcello que siendo niño se ve turbiamente enredado por el chófer Lino, el-conformistaa quien dispara y cree haber matado. En consecuencia, crece con un cierto complejo de culpabilidad, no sólo por haber asesinado a un hombre, sino también por escrúpulos de tipo moral. Su única obsesión es ser “como los demás”, y eso le impulsa a refugiarse en el fascismo, no por ambiciones políticas, sino para confundirse en la indiferencia y el conformismo. Jean-Louis Trintignant y Stefania Sandrelli, protagonizaban esta historia dirigida por el siempre comprometido Bernardo Bertolucci, hablo del film “EL CONFORMISTA” El segundo es una adaptación de la biografía homónima de Artur London titulada “LA CONFESIÓN” realizada por el exministro de cultura durante el gobierno del PSOE, Jorge Semprún, y el realizador griego afincado en Francia, Costa-Gavras, además contaba esta cinta con un reparto de impresión, en el que destacaba el matrimonio formado por Yves Montand y Simone Signoret. La trama se centraba en las purgas comunistas contra un sector de la izquierda heterodoxa efectuadas en Checoslovaquia tras la Primavera de Praga. A mi me pareció una película dura, dura, dura. Y la tercera es el drama romántico titulado “LOS GIRASOLES” dirigido por el realizador italiano Vittorio De Sica. Para contar la historia de Giovana y Antonio contó con la ayuda de Sophiawoodstock Loren y Marcello Mastroianni, que volvían a repetir como pareja. No se me olvidará nunca la escena de la estación, impresionante, y eso que la vi con 13 años.

Si “Flesh” no supe por donde cogerla imaginaos su siguiente propuesta llamada TRASH”, dirigida obviamente por Paul Morrissey, en la que volvía a trabajar con su muso Joe Dallesandro, que en este caso interpreta a un joven y guapo yonqui que vive en un apartamento del Lower East Side de Nueva York, lo único por lo que nos atraía al grupete de amigos que acudíamos al cine estudio “Bellas Artes” a verlas eran sus desnudos explícitos, porque para nosotros era una oportunidad de ver felpudos. Pero también disfrutábamos con cintas llenas de música como WOODSTOCK”, famoso documental ganador de un Oscar en el que podías ver en acción a Richie Havens, Joan Baez, Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon, Pete Townshend o Lennie Baker.

En las antípodas del este mal gusto cinematográfico se encuentra uno de los la-hja-de-ryanrealizadores que más admiro, hablo del gran David Lean, que este año estrenaba su magnífica “LA HIJA DE RYAN”, protagonizada por Robert Mitchum, Trevor Howard, Christopher Jones, John Mills, Leo McKern, Sarah Miles y Barry Foster, vamos un reparto increíble y entregado para contar esta historia que nos traslada a Irlanda cuando se produce el levantamiento contra los ingleses en 1906. Vamos una de las películas imprescindibles de este año. Al igual que el film francés “EL CARNICERO” dirigido por Claude Chabrol en la que nos cuenta como el carnicero Popaul conoce a la profesora del pueblo Hélène en el banquete de una boda en una localidad rural francesa. Desde entonces su amistad se incrementa hasta la aparición de chicas asesinadas en los alrededores del pueblo y Hélène encuentra en la escena del crimen el encendedor que le regaló a Popaul. Un largometraje de esos que te dejan sin aliento, siempre la recordaré por su desasosegante atmósfera realista.

Me defraudaron tanto “REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS”, secuela dirigida por Ted Post y protagonizada por James Franciscus, que en aquel momento disfrutaba de su momento de gloria sobre todo porque triunfaba en el mundo catódico con “Longstreet”; como los-violentos-de-kellyTORA, TORA, TORA” dirigido por Richard Fleischer y Kinji Fukasaku, en el se reviven los acontecimientos que desembocaron en el ataque japonés a la Armada naval norteamericana en Pearl Harbour el domingo 7 de diciembre de 1941. Narrada desde el punto de vista de los dos bandos, es un relato de los errores diplomáticos cometidos por ambos países con antelación al ataque. Vamos a mi me apreció un poco infumable y un ladrillo en su momento. En cambio disfruté como un niño con el film bélico “LOS VIOLENTOS DE KELLY”, donde aparecía el teniente Kojak más conocido en su casa por el nombre de Telly Savalas, eso por no hablar del magnífico Clint Eastwood, Donald Sutherland o Gavin MacLeod; y con otro western atípico dirigido por el eficaz Arthur Penn, hablo de “PEQUEÑO GRAN HOMBRE” en la que el brillante Dustin Hoffman interpreta al único superviviente de 121 años de edad en la última batalla de Custer. El protagonista va narrando la apasionante historia de su vida, desde su adopción por los indios Cheyenne hasta sus matrimonios y amistad con Will Bill Hickok. Su increíble historia también implica que puede tratarse de uno de los mayores embusteros que deambuló por el salvaje Oeste.

Bueno, y un año más llegamos al TOP FIVE:

En el puesto NÚMERO CINCO tenemos un largometraje que es tan soberbio como entrañable. Antes que “House” ha existido y existirá “LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES” Cinta en la que podemos ver como Billy Wilder se acerca al mito de Sherlock Holmes, lo deconstruye y genera una visión muy realista, irónica y cómica del mito. La trama comienza con la desaparición de marido de Gabrielle Valladon, eso lleva a que el Imperio Británico esté a punto de desestabilizarse. Así que estamos ante un caso de seguridad nacional. Y el lúcido detective en compañía de su gran amigo, Watson, se dirigen a Escocia en busca del señor Valladon, a pesar de las amenazas que reciben.

LA VIDA PRIVADA DE SHERLOCK HOLMES-TRAILER

En el puesto NÚMERO CUATRO tenemos a otro mito, este caso se trata de la revisión de MaBaker, que hiceran muy popular en la década de los 70 y 80 el grupo BoneyM, hablo del film dirigido por el gurú del cine de serie B Roger Corman , e interpretado por una Shelley Winters tocada por los dioses, hablo de esa maravilla del cine de mafiosos llamada “MAMÁ SANGRIENTA”, en la que aparecían , Pat Hingle, Don Stroud, Diane Varsi, Bruce Dern, Clint Kimbrough y Robert De Niro. Vamos si no la habéis visto, ya estaís tardando. Puede que se trate del film de gangters más gore que haya visto nunca. Una pasada.

mama-sangrienta

En el NÚMERO TRES tenemos un clásico entre los clásicos, hablo de la tumultuosa relación entre Don Lope y Tristana, que el mañico realizador afincado en Francia llevó a la gran pantalla bajo el título de “TRISTANA” Es imprescindible su visionado, podréis disfrutar de los másgnificos talentos de Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero o Lola Gaos. En su momento me impactó la atmósfera enfermiza que genera Buñuel.

TRISTANA-TRAILER

Y para finalizar he de reconocer que me costó este año decidirme por el film que ocuparían el primer y segundo lugar, en primer lugar porque los trasfondos de sus argumentos son parecidos, son largometrajes con un marcado mensaje antimilitarista, y en SEGUNDO LUGAR son muy buenos los dos, así que subjetivamente dejo en el puesto número dos al film “SOLDADO AZUL” de Ralph Nelson. Menudo elenco consiguió reunir, desde la bella Candice Bergen, al catódico hombre rico, Peter Strauss, al secundario de lujo, Donald Pleasence, o a Jorge Rivero, un western de los 70 sin este actor secundario no era una del oeste. La trama era tan simple como que un pagador del ejército y su escolta son atacados por los indios y solo quedan dos supervivientes: Cresta Lee y el soldado Johnny. Ambos vivirán una odisea para llegar a Fuerte Reunión y serán testigos del exterminio del pueblo cheyenne por las tropas del coronel Iberdson. Es una cinta muy dura, pero que merece la pena ser vista, y es de lo mejorcito que hizo Hollywood sobre el exterminio de los indios. Nunca se ha hecho nada igual, el resto han sido copias edulcoradas para los bien pensantes.

SOLDADO AZUL-ESCENA DE LA MASACRE

SOLDADO AZUL-TRAILER

Y dejo para el PRIMER PUESTO una de las comedias más vitriólicas, irónicas, irreverentes, jocosas y sobre todo, con más mala leche que el cine norteamericano haya hecho nunca. Como no podía ser de otra forma, sólo un realizador pudo ser capaz de hacerla, ese no es otro que el brillante Robert Altman, que puso bajo su batuta a un reparto excepcional integrado por Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Roger Bowen. Hablo de la gran comedia “M.A.S.H”. En ella podemos ver a un grupo de cirujanos del ejército americano que trabajan en un hospital quirúrgico móvil de la Armada americana en la guerra de Corea, y que desarrollan un estrambótico modo de vida con el fin de superar los horrores con que se encuentran día tras día. Aunque altamente cualificados y profundamente dedicados a su trabajo, esta irreverente pandilla de disparatados personajes es igualmente experta en provocar la máxima confusión dentro de la estricta burocracia militar. Brillante film que es una de las alegorías al despropósito que supuso la guerra de Vietnam, y que por desgracia el mundo catódico se dedico a destrozar al hacer una adaptación televisiva, que era un poco infumable, y por desgracia para todos, destrozaba toda la magia del largometraje. Nunca me cansaré de recomendar esta divertidísima comedia, de la que nunca olvidaré la gran escena en la que todo el equipo intenta anestesiar al jugador de rugby para poder ganar el partido.

M*A*S*H-TRAILER

Robert Altman habla sobre su film “M*A*S*H

Años anteriores (PREVIOUSLY ON VIDEODROMO):

EL ORIGEN

1967

1968

1969

2005

2006

2007

2008

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16 Respuestas a “1970

  1. Que grande MASH, que grande… ¿no te gustaba la serie? Yo creo que era entretenida, también es cierto que la vi antes que la película. Esta última es mil veces mejor

  2. Oye muy interesante la propuesta, ¿vas a realizar el mismo artículo para todos los años?.

    De tu Top-5, por algún motivo a mi MASH no me entusiasma, pero tanto “La vida privada…” como “Tristana” son brillantes, y otra que mencionas “Los violentos de Kelly” merece sin duda ser más conocida.

    Me he encontrado por casualidad con tu sitio que queda linkado ipso-facto.

    Saludos!

  3. Mi estimado Eulez, como bien piensa, yo vi primero la película y un poco más tarde apareció la serie, que puede que fuera en algunos momentos simpática, pero no era ni la mitad de irónica y ácida que el original. Es más comparar a Gould con Alda, es como comparar a Dios con un gorrino. Pero reconozco que se dejaba ver sobre todo los primeros capítulos luego decayó.
    Mi estimado Dr. Quatermass, en primer lugar es un honor, gracias por enlazarme. En segundo lugar, respondiendo a su pregunta, esta sección nació hace meses, y sí llegará un momento en el que el pasado y presente llegarán a encontrarse dentro del blog. La filosofía de esta sección es dar a concoer películas y realizadores que uno descibrió en su momento, que recuerda con cariño, que están ahí, que me las conozco, aunque ya los fotogramas se han diluido en mi cerebro por efecto del paso del tiempo (cómo dice Julio Medem, le recomeindo que vea la entrevista en el canal que poseo en You Tube). NO sale todos los dias esta sección porque requiere mucha elaboración, pero de vez en cuando sale, una al mes como mínimo. También depende de la actualidad.
    En fin, que le dejo enlaces para que se ponga un poco al día:
    El post origen: https://videodromo.wordpress.com/2008/10/17/las-peliculas-de-mi-vida/
    https://videodromo.wordpress.com/2008/10/23/1967/
    https://videodromo.wordpress.com/2008/11/04/1968/
    https://videodromo.wordpress.com/2008/12/10/1969/
    https://videodromo.wordpress.com/2008/12/30/2008/
    Y para finalizar tiene mucha razón que por ejemplo, Los violentos de Kelly se merecen pasar a la historia, tiene sus puntos divertidos, y está un tanto olvidada. Y en cuanto a tristana, este año el festival de Málaga, por fin, ha rendido homenaje al realizador maño, hubo hasta una tamborrada por parte d elos vecinos de Calanda, tal y como prometió su director, vea la rueda de prensa de presentación del festival (Youtube again, o en el post de 12 festival de Málaga)

  4. Tora, tora, tora estoy de acuerdo en que es una película tan larga como pesada. No obstante, servidor, como friki del género bélico guardo un grato recuerdo de la misma. Por una parte, porque reproduce los hechos con gran fidelidad (de hecho, hasta el aburrimiento), y por otra, porque aún hoy en día me pasmo viéndo la increíble calidad de los planos del ataque, teniendo en cuenta los recursos técnicos del momento. Si hasta parece que la rodaron en la propia ensenada con decenas de aviones de la época.
    A su lado, la versión que hizo Michael Bay no hace mucho es tan prescindible como birriosa.

    Yo hubiera mencionado un par de películas más que considero muy relevantes en ese año: Cromwell y sobre todo, Pequeño Gran Hombre.

    No dudo que Pippi fuera producida en ese año, pero a España creo que llegó un par de años después. A pesar de que entonces tenía más o menos la edad idónea para ver esa serie, nunca me satisfizo. Poco espectacular para mi gusto, y además me sacaban de quicio los cursis de Tommy y Annika. Desgraciadamente, entonces no había otra cosa que ver.

  5. Alfie, ¿de veras viste Mash la peli antes que la serie? Entonces esta última no debiste verla cuando la echaron por la tele, que debió ser hacia el año 76. En USA la estrenaron el 72, pero no me suena que en España la echaran con Franco, por su antibelicismo (de la serie, claro, jejejeje).

  6. Has soltado en este magnífico posts unas cuantas verdades como puños.
    Pero.., ¿seguro que las mamellas de las vixens de Russ Meyer eran siliconadas?, yo las recuerdo más fellinianas que playboyanas. Tengo que revisar la filmografía para comprobarlo. A mí me encanta este señor.

    Del resto que citas odio “Love Story” y me alegro mucho de ver “El carnicero” que es un peliculón.
    No comparto tu pasión por “Mama sangrienta” y mis favoritas de tu top 5 son “La vida privada de Sherlock Holmes” y “Tristana”.
    “La confesión” también me gusta mucho.

    Yo de 1970 creo que me quedaría con “Círculo rojo” de Melville. Una joya.

    Alfie, no alcanzarás el Nirvana cinéfilo hasta que no te inclines ante la supremacía del GENERO por excelencia: el WESTERN!!!

  7. Cuando mi padre compró por fin el video, teníamos cuatro cintas, en una de ellas grabamos “El milagro de Ana Sullivan” la de blanco y negro con Patty Duke y Anne Bancroft y en otra “Un hombre llamado caballo” si te digo que mi hermano y yo las miramos mas de 20 veces me quedo corta. Las guardo con un cariño inmenso porque cunado tienes 10 ó 12 años hay cosas que te marcan para siempre.

  8. ¡Ah, estupendo! Echaba de menos esta sección, voy por café y te leo con propiedad

  9. Bien, pues paso a comentar algunas cosillas. Ante todo, felicidades, otro artículo más para la colección (deberías publicarlos cuando termines, Alfie, en Lulu o Bubok, quedaría chulo) y entramos en los setenta, donde ya controlo un poco mejor (no tanto como tú, desde luego)

    -Con respecto a Aeropuerto es verdad que fue fundacional casi, pero yo recuerdo con viveza una bizarrada japonesa, un exploit descaradado de Terremoto (a su vez deudora de Aeropuerto) llamado Terremoto 82, que vi encantado en el cine con mi madre y mi hermana (la tierra se abría y cerraba, aplastandoo a japos gritones que escupían sangre por la boca y yo flipaba, con los ojos como platos). Y es curioso, porque era una epoca de exploitations italianas (zombis, falsos James Bond, westerns), pero también llegaban subproductos asiáticos a las salas y lo bonito era que en ese momento nadie pensaba en estas películas con términos clasificatorios como spaghetti western, black exploitation, etc. Se oía lo de “españolada”, para condenar (o aceptar resignado) lo que ibas a ver y, si acaso, “ah, una italianada”, pero nada más. Eso es lo más entrañable que se me destaca con fuerza en la memoria, que había una limpieza de prejuicios tremenda y muy generalizada en los cines de mi infancia, y no sólo por parte de los niños. En mi caso si me ponían un cartel de Spiderman, pagaba la entrada y disfrutaba viendo escalar muros a un chino en perspectiva trucada: me parecía tan cojonudo como la carísima y cuidada secuela de Superman (ejemplo real). Muy, pero que muy mala debía ser la peli para disgustar a la clase de público que yo fui.

    -Los aristogatos la recuerdo como un Disney “feo”, no sé. La última vez que la vi era un niño, pero es que de una colección que tenía yo de clásicos Disney que me regalo mi abuelo, Los aristogatos era el tomo que menos hojeaba yo.

    -Estoy con mr.lombreeze, los pechos de esas pelis, así a ojo de buen tetero, dan la impresión de ser naturales, por la deliciosa caída, la maleabilidad que transmiten, el contoneo y demás. Vamos, que no parecían dos globos típicos del porno de los noventa. Además, creo recordar que a estas muchachas las reclutaba gente como Meyer de auténticos garitos nocturnos.

    -Dos mulas y una mujer es cojonuda. Todavía no la tengo original, pero la quiero, sí. Y es que además de divertida es preciosa. Me refiero a esos planos del desierto, los colores, la música. Y Shirley McLaine era un puntazo. Casi está tan guapa y pizpireta como en El apartamento.

    -Love Story la vi de niño en vídeo y como toda mi familia hacía pucheros pues yo también acabé tragando moquillo, jajjasj, por empatía. Comprendía la historia pero a mí lo que me ponía triste era ver a los míos llorar. Después ya de adulto ni fu ni fa, aunque el libro de Erich Segal sí es más efectivo que la peli a la hora de manipularte emocionalmente. También leí de ese tío La Promoción, que estaba bien, pero pecaba de pseudopanfleto político. Judíos buenos norteamericanos en una comuna de esas en Israel, arando y tal, en contacto con la tierra y con su pueblo, todo muy idílico.

    -Pequeño Gran Hombre, Patton y Un hombre llamado caballo no sé si las vi en la tele o en vídeo, pero poco recuerdo de ellas salvo los fogonazos visuales más repetidos en posteriores programas de tv, como en De película, Richard Harris colgando del pecho y cosas así. Tendré que revisarlas.

    -MASH, buff, es lo que tú dices, la serie de tv, que aburría a un muerto (en una época en la que había sólo dos canales), me condicionó y creo que jamás terminé de ver el largometraje. De todas formas, no soporto el cine de Robert Altman, es una manía mía.

    Bueno, quedo a la espera de 1971, y tengo verdadera curiosidad por ver tu visión de 1973, año en el que asomé la cabeza a este mundo, jajja.

  10. Mi estimado Jmongil, pues sí tuve la ocasión de ver MASH en cine ante que en la tele gracias a una reposición en un pequeño cine en Valencia, que está en frente del cine Serrano, pero qeu a día de hoy ambos se hayan extintos. Mi estimada lectora cinéfila puede dar fe del evento, posteriormente he visto el film en la videoteca de la facultad de Ciencias de la Información con Monsieur Copépodo. Sólo hablo de películas vistas en distintos momentos de mi vida, así que no necesariamente he visto el film en el momento del estreno, eso es obvio. He destacado pequeño gran hombre a pesar de mi cierta tirria al western, cosa que según mi estimado MrLombreeze, me impedirá entrar en el reino de los cinéfilos. Pero amigo mañico, tanto Fort Apache en 3D, Diligencias, y ríos varios en mi infancia, creo que tuve empacho para el restod e mis días, pero a pesar de eso, creo que sé reconocer un buen western, por ejemplo me gustó “Sin perdón”. En cuanto a su pregunta, la verdad es que desconozco el grado de silicona que poseen las zorritas del señor Meyer, cierto es que la fiebre por la silicona llegó 10 años después.
    Mi estimada Marguis, yo vi “un hombre llamado caballo” en el programa “Sábado cine”. He de reconcoer que en 1970 se hicieron tres westerns fundamentales “Soldado Azul”, “un hombre llamado caballo” y “Pequeño gran hombre”, todos muy recomendables.
    Mi estimado Homo Insanus, me enternece imaginarle a usted con su taza de café y leyendo este post, pero no sabe usted cuanto. No sé a donde nos llevará esta sección, pero he de reconocer que no existiría de no ser por el gran Doctor Zombi (Zombiblogia), fue él la persona que me animó a hacerlo. LA verdad es que da para un blog en sí mmismo, pero yo prefiero ir poco a poco. HE de reconocerle que desconozco lo que es Bubok o Lulu, espero que amplie mis cutre horizontes. No he visto esa joya que debe ser terremoto 82, recuerdo otras películas de las que hablaré dentro de unos post, más o menos por 1974 al 78. No quiero adelantarle emociones. En cuanto a “los aristogatos” sus afeados dibujos me sedujeron, desconozco el motivo, pero me encantaría volverla a ver ahora de adulto. Se lo prometo, creo que es la oveja negra, todos que si “Bambi” o “La dama y el vagabundo” Pero en mi corazoncito hay un rincón para los gatos callejeros musicales. Por cierto, me ha encantado lo de a ojo de buen tetero, jajajaja, me he partido la caja. Y estoy totalmente de acuerdo que Shiley McLaine en Dos mulas está magnífiac y soberbia. Yo he visto Pequeño Gran Hombre, Patton y Un hombre llamado caballo las tres en Sábado cine, era un gran programa, y uno no se lo perdía por nada del mundo, menos mal que mi madre me dejaba verlo. Hazme un favor Homo Insanus, bajate de la mula MASH y echale un vsitazo, de veras, no te arrepentirás, es muy, muy divertida. Tu tápate la nariz y comienza a verla. Ya me contarás. No te preocupes, que seguiré con la sección.

  11. Calificar de “westerns” a 3 pelis como “Pequeño gran hombre”, “Un hombre llamado caballo” y “Soldado azul” es muy atrevido. Por favor, pónganles al menos la etiqueta ésa de “desmitificadores” para que no duela tanto. Claro que un western sin mitología es como un jardín sin flores.
    En fin, que son más cine antropológico y/o histórico que western. O casi, casi pertenecen al efímero subgénero de los siouxplotation (género que me acabo de inventar).
    Eso sí, son 3 filmes que merece la pena ver.

  12. Curradísimo post, mucho cine, mucha nostalgia. Siempre Buñuel, siempre “Tristana”. Siempre Wilder, siempre “Sherlock Holmes”. Están por encima del bien y del mal. Luego, los demás.
    Saludos.

  13. Gran post una vez más, genial.

    Eres toda una referencia para los que estamos empezando. Muchas gracias.

    Y amí sí me gustaba la serie Mash aunque era muy pequeño.

  14. Muchas gracias mi estimado Luis Cifer, le recomiendo que vea sin falta M*A*S*H, la serie no estab mal, pero el espíritu irreverente del film no lo tenía.
    Desde luego mi estimado 39 escalones, siempre Buñuel y Wilder, por cierto ahora con la colección de mitos del cine erótico he rescatado del olvido “Tamaño natural” 😉

  15. elhijodelabohemia

    Genial Post!

    Un abrazo, Alfie!

  16. Gracias mi estimado hijo de la bohemia.

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